EL TEATRO GRIEGO C R I S T I N A A R E YA N E S MELANIE FERNÁNDEZ E L O I N A M A RT Í N E Z K E Y L A P I E D R A H I TA ANGIE URIBE EL ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO • El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.c en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios Dionisio. L A TRAGEDIA ORIGEN Y EVOLUCIÓN • El origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas no resueltos por la filología clásica. La fuente primaria de este debate se encuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor recoge documentación de primera mano sobre las etapas más antiguas del teatro en Ática. Su obra es una contribución imprescindible para el estudio de la tragedia antigua. CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA • Según explica Aristóteles en su Poética, la tragedia es imitación (en griego mímesis, representación de la realidad) de una acción de carácter elevado con un lenguaje enriquecido y adornado. • La acción debe ser elevada y completa (que conste de principio, medio y fin) • El argumento se extrae de la materia legendaria y mítica. • El lenguaje debe ser elevado y adornado. • Toda tragedia presenta un conflicto (agon) entre el héroe y uno o más personajes. • La acción debe mostrar un cambio de fortuna (peripecia) de la dicha a la desgracia. • El personaje debe pasar de la ignorancia al conocimiento (agnición) de su error, identidad, ley divina, etc. • El protagonista es un héroe que merece el triunfo pero no puede escapar a su funesto destino. • El espectador se identifica con el sufrimiento (pathos) del protagonista, porque la peripecia y la agnición inspiran compasión y temor. • Se produce, por tanto, la catarsis o purificación de los sentimientos negativos del espectad ESTRUCTURA • La estructura externa de las tragedias constaba de las siguientes partes: prólogo (normalmente un monólogo –o diálogo, en ocasiones– que presentaba los antecedentes de la historia), parodos (canto inicial del coro en la escalinata que sube de la orquesta al escenario), episodios (se corresponderían con los actos), estásimos (cantos del coro que separan los episodios) y éxodo (último episodio en el que sale el coro en su última intervención). TEMAS Los argumentos y temas de la tragedia provienen de los mitos y leyendas helenos. Podemos agruparlos en dos grandes ciclos: • l ciclo de Argos, que narra la historia de la familia de Agamenón, rey de Micenas: el sacrificio de su hija Ifigenia para que sus naves puedan llegar a Troya y los asesinatos acaecidos tras el regreso del rey de la Guerra de Troya. El rey es asesinado por su esposa Clitemnestra y el amante de ésta, Egisto. Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, matan a su padre y a Egisto para vengar a su padre. Orestes acaba enloqueciendo obsesionado por la culpa. Algunas de las obras de este ciclo son: la Orestia (una trilogía trágica de Esquilo), Electra de Sófocles y Electra de Eurípides. • El ciclo de Tebas. Se centra en la familia de Edipo y se desarrolla en una obra de Esquilo (Los siete contra Tebas) y tres de Sófocles (Edipo rey, Edipo en Colono, Antígona). Layo, al conocer el oráculo que pronostica que su hijo Edipo lo matará a él y se casará con su esposa,Yocasta, lo abandona al nacer. El criado que debía dejarlo en el monte lo entrega a un pastor, que a su vez lo entrega al rey Pólipo y su esposa, que lo crían como su propio hijo.Ya adulto, Edipo consulta el oráculo, que confirma la misma profecía que a su padre. Para evitar el parricidio (Edipo cree que su padre es Pólipo) se marcha de la ciudad. LOS GRANDES TRÁGICOS • Los grandes trágicos son: Esquilo (524-455 a.C), Sófocles (497-406 a.C) y Eurípides (484-406 a.C.). A través de estos autores puede observarse la evolución de la tragedia, caracterizada por un aumento de la teatralidad (aumento de número de actores en detrimento del coro, más narrativo) y por un proceso de humanización de los personajes (iniciado por Sófocles –con Edipo y Antígona, sobre todo– hasta su culminación con los personajes plenamente humanos y cercanos a la realidad de Eurípides). LA COMEDIA Una comedia griega es, como la tragedia, una representación dramática y lírica, porque también alternan en ella los elementos propiamente dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos (los pasajes cantados por el coro). Sin embargo, su tema es cómico y sus personajes son generalmente inventados, aunque también aparecen personajes existentes satirizados. Se muestran en la comedia todos los elementos propios de la fiesta: la sátira personal, la abundancia de comida, el erotismo, incluso la obscenidad. LA COMEDIA ANTIGUA A este período pertenecen las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras las únicas que se han conservado completas pertenecen a Aristófanes, y de ellas las dos últimas (Asambleístas y Pluto) son del siglo IV a. C. En este período el tema primordial es el político o, en todo caso, se tratan temas de interés general, que exceden los problemas privados. COMEDIA MEDIA Pertenece a este período la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a. C. aproximadamente. Hoy no queda de ella prácticamente nada. Las obras de este período perdieron su colorido ateniense a favor de temas más cosmopolitas; desapareció la parábasis; se redujo drásticamente el papel del coro y desapareció el vestuario grotesco y la presencia del falo. COMEDIA NUEVA Pertenecen a este período las obras representadas en Atenas entre el 323 y el 263 a. C. aproximadamente. En el año 338 a. C., la batalla de Queronea acaba con la independencia de Atenas y la sátira política no tiene ya sentido porque los asuntos políticos están controlados por los macedonios vencedores y los ciudadanos quedan excluidos del ejercicio de la política, de la que antes eran activos protagonistas. Ahora importan ya exclusivamente los temas privados, se modera la ridiculización personal y se tiende a la creación de tipos fijos: el joven enamorado, el esclavo listo, el soldado fanfarrón. E L P U B L I C O E N E L T E AT R O GRIEGO No buscaba sorprenderse ante la novedad; toda su atención se concentraba en escuchar los versos del poeta. Ir al teatro era una experiencia religiosa. Los dramas se representaban una o dos veces al año con motivo de las fiestas religiosas. Atenas gastó más para el teatro que para el ejército y la flota naval. El estado patrocinaba las tragedias en fiestas y concursos oficiales. Se instituyó una especie de tributo (Theoricon) para pagar las entradas de la gente pobre. ESCENOGRAFÍA • El decorado comprendió tableros ornamentados llamados Pinakes. Los tres elementos fundamentales en la escenografía teatral griega son: 1. Periaktoi.- prismas giratorios. 2. Eccyclema.- plataforma con ruedas que se introducían a través de las puertas. Ahí tenían lugar las matanzas. 3. Mechane.- especie de polea para la aparición de dioses desde lo alto del Skene. MASCARAS Y TRAJES • La máscara, de origen religioso, vino a resolver después dificultades prácticas. Sin máscaras de distinto diseño un actor no hubiera podido desempeñar varios papeles. Su forma era más grande que el rostro, con rasgos exagerados por el color para ser percibido a largas distancias. VESTUARIOS • Los aspectos que caracterizan el vestuario trágico griego son: Quitón.- túnica larga que caía desde el cuello a los tobillos y sobre éste un manto más corto, en colores realistas. Oncos.- tocado exagerado que era usado por el protagonista trágico. Coturno.- zapatos de suela. Con estos elementos se vitaba la desproporción del cuerpo y el protagonista podía así sobresalir del coro.
