Elementos de la imagen: Movimiento. Volumen. Proporción. Escala. Repetición y ritmo. Balance. El concepto de textura. MOVIMIENTO Desplazamiento • Recorrido observable (objeto, sujeto) en un espacio y un tiempo dado. • Define relación espaciotemporal en la imagen móvil secuencial. • Todo movimiento tiene lugar en un espacio que se ve transformado por dicho movimiento. MOVIMIENTO Tipos de movimiento • Movimiento pendular • Movimiento ondulatorio • Movimiento de rotación • Arranque • Aceleración • Frenada Composición visual y movimiento • En una composición pura no existe movimiento como tal. • Es un efecto de ilusión óptica en la imagen estática (pintura, foto, diseño gráfico). Composición visual y movimiento • Está presente en el film, la televisión, y en todo aquello que se visualiza con algún componente de movimiento (aunque también resultan de una ilusión óptica). Composición visual y movimiento Dinamismo • En la imagen el movimiento aparente aporta dinamismo y fuerza a la composición. Composición visual y movimiento Tiempo y movimiento • En las obras gráficas no existe movimiento real. • Se encuentra implícito en ciertos elementos. • Se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética). Composición visual y movimiento Imagen fija y secuencial • La imagen secuencial representa el tiempo mediante el movimiento. • Presenta tres tipos de movimiento: físico, dramático y psicológico. Composición visual y movimiento Tiempo y movimiento • Se puede dar sensación de movimiento con formas dinámicas que por sí mismas generan tensión entre los diferentes elementos. Composición visual y movimiento Tiempo y movimiento Dondis dice : • “El elemento visual de movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. Pero el movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana.” Composición visual y movimiento Técnicas para el movimiento • Desenfocar parte de la imagen para dar sensación de velocidad. • Simular el desplazamiento mediante alguna gradación. Colocación composición - de los elementos. Composición visual y movimiento Técnicas para el movimiento • Elementos sinuosos, ondulantes, torcidos. • Variación de la dirección de un elemento. Volumen Volumen • El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en volumen. Volumen Volumen • Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. • En un diseño bidimensional el volumen es ilusorio. Escala • Capacidad que presentan todos los elementos visuales de definirse o modificarse unos a otros. • Implica la relación de tamaño y su cuantificación. Escala Dos tipos: • Relación entre el tamaño de un primer objeto en cuanto al de un segundo dentro de un mismo cuadro de representación • Relación del objeto con su referente real. Escala “La escala alude al tamaño de un objeto comparado con un estándar de referencia o con el de otro objeto.” La escala atañe a la manera de percibir o juzgar el tamaño de un objeto con respecto al de otro. Escala Escala de planos en cine • Tipo de relación basada en la figura humana. • Se aplican los principios a fotografía, cine y video. • Los diferentes planos proporcionan intención dramática o psicológica a las escena. Escala Escala de planos en cine • Tipo de relación interna definida por tres factores: • Tamaño objetivo del objeto. • Distancia entre el objeto y la cámara. • Distancia focal del objetivo. Escala Escala de planos en cine • Plano General (ELS): figura humana muy reducida en el cuadro. • Plano de Conjunto (LS): entre los bordes superior e inferior de la figura quedan espacios de “aire”. Escala Escala de planos en cine • Plano Entero (LS): borde superior e inferior de la figura humana limitan el cuadro. • Plano Americano (3/4, AS): corte a la altura de las rodillas de la figura. Escala Escala de planos en cine • Plano Medio (MS): similar al anterior, el corte es, en este caso, a la altura de la cintura. • Primer Plano (MCU): representa la cabeza y parte de los hombos de la figura. Escala Escala de planos en cine • Primerísimo primer plano (CU): sólo se incluye la cabeza de la figura. • Plano Detalle (ECU, DS, TS): el tamaño del cuadro menor al de la cabeza; se usa también para la representación parcial de un objeto. Escala Otros usos de la escala • Escala en mapas y planos representa una medición proporcional real muy grande, (relación entre un centímetro y una medida real, por ejemplo, 1cm = 1000 m) Proporción Aurea: creada en Grecia, obtiene proporciones equilibradas. • Se basa en la división de un rectángulo en terceras partes horizontal y verticalmente. Escala La proporción áurea • Relación de medidas ideales que estuviesen relacionadas con la naturaleza y la creación divina. • Los griegos aportaron la proporción áurea (de oro), conocida también como divina proporción. Escala La proporción áurea • Esta relación de medidas es muy parecida a la vista y el campo visual del ser humano. Escala Otros usos de la escala • Escala de Le Corbusier: Es la versión contemporánea más importante, basada en la medida del hombre para establecer las medidas en el diseño de objetos. Con el control de la escala podemos cambiar la percepción de la realidad. Ritmo El ritmo • Sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas en una imagen. • Genera una trayectoria, organiza la superficie y hace que la composición se perciba como impulsos dinámicos. • Trayectorias: horizontales, verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto, etc. Escala El ritmo • Elementos en la naturaleza rítmicos: los pétalos de una margarita, las franjas del pelo de una cebra, picos montañosos de una cordillera, una fila de árboles al borde de un arroyo, etc. • Cualquier elementoes capaz de crear relaciones rítmicas dentro de una imagen fija. Ritmo Ritmo uniforme • Se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y regular. • El espacio vacío marca la velocidad del ritmo. Si el espacio libre es amplio, el movimiento es lento; un reducido espacio se produce una sensación de mayor . rapidez Ritmo Ritmo uniforme • Se produce cuando una misma forma es repetida de forma constante y regular. Ritmo Ritmo alterno • Variación que se repite de un elemento considerado como espacio lleno con otro vacío. • Dos o más elementos con diferente colocación, forma, tamaño, color o textura acentúa el dinamismo de la secuenciación. • La alternancia de distancias en los espacios vacíos aporta más movimiento al ritmo. Ritmo Ritmo creciente y decreciente • Variación sucesiva de tamaños, grosores, alturas o colores. • Crecimiento: el elemento o los elementos aumentan de izquierda a derecha y de arriba abajo. • Si, además de variar su forma, color y tamaño, se gradúa la variación de la distancia entre elementos, se dinamiza el ritmo y su velocidad. Ritmo Ritmo radial y concéntrico • Elementos surgen de un punto central y se abren hacia fuera de manera secuencial, el ritmo se ordena por radios imaginarios. • Concéntrico cuando parte de un centro y los elementos se dilatan hacia el exterior. Ritmo Ritmo radial y concéntrico • Efecto expansivo se acentúa si se realizan variaciones paulatinas de tamaño, grosor y color. • La combinación de los ritmos radial y concéntrico produce un movimiento en espiral que aumenta el movimiento hasta conseguir sensación de velocidad. Ritmo Ritmo modular • Un módulo es un conjunto de formas agrupadas que crean entre sí unidades visuales . • Pueden crear ritmos uniformes, alternos con dos o más módulos, crecientes y decrecientes, etc. • Cada módulo aporta al ritmo el de la configuración de sus formas. dinamismo Ritmo Ritmo por simetrías • Es otra forma de generar alternancias, se puede realizar con una sola forma. • La simetría se puede combinar, a su vez, con los diferentes tipos de ritmos. Balance Balance • Principio natural de la forma de entidades estables e inestables (en relación al equilibrio). • Se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, en centros de interés o formas fluidas y armoniosas. • Forma inestable está en movimiento o tiende al movimiento. • Forma estable no crea tensiones y se encuentra en reposo. Balance El balance de simetría • Existen tres tipos de balances, el simétrico, el asimétrico y el radial. Simétrico: es aquel cuya tensión es mínima, los objetos o entidades claramente están en una relación estable apilados unos sobre otros: Balance El balance de simetría vertical • Se logra por medio de elementos comunes a las entidades, el círculo dividido en blanco y negro logra un balance en apariencia entre las dos columnas de distinto color. Balance El balance de simetría vertical y horizontal • Se logra si los objetos de distinto tamaño y color parecen estables y relacionados. Balance El balance asimétrico • Sus centros de equilibrio son inestables, dan la apariencia de movimiento. • Crea tensiones entre otros objetos, en el caso de la caja y la pelota, la antelación del movimiento. • Crea un centro de interés sobre cualquier otra forma que no lo posea. Balance El balance asimétrico • Usados con mucha precaución en especial si manejamos contenido: mal usada confunde y distrae. • Se puede crear diseños a partir de formas desbalanceadas. Balance Entidades asimétrica en balance • Pueden estar en aparente balance si las tensiones y los centros de los objetos logran cierta estabilidad en su distribución aparente. • Dan una apariencia simétrica horizontal y vertical, en parte porque la masa de las entidades no es significativa. Balance Tensión asimétrica • Las formas desbalanceadas dan una sensación de libertad y movimiento. Balance El balance radial • Usa filas y columnas para ordenar un diseño, lo que nos preocupa es el centro de atención. • Las entidades contiguas tiene un propósito, creando una tensión a la entidad central, a las cuales dichas entidades están balanceadas. Textura ¿Qué es? • Cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea. • Suelen ser uniformes y muchas veces dependen de los materiales que las constituyen. Textura Texturas naturales • En la naturaleza podemos encontrar objetos de infinitas texturas dependiendo del material con que esté hecha su superficie. • La corteza de un árbol, las piedras de las montañas, la piel de la fruta, la superficie de las hojas de los árboles, etc. presentan tex- turas naturales diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y su significado. Textura Texturas naturales • El color ayuda a diferenciar la textura similar de algunos objetos: una naranja de un limón, la corteza de un pino y la de un alcornoque, etc. • Gracias al color, podemos distinguir una amplia gama de texturas, lisas, rugosas, brillantes, opacas, etcétera. Textura Texturas naturales • La luz resalta la textura de los objetos. Por la tarde, antes de que anochezca, las superficies producen pequeñas sombras que resaltan la textura. • La luz hace cambiar las superficies proporcionando numerosos tipos de texturas. Textura Texturas artificiales texturas artificiales son las • Las realizadas por el ser humano. • A veces construidas siguiendo el modelo de la naturaleza, imitando superficies. Textura Texturas artificiales • Algunos objetos cotidianos incorporan en sus diseños texturas que tienen una función: impedir que se resbale de las manos. Textura Texturas artificiales • Los artistas emplean la textura como recurso que proporciona estética a las formas. • La calidad de las diferentes superficies ayuda a identificar los objetos que aparecen en sus obras. Textura Texturas visuales y táctiles • Por su origen y según el tipo de superficie, pueden ser naturales o artificiales; cada una de ellas a su vez puede ser lisa o rugosa (en relieve). • Según el sentido empleado en su percepción, se dividen en texturas visuales (u ópticas) y texturas táctiles. Textura Texturas visuales • Se presentan sobre una superficie sugerencias que sólo pueden ser captadas por el ojo, que no responden al tacto. • Es el caso de las texturas impresas que imitan realidades como la arena, las rocas o los metales. Textura Texturas táctiles • Pueden percibirse por medio del tacto, pero responden, a la vez, al tacto y a la vista. • Constituyen la caracterización visual de las superficies; el análisis que realiza el ojo nos transmite información de la composición y las características de esa superficie (lisa, áspera, rugosa, etc.). Textura Texturas gráficas • Ornamentales. Utilizadas para decorar superficies o resaltar su diseño adornando y embelleciendo (papel para paredes, papel de envolver regalos, telas para sábanas o cortinas, carpetas, etc.). • Casuales. Se producen por azar, de manera fortuita. Son buscadas y manipuladas por los artistas en el proceso de creación de sus obras. • Mecánicas. Los diseñadores y arquitectos aplican a sus proyectos. Están realizadas mediante procesos tecnológicos y en ellas existen tramas impresas en láminas transparentes autoadhesivas. Textura Las texturas en la composición • La textura se puede utilizar como recurso para componer y distribuir los elementos en el espacio. • Con la textura se puede ordenar, reforzar zonas de atención, crear ritmos y movimiento y transmitir sensación de profundidad. Ahora a prepararse para el examen escrito…
