Puntos claves para el avance de un buen fotógrafo haciendo un negocio. Cuando hablamos de la carrera de fotografía, rara vez viene a nuestra mente el tema que voy a tocar en el articulo que prepare para ustedes a continuación. Muchas veces la profesión de fotógrafo en sí, viene de la mano de un deseo de crear, o al menos en mi caso fue de esa forma, y esto muchas veces no empata bien con la parte en la que tienes que cobrar por tu trabajo y hacer un negocio de tu arte. Hoy por hoy las redes sociales cambiaron el juego por completo y ahora la mayoría de los fotógrafos quieren ser famosos o “incluencers”, pero ese es otro tema muy diferente. Yo inicie trabajando poco a poco en un ámbito donde me sentía seguro, experimentando con gente cercana a mí y evolucionando a paso lento en lo que después se convertiría en un sello personal de marketing, cobrando poco primero, haciendo paquetes sencillos, hasta sentirme cómodo para ir subiendo mis precios poro a poco y evolucionar hasta tener varios empleados a mi cargo y responsabilidad. Mas de 300 portadas después y 12 años de profesión, el negocio exploto y se expandió por completo. Si bien existen varias ramas de lo que conocemos como la fotografía hoy en día, mencionaremos varias aquí, como la social , donde el enfoque principal es fotografiar eventos y donde la mayoría de los ingresos fuertes vienen de fotografiar bodas evidentemente, y claro, existe también la fotografía comercial donde vas a hacer un catalogo para alguna marca , de moda para revistas o diseñadores , arquitectura y hasta fotografía de conciertos si tu quieres. Todas rentables. Para mí, tener un entendimiento de cual es la diferencia entre todas ellas me ayudo a decidir qué camino necesitaba seguir para alimentar mis impulsos visuales. Y es donde encontré, en la foto de moda y celebridades este punto de motivación que un buen fotógrafo necesita para poder avanzar, encontré retos que me mantienen alerta y esta constante hambre por estar actualizado. Un árbol con varias ramas por explorar donde también entendí que el talento y dedicación no son suficientes, si no también como vendes tu trabajo y como vendes tu imagen ante los clientes. Y es por esta experiencia que considero, que estos puntos muy claros presentados a continuación, te pueden llevar a muchas cosas positivas, pero entenderlos completamente te llevan al éxito. . El avance personal es igual de importante que el profesional. Entender que un buen fotógrafo tiene que tener la madurez suficiente para saber dirigir un proyecto correctamente es algo fundamental, porque en un mundo laboral donde abunda el descontrol, comúnmente confundido con el dinamismo, tienes que tener la seguridad y noción de tomar las riendas de tu proyecto para que todo salga bien. Darle a la gente la seguridad de que sabes lo que estas haciendo, venderte como tal aunque todavía no lo seas, te puede llevar a ese punto donde aprendes mas rápido por la misma necesidad de justificar tus acciones previas. No te recomiendo ser sobre confiado tampoco, y mucho menos pretender por quedar bien, haz una medida solamente, donde tu vas a tener el paso adelante y seguirás trabajando antes y después de que estes tomando fotos. . El equipo fotográfico no hace al fotógrafo, los medios sí. Cuando inicies tu carrera o proyecto, no tienes que tener todo de lo mejor desde un principio, ya que todos sabemos que el equipo fotográfico en particular no es barato. Iniciar con cosas básicas no tiene nada de malo, es mas bien como usarlas a tu favor y entender por completo tu equipo para tu beneficio. Es mejor tener una cámara básica que de el ancho, la cual sabes manejar por completo en cualquier situación, que un equipo muy caro con muchas funciones que todavía no dominas o que a lo mejor no le sacaras el provecho por completo todavía. Yo empece con una cámara y un lente muy básicos, y mi mismo trabajo me fue llevando a la necesidad de invertir en mas, y esa es la forma mas inteligente de crecer cuando vas iniciando. Eso sí, el equipo siempre impecable y limpio, por muy limitado que sea, tiene que ser prioridad. Nada habla mejor de ti como fotógrafo que el aseo de tus materiales de trabajo, nadie quiere ver una correa de cámara llena de suciedad que perdió su color original y se ve desgastada. . Cuidar a tus clientes y consentirlos es el pan de cada día. Ellos pagan por tu trabajo, por tus servicios y si ellos quieren algo hay que darlo, ellos te dan de comer y te dan la oportunidad de crecer. En mi caso, es donde trabaje mucho la psicología de el cliente, donde trataba de venderle mi toque e idea bajo sus necesidades, y al final se quedaban con mi propuesta, pero ya tenia también yo hecho lo que ellos pedían por puro respaldo, y sobre todo, para demostrarme como creativo que podía lograrlo si era suficientemente inteligente para manejar el trato correcto con ellos. También dar el extra que ellos no esperan es una herramienta que puedes sacar cuando el proyecto lo amerita. . No te desgastes con la competencia, el sol sale para todos. Fotógrafos de todo tipo hay, y publico para todos también, esto hay que entenderlo y dejarlo claro de una vez. Entiendo perfecto que si eres el tipo de fotógrafo que convive con otros, las comparativas pueden surgir de vez en cuando, en cuanto a proyectos y presupuestos puede referirse a lo mejor. En mi caso podría traducirse a que alguien mas tuvo la suerte de fotografiar cierta celebridad, o hacer cierta campaña o portada, pero hay que entender que si tú no hiciste ese proyecto importante hoy, tienes tiempo de mejorar y ponerte en el camino para que llegue a ti mañana. Esto te va a evitar mucha frustración, pero lo importante es que vas a estar listo para recibir el exito. Y recuerda que, al vivir en el medio de la inmediatez de redes sociales hoy, significa que un proyecto grande que alguien presuma , posiblemente en un mes ya no sea relevante, y por eso hay que enfocarse mejor en el crecimiento personal como fotógrafo que en la carrera de los que seguimos o admiramos. . No pienses que por cobrar menos tendrás mas clientes y dinero. Los fotógrafos que cobran poco, trabajan mucho pero no les alcanza el dinero para nada. Es mejor valorar tu trabajo y poner una barra de precio donde vas a salir beneficiado económicamente y tendrás progreso. Si te llega un trabajo grande, considera que te tienen que pagar por lo menos el valor de tu equipo para que sea ingreso neto para ti, y entiendo que cobrar es difícil, pero la fotografía es un negocio fértil que si sabes plantarlo, podrás disfrutar de tus frutos adecuadamente. Existen todo tipo de presupuestos y todo tipo de clientes, y agudizar tu ojo para entender esto es solo cuestión de experiencia, pero si te están contratando para algo que sabes que eres bueno, valora tu arte y ponle un precio competente para que tu también sientas que estas trabajando justamente y das algo de calidad que es bien remunerado. En tiempos de necesidad, entiendo que los presupuestos si han bajado mucho, pero es mejor tener un trabajo a la semana donde te pagarán mas, a tres trabajos que te pagaran muy poco. . Calidad ante todo. Enfócate en siempre dar lo mejor de ti, y que tu trabajo hable por sí solo. Aliméntate de referencias y haz de tu trabajo una experiencia visual, sea cual sea el rumbo que decidas tomar en el mundo de la fotografía. Que la calidad de tus imágenes resalte ante todo, y esto no tiene que ver, repito, con tener el mejor equipo de el planeta, si no el entusiasmo y profesionalismo que le metes a tus proyectos, lo que para que destaques y comiences a generar una cartera de clientes fieles que seguirán regresando a ti porque les das lo que necesitan, de buena calidad, y encima, pones todo de ti. Espero este texto honesto de fotógrafo a fotógrafo te ayude como me sirvió a mi, ya que no viene de un libro o algún blog, viene de la experiencia que adquirí en la calle y nada más valioso que considerar para aprender. Aprender para avanzar, y avanzar para crecer. Alex Cordova. Fotógrafo profesional.
