Diego Rivera Paisaje Zapatista – El guerrillero 1915 Oleo sobre tela 145×125 cm Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982 Se observa un cuadro en formato vertical con un tema de figura-fondo. Lo primero que resalta dentro de nuestro campo visual es una combinación de figuras irregulares y superpuestas de manera frontal y central a manera de collage. El esqueleto estructural se configura por tres planos. El primero se puede establecer a partir del eje horizontal que divide casi simétricamente el cuadro. En la parte superior se observan unas montañas y en la parte inferior predomina el color azul. El segundo plano se configura por medio del traslapo del collage sobre las montañas, abarcando la parte superior e inferior de forma divergente, lo cual da la sensación de profundidad. En el collage se distinguen varias figuras, pero resaltan principalmente un fusil, un sombrero y un zarape. Y el ultimo plano de nuestro esqueleto estructural lo encontramos en la parte inferior derecha a través de la hoja enmarcada sobre el fondo azul. La espacialidad y fuerza pueden percibirse por medio de la interrelación que se da por el juego de estas tres estructuras descritas, y que en combinación con los detalles de los distintos elementos del collage generan cierto equilibrio dentro del cuadro, así mismo, la yuxtaposición de las figuras y su deformación permiten percibir cierta textura. Las líneas se confunden y los contornos no tienen limites precisos, sin embargo, el sombreado y el uso del color permiten la diferenciación de las formas. La luminosidad proviene de la utilización de los blancos y grises que envuelven el cuadro y que encuentra su origen en las montañas superiores. Dentro del collage también predomina el blanco, en convivencia con el rojo azul y amarillo, y algunos secundarios como el verde, y ciertos tonos pardos y algo de negro. Una primera interpretación sobre el tema de la obra tiene que ver con el movimiento revolucionario que asolo al país a partir de 1910, y del cual Rivera no fue testigo directo, por lo tanto, el obedece a la aglomeración y conjunción de elementos de lo “mexicano”, Este cuadro se realiza en Paris, cuando Rivera esta empapado de las vanguardias artísticas que tienen su auge en este periodo. Es sabida la estrecha relación existente entre Picasso y Rivera con cierta rivalidad entre ambos pintores. El cubismo es esta nueva forma expresiva que permite a Rivera llevar sus primeras exploraciones a través de la descomposición de los objetos . , esto es intencional debido a que es un cuadro cubista, la cual, entre otras cosas busca la superposición de elementos buscando cierta dinámica en donde se pierde la línea, es una geometrización de las figuras como una búsqueda para una descomposición del espacio. Bibliografía http://munal.emuseum.com/objects/98/paisaje-zapatista-1915-anverso-la-mujer-del-pozo1913-?ctx=246a0085-ffa6-457a-82a6-8aafdb77bfed&idx=0 https://www.youtube.com/watch?v=CMzwo8UgaCU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1tntlrdm2pQe76dh7c7hm9mN-Ki8qaxDQZzu8sC1SC_ZcA-MkdATnfSE https://www.elespectador.com/noticias/cultura/rivera-vs-picasso/ http://www.archivopdp.unam.mx/index.php/2824
