Música electrónica
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Alejandro Castellanos Alonso Tema: Música Electrónica (Nivel Internacional). Metodología de la investigación Prof. Enrique Landeros. JUSTIFICACION DEL TEMA. INTRODUCCION. CONTENIDO. CONCLUSIONES. BIBLIOGRAFIAS. El tema de la música electrónica es interesante ya que ha sido de mucha polémica a nivel mundial por que a marcado un avance tecnológico en la música que deja huella, y a dado vueltas al mundo generando innovaciones y movimientos de masas de personas adictas a este tipo de música. En mi tema en especial voy a explicar lo que es en si la música electrónica, sus géneros, sus instrumentos, tecnología, ets. y los eventos mas importantes de este tipo de música a nivel mundial. Esta investigación me costo mucho trabajo hacerla, ya que con el paso del tiempo existen mas y mas géneros de este tipo de música, que es imposible estar al día, y mas trabajo me costo el investigar sobre estos eventos, por que aun que las personas crean que existe mucha información en el Internet, no es cierto del todo, ya que la música electrónica genera demasiadas cosas que ante la sociedad no son muy bien vistas, una de ellas es la drogadicción ya que las personas al escuchar el beat o el ritmo de la música hace que sus neuronas se alteren y al drogarse puede llegar a tener mayores alucinaciones, etc. También su venta. Algunas personas se aprovechan cuando hay eventos para poder vender las drogas mas comunes como son: la marihuana, cocaína, ácidos, tachas, entre otras. Este tipo de música además de todo lo que genera, también esta a la punta en la tecnología de audio, y computo, que cada vez mas va progresando e inventado apoyos para realizar este tipo de música y tener mas creatividad al tocarla. Ahora, en estos tiempos, la tecnología es un factor muy importante para el progreso del mundo. Así como el mundo avanza en población y territorio, avanza cada ves mas en conocimiento, y al avanzar en conocimiento avanza en tecnología. Para entender esto mejor, primero habrá que explicar el concepto de tecnología. Tecnología, término general que se aplica al proceso a través del cual los seres humanos diseñan herramientas y máquinas para incrementar su control y su comprensión del entorno material. El término proviene de las palabras griegas tecné, que significa 'arte' u 'oficio', y logos, 'conocimiento' o 'ciencia', área de estudio; por tanto, la tecnología es el estudio o ciencia de los oficios. Las innovaciones ahora, parecen estar a un ritmo que se incrementa en progresión rápidamente geométrica, sin tener en cuenta los límites geográficos ni los sistemas políticos. Estas innovaciones tienden a transformar los sistemas de cultura tradicionales, produciéndose con mucha frecuencia consecuencias sociales inesperadas. Por ello, la tecnología debe tomarse como un proceso creativo y destructivo a la vez. La música electrónica es un tipo de música que se a creado con la tecnología de nuestros tiempos, y se ha ido metiendo cada ves mas y mas en todos nuestros oídos, desde arreglos de música clásica, la música pop, rock, heavy metal, jazz, rap, hip-hop y hasta su propios géneros de música electrónica, etc.. La Música electrónica, es algo innovador, algo que surgió de la mente del ser humano al tratar de crear algo mas futurista y sin límites, que actualmente mueve masas de millones de personas adictas a este tipo de música que conforman la nueva generación. LA MUSICA ELECTRONICA. Es música creada con medios electrónicos. Este concepto incluye la música compuesta con cintas magnetofónicas (que sólo existe sobre la cinta y se interpreta por medio de altavoces), la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina el sonido de intérpretes en vivo y música electrónica grabada. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras. Hoy está en uso otra terminología como música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, unas definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas. ANTECENDENTES HISTORICOS En la década de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo, concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónicas. Fue entonces cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrónicos comerciales. No obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell habían soñado una música creada solamente por medios electrónicos, aunque este tipo de música electrónica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnología de la grabación de sonidos durante la II Guerra Mundial. El compositor e ingeniero francés Maurice Martenot presentó en 1928 un instrumento electrónico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un teclado de piano. En las décadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabación, asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran específicamente artísticos. En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de sonido provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos evocadores como la Sinfonía para un hombre solo, compuesta en colaboración con su colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez. A finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el Vocoder, un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana. Su trabajo teórico influyó en los compositores relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en 1953), y cuyo interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante generadores de sonido y otros aparatos. El primer director del estudio de Colonia, Herbert Eimert, ejerció una gran influencia por su forma de utilizar el cerealismo total como base para la construcción de obras electrónicas. Según este método, todos los aspectos de la música, incluidos el tono, el ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los sonidos y aparatos electrónicos brindaban la precisión y el control necesarios para la realización de este concepto. Compositores como Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas síntesis aditiva (véase la sección de síntesis del sonido más adelante). Estas obras se componían enteramente a partir de sonidos electrónicos. A finales de los años cincuenta ya se habían establecido gran parte de los estudios de música electrónica de Europa. Los más importantes eran el de la RAI en Milán, fundado por Luciano Berio y Maderna, el Instituto de Sonología de Utrecht y el estudio EMS de Estocolmo. La división entre la música concreta y la música electrónica pura fue un fenómeno básicamente europeo. Si bien en EEUU surgieron varios estudios en aquella época las distinciones estéticas eran allí menos importantes. En la década de 1950 en Nueva York los compositores Otto Luening y Vladimir Ussachevski crearon músicas para cinta magnetofónica con un equipo de estudio muy rudimentario. Su música transformaba los sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de cintas y simples unidades de reverberación. A finales de la década se asociaron con el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, en el cual el compositor Milton Babbitt empleaba una enorme computadora RCA para crear una música compuesta con los mismos principios seriales que Eimert y Stockhausen en Colonia. Su obra Philomel (1964) fue una de las primeras composiciones para soprano solista y cinta magnetofónica. El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por ordenador en universidades estadounidenses y, en menor medida, en Europa. Durante los años sesenta y setenta los estadounidenses Lansky y Barry Vercoe, entre otros, desarrollaron paquetes de programas para música que se entregaban gratuitamente a los compositores interesados. Esta tradición de software en las universidades de Estados Unidos ha contribuido en gran medida al crecimiento de la música por computadora en todo el mundo. Tanto el Centro para la Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la Universidad de Stanford, en el estado de California, como el Institute de Recherche et de Coordination Acustique/Musique (IRCAM) de París (fundado por Pierre Boulez en 1977), utilizaron los ordenadores de forma significativa y continúan siendo centros influyentes en la composición de música electrónica en la actualidad. El rápido desarrollo de la tecnología informática durante los últimos 15 años ha conducido a una revolución en la música por computadora y en la música electrónica en general. Los ordenadores son ahora más asequibles, y los programas informáticos, que antes eran muy lentos, funcionan ahora en cuestión de segundos o incluso de forma simultánea a los instrumentos. Son muchas las universidades actuales equipadas con un estudio de música por ordenador y varios países tienen estudios nacionales, dedicados a la composición de música electrónica. Además, los músicos trabajan cada vez más de forma independiente, en estudios particulares. Los sintetizadores y los instrumentos de música electrónica. A principios del siglo XX se inventaron instrumentos electrónicos como el Telharmonium o el Theremin, pero eran muy rudimentarios en su construcción y complicados en su funcionamiento. Los sintetizadores e instrumentos electrónicos con amplificación, susceptibles de ser utilizados en las actuaciones en vivo, se perfeccionaron en la década de 1960. La computadora central RCA fue en esencia uno de los primeros sintetizadores electrónicos. El aparato contenía todos los recursos necesarios para generar y modificar los sonidos por medios electrónicos. En los sesenta, Robert Moog, Don Buchla y los fabricantes británicos EMS, entre otros, comenzaron a producir sintetizadores que utilizaban el control de voltajes. Se trataba de un medio electrónico para variar el tono o el volumen, y se empleaba para crear, filtrar y modificar, sonidos electrónicos. Pronto aparecieron sintetizadores que ofrecían una serie de sonidos y efectos pregrabados. Éstos serían utilizados cada vez más con propósitos comerciales, desde los anuncios de la televisión hasta la música para películas de cienciaficción. Hoy existe una amplia variedad de sintetizadores, capaces de imitar casi cualquier sonido y de crear gamas tonales y timbres completamente nuevos.Los nuevos instrumentos musicales electrónicos de la década de 1960 también contribuyeron al crecimiento de la música electrónica en vivo, en la cual la creación y la manipulación electrónica del sonido ocurren en tiempo real (es decir, que se tocan y se escuchan en el momento). Al mismo tiempo, ciertos compositores creaban música electrónica en vivo con equipos fabricados por ellos mismos. La obra Solo de Stockhausen (1966), por ejemplo, utilizaba un complejo sistema de retardo de la grabación que requería cuatro ayudantes para su interpretación. Durante la década de 1960 surgieron numerosos grupos de música electrónica en vivo, muchos de los cuales interpretaban música improvisada de carácter teatral. En años recientes, la revolución tecnológica también se tradujo en la aparición de numerosos instrumentos electrónicos y programas de ordenador diseñados para las actuaciones en directo. Destacan, entre otros, el músico y diseñador de instrumentos Michel Waisvisz, que trabaja en los estudios STEIM de Holanda, inventor de diversos instrumentos como el llamado The Hands (las manos), en el cual el movimiento de las manos del intérprete en el espacio activa sonidos complejos y permite manipulaciones sónicas. El compositor-intérprete estadounidense George Lewis combina la improvisación al trombón con programas personalizados de composición por ordenador que trabajan de forma simultánea. La estación de trabajo de procesamiento de señales desarrollada en el IRCAM permite una manipulación muy compleja en tiempo real de los sonidos instrumentales y sintéticos. Además de estos interfaces (superficie de contacto) altamente especializados, muchos compositores e intérpretes utilizan algunas cajas de efectos disponibles en el mercado, diseñadas pensando en el mercado de la música popular. La evolución del sintetizador y la guitarra eléctrica a partir de los años cincuenta también ha influido en gran medida en el mundo del pop y la música rock. Los avances tecnológicos fueron acogidos con entusiasmo por grupos como The Grateful Dead, Pink Floyd y la Velvet Underground. En la década de 1980 se inventó una nueva forma de trabajar con instrumentos de música electrónica dirigida al mercado popular el llamado MIDI (interface digital de instrumentos musicales). El MIDI no es un instrumento musical, sino un medio que permite a los sintetizadores y otros equipos comunicarse unos con otros mediante el envío de instrucciones digitales. Por ejemplo, mediante el MIDI un intérprete puede hacer que varios sintetizadores respondan cuando se toque uno de ellos. El uso de la tecnología musical en la música pop y rock es tan importante que la naturaleza de los instrumentos y las otras tecnologías musicales relacionadas con la música electrónica están dictadas, en gran medida, por las necesidades de la industria del rock. La síntesis del sonido y las técnicas de procesamiento. Las diferentes técnicas utilizadas para crear música electrónica pueden dividirse entre las que se usan para crear nuevos sonidos y las que se utilizan para modificar, o transformar, sonidos ya registrados. En épocas pasadas se usaban osciladores y filtros de control por voltaje, pero estas funciones las realiza hoy el ordenador. La creación de sonidos completamente nuevos obtenidos por la superposición o la mezcla de sonidos puros es un proceso llamado síntesis aditiva. Por otra parte, el modelado de sonidos o filtración de ruido se conoce como síntesis sustractiva. El compositor francés JeanClaude Risset ha diseñado muchos timbres por síntesis aditiva en obras como Mutations I (1979), mientras que el estadounidense Charles Dodge usa la síntesis sustractiva con gran efectividad en su obra Cascando (1983). La síntesis por frecuencia modulada (FM), documentada por vez primera por el compositor estadounidense John Chowning en la década de 1960, se emplea como vía para crear sonidos sintéticos complejos. Su pieza para cinta Stria (1976) está compuesta de varios timbres FM mezclados. Se pueden usar filtros de diferentes tipos para acentuar tonos o armonías específicas, y los sonidos pueden prolongarse en el tiempo, o elevarse y bajarse de tono, gracias a técnicas como el vocoding de fase o codificación predictiva lineal. Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979) son una obra pionera en este área. Además, se usan técnicas de reverberación para añadir ecos o un cierto retardo a los sonidos grabados o sintetizados, mientras que se utilizan técnicas de simulación de espacios o salas para imitar el carácter acústico de las grandes salas de conciertos y otros espacios. Todas estas técnicas, aisladas o combinadas, son de uso frecuente entre los compositores de música electrónica. Música por ordenador y música electroacústica La música por ordenador se caracteriza por el empleo de la tecnología digital. Si la música creada mediante el corte y pegado de cintas utilizaba grabadoras y dispositivos analógicos, los ordenadores almacenan la información de forma digital, como números que pueden manipularse mediante procesos matemáticos usando programas informáticos. Desde la década de 1960 los términos música electroacústica y por ordenador se refieren, respectivamente aunque no de forma constante, a la música analógica y a la digital. Hoy esos términos se usan casi de forma equivalente, dado que casi toda la música electrónica utiliza ahora tecnología digital. Son hoy muchos los compositores que escriben música electrónica, en una gran variedad de estilos. En alguno de estos casos la tecnología digital ofrece la oportunidad de crear una música para cinta magnetofónica que explore los sonidos del entorno natural. El compositor francés Luc Ferrari ha escrito una serie de piezas, Presque Rien nº 1-3, usando grabaciones directas de los sonidos del mar o del campo. Otros compositores, como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continúan la tradición de la música concreta en la que los sonidos grabados son sometidos a un procesamiento y una edición muy intensas. Este tipo de música, en la que los sonidos grabados son tratados como objetos sonoros abstractos, es conocido como acusmática. Para compositores como el canadiense Robert Normandeau es importante cómo se presenta la música de cinta en una actuación. Su obra Spleen (1993) ha de interpretarse con varios altavoces. Avances futuros La música electrónica es, con relación a la música en general, un campo muy nuevo que ha sabido adaptarse a los rápidos avances tecnológicos. En años recientes ha habido enormes avances en la tecnología interactiva y multimedia, de gran influencia en el carácter de la música electrónica y en su interpretación. La disponibilidad de cada vez mayor tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas han permitido a los compositores intercambiar programas de música e incluso sonidos grabados. Si se observa este género de forma aislada, tanto desde el punto de vista de los compositores como del público, se apreciarán las diferencias tecnológicas y estéticas con respecto a la música convencional. Hoy son muchos los practicantes de este género que ven la música electrónica como una parte del todo que constituye la música. Muchas obras combinan sonidos electrónicos y acústicos (instrumentales). Buen número de compositores de este género trabajan en colaboración con otros medios como el vídeo, el cine o la danza. Quizá en el futuro el término música electrónica desaparezca, una vez que tanto la tecnología electrónica como la informática estén plenamente integradas en el mundo del compositor. Instrumentos de la música electrónica. En esta parte del trabajo solo mencionare los principales y mas recientes instrumentos que se utilizan para tocar y crear la música electrónica. 1.- CD PLAYERS. Con un realismo sin precedentes en la mezcla y el scratch digitales, un conjunto de efectos que pueden usarse simultáneamente, salida digital e interfaz MIDI, el AXIS 9 no pone límites a la creatividad y control del DJ. •Rueda de control sensible al tacto de 130 mm, para scratch en tiempo real. •12 efectos DSP de acceso directo, de utilización simultánea. •Almacena hasta 3000 puntos de cue en memoria, pudiendo ser transferidos a equipos compatibles. •Control de tono de 6, 12, 25 y 100%. •Control de tono con bloqueo de 100%. •Beatkeeper integrado, con sincronización automática. •2 bucles perfectos, con 3 inicios rápidos de "stutter" (tartamudeo). •Control rotativo de acceso a pistas de alta velocidad, con programación de secuencias. •Velocidades de arranque / paro ajustables. • Entrada y salida MIDI y salida digital. •Compatible CDR. • Conexiones para el control de start y relay remotos en el hueco del panel posterior •Memoria AntiShock™ de 48 segundos. • Iluminación de la bandeja de carga. •Teclas de goma. • Firmware actualizable por el usuario. • Modo de reposo (sleep) que extiende la vida útil del láser. El CDJ - 1000 de Pioneer revoluciona el modo de tocar cd's, tal como los viniles, puedes parar el sonido digital con tus dedos y poner marcas exactamente en el mismo modo. Desde hacer bedn hasta scratch sin ningún brinco en el sonido es posible. Nunca se había visto una tornamesa digital que reprodujera sonidos, tan fielmente, como una análoga. Después de búsqueda e investigación con DJ's profesionales, Pioneer fue provisto de un reto de desarrollar la primera tornamesa digital verdadera que diera a los DJ's la sensacion de una análoga. La versión 1000 cambiara radicalmente el ser un DJ, estimulando e inspirando a los DJ's a ser mas creativos detrás de los instrumentos, dándoles mas aplicaciones con que tocar, usar y experimentar. La nueva memoria proporciona una data guardada de sonido dando un "groove contrast" también de puntos de marca y loops. La información puede ser guardada en una tarjeta multimedia de memoria o en la memoria interna. Así que una vez que los hayas guardado en la memoria se quedaran ahí de por vida o hasta que tu los quieras cambiar. El CDJ - 1000 esta diseñado para la nueva generación de DJ's con la primera: -Emulación de vinil Sensible a jog, break y realese -Display de Wave - Lee cada uno de los tracks en el CD y despliega los niveles de sonido gráficamente. -Memoria Interna o removible - para guardar Cue, Loops, Wave e información del CD. Estas son tan solo algunas de las cosas que puede hacer esta maravilla tecnológica de Pioneer, el CDJ - 1000 te invita a aventurarte a el desconocido y excitante nuevo mundo del DJ. La construcción en aluminio súper rígido del módulo de control proporciona al CDN 90 una gran fiabilidad, ideal para su empleo en aplicaciones móviles profesionales, estudio, clubs. Incorpora scratch en tiempo real, múltiples efectos simultáneos, interfaz MIDI para un control y creatividad sin precedentes, actualizaciones de firmware accesibles al usuario, salida digital y una filosofía de funcionamiento muy intuitiva. • Scratch en tiempo real. • Multitud de efectos DSP con acceso directo, incluyendo efectos invertidos. • Almacena hasta 3000 puntos de cue en memoria, pudiendo ser transferidos a equipos compatibles. • Control de tono de 6, 12, 25 y 100%. • Control de tono con bloqueo de 100%. • Beatkeeper integrado, con sincronización automática. • 2 bucles perfectos, con 3 inicios rápidos de "stutter" (tartamudeo). • Control rotativo de acceso a pistas de alta velocidad, con programación de secuencias. • Velocidades de arranque / paro ajustables. • Entrada y salida MIDI y salida digital. • Compatible CDR. • Conexiones para el control de start y relay remotos. • Memoria AntiShock™ de 48 segundos. • Iluminación de la bandeja de carga. • Teclas de goma. • Firmware actualizable por el usuario. • Modo de reposo (sleep) que extiende la vida útil del láser. • LEDs de alta intensidad luminosa. • Accionamiento de cues e inversión instantáneos. La actualidad de reproducción doble para DJ. El CMX - 3000 completa el ciclo de buen precio contra la calidad de reproducción, extendiendo la fama de la compañía hacia la alta fidelidad del Pro DJ, trayendo el reproductor doble de CDs, que no solo es la movilidad para un DJ, sino también contiene clubs, barras de música y un serio back para DJ's. Diseñado y estilizado con botones de goma y un terminado carbón, el CMX - 3000 le da un impulso increíble con un display de Wave, memoria integrada y HOT Cues. Adicionalmente, nuevas aplicaciones como el Pitch Bend y el modo Scratch hacen al CMX - 3000 la nueva generación de CDs gemelos. 2.- TORNAMESAS. TTX1. • Motor de tracción directa abierto de alta torsión (+3.7 kg/cm) • Sistema de brazos intercambiables, incluye un brazo acodado en forma de S para sesión y un brazo recto para scratch, ambos con ajustes • Bloque de tono (Key Lock) que permite variar la velocidad sin afectar el tono • Construcción "Solid-Core" con cubierta de acero y base de goma con un peso total de 13 kg. • Plato de aluminio "Anti-Drag" para reducir el exceso de fricción en la rotación • Dos botones de arranque/pausa • Control preciso del motor por cuarzo, inversión instantánea y tiempos variables y ajustables de arranque y frenada • Rangos de pitch de ±10, 20 y 50% • 33, 45 y 78 RPM • Diseño multi-direccional con módulos independientes e intercambiables de fader de pitch y botones para adecuarse a las dos posiciones del giradiscos: Scratch/battle (vertical) o club (horizontal) • Display LCD azul iluminado con indicaciones de rango de pitch, RPM, BPM, dirección de giro y tiempos de ajuste de arranque y frenada. • Periscopio de iluminación extraíble con LED blanco super brillante • Salida digital S/PDIF • Nivel de salida analógica seleccionable Phono/Línea • Cables de conexionado de audio y alimentación eléctrica extraíbles • Panel de conexionado iluminado 3.- MIXERS. MATRIX-3. • Entradas: 3 phono, 6 línea con ganancia, medidores PFL independientes y ecualización de 3 bandas Kill. • Entrada de micro con EQ de 2 bandas. • Salidas: master, zona, grabación y faderstart. • Crossfader óptico Omega de larga duración con botones para punch in/out. • Procesamiento de efectos en todas los canales de entrada con nivel de mezcla. • Conmutadores KILL de graves, medios y agudos por lado (-40dB). • 2 Conectores BNC para lámpara. • Selectores de entrada rotativos de 8 pos. • Panel de conexiones trasero hundido. • Jacks de auriculares de 1/4"& 1/8" con pre-escucha partida o mezclada. PPD-9000. • Mezclador con entradas/salidas digitales y analógicas. • Entradas S/PDIF para conectar las salidas digitales de reproductores como el giradiscos TTX1, el CDN90, Axis 9, etc.. • Visualizador de niveles de estilo "retro" que combina la función de limitador predictivo de picos con la calidez de las válvulas de vacío. • Síntesis de subgraves Alesis con salida específica para subgrave con filtro ajustable. • Modo dual EQ/Filtro en cada canal, EQ en las entradas de micro y talkover en el micro DJ. • Faders digitales reemplazables e intercambiables con control de pendiente • Prescucha de auriculares asignable a ambas salidas. • Monitoraje intuitivo de Envío/Retorno. • Función Fader Start programable. • Entradas: 4 phono, 8 líneas, 4 digitales S/PDIF estéreo (RCA) y 2 Micros en conector combinado jack 1/4" / XLR. • Salida Master balanceada (XLR) y no balanceada (RCA) con reductor de ganancia analógica en el panel trasero. • Salidas de Grabación (RCA y S/PDIF), Cabina (TRS), Zona (TRS). • Relación Señal/Ruido de 100dB en todo el recorrido de la señal. • Respuesta en frecuencia de 10-20.000Hz. • THD menor de <0.005%. • Convertidores AD/DA de 24 bit/48kHz. • DSP de 24 bit. • Amplificadores operacionales de alta calidad. • Filtro digital de doble modo, Faders/ Potenciómetros digitales. • EQ de 3 bandas programable. • Filtros pasa-bajos, pasa-banda y pasaaltos con frecuencia y resonancia sintonizable. • Montaje en rack de 19" PPD9000s 3.- CAJA DE RITMOS Y EFECTOS. Generador de Efectos Profesional El primer Generador de Efectos para Disc Jockeys en el Mundo Panel de Control muy amigable. Operación del Sistema muy sencilla que permite presentaciones en vivo. Pioneer ha lanzado este generador de efectos con una perspectiva y diseño dirigida a Disc Jockey. Además los efectos se pueden actualizar en tiempo-real a través de su control tipo "Jog", permitiendo así 25 diferentes efectos (combinación de 5 X 5). Puede expandir su mundo de efectos digitales conectando este dispositivo a su mezcladora, reproductores e instrumentos eléctricos. Características: 2 Entradas. Aislador de Frecuencias. Beat Effects. Digital Jog Break. Memoria de datos de Auto transiciones. Soft Wipes. Genlockeable. Generador de Sincronismos. Historia del DJ en el Mundo. Unas de las variables importantes que hacen a un dj talentoso es la práctica, pero también la adecuada selección de discos para una fiesta bien organizada, en una dinámica que ha evolucionado y hasta creado géneros musicales que actualmente son los pilares de mercado internacional discográfico de las pista de Baile o conocidas como "DanceFloor" o en las mejores discotecas tanto de Hispanoamérica, Europa y Asia. Esto hace que trabajen directamente con el artista, conociendo cual es realmente el sonido adecuado que busca para desarrollarlo, sin embargo debe de dar un punto de vista estético o de interpretación musical directo al que se busca, tanto para el representante del artista, como de la casa disquera, esto ayuda a cuidar la imagen plena del creador original. Para crear el desarrollo se necesita el buen gusto por el ejercicio de ser DJ, esto es necesario para perseverar la calidad técnica de la producción y el artista mismo, por medio de la ingeniería de audio, que contribuye en buena medida al éxito de una pieza o un disco. Estos elementos hacen del concepto de DJ., una figura de innovación, al dar tratamientos evolutivos a las piezas que programa e inserta en un set, elaborado con mucha técnica que existe en escuela de música como es el Caso de DJ´S SCHOOL, La única escuela en México que tiene una certificación internacional del club D.M.C. el cual es la marca y el sello de discos mas importante de Europa y América Latina, donde es aquí donde se reconoce la técnica de trabajo. DJ´S SCHOOL cuenta con varios cursos que van desde inicio de la carrera del DJ, manejo de las tornamesas técnicas de BACK SPIN, manejo de volúmenes, ecualización, tratamiento en la producción musical, hasta llegar a realizar tu propia producción. La vanguardia en técnica y estilo cobra la dimensión de un valor cultural, en el que los usos de la tecnología son determinantes, desde la óptica individual del artista, hasta la perspectiva de manifestación Cultural y social. Desde los años 70 a la fecha los dj’s. han mezclado con los discos llamados "viniles" o "acetatos", que actualmente no tienen una salida comercial, ya que se consumen casi exclusivamente en la comunidad de DJ´S. Son fabricados con poli carbonita, material exclusivo para el desempeño ante las tornamesas y las agujas de diamante. Algunas casas disqueras como Peerles se han esmerado por la venta de material para el dj. en México: De hecho tienen un club llamado "Rythm dance", el cual promociona artistas mexicanos con calidad de exportación, vende los acetatos o viniles a los conocedores. Este material es reproducido en tornamesas que se fabrican en distintas partes del mundo, provistas con agujas de diamante, que registran con mayor fidelidad las señales en los surcos y no maltratan tan fácilmente los acetatos. La marca líder en tornamesas es Technics, particularmente los modelos slk-12000 mk2 y slk-1210 mk2. Este aparato consiste en un plato con un motor directo y para poder frenar los discos, se utiliza un imán en la parte inferior de la tornamesa, formando así un campo magnético, cuya función es emparejar los discos y además es muy noble para realizar algunos trucos que te podrán enseñar los profesionales de las tornamesas. Existen algunas marcas de equipos que se han preocupado por crear modelos para mezclar con discos compactos, como el caso de Denon y Vestax, pero en la actualidad ya existen los equipos para mezclar en mini-disc y en un nuevo formato de música digital por Internet, llamado mp3, tipo de archivo por computadora que está grabado de forma digital en una forma comprimida y de alta calidad, de tal manera que no ocupe gran espacio en la memoria. Con este método de compresión puedes ahora escuchar la canción, calibrar y mezclar tus canciones favoritas. TIPOS DE MUSICA ELECTRONICA Dance Electro Disco High Energy House y sus variantes Acid House Deep House Dream House Disco House Tribal House Progressive House Acid Jazz Techno y sus variantes Detroit Techno hardcore Techno house Techno pop, Jumper Breakbeat Drum 'n' bass Trip-hop Gabber Trance Garage Progresivo Ambient Sexcore jungle tribial Jungle Tribal Electric body music Frankfurt beat Minimal Industrial Goatrance o (Pshyco) Dance. Es un estilo cantado y comercial, que suele tener una melodía sencilla pero pegadiza, manteniendo los vocales como principal base de la canción. Las canciones suelen tener una velocidad entre 130 y 140 BPM. Esto no quiere decir que TODAS tengan una velocidad entre ese intervalo. Hay canciones Dance a 125 BPM y a 145. Allá por el '95 las había más rápidas, llegando hasta la velocidad del Techno (unos 160 BPM), pero en general ha disminuido la velocidad. Ejemplos: Radiorama - "One more time" Sash! feat. Tina Cousins - "Mysterious times" Gitta - "No more turning back" También hay un estilo que está triunfando principalmente en ambientes muy comerciales. Hablamos del Europop, que aunque ya existía desde hacía algún tiempo, fue popularizado por Eiffel 65 en el verano de 1999 con su primer tema, "Blue (Da ba dee)", que arrasó en toda Europa. A la vez, Eiffel 65 fue quien puso ese nombre al estilo, según ellos porque es euro-popular (nada que ver con la música pop). Es más lento que el Dance normal, y además combina ciertas características del House que han conseguido que este estilo guste a todo tipo de público, incluso a aquellos a los que no les gusta el resto de estilos de música dance en general. Ejemplos: Prezioso feat. Marvin - "Let me stay" Gigi d'Agostino - "Another way" Consilio - "Colours of love". Electro. Los mentores principales de este estilo, (aunque todavía no tenía nombre) fueron Kraftwerk. Se caracteriza por un ritmo y una forma de cantar totalmente robótica, similar a esta banda alemana. Actualmente fue modificado y adoptado por disc jockeys en su mayoría, y convertido en música dance comercial. ("Mi name is Techno" de West Bam). Disco. Es un derivado del Soul y del Rhythm & Blues (James Brown) sumando sonidos electrónicos y repetitivos pero manteniendo el ritmo funky (Funky Town) Los más representativos del género fueron Village People, Donna Summer y Giorgio Moroder. High Energy La música Disco nunca murio, se dividio. Al principio una parte se convirtió en Hi-NRG y la otra parte en house. Ahora Hi-NRG se ha apropiado de sonido techno adicional. Esta es la presente evolución de disco que permaneció fiel a sus raíces de la mitad de los 79 y es la típica música que se escucha en los clubs dance de gays. Ejemplos: Enigma, Depeche Mode, Camouflage,Abigail, Kylie Mlnogue, Blue System, Fancy, Bad Boys Blue, Gypsy & Queen, Pet Shop Boys, Abbacadabra, Cabballero, Masterboy, Aladino, y cualquier cosa de las marcas PWL, Klone o Megatone y cualquier cosa de Michael Cretu. House y sus variantes El Acid House evoluciono cuando apareció en aquel tiempo el Roland 303 | sintetizador que al acelerar y alterar sus frecuencias, adquiere un sonido "líquido" que denominaron "Acid". | Este sonido y su estilo va muy ligado con el uso del LSD, pero mucha gente dicen sentir muchas de las sensaciones mientras escucha el Acid House. Otros dicen que esto es incorrecto, que el Acid fue un término derivado en Chicago al robar samples de otros records, como "acid burn". Aun otros dicen que este fue creado por gente que estaba defendiendo la escena en Inglaterra y fue el real generador de las fiestas rave | originalmente denominadas "acid parties" | que tuvieron como cuna mítica la isla de Ibiza en el verano del 87, tratando de alejar la idea de raves y música electrónica del concepto de las drogas. Características: El sonido de las máquina Roland 303. Beat: 118 a 130 BPM. Ejemplos: House Hallucinates Pump Up the World Vol. 1 (ACD 3928) Adamski - Liveanddirect (MCA MCAD-6454) Maurice - This is Acid Cualquier producción de las marcas DJ International, Trax o Hot Mix. House y sus variantes La música House fue donde todo empezó, a principios de los años 80 cuando los dj's de Chicago y Nueva York empezaron a tocar sus vinyles de Kraftwerk y sus canciones de Soul, para luego fundirlas con el sonido de un nuevo aparato electrónico: la batería electrónica 808 de la Roland (que encajaba perfectamente en sus sets). El sonido limpio del House, junto con las vocales del soul le dieron a las "fiestas House" una increíble energía, pues fue en la discoteca "The Warehouse" de Chicago donde estas sonoridades entrarían en escena por primera vez. Esta música fue evolucionando y adquiriendo ese sonido "feliz" que la caracteriza. Este estilo llegó a su peak hacia finales de esa década, dándole inicio a todos los demás géneros dentro del estilo house que incluyen mutaciones con los prefijos deep, funky, vocal, filtred, hard, dub y techno, por citar sólo algunos. Características: el beat, teclados, sintetizadores caseros, vocales masculinas y femeninas... añade cualquiera o todas. Lo que añades define que clase de house es, pero lo que lo hace house es el beat: 110 a 128 BPM. Ejemplos: Enigma, Depeche Mode, Camouflage,Abigail, Kylie Mlnogue, Blue System, Fancy, Bad Boys Blue, Gypsy & Queen, Pet Shop Boys, Abbacadabra, Cabballero, Masterboy, Aladino, y cualquier cosa de las marcas PWL, Klone o Megatone y cualquier cosa de Michael Cretu. Acid House El Acid House evoluciono cuando apareció en aquel tiempo el Roland 303 | sintetizador que al acelerar y alterar sus frecuencias, adquiere un sonido "líquido" que denominaron "Acid". Este sonido y su estilo va muy ligado con el uso del LSD, pero mucha gente dicen sentir muchas de las sensaciones mientras escucha el Acid House. Otros dicen que esto es incorrecto, que el Acid fue un término derivado en Chicago al robar samples de otros records, como "acid burn". Aun otros dicen que este fue creado por gente que estaba defendiendo la escena en Inglaterra y fue el real generador de las fiestas rave | originalmente denominadas "acid parties" | que tuvieron como cuna mítica la isla de Ibiza en el verano del 87, tratando de alejar la idea de raves y música electrónica del concepto de las drogas. Características: El sonido de las máquina Roland 303. Beat: 118 a 130 BPM. Ejemplos: Enigma, Depeche Mode, Camouflage,Abigail, Kylie Mlnogue, Blue System, Fancy, Bad Boys Blue, Gypsy & Queen, Pet Shop Boys, Abbacadabra, Cabballero, Masterboy, Aladino, y cualquier cosa de las marcas PWL, Klone o Megatone y cualquier cosa de Michael Cretu.1 Deep House El Deep House es un estilo del House mayormente influenciado por una combinación del gospel y de los beats clásicos del House del Chicago. Es un estilo mas "espiritual", usa varios acordes de órgano y vocales de gospel. El deep house nunca irá en la misma dirección del techno. Ejemplos: Can't Trust Nobody – Sloppy. Check out anything on Strictly Rhythm Records for a good taste of Deep house. Oh Oh Oh Oh - Ten City Dream House Tiene que ser aclarado que Robert Miles no es el creador original de este género. Aparentemente este término fue usado por primera vez por el italiano DJ Gianni Parrini, a finales de 1993. DJ Parrini es todavía el líder real de este estilo, pero parece que no ha tenido la misma suerte que tuvo Robert Miles con su "Children". Entre los primeros creadores de este estilo están algunos como: Adriano Dodici, Gigi d'Agostino (muy conocido actualmente), Leonardo Rossi, y por supuesto Gianni Parrini. Dream House originalmente evolucionó del trance. Normalmente de ritmo suave, con sonidos melódicos suaves (un piano es característico y prácticamente una sección obligatoria), y un ritmo de tambor bien definido. Puede también tener una voz femenina "angelical" o de coro (ej. Zhivago, DJ Dado,...). Las portadas o videoclips, suelen mostrar paisajes virtuales o relacionados con el cosmos. Frecuentemente el dream puede ser unido con elementos de techno o progressive, resultando más rápido con una línea de bajos recta y corriendo (ej. B.B.E.). Esta estilo "mutado" también recibe el nombre progressive mediterranean. Otras variantes de dream son llamadas cosmis-dream: éste es más profundo y reflexivo (ej. Brothers of the coast). Disco House Disco house toma gran parte de los discos clásicos de los 70 y funk, y es representativo de la actual conversión hacia música con fuerte gancho y melodías, y con una cómoda familiaridad. En Inglaterra, este estilo de musica es llamado Tesko -una mezcla de disco y techno, excepto para X-Press-2 que llama a su sonido una mezcla de disco y rave - Rave Music. Características: Tesko usa el estilo de un disco, ritmos de house, y técnicas de muestreo de techno. 120 a 130 BPM. Ejemplos: X-Press-2, Ming's Incredible Disco Machine, Cotton Club, y la mayoría de las publicaciones de Stress o Whizz. Tribal House La música tribal es definida por su percusión. La conjugaciones son a menudo simples y repetitivas y posee una gran energía. Características: Minimalista, mezclas y melodías refinadas. Voces con gusto africano, brasileño, indio o de cualquier otra etnia. 120 a 128 BPM. Ejemplos: The Goodmen, y DJ EFX mix o muchas temas en las marcas Murk, Strictly Rhythms o Tribal America. Progressive House Esta música que es demasiado progresiva para encajar en la definición general de house, aunque no tan dura como trance o techno-house. Características: teclados y sintetizadores al estilo trance, bucles de voces típicas de house con impulsos, muestras de ritmos de house de medio tiempo electrónicos. 120 a 130 BPM. Ejemplos: Underworld, Fluke, Rhythm Invention y la mayoría de las publicaciones de Limbo o Wrap. Garage Garage empezó en el club de Nueva York "Paradise Garage" situado en Greenwich Village y de ese modo originó su término. Garage era usado para describir el estilo de música que era escuchado allí. Es la casa de los infames DJ Larry Levan. Este estilo de música es fiel al viejo disco y lo guarda vivo. Características: Muchos bajos, voces, teclados y a veces, incluso violines. Ahora Garage es popular en Gran Bretaña y está expandiéndose lentamente a través del continente europeo. Muchos otros tipos han evolucionado de éste, como spreed garage, acid garage y hemos escuchado algo de demon garage. Acid Jazz Este es un nombre engañoso. No hay nada de "acid" en acid jazz. En realidad, es la unión de viejas y nuevas melodías de fondo clásicas de jazz, voces desvanecidas, beat típico de funky o hip hop, y tecnología moderna. Durante un verdadera pieza de acid jazz, un DJ puede pinchar lo último de Mo' Wax, funky, hip-hop, rap entremezclado con Ella Fitzgerald o Harvey Mason. La clave aquí es la unión. Características: ritmos de hip-hop o house, energía. De 80 a 126 BPM. Ejemplos: US3, Brand New, Heavies, Jamiroquai, Digable Planets, y cualquier cosa de las marcas The Blue Note, Talkin' Loud, Acid Jazz o Mo' Wax. Techno y sus variantes A lo largo de los años a través del mundo el termino "techno" ha venido a significar muchas cosas para mucha gente. El término fue usado por primera vez por Kraftwerk para describir el uso de la tecnología electrónica y los instrumentos computarizados mientras hacían música pop del momento. Exportado por prodigios como Juan Atkins, Kenny Larkin y Mike "Hitman" Wilson techno ha evolucionado de la cercanía del underground (84 a 89) a una consumada supremacía. El primer disco de Techno en el mundo se llamó "No UFO's" de Juan Atkins. El éxito comercial del techno también le ha conducido a alejarse de la escena underground, siendo reemplazado por trance, porgressive house, y el fuerte resurgimiento del verdadero house. Características: Se caracteriza por lo "cuadrado". Un bombo que golpea y golpea, y un sonido electrónico repetido que también golpea repetidamente hasta más no poder. Suele usar sonidos ácidos, para pudrir los temas al máximo y hacer estallar la pista de baile. Entre 150 y 170 BPM. También suelen tener alguna melodía con sonidos muy sintéticos. Detroit Se caracteriza por tener un sonido funk agresivo, tocado la mayoría de las veces por instrumentos análogos, ( el Roland TR-808 ), pero mas que nada, repetitivo. Son raras las voces, no tiene "soul" en el sentido Motown de la palabra, donde grupos –como Model 500– hicieron característico el sonido electrónico. El Techno de Detroit logró colarse a Inglaterra y fue adquiriendo tonos un poco más fuertes, transformándose finalmente en nuevos géneros, como el Acid Techno (que incorpora el acid de la TB-303), el TechnoHouse (mezclado con house), el Hardtechno (más fuerte), y otros más. Techno Hardcore Cuando el techno de Detroit es principalmente un híbrido del Techno europeo y el funk, el Hardcore parece ser una canción de Speedmetal, tocada con instrumentos del Techno de Detroit (tambien el TR909 es la máquina de elección en este género). El Techno Hardcore es mas fácil de digerir que el de Detroit. El Hardcore lo que hizo fue traer a mucha gente de la escénica del Heavy metal a la escena electrónica, y reconcilio también a ambas escenas. También es la base sobre la cual de desarrollaron otros géneros, como el Jungle, y más concretamente el Gabber House o Rotterdam: (muy acelerado y oscuro y se podría decir con certeza que es lo más extremo que el movimiento ha llegado a explorar), el Speedcore (mas rápido y fuerte) y el Spiraltechno (que combina ritmos rápidos con sonoridades acid, techno y jungle). Techno House Hoy el término "TECHNO" es la forma corta de "TECHNO-HOUSE". Un hombre mantuvo su posición como un innovador rebelde y ahora es considerado el padrino del movimiento techno - Talla 2XLC, fundó el primer club exclusivamente consagrado al techno, con Zoth Ommong lanzó SUCK ME PLASMA, la primera marca techno-house. Ahora, Tall 2XLC está todavía en lo más alto y reconocido como el genio que creó la popularidad actual del techno-house. Características: Fuertes melodías de teclados, graves al estilo belga, a menudo combinando rap masculino con voces femeninas y siempre descargando la mayor intensidad y energía posible. 130 a 150 bmp. Ejemplos: L.A. Style, Moby, Fierce Ruling Diva, Tyrell Corp., Robotico Rejecto, Klangwerk, Quadrophonia, y muchos de las publicaciones de las marcas Radikal on Bounce, Suck Me Plasma y todo de Rotterdam. Techno pop, Jumper Conocido también por algunos como techno soul agrupa a todos aquellos que optaron por el camino fresa del electrónico. Grupos tales como Erasure, Depeche Mode (en sus inicios) Camouflage fueron la bandera del movimiento. Es como el Techno pero no tiene melodía sino una serie de sonidos sintéticos duros y repetitivos, aunque suelen tener varias notas. En la Máquina lo más importante es el ritmo, y por tanto cómo se combinan esos sonidos. En la Máquina se utilizan más los sonidos sintéticos que en el House, en el cual cobran más importancia las percusiones. Su origen es de España. Hay otro estilo que podríamos englobar dentro del Techno aunque sea independiente. Es el Jumper, más abundante en países como Bélgica o Alemania. Se caracteriza sobretodo por el bombo que tiene, que es más largo y parece que resuene, y porque las canciones van más lentas. Ejemplos: Da Rick - "Bill and Monica" o todas las de Da Tekno Warriors son temas Jumper. Breakbeat El Breakbeat (similar al Jungle) se entiende mejor como una música que se nutre de sampleos de ritmos hip-hop, funk y electro, y como su nombre lo indica tiene los sonidos de percusión cortados por la mitad, lo que le da un sonido mucho más frenético. Pero a diferencia del Jungle o Drum & Bass, este estilo suma sampleos y voces también aceleradas, además de cambiar constantemente los ritmos. La cultura Breakbeat es extensa y tiene sus raíces directas en el Electro de principios de los años 80 y el Hip-hop. Alcanza su expansión más importante cuando se incorporan estos breakbeats al Hardcore Techno, con sus tonalidades oscuras y rápidas. Sin embargo, el Breakbeat se mantiene como un ritmo propio y comienza a nutrir nuevas formas y sub-géneros: el Bigbeat (bailable y fuerte), el Acidbreak (con TB-303s), el Electrobreak (mas sintético), el Funkybreak (con elementos funk) y algunos otros. Ejemplos: The Prodigy, los mejores del género. Su tema "No good" o "Out of Space" son un ejemplo claro de ello. Johnny Jungle EP D.M.S. - "S.O.S." SL2 - "On A Ragga Tip" Rufige Cru - "Darkrider" Acen - "Window In the Sky". Drum 'n' Bass El Drum’n’Bass es tal vez una de las expresiones mas novedosas del Techno, porque toma elementos de varias culturas y hace un sonido propio muy peculiar y definido. Originalmente denominado Jungle, es una música cuya base rítmica son sampleos de Hip-hop y del Reggae, acelerados y manipulados, que sirven para construir un ambiente en el que predomina la utilización de instrumentos de percusión sobre un piso que usualmente es hecho con bajos fuertes y prolongados. El Drum’n’bass empezó a perfilarse con cadencias más oscuras para dar partida a otros estilos, como el Darkstep (oscuro, medio industrial), el Techstep (muy sintético), el Jazzstep (melódico, jazzy), el Jump-up (muy bailable, simple y a la vez fuerte) y otros más. Trip-hop El Trip-Hop adopta este nombre porque se le considera un tipo de HipHop experimental y más instrumental. Surgió en la ciudad de Bristol, Inglaterra a finales de los 80. Es un estilo downtempo, el beat promedio es entre 70 y 99 bpm y es una fusión compleja con sonidos reggae, jazz y hasta jungle pero que utiliza como base principal el hiphop lento. Este estilo posee elementos muy particulares que lo distinguen de cualquier otro, por un lado sus vocales, muy características. Por otro que la base musical contiene una gran variedad de efectos, sonidos intercalados, delays y tratamientos que la hacen evocar muchas emociones a la vez, que van desde lo melancólico, desesperado y siniestro hasta sensaciones elevadas y espirituales. Gabber Gabber es básicamente la forma holandesa de música house. Imagine música de 33RPM reproduciendo a 45RPM. En otras palabras, es muy rápido (alrededor de 220BPM o para así). Para describir este estilo, se usaría la palabra “oscuro”. El bajo realmente es “el kicky” y se usan efectos de distorsión para producir golpes que parecen martillos que golpean en una pared (con un eco). La generación de Gabber en los Países Bajos tiene un típico “look”: cabeza rapada, equipo de gimnasia australiano, las zapatillas Nick air. A algunas personas les gusta llamar “el gabber” “el gabba” qué es esencialmente la misma cosa. Gabber echa ramas fuera de a muchos otros estilos de música como hardcore feliz y terrorcore. Compruebe la colección de Thunderdome, la mayoría de las producciones de ID&T, Rotterdam Records y Producciones de Centro de Planeta (PCP). Trance Es el sonido más discotequero. Melodías "espaciales" más una percusión concreta, un bombo corto, compactado y electrónico, intercalado por un sonido de bajo, también electrónico. Suele tener momentos en la mitad de los temas en donde la percusión se corta, y quedan las melodías, hasta que lentamente la percusión vuelve a surgir para dar lugar de nuevo al más frenético dance. A los que sólo les gusta el Techno, o sea un bombo "gordo" para saltar, no le encuentran sentido al trance. El Dream Trance es mucho más melódico y menos cargado de sonidos (Children) y el Psichodelic Trance, como su nombre lo indica, tiene sonidos muy voladores y sicodélicos, y casi siempre supera los 150 bpm, lo cual no es muy recomendable para la salud mental. Como su nombre lo dice, el trance esta destinado a crear un estado de hipnosis digital que invita a bailar durante horas incurriendo en la realidad virtual que nuestra mente proyecta a nuestro sistema auditivo Esta diseñado para tomarte y literalmente, llevarte a otro mundo. Ejemplos: Eden Transmission - "I'm So High" on Exist-Dance. "Stella" by Jam 'n Spoon (at least the non-ambient parts) Any of the "Trance" comps, or anything on Guerilla Gracias a eso fue que rápidamente se hizo popular en Europa y dio pie a otros sub-géneros, como el AcidTrance (con TB-303s) y el HardTrance (muy duro e hipnótico). Sus características son un alto beat (150 bpm) Y el Techno Trance es simplemente trance que suma el bombo usado en el Techno. Hay una variante, el Eurotrance, que tiene una melodía Trance y además una parte en la que se canta. De hecho, lo más característico del Eurotrance es que los temas tienen una parte en la que canta una chica y después suena una melodía. Ejemplos de esta variante son: Trouser enthusiasts - "Sweet release" Kay Cee - "Millenium stringz" La luna - "When the morning comes" Goa Trance El Goa Trance es un estilo que está directamente ligado a las "acid parties" al aire libre. Surge en Goa, India, lugar donde muchas comunidades hippies habitan y al que los europeos suelen ir de vacaciones. Goa es un sitio legendario dentro de la cultura psicodélica, refugio de muchos de los hippies de los años 60s, que se cansaron de la cultura y forma de vida de las sociedades y se retiraron a esta paradisíaca playa a meditar. Esta gente comienza a celebrar fiestas psicodélicas, con mezclas musicales que iban del Acid Rock al Reggae y también con esa nueva sonoridad Techno. Buena parte de los turistas que viajaron a Goa, a principios de los años 90, llevaron consigo música trance y comenzaron a mezclarla con las sonoridades psicodélicas, y así crearon de esta forma un nuevo género muy bien definido. El ritmo es muy parecido al del trance, pero las melodías y armonías se comienzan a poner mas complejas pues se llenan de delays y sonidos psicodélicos. El Goa Trance, con el tiempo, se transformó en lo que hoy se llama Psychedelic Trance, que es un poco más fuerte y rápido. Esta es una cultura con un estilo muy particular de fiestas, siendo su fuerte las que se hacen al aire libre que duran toda la noche y hasta el amanecer. Progresivo Este es el estilo más nuevo y el más definido, esta menos basado en samples, menos en vocales, y menos en la cultura hip-hop, y más en los instrumentos auténticos, melodías hipnotizantes, y siempre alrededor de los 120-125 bmp's. Siempre hay un beat fuerte, y a veces uno parecido al acid jazz. La apelación de "progresivo" le fue dado por una revista de música, mucha gente no lo hubiera llamado así, pero hasta ahora no ha surgido otro nombre para reemplazarlo, y es muy diferente al House puro. Ejemplos: Cry Freedom" by Mombassa, "Mighty Ming" by Brother Love Dubs The Trance compilations vols. 1-3 Ritmo De Vidaa: Taboo Otaku: Percussion Obsession React 2 Rhythm: I Know you like it, Intoxication D.O.P.: Groovy Beat. Ambient El Ambient es una música cuyo propósito es crear un ámbito sonoro más mental y hacer un descanso a los ritmos rápidos y al baile. Puede o no puede tener un golpe, y se diseña principalmente para un frió viaje hacia la fantasía de los sintetizadores. Combinando a menudo la naturaleza y "sonidos encontrados", que pueden doblarse a través de los procesadores para crear únicos sonidos originales. Atributos: Muy electrónico, ofreciendo a menudo largos efectos, intros y descansos, y ofreciendo mezclas de vez en cuando de 20 minutos (o más!). 0 a 140 BPM. Ejemplos: The Orb, Amorphous Androgynous, Future Sound Of London y muchas producciones de Rising High, Hardkiss, Fax, Apollo or Astralwerks. Muchos hoy le llaman "New Age", pero es un error, ya que cada persona tiene derecho a asociar el Ambient con lo que desee y no necesariamente con una ideología, ya que no fue así como fue concebido por su creador, Brian Eno. Sexcore jungle tribial Sexcore es un hardcore/terrorcore de la categoría subalterno pero con muestras de sexo de los archivos porno viejos. Era popular en la Costa Oriental y los EEUU. Características similares a las del gabber, el sexcore se categoriza como música underground porque no es popular al público y es más difícil de encontrar. Ron D Centro (dueño de la discográfica Dr Freeclouds Mixing) es bastante infame para tener algunos archivos locos. Jungle El jungle es otro derivado, en este caso del Hip Hop. Mucho más rápido que éste. Con percusiones errantes, como lo hacen los nativos de África, en la Jungla, con sus tambores. Pero en este caso, reemplazados por sonidos de batería reales, como un redoblante frenético de sonido metálico, y un sonido de aplauso también acelerado, en algunos casos sin sonidos electrónicos. Tiene un breakbeat de 160BPM con el bassdrum en media velocidad. Si uno no está acostumbrado a él, es duro predecir cuando hay un golpe y/o bajo. Los orígenes del jungle son de Inglaterra. Un derivado del Jungle es el Inteligent jungle también puede llamarse “artcore” que tiene un ligero "sabor" trance en él. Artistas como LTJ Buken, PFM, Jamie Myerson, and Goldie son conocidos por este estilo de música. Tribal Es una música que incorpora elementos rítmicos y sonidos de culturas tribales, indígenas y, en parte, de la World Music. Es bastante libre y abierto, y suele mezclarse también dentro de otros géneros. Una característica del Tribal es que es ejecutado usualmente en vivo, con instrumentos de percusión reales, sumados a todo el aparataje electrónico La conexión entre la música rave moderna y la música ancestral y rituales culturales hacen que el raver sea transportado a un ser mas primario (en teoría). Ejemplos: Studio X - Los Kings Del Mambo. 808 State - Reaper Repo. Electric body music Por algunos es considerado el hermano de la música industrial. Un estilo que no deja atrás el rigor industrial pero se desenvuelve más fácilmente en las pistas de baile. Por mencionar algunos están Nitzer Ebb, A Split Second, Armagedon Dildos, Cultivated Bimbo, etc. Frankfurt beat Fue hasta este momento que el elemento sonoro de este género daba una impresión de antimateria, es decir, los elementos reflejaban una experiencia sonora tal como martillos de diamante, algodón de polipropileno y beats de unicel. Máximos exponentes: SA42, Force Legato, Time Modem, Anaconda, Das Spiel. Minimal Como su nombre lo dice es música minimal, donde se utilizan melodias suaves, muy electrónicas y muy repetitivas, que pueden durar hasta media hora. No es música bailable y de ninguna manera es New Age. Entre los máximos representantes del género están Brian Eno y Recoil. Industrial Cuando los primeros Djs empezaron a jugar con sus tornamesas, descubrieron que podían tocar otros discos a 45RPM creando un ritmo diferente que en combinación con las corrientes houseras y electrónicas de los 80´s dieron como resultado al new beat. Máximos exponentes: Tragic Error, New Scene,Lords of Acid, Dirty harry. Los acontecimientos políticos y sociales que tomaban lugar en el mundo de los 60´s y 70´s daban armas para crear un ritmo militar, serio, oscuro y de protesta que utilizaba los avances de la tecnología sampleando sonidos de lavadoras, cafeteras, con beats agresivos y alucinantes que parecían provenir de la maquinaria rústica de alguna fábrica de los suburbios de Europa. Destacaban Front 242, Spahn Ranch, Klute, Skinny Puppy. 1- SONAR: BARCELONA, ESPAÑA. Tres días y tres noches en contacto con las últimas tendencias y los artistas más relevantes del panorama nacional e internacional. En su décima edición Sónar presenta más de 300 actividades entre sesiones de DJ, conciertos, títulos proyectados en SonarCinema y trabajos en todos los formatos del multimedia: instalaciones, arte en la red, diseño, etc. Sónar es la cita imprescindible para públicos despiertos, artistas de última generación y los profesionales y empresas más influyentes del sector de las músicas y las artes electrónicas. Sónar de Día. Sónar de Día ofrece conciertos, sesiones de DJs, el área multimedia de SonarMàtica, proyecciones audiovisuales en todos los formatos, una mediateca, una feria profesional, conferencias y exposiciones como “Cultura Basura. Una espeleología del gusto”. Oferta simultánea e ininterrumpida en diversos espacios del barrio barcelonés de El Raval (CCCB, MACBA) durante todo el día. Punto de encuentro para artistas, profesionales y público. Sónar de Noche Las noches de SONAR tienen un marcado carácter de celebración cosmopolita y multitudinaria, en la línea de los grandes eventos europeos, pero con una atmósfera mediterránea que le confiere un ambiente festivo único. Sónar de Noche acoge 4 escenarios por donde pasan los grandes nombres nacionales e internacionales de la música electrónica. La programación simultánea en las cuatro áreas de conciertos, disc jockeys y vídeo jockeys permite ofrecer cada noche el más amplio espectro del panorama dance mundial. Sónar de Noche ocupa un recinto de más de 10.000 metros, entre zonas cubiertas y espacios al aire libre. 2- ACA SOUND WORLD FESTIVAL ACAPULCO. Festival que se realiza en Acapulco, México. 8 Días y 7 noches de música electrónica. Hay alrededor de 15 escenarios y en cada uno tocan diferentes géneros de este tipo de música por ejemplo: •Progresivo. •Trance. •Pshyco. •Chillout. •Techno. •Hardcore •Drum 'n' Bass •Tribal •House •Jungle •Morning Trance. •Dance. •Entre otros. Se realiza una vez cada año y se construyen escenarios espectaculares en playas vírgenes de Acapulco. Asisten fans principalmente de Alemania, Inglaterra, Italia, Francia, España, Bélgica, Austria, etc. etc. De toda Europa y también de Canadá, México, E.U., Argentina, Brasil, Y de toda América. Asisten alrededor de 1 millón de personas las cuales disfrutan de música y shows espectaculares. También asisten los mejores y mas prestigiados Dj’s del mundo como: •Armin Van Buuren. •DJ Tiësto •Ferry Corsten. •Paul Oakenfold •Mauro Picotto •Joy Kitikonti •Muchos Mas 3- LOVEPARADE – BERLIN, ALEMANIA. En 1989 tuvo lugar el primer LOVE PARADE en el Kurfürstendamm de Berlín. La idea inicial de dr. motte era organizar una "manifestación del house" en aquella avenida comercial y turística. En vez de manifestar en contra de algo como se hace normalmente se manifestaba a favor de algo: por la tolerancia, el respeto y la amistad de los pueblos. y en vez de eslogans había música. Ese forum internacional de la música techno que es el LOVE PARADE comenzó con 150 participantes y una carroza en 1989 para llegar a un millón y medio de ravers y 50 carrozas el año pasado. este entusiasmo tiene siempre como único principio la afirmación del dr. motte: "la música ... habla mil idiomas y puede ser comprendida por todo el mundo". Muy pronto el LOVE PARADE se transformó en la fiesta anual del techno, ese movimiento musical nacido en Europa que tiene sus adeptos en todas partes del mundo. En 1996 cambia de lugar y se celebra entonces en el Tiergarten, el gran parque del centro de la ciudad, donde sigue teniendo lugar. El 8 de julio de este año probablemente va a haber otra vez más de un millón de participantes: el año pasado en Berlín coincidieron 1,5 millones de ravers. Según una encuesta hecha en 1999, el 90% de los participantes querían volver a venir. Dos desfiles partirán simultáneamente de la Ernst-reuter-platz y de la puerta de Brandendburgo en los dos extremos de la straße des 17. juni para dirigirse hacia la Siegessäule, donde se cruzarán antés de seguir sus caminos. Al final del recorrido darán media vuelta para llegar de nuevo a la Siegessäule, donde se reunirán hacia las seis y media de la tarde. bajo el lema "one world one LOVE PARADE" 50 carrozas darán a escuchar el sound del LOVE PARADE, y aproximadamente 250 dj's estarán en acción. La novedad de este año: LOVE PARADE goes europe! después de concertaciones con los diferentes movimientos techno en Europa habrá un primer LOVE PARADE el 1 de julio en Viena, Austria, y otro más, simultáneamente con el de Berlín, en Leeds, Inglaterra, todos con el mismo lema "one world one LOVE PARADE". El "LOVE PARADE" se asemeja de esa manera a Internet: una red internacional que reúne todas las partes de la tierra, una idea se conecta coincidiendo con el lema dr. motte: "la música no conoce ni fronteras ni nacionalidades". 4- SUMER SOUND SYSTEM GATECRASHER - LONDON Festival que se efectúa en la etapa de verano y se realiza en London, Canadá. Asisten alrededor de 4 millones de Summers Breakers que van a divertirse y a destramparse en un evento de esta categoría. Este evento se realiza afuera de la ciudad de London que es una de las ciudades principales de Ontario donde se llena de carpas tipo circo y también hay juegos mecánicos donde se corre mucha adrenalina. A este evento asisten DJ´S de alto calado como: 1. Paul Van Dyk. 2. Paul Okenfold. 3. Robbie Rivera. 4. Arman Van Helden. Es una noche que dura hasta las 7:00 AM y esta llena de sorpresas, los efectos de las luces, el sonido, los DJ’S, hacen un conjunto que hace llevar a las personas al extasis y a la mayor alegría. Awakenings se ha erigido en uno de los festivales de Techno y Electro más populares de Holanda. Situado en la zona recreacional Spaarnwoude de Halfweg, en las afueras de Amsterdam, el festival une en un solo día las facciones más duras del techno actual. Tocan para deleitarnos con su música. Este evento surgio desde 1999 y a este evento arriban alrededor de medio millon de personas que año con año asisten a reventarse y bailar y escuchar la nueva música techno que surge mas mas cada año. También en este evento hay 8 escenarios donde a todas horas hay música y tu puedes elegir a cual área y que DJ’s quieres escuchar. A este evento asisten DJ’S de todas partesdel mundo po ejemplo: dam Beyer, Ben Sims, Chris Liebing, Cristian Varela, Dj Rush, Derrick May, Ken Ishii, James Rusking, Monika Kruse, Oscar Mulero, Steve Rachman...y muchos más. Que se dividen en los diferentes escenarios dando espectculos en las 24 horas de un dia. La música electrónica a empezado cada día mas a desplazar instrumentos musicales, a empezado a mezclarse mas en los tipos de música convencionales. En un futuro puede que en vez de utilizarse instrumentos, todo pueda estar en sintetizadores y cualquier artista podría cantar sin necesidad de tener a sus músicos con el. La música electrónica es algo novedoso que mueve a miles de gentes pero algunas personas se han orientado mal, ya que la relacionan con la drogadicción y eso es lo que hace que la música electrónica en algunos lugares como México no sea muy bien vista. La música electrónica cada ves va descubriendo sonidos que al mezclarse con el beat puede llegar a alterar las neuronas y cualquier persona con el solo hecho de3 escucharla puede tener algún tipo de sensaciones o alterar su animo si el lo desea, entonces no hay que utilizar las drogas para poder sentir esa satisfacción. Los eventos mundiales de este tipo de música revolucionan cada ves mas a la sociedad y estos se prestan mucho también para las personas homosexuales o desviadas. En resumen, la música electrónica es un paso mas allá de la tecnología que a causado gran avance en todo tipo de música y a gustado a muchas personas, sobre todo las generaciones nuevas. http://www.caliescali.com/interfases/articulos/ver_articulo.php?id_articulo=34 http://www.elektrorave.com/ www.1001records.com www.theremyn4.1001records.com www.unidadcentral.com www.insumision.8m.com www.geocities.com/evamuss www.electro-z.com http://www.el-mundo.es/navegante/2003/08/01/arte/1059739848.html http://www.razarecords.com/categoria.asp?idsubcat=46 http://technorecords.com. http://www.f-commaudio.com.mx/pioneerpics/005.htm http://www.numark.com http://www.djshop.com/djoutboardgear.html http://arc.badgerdotcom.co.uk www.proyectogdl.com www.acasoundfest.com http://www.awakenings.nl./ www.djattack.net www.festivales.com www.duiops.net www.duiops.net/newage/newmusel.htm www.jovenesunderground.com www.raves.com.mx/ Enciclopedia Encarta.
