Jessica Sorrentino Moretti EL CANTO | Si hablas… Cantas 1 Jessica Sorrentino Moretti EL CANTO “Si hablas… Cantas.” Primeros pasos Bien, no se mucho aun de canto pero me gustaría compartir con vosotros lo que me están enseñando en la academia, ya que no todos podemos permitirnos una y además no hay mucho por la red para aprender. Bueno ante todo deciros que no soy muy bueno explicándome por lo que intentare hacerlo lo mejor posible, además deciros que aunque yo os pueda guiar con lo que me enseñan, en la mayoría de los casos es imprescindible apuntarse a una academia para que corrijan cuando practiques las técnicas que te enseñen, y no te hagas daño. Bien para empezar os voy a hacer una pequeña aclaración acerca de cómo se canta(o como me están enseñando a mi). Si pensabais que lo que debéis hacer es aprender a manejar la garganta, o como se suele decir también, como cantar de estómago, estáis equivocados (yo también lo pensaba), se canta apoyándonos en dos resonadores que tenemos, uno en la nariz y otro entre las cejas, como se puede ver en la imagen. . Por otro lado también podéis ver en la imagen donde tenéis que llevar el sonido. Como se puede ver justo donde empieza la montañita que tenemos antes de los dientes. Y el famoso diafragma ¿Para qué sirve?, ¿No se usa? La respuesta es que si se usa, lo usaremos sobre todo para impulsar el sonido con fuerza y que la voz no nos tiemble y suene todo lo fuerte que tiene que sonar. Bueno creo que no se me pasa nada de la breve introducción de lo que voy a ir enseñando. Espero que os sirva de ayuda. EL CANTO | Si hablas… Cantas 2 Jessica Sorrentino Moretti La expresión vocal La expresión vocal es una de las áreas de expresión musical, junto con la expresión instrumental y la expresión por el movimiento corporal. La capacidad auditiva condiciona la expresión vocal. Desarrollando el hábito de escuchar llegamos a hablar y a cantar. El canto es un medio de expresión y comunicación a través de la música. Cantar es emitir sonidos de forma controlada, utilizando el aparato fonador humano, siguiendo una melodía o un ritmo. Es el conjunto de órganos corporales que intervienen en la producción de la voz. Primero, necesitamos el aparato respiratorio: nariz, boca, tráquea y pulmones. Segundo, necesitamos el aparato laríngeo: donde se alojan las cuerdas vocales. Y por último, necesitamos el aparato resonador: paladar óseo, la faringe, senos frontal y esfenoidal, y la cavidad pulmonar. Mecanismo de la voz Está basado en la inspiración y la espiración. fonación se produce en la espiración. La Tenemos tres tipos de respiración: Costal superior o clavicular. Llenamos 1/3 de la capacidad pulmonar. Costal media o intercostal. Llenamos 2/3 de la capacidad pulmonar. Costal inferior o diafragmático. Llenamos 3/3 de la capacidad pulmonar. Clasificación de las voces humanas (tesitura) 1. Voces masculinas contratenor (voz más aguda) tenor barítono bajo (voz más grave) 2, Voces femeninas soprano (voz más aguda) mezzosoprano contralto (voz más grave) EL CANTO | Si hablas… Cantas 3 Jessica Sorrentino Moretti 3. Voces infantiles niños niñas La tesitura es la gama de sonidos que comprende desde el más grave al más agudo en una voz. Por ejemplo, la tesitura de un contratenor y la de una mezzosoprano son la misma. Las voces de mujer y niño se pueden llamar también voces blancas. El cambio o muda de la voz La muda de la voz es el crecimiento en la pubertad de las cuerdas vocales. Las cuerdas vocales no crecen en la misma proporción que el resto del cuerpo con la edad. En la pubertad, las cuerdas vocales crecen más rápidamente, pasando en los chicos de 15 a 25 milímetros. En las chicas el proceso es más suave, porque las cuerdas vocales pasan de 15 a 19 o 20 milímetros, por lo que el periodo de transición es más largo y menos brusco. EL CANTO | Si hablas… Cantas 4 Jessica Sorrentino Moretti Características del sonido El sonido es una sensación que se produce en el oído como resultado de las vibraciones de los cuerpos elásticos. Vibración es la oscilación que produce un cuerpo elástico por efecto del choque o roce con un agente exterior. En este proceso se produce una oscilación o movimiento rápido que se transmite al aparato auditivo como ruido o como sonido. Si la vibración está bien determinado produce sonido y si es indeterminado produce ruido. Las cualidades o características del sonido son el timbre, la intensidad, la duración y la altura. Cualidades del sonido El timbre es la diferencia entre sonidos de igual intensidad y altura. Depende de otros sonidos, llamados armónicos. Musicalmente, da lugar a contrastes tímbricos de voces e instrumentos; es decir, diferencia unas voces de otras o unos instrumentos de otros. La intensidad es la amplitud o tamaño de la vibración sonora. Musicalmente, determina sonidos fuertes y débiles, los matices expresivos y los acentos. Cada instrumento tiene una cierta capacidad de intensidad. Puede ser piano (p), mezzoforte (mf) y forte (f). Por ejemplo, el mismo violín o la misma trompeta pueden tocar la misma melodía unas veces fuertes y otras suaves. La duración hace referencia a que el mismo sonido puede ser prolongado durante más y menos tiempo, es decir, es el tiempo que dura la vibración. Musicalmente, permite sonidos largos y cortos, así como ritmos diferentes. Depende de la capacidad de cada instrumento. La altura o tono es lo que diferencia los sonidos agudos y graves, las escalas y la melodía. Depende de la velocidad de las vibraciones y varía según sea la voz y el instrumento. Diferencia entre sonido y ruido Es difícil precisar la frontera entre el ruido y el sonido, sin embargo, la primera forma para desarrollar y afinar el oído surge del propio reconocimiento de todos los posibles fenómenos sonoros que nos rodean junto con el descubrimiento de sus cualidades. Para diferenciarlo diríamos que el ruido es la puesta en escena de los sonidos sin ordenación. La diferencia entre música y ruido sería la ordenación de los diversos sonidos que producen los instrumentos. EL CANTO | Si hablas… Cantas 5 Jessica Sorrentino Moretti El ritmo El ritmo es uno de los elementos más importantes de la música, junto con la melodía, la armonía y la forma. El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de los elementos sonoros, puesto que ordena los sonidos en el tiempo y combina las distintas duraciones. El ritmo es, además, un elemento «premusical» porque antes que la música existía el ritmo (como los movimientos de la Tierra, las fases lunares, el vaivén del mar…). Es decir, el ritmo nació antes que la música. Puede haber ritmo sin música, pero la música no puede existir sin ritmo. Podemos decir que el ritmo es esencial para aprender a cantar. Los elementos del ritmo Los elementos del ritmo son: 1. Pulso/tempo: el pulso es la forma más simple y elemental de ritmo. Es el latido interior de la música, el ritmo básico, constante y continuo. Según su velocidad indicaremos el tempo, que es la velocidad a la que va ese pulso. Términos italianos para definir el tempo – presto: muy rápido – allegro: rápido – moderato: normal – andante: tranquilo – adagio: despacio – largo: muy despacio 2. Acento: el ritmo se mide con los acentos. Cuando oímos una música, notamos que hay algunos pulsos que tienen un énfasis; eso son los acentos. Es decir, son el contraste entre pulsos (porque hay uno que contrasta entre los demás). Según su acentuación, los ritmos se dividen en tres tipos: binario, ternario y cuaternario. Tipos de ritmo según su acentuación ● Ritmo binario: de cada dos pulsos, tiene más énfasis el primero. Es típico de las marchas. Tiene carácter pendular, porque se parece al vaivén del péndulo. ● Ritmo ternario: de cada tres pulsos, se acentúa el primero. Es típico de los valses, las salsa, etc. Tiene carácter rotatorio. ● Ritmo cuaternario: de cada cuatro pulsos, tiene más énfasis el primero. Tiene carácter narrativo, y esto se debe a que entre cada acento podemos «contar» muchas cosas, o lo que es lo mismo, «hacer mucha música». 3. División: es la partición del pulso en mitades o en tercios. Con esto empezamos a trabajar la disociación, o lo que es lo mismo, ser capaces de marcar ritmos distintos con cada mano a la par (cada mano a un tempo diferente). 4. Ritmo interno: es el conjunto de sonidos sobre el ritmo. Ritmos regulares e irregulares Hay ritmos que son regulares, porque siguen la misma fórmula o combinación rítmica todo el rato. Estos son los llamados ritmos de amalgama, es decir, ritmos regulares mezclados: EL CANTO | Si hablas… Cantas 6 Jessica Sorrentino Moretti ‘| | ‘| | | ‘| | ‘| | | → ritmo binario con ternario ‘| | | | ‘| | ‘| | | | ‘| | ‘| | | | → ritmo cuaternario con binario ‘| | | ‘| | | ‘| | ‘| | ‘| | | ‘| | | ‘| | ‘| | → ritmo ternario con binario Hay otros ritmos irregulares, que son aquellos en los que la acentuación no es regular, es decir, que es aleatoria. | ‘| | ‘| ‘| | | | | ‘| ‘| | | ‘| ‘| → ritmo irregular La escritura musical del ritmo El ritmo se escribe con unos signos llamados figuras y silencios. Las figuras representan la duración de los sonidos; los silencios no tienen sonido, pero sí duración. Cada figura tiene su correspondiente silencio. Figuras ● Negra: 1 pulso. Se divide en cabeza y plica. ● Corchea: 1/2 pulso. Se divide en cabeza, plica y corchete. Las solemos encontrar juntas. ● Semicorchea: 1/4 pulso. Se compone de cabeza, plica y dos corchetes. La solemos encontrar escrita de 4 en 4, para que dure un pulso. ● Blanca: 2 pulsos. Cabeza y plica. ● Redonda: 4 pulsos. Cabeza. Entre las figuras, podemos marcar equivalencias: FIGURA EQUIVALENCIA REDONDA 2 BLANCAS BLANCA 4 NEGRAS NEGRA 8 CORCHEAS CORCHEA 16 SEMICORCHEAS Silencios – Silencio de redonda 4 pulsos – Silencio de blanca – Silencio de negra 2 pulsos 1 pulso – Silencio de corchea – Silencio de semicorchea ½ pulso ¼ pulso EL CANTO | Si hablas… Cantas 7 Jessica Sorrentino Moretti Existen dos tipos de silencio que podemos ver escritos en una partitura: el de complemento y el de preparación. El silencio de complemento completa el tiempo o el compás, y aparece al final del mismo. El silencio de preparación precede a la figura. Ritmo musical y lenguaje Para poner texto a un ritmo debemos de observar algunas reglas, que cuando trabajamos con niños pequeños, es necesario tenerlas en cuenta, ya que les estamos enseñando a hablar, leer y escribir. Cuando sean más mayores, ya serán más capaces de alterar el ritmo. Es decir, podremos saltarnos las normas adrede. Una de las reglas que debemos siempre respetar es hacer coincidir la acentuación tónica del lenguaje con la acentuación tónica del ritmo. Ejemplo: Cuando encontremos en un ritmo dos corcheas en parte átonas (que no se debe acentuar), la primera siempre será más fuerte que la segunda. En el ejemplo anterior podemos observar este fenómeno: en las sílabas «de» y «ma», se pronunciaría con más fuerza «de» por ser la primera corchea en una parte átona de la letra de la canción. EL CANTO | Si hablas… Cantas 8 Jessica Sorrentino Moretti El Canto – Tipos de Voces Os voy a dar una guía para que sepáis que tipo de voz tenéis y podáis adaptar los ejercicios del curso de canto a vuestras limitaciones, además de clasificar vuestra voz. La voz no es algo que todos tenemos igual, es algo característico de cada persona que dependes de la constitución de la persona y de cómo tenga los resonadores y las cuerdas vocales para que sea de un tipo u otro. Es en el canto donde las características personales de la voz (timbre, tono e intensidad), además del dominio de la entonación, determinan a cada persona y nos haces únicos. Tenemos que comprender que cada voz, sirve para interpretar unos estilos de música, es decir, cada tipo de voz tiene sus limitaciones, que pueden ampliarse un poco o perfeccionadas con la técnica de canto y el uso de los resonadores, ya que estos últimos nos ayudan a brillar. Las voces, de forma sencilla, se pueden clasificar en agudas y grabes principalmente, y es importante saber que una persona con voz grabe, conseguirá una voz muy redonda y con gran sonoridad y nunca debe intentar llegar a sonidos demasiado agudos ya que con el tiempo tiene muchas posibilidades de sufrir nódulos. De igual modo una persona con voz aguda no debe tratar de conseguir sonidos muy grabes ya que también producirá daños en sus cuerdas vocales. De forma más técnica, en la escuela francesa, en el siglo XIX, se describieron o clasificaron las voces como voz grave (contrabajo), voz media (barítono), y voz aguda (tenor) para las voces de hombre, y voz grave (contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda (soprano) para las voces de mujer. Además para las voces de hombre existe lo que se llama Contratenor y que serían voces que pueden dar notas por encima del Do sobreagudo. Teniendo en cuenta la tesitura y la clasifican anterior se pueden situar las voces de mujer entre: Soprano Do3, hasta DO5 Soprano ligera desde el DO3 hasta el FA5 Mezzo-soprano lírica desde el LA2 hasta el LA4 Contralto desde el SOL2 hasta el SOL4 De igual modo se sitúan las voces de hombre entre: Tenor desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico, spinto y el dramático) Barítono desde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a Si,3 ) Bajo desde MI1 hasta el MI3 Otra de las características o cualidades de la voz es el timbre, que nos permite diferenciar dos tonos iguales cantados por distintas personas. Cuando cantamos, las notas que vamos sacando no son tonos puros, sino el tono puro acompañado de una serie de armónicos (los que queremos ampliar con los resonadores para dar más brillo a la voz). En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes: 1. Color. Técnica o conducta vocal empleada, siendo este claro u oscuro. EL CANTO | Si hablas… Cantas 9 Jessica Sorrentino Moretti 2. Volumen. El volumen de la voz depende casi exclusivamente de la presión del flujo de aire que saquemos. 3. Espesor. Varía según las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavidad orofaríngea, mayor es el espesor de una voz. 4. Mordiente. Grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente está ligado con el grado de brillantez de la voz. 5. Vibrato. El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir, existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el «trémolo», que sería una cierta inestabilidad vocal. En definitiva el timbre nos da la personalidad de cada voz. EL CANTO | Si hablas… Cantas 10 Jessica Sorrentino Moretti Tema 1: La respiración Una de las cosas más importantes a la hora de cantar es la respiración. La respiración se tiene que hacer cogiendo el aire por la nariz y nunca por la boca. Las razones son muy fáciles, si tienes un vaso frío y lo calientas de golpe el vaso se rompe por la diferencia de temperatura, pues lo mismo con nuestras cuerdas vocales, si las tienes calientes por el paso del aire, y de repente coges una bocanada de aire y las enfrías, sufren, y se irritan, sin embargo la nariz tiene unos capilares que calientan el aire antes de que entre. Por otro lado la nariz es un buen filtro para que no nos entre humo o polvo que nos puede secar e irritar la garganta. Además de estas razones, no queda muy bonito cuando escuchas alguna canción que suene el sonido de la respiración del cantante, y si respiramos por la nariz eso no lo recogerá el micro. Bien hechas estas aclaraciones os explico cómo llevar la respiración. Hay que respirar como cuando estamos muy relajados tumbados en el sofá viendo la tele, es decir una respiración profunda. Podemos notar que se nos enfría un poco la parte de arriba de la nariz. Hay que respirar inflando la parte de abajo del estómago, y tenemos que notar que las costillas se ensanchan, es decir, no sólo se hincha el estómago hacia adelante, sino también hacia los lados, sin mover el pecho y sin levantar los hombros. Si notamos que el pecho o los hombros se elevan es que no lo estamos haciendo bien. La respiración ha de hacerse relajadamente pero eso no quiere decir que no puedas coger en un momento dado aire respirando rápido por la nariz, porque nos hayamos con quedado sin aire. Comprendido lo anterior podemos explicar cómo utilizar el diafragma. Otro error que se suele pensar es que se canta con el diafragma, lo cual es un error también, el diafragma es un apoyo, lo podemos utilizar para que la voz salga con más fuerza y sin que nos tiemble la voz. Usarlo es relativamente simple, solo hay que pillarle el truco, hay que presionar hacia abajo como si fueras a hacer de vientre, pues algo así :). Muy importante, ya que por los comentarios veo que no ha quedado claro, NUNCA se debe presionar el estómago, ya que esto bloquearía el aire, solo es una ligera presión hacia abajo, NO EN EL ESTÓMAGO sino en las tripas. El diafragma no es algo que tengamos que tener apretado todo el rato, puesto que nos cansaríamos muy pronto y además nos quedaríamos sin aire rápidamente. Lo podemos usar para parte de la canción que requieran mucho volumen, un grito por ejemplo. EL CANTO | Si hablas… Cantas 11 Jessica Sorrentino Moretti Tema 2: Usa el Bostezo Muchas veces nos pasa, sobre todo nuestros primeros días cantando, que tenemos la mandíbulas rígidas, lo que no nos deja hacer el bostezo bien, ni abrir bien el agujerito que os comente que tenemos en la oreja (en Una Pequeña ayuda para el bostezo). Pues bien con este ejercicio que os pongo, conseguiréis ejercitar los músculos de la mandíbula de forma que sean totalmente flexibles y podáis moverla con toda facilidad, ayudándoos a hacer el bostezo. El ejercicio consiste en ir siguiendo la melodía cantando iaiaiaiai, que si os fijáis con i la boca esta medio cerrada y con la a abierta del todo. Mirad el dibujo para orientaros un poco. EL CANTO | Si hablas… Cantas 12 Jessica Sorrentino Moretti Tema 2.2: El bostezo (ampliado) En esta parte vamos a explicar en qué consiste cantar con la voz bostezada. Un error que mucha gente suele hacer a la hora de bostezar la voz es traer la voz desde atrás de la garganta, abriendo mucho la garganta, esto es un error y no muy bueno para las cuerdas vocales. El bostezo consiste solamente en ir levantando la mandíbula superior dejando muerta la mandíbula superior. Esto parece difícil, pero en realidad es pillarle el truquillo. Un truco que os ayudará consiste en sonreír mientras cantáis. Un error que se suele cometer a la hora de hacer el bostezo es pensar que cuanto más abra la boca mejor va a sonar. Al contrario, si dejáis que el sonido se expanda por toda la boca, sonará con menos brillo y tenderá el sonido a irse para atrás y dañar nuestras cuerdas vocales. Por tanto en resumen tenéis que ir levantando el paladar, subiendo las mandíbulas superiores, pero solamente hacia arriba, nada de abrir la boca completamente abierta hacia los lados. Os voy a poner un ejemplo de cómo abrir la boca, es muy simple, los peces, abren la boca, pero lo hacen solo hacia arriba sin expandir hacia los lados los labios, pues vosotros lo tenéis que hacer igual solo que no tan exagerado, algo más relajado. Bien no hace falta decir que junto con el bostezo, no debemos olvidar que el sonido lo tenemos que seguir proyectando en el mismo sitio que ya explique en la entrada anterior (Como se proyecta la voz). Si sois capaces de proyectar en el debido lugar y lo hacéis bostezando la voz, notareis que el sonido sale con un brillo especial y con mucha más potencia. EL CANTO | Si hablas… Cantas 13 Jessica Sorrentino Moretti Tema 2.3: Una pequeña ayuda para el bostezo Bien, hablé del bostezo, de cómo apoyamos la voz Bostezándola y proyectándola en los resonadores. Esta semana os voy a dar una ayudita que a mí me ha venido muy muy bien. Es muy simple, cuando bostecéis la voz tenéis que tratar de ir subiendo la mandíbula superior con cada nota que subáis, y un consejo, nunca bajéis la mandíbula si bajáis. Me explico cuando practicáis los ejercicios por ejemplo de ioooaoooi, la a es la quinta y la nota más alta, pues desde la i primera hasta la a vais subiendo la mandíbula (sin olvidar ni los resonadores ni el bostezo) cuando bajéis los tonos desde la a a la i no bajéis la mandíbula, dejarla donde está, pero mandando el sonido como si siguierais subiendo de tono aunque en realidad estáis bajando, me explico cuando bajéis de tono pensad que estáis subiendo. Cuando vais subiendo la mandíbula superior tenéis que notar que se os abren unos agujeritos entre la oreja y la cara. Tenéis que tratar siempre que cantéis mantener esos agujeritos abiertos, eso os ayudará mucho para llegar a notas más agudas, para aprender a bostezar la voz y para proyectar mejor en los resonadores. El tener siempre ese agujerito abierto es indicativo de que las mandíbulas están libres, no están agarradas ni rígidas, lo que es muy importante a la hora de cantar. Por supuesto no os asustéis si duele hasta que el músculo de la mandíbula se acostumbra y de da de si, Cuando lleváis un rato cantando molesta un poco, pero hay que sufrir para aprender EL CANTO | Si hablas… Cantas 14 Jessica Sorrentino Moretti Tema 3: La máscara (parte uno) ¿Qué significa cantar con la máscara? Pues bien solo significa cantar utilizando los resonadores y no la garganta. ¿Cómo hacemos eso? Os voy a decir un par de ejercicios para que aprendáis a usarlos. En este tema haremos el primero y más intuitivo. El ejercicios es muy simple vais a cantar por ejemplo solo las vocales, diréis: ioooaoooi ioooaoooi…. con un lápiz puesto en la boca, siendo la primera «i» la nota mas grave, y la «a» la más aguda, luego vamos descendiendo. Muy importante que entendáis que desciende el tono no el «volumen», por llamarlo de alguna forma. Ahora depende de vuestra habilidad, debéis hacer que el sonido suene como si saltara por encima del lápiz. Probad la diferencia de hacer que suene por debajo del lápiz y luego por encima y os daréis cuenta de dos cosas para empezar de que aquellos os cuestan menos y por otro lado si os tapáis un agujero de la nariz con el dedo podréis ver que la nariz vibra. Eso significa que estáis usando ese resonador, sino vibra no lo estaréis haciendo bien, parar e intentarlo de nuevo. Si lo habéis conseguido, ahora tenéis que practicar para que cuando cantéis cualquier otra cosa, siempre resuene en el resonador, valga la redundancia. Hay que hacer una aclaración aquí, porque en el resonador hay que apoyarse pero no agarrarse, cosas que se tiende a hacer, sino sonareis gangoso. ¿Cómo se hace eso?, muy fácil, una vez que está resonando tenéis que ir subiendo el sonido hacia arriba por la nariz, poco a poco con cada letra que decís, como si estuvierais subiendo unas escaleras. Bien con este método os habéis familiarizado con la máscara, y con vuestros resonadores, ahora queda esperar y cuando cuelgue el paso dos, perfeccionaremos vuestras máscaras, para que suenen con todos los armónicos y dándole caña a esos resonadores EL CANTO | Si hablas… Cantas 15 Jessica Sorrentino Moretti Ejercicios Tema 3 Estos ejercicios están hechos para todo el mundo y cada persona tiene un nivel y unas cualidades, o una experiencia distinta, por lo que no intentéis llegar a las notas más altas de este ejercicio si veis que no podéis, dejarlo antes, con el tiempo llegareis. Tener en cuenta que la nota más alta de este ejercicio es el llamado «Do de pecho» que no es un tono fácil, y si no lo haces bien solo conseguiréis dañaros las cuerdas vocales. Una vez dicho esto vamos a calentar, algo que es muy importante y que la gente no suele hacer. Es muy simple, con la boca un pelín abierta iremos dimiendo «mmmmmmmmm«, pensando siempre que estamos diciendo «ioooaoooi«. Ahora vamos a hacer los ejercicios como si cantarais por debajo del lápiz (mal) y otro cantando impulsando el sonido por encima del lápiz (con la máscara). EL CANTO | Si hablas… Cantas 16 Jessica Sorrentino Moretti Tema 4: La máscara (parte dos) Bien una vez familiarizado con la máscara, vamos a perfeccionarla para poder aprovecharnos bien de esta técnica. Antes de empezar deciros que tenemos que tener cuidado de no tener tensas las mandíbulas a la hora de realizar los ejercicios, no podemos notar que hacemos fuerza con ellas, tienen que estar como muertas. Para relajarlas podéis hacer un ejercicio que consiste en abrir mucho la boca para estirar el músculo que sujeta ambas mandíbulas. De lo contrario si las notamos tensas, limitaremos mucho la voz, además de que se nos agarrara a las mandíbulas, y acabaremos tragándonos el sonido e irritando las cuerdas vocales. Si no conseguís relajarlas lo mejor será dejarlo por hoy e intentarlo otro día. Una vez aclarado lo anterior vamos a calentar. Haremos un ejercicio muy simple que además de calentar veremos cómo están los sonidos en la máscara para luego poder introducir ya las vocales en las misma. El ejercicio consiste en ir haciendo el sonido «mmmmm», siguiendo la melodía, que es la misma que en el tema anterior. Tenéis que dejar la boca un pelín abierta para que no os vibren las mandíbulas y suene feo. Hay dos cosas que tenéis que tener en cuenta antes de hacer estos ejercicios: Primero tenéis que notar que os vibre el resonador de la nariz, y cuando lleguéis a notas agudas, tendrán que vibrar los dos resonadores. ¿Cómo hacemos esto?, tenéis que lanzar el sonido como si quisierais que saliese por vuestros ojos. Segundo, vais a ir pensando en las vocales que usamos antes, y cuando lleguéis a la «a«, el tono empieza a descender, vosotros tenéis que hacer que el tono baje pero nunca el sonido (el volumen por decirlo de alguna manera). Como siempre digo cada uno llega a una tonalidad distinta, no intentes llegar hasta la más alta sin seguridad porque si aún no estás preparado puedes hacerte daño, tener en cuenta que la nota más alta de este ejercicio es el famoso «Do de pecho«, y a esa nota no se llega tan fácilmente. Bien una vez terminado el calentamiento, vamos a introducir las vocales. Tenéis que tener en cuenta que una vez que lleguéis a las notas agudas (a partir de la mitad o así) debéis, como ya dije, mandar el sonido como hacia vuestros ojos para que resuenen ya los dos resonadores y no sólo el de la nariz, y si llegáis a las últimas escalas meter la primera «i» utilizando el resonador que tenemos entre las cejas directamente. Por otro lado la voz hay que hacerla bostezada. Esto significa que con cada vocal más que digáis tenéis que hacer como si dierais un salto en el paladar superior, como si elevarais un poco más el paladar superior. Esto no quiere decir que abráis más la boca, es más si lo haces «esparciréis» el sonido y no sonara como debe de sonar, porque no mandareis el sonido al puente del paladar como ya os expliqué en el tema Primeros pasos Para terminar deciros que preguntéis todo lo que queráis porque sobre todo en este tema es más complejo de entender y explicar bien a lo que se refiere cada cosa y un ejercicio mal hecho puede haceros daño en las cuerdas vocales. Por otro lado decir que lo que os cuento es sólo una guía de cómo se debe hacer y que si notáis que os hacéis daño y no entendéis bien lo que os cuento, lo mejor será que no intentéis seguir mis consejos y apuntaros a una academia. EL CANTO | Si hablas… Cantas 17 Jessica Sorrentino Moretti Tema 5: los resonadores (Ayuda para utilizar la máscara) Creo que ya os comente antes alguna vez que yo había seguido cursos de canto por internet, y que por culpa de estos cursos adquirí manías que ahora me está costando perder. Pues bien una de ellas es que la vocal i la he utilizado tantas veces tragándome el sonido y agarrándolo a las cuerdas vocales que ahora cada vez que doy una nota comprometida aunque el resto del ejercicio lo haga perfecto, esa vocal mi cerebro ya la tiene asociada a poner el sonido de cierta manera que vuelvo a agarrarla a la garganta y suena sin los resonadores, a pesar de que se cómo debo hacerlo y el bostezo lo tengo puesto. Este es un vicio que he cogido, y que gracias a este ejercicio que se nos ocurrió a la profesora y a mí, he conseguido mejorar mucho con respecto a la i. El ejercicio consiste, como siempre, en seguir la melodía, de la siguiente forma. Supongamos que la vocal que nos da problemas es la i pues bien el ejercicio es como el básico que primero os enseñé, solo que empezaremos en vez de por la i por ti, parece una tontería pero el hecho de introducir la t hace que impulsemos el sonido hacia arriba y directo a los resonadores, lo que nos ayudará, ya que solo tenemos que preocuparnos de poner el bostezo, el resto quedará bien colocado. Continuamos subiendo por semitonos como siempre, es decir, ti-o-o-o-a, y cuando llegamos a la quinta que es la a, una vez la hayamos dado y pensemos que está bien colocada, con su bostezo correspondiente e impulsándola hacia los resonadores, ponemos en el mismo sitio otra i. En resumen el ejercicio quedaría de la siguiente forma ti-o-o-o-ai. La a y la i están juntas porque las tenéis que colocar en el mismo sitio y ligadas. Un ejemplo gráfico sería el siguiente: Con otras vocales: La a y la o no suele dar problemas, son vocales que se colocan casi solas, la e sería otra de las vocales que suele dar problemas. Para esta vocal sustituís i del ejercicio anterior por e y el ejercicio es el mismo, y con la u lo mismo. Si no conseguís que os suenen los resonadores no debéis seguir avanzando en el Curso de Canto hasta conseguirlo EL CANTO | Si hablas… Cantas 18 Jessica Sorrentino Moretti Tema 6: Como se proyecta la voz Muchos de vosotros se preguntaran que hacia donde tenéis que proyectar el sonido, aunque está escrito en otros (Primeros Pasos), detallaré más a ver si así puedo ayudaros. Si os paráis a respirar profundamente, notareis que se os enfrían unos agujerillos en la nariz, esos agujerillos son los resonadores de la nariz. Como explique en su día, cuando cantéis o practiquéis los ejercicios, debéis tratar de enviar el sonido al puente que hay en el paladar, es decir, a la curvatura que hay justo antes de los dientes. Si os fijáis ese punto está en línea con los agujeros que os comente antes. Dicho así suena un poco difícil, por eso un truco que yo solía hacer es pensar que el sonido los estoy mandando a esos agujeritos y puesto que se debe respirar por la nariz, estoy sintiendo continuamente donde están esto agujeritos, y por lo tanto, donde tengo que proyectar el sonido. Como he explicado otras veces, una vez que consigamos proyectar el sonido en los resonadores, debemos subir por ahí, es decir mandar el sonido ahora hacia arriba, como si fuera escalando por nuestra nariz. De esta forma iremos subiendo tonos según vayamos escalando por nuestra nariz, hasta llegar al resonador que tenemos entre ceja y ceja. Este resonador lo usamos solo para notas bastante agudas, y sin olvidar el de la nariz. Un mito que suele oírse por ahí es que se canta con el diafragma, esto no es cierto, o por lo menos eso no es lo que a mí me han enseñado. El diafragma es un apoyo para notas muy comprometidas (muy agudas o muy graves), pero no es algo que debamos usar continuamente. Por otro lado si conseguimos mandar el sonido, como ya he dicho, a los resonadores de la nariz, estos nos servirán de apoyo siempre, sin necesidad de usar el diafragma, y sin ningún esfuerzo extra. EL CANTO | Si hablas… Cantas 19 Jessica Sorrentino Moretti Tema 7: Ejercicios para no desafinar Un ejercicio nuevo y algunas variaciones de otros que os ayudarán sobre todo a no desafinar. Lo primero os pongo este nuevo ejercicio que nos servirá subir una octava sin perder la entonación y luego bajarla de nuevo, no tiene más dificultad. Bien a parte de este ejercicio también tengo que poneros otra forma de hacer el ejercicio que ya os propuse para practicar el fraseo, el ejercicio consistía en pronunciar deh-vie-mi siguiendo la melodía. Este mismo ejercicio, me han enseñado que es más fácil practicarlo pronunciarlo tú-dur-mi, en vez de deh-vie-mi, de la siguiente forma: EL CANTO | Si hablas… Cantas 20 Jessica Sorrentino Moretti Por si queréis ver como se hacía con deh-vie-mi, también os dejo la imagen: EL CANTO | Si hablas… Cantas 21 Jessica Sorrentino Moretti Tema 8: Fraseo y Velocidad En este tema os voy a dejar los ejemplos de los ejercicios nuevos que os enseñe en la entrada anterior y os enseñare dos ejercicios nuevos. Para empezar como ya os dije en la entrada anterior os subo un ejercicio, con su ejemplo, para que podáis ver más fácilmente donde está la máscara y después lo hagáis con vocales, es decir se repetirá dos veces la misma escala, la primera vez lo hacéis con la máscara (como si estuvierais calentando) y en la segunda repetición metéis las vocales. Tenéis que cantar las vocales poniendo el sonido en el mismo sitio que lo pusisteis para las mascara. Ahora os recuerdo el segundo ejercicio que os puse en la entrada anterior. Como ya os dije, en este ejercicio subiremos aún más en una misma escala, haciendo «ioooaioooa» y luego bajar lo mismo haciendo «aoooiaoooi». Bien ahora vamos con los ejercicios nuevos. El primero nos va a servir para aumentar la velocidad a la hora de ir dando los tonos, utilizando la máscara. También nos servirá para aprender a no perdernos y saber que tonos tenemos que dar en cada momento. El ejercicio es muy simple, consiste en cantar «yaaaaaaaa» siguiendo la melodía y sin perderse, dando los tonos exactos que van sonando (esto es lo difícil). De este no os dejo ejemplo por ahora, porque es muy simple y creo que se entiende bien lo que hay que hacer. Más adelante os lo subiré. El segundo ejercicio nos servirá para aprender a frasear. Que es eso de frasear, muy sencillo frasear consiste en cómo hemos hecho siempre, ir aplicando la técnica, pero esta vez no con vocales sino palabras. Hay que ir cantando «deh-vie-mi» siguiendo la melodía, como se puede ver en el ejemplo (no está muy bien grabado, sirve para guiarse, pido disculpas, en Mystika estamos grabando maqueta y no he tenido apenas tiempo). En la siguiente entrada publicaré un resumen con lo que deberíais practicar diariamente, recopilando y organizando los ejercicios ya publicados. En la academia estamos ya practicando con canciones, más adelante os publicaré la canción con la que estamos y la partitura de la voz para que podáis practicarla (Eso sí, es canto clásico no moderno), además intentaré buscaros más ejercicios para hacer, porque por ahora ya os he contado casi todo lo que he aprendido (pero no os preocupéis que sacaré más ejercicios y más temas). También tengo intención de colgar un curso para aprender a hacer guturales (aunque a mí aun no me salen como me gustaría). EL CANTO | Si hablas… Cantas 22 Jessica Sorrentino Moretti Tema 9: Ejercicios para unificar las vocales A la hora de cantar, y practicar los ejercicios, por ahora hemos ido cantando las vocales sueltas, pues bien si ya tenéis bien cogida la técnicas es bueno que aprendáis a unificar las vocales de forma que suenen todas ligadas. He pensado en el siguiente ejercicio porque con el podréis al a vez que aprender a unificar (ligar) las vocales a la vez estiraréis el músculo que mantiene la mandíbula unida, de forma que se haga más flexible y os resulte más fácil aplicar la técnica, a la vez que podréis llegar a tonalidades más agudas. El ejercicio consiste en ir diciendo i-a-i-a-i-a-ia…. siguiendo la melodía, como podéis ver en la siguiente imagen: EL CANTO | Si hablas… Cantas 23 Jessica Sorrentino Moretti Tema 10: Mejora tus Agudos Esto es algo importante, un cantante se caracteriza, primero por saber entonar, algo que es muy importante sino suena todo como un churo, y otro factor a tener en cuenta es el registro que es capaz de dominar, sin perder la entonación. Lo suyo es manejar dos octavas por lo menos, de ahí para arriba todo lo que nos permitan nuestras cuerdas vocales. Por eso en esta entrada os voy a poner un ejercicio para mejorar nuestros agudas, es decir, para que lleguemos a tonalidades mucho más agudas, sin perder la entonación. Siempre lo he dicho y lo repito, cada uno tenemos un límite, que con trabajo se puede mejorar, pero es muy importante no excederse, porque si nos dañamos las cuerdas vocales lo que hacemos es retroceder en vez de avanzar. Es preferible conseguir mejoras más lentamente pero de forma segura, que rápido y haciéndonos daño. El ejercicio consiste en ir siguiendo la melodía con las vocales iooa-ooi como se puede ver en la imagen: Recordaros que es importante que siempre os suenen los resonadores para no dañaros y poder seguir avanzando en el Curso de Canto EL CANTO | Si hablas… Cantas 24 Jessica Sorrentino Moretti Tema 11: Consigue más agilidad en tu voz Con este ejercicio conseguiréis más agilidad a la hora de cantar, es decir, podréis cantar más rápido con menos esfuerzo. Con menos esfuerzo me refiero a que con este ejercicio conseguiréis cantar rápido sin ir tan pendiente de si el sonido ha salido presente, está tragado o está gangoso. Además os dará más soltura ya que con él podéis practicar con todas las vocales a la vez. El ejercicio consiste en seguir la melodía, diciendo Mi-e-a-o-u-o-a-e de la siguiente forma: Como siempre recordaros que es importante que siempre os suenen los resonadores para no dañaros y poder seguir avanzando en el Curso de Canto EL CANTO | Si hablas… Cantas 25 Jessica Sorrentino Moretti Tema 12: Consigue más soltura cantando Con este ejercicio conseguiréis aplicar la técnica ya no solo subiendo de semitono en semitono, sino que podréis practicar a hacer arpegios con la voz, lo cual os dará más soltura a la hora de aplicar la técnica ya que es más parecido a cantar una canción normal que ir subiendo solo por semitonos. De esta entrada hay poco más que explicar, os pongo como siempre el ejemplo visual y debajo el ejercicio a las distintas velocidades para que practiquéis. Consiste en seguir la melodía del piano como se indica en la siguiente imagen: También es bueno que practiquéis el ejercicio con otras vocales Nunca olvidéis calentar primero con los ejercicios de calentamiento, al igual que utilizar siempre los resonadores y el bostezo, ya que eso os dará la fuerza y la potencia de voz que necesitáis. Como siempre recordaros que es importante que siempre os suenen los resonadores para no dañaros y poder seguir avanzando en el Curso de Canto EL CANTO | Si hablas… Cantas 26 Jessica Sorrentino Moretti Tema 13: Quitar presión al cantar El título es un poco raro, pero la razón es que creo que en ningún momento os he comentado un tema que os puede ayudar. Cuando uno canta, sobre todo si está aprendiendo, a veces le pasa que cuando llega a notas un poco comprometidas para él, siente al cantar como una angustia en el cuello, como si tuviera la sensación de que el sonido le pesa. Esto es un indicativo de que lo estamos haciendo mal, ya sea porque no estamos poniendo el sonido en los resonadores y haciendo la técnica del bostezo o bien simplemente porque como sabemos que estamos en una tesitura que nos cuesta bloqueamos la mandíbula auto limitándonos (La mente es muy importante). Hay que tener muy claro que la mandíbula de abajo tiene que estar siempre flexible y la que tiene que subir para dar las notas es la mandíbula superior. A mí personalmente me funcionas y muy bien, cuando canto notas un tanto comprometidas, el pensar que el sonido es humo que no me pesa, que lo noto ligero, que fluye desde mi estómago hasta los resonadores. También es un buen método el pensar y ver el recorrido que hace el sonido desde que lo impulso aunque no suene hasta que llegue a nuestros resonadores, es decir pensar en un humo que fluye desde nuestro vientre hasta los resonadores y que no suena hasta llegar a ellos. Esta técnica de apoyo además nos ayuda a no hacernos daño y hacer más intuitivo el lugar donde poner la n EL CANTO | Si hablas… Cantas 27 Jessica Sorrentino Moretti Guturales Pasos Básicos Bueno voy a empezar con el curso de guturales, pero como toda técnica hay que empezar desde el principio (aburrido y tedioso). Hoy vamos a hablar de la respiración, que ya se inició en Tema 1: La respiración. Es un tema que se comparte tanto en canto clásico, en el moderno y también para cantar con guturales, solo que con este último se modifican un poco algunos aspectos. Os lo voy a poner en tres ejercicios, cada cual con una modificación o ampliación. A la hora de coger aire para cantar, no se trata de hinchar en pecho todo lo que se pueda e ir lo soltando ya que eso lo único que causará será que le aire se quede bloqueado y sintamos una sensación de agobio que trae como consecuencia agarrarnos a la garganta y hacernos mucho daño. Para respirar correctamente debemos llenarnos de aire por la nariz expandiendo hacia los lados el torso y finalmente hacia fuera, todo esto sin mover el pecho ni los hombros, eso es muy importante. Por ello el primer ejercicio que tenéis que hacer es: 1. 2. 3. 4. Soltamos el aire que tengamos Empezamos a respirar expandiendo el torso hacia los lados Seguimos respirando pero esta vez hinchando hacia delante un poco la tripa Abrimos la boca y soltamos lentamente el aire Una vez que dominéis esto podéis pasar al siguiente ejercicio. El segundo ejercicio consiste en repetir hasta el tercer paso que hicimos pero ahora pondremos la boca como si fuéramos a decir una u y soltamos el aire, soplando, pero apretando suavemente hacia abajo como si fuéramos a hacer de vientre. El procedimiento el siguiente: 1. 2. 3. 4. Soltamos el aire que tengamos Empezamos a respirar expandiendo el torso hacia los lados Seguimos respirando pero esta vez hinchando hacia delante un poco la tripa Ponemos la boca como para decir una u y apretamos ligeramente hacia abajo (diafragma) como si fuéramos a hacer de vientre. 5. soltamos el aire, manteniendo ligeramente el diafragma, deshinchando primero la tripa hacia abajo y luego deshinchando el torso. Es Muy importante no apretar demasiado el diafragma ya que eso también nos puede dar la sensación de agobio y hacernos daño. El tercer ejercicio es para que controlemos bien en diafragma, ya que en el segundo solo lo hemos introducido. Consiste en: 1. Soltamos el aire que tengamos 2. Empezamos a respirar expandiendo el torso hacia los lados 3. Seguimos respirando pero esta vez hinchando hacia delante un poco la tripa 4. Ponemos la boca como si fuéramos a decir una u y soltamos en aire pero a golpecitos (Unos 10) 5. soltamos el resto de aire, deshinchando estómago y torso. Saber llevar el aire es indispensable para cantar cualquier estilo, ya que saber hacerlo implica hacer bien la técnica o no. Como podéis observar se parece mucho al ejercicio para la técnica normal de canto, solo que para los guturales necesitamos más manejo del diafragma y por ello requiere explicar esto más en detalle. EL CANTO | Si hablas… Cantas 28 Jessica Sorrentino Moretti Canciones para practicar la Técnica de canto Bueno, os voy a hablar de grupos que os pueden guiar a la hora de practicar o simplemente de observar como lo hacen. En el ámbito nacional, un cantante que sabe muy bien lo que hace en cada momento, es Leo, el antiguo cantante de Saratoga, y que ahora canta en Stravaganzza. Si lo escucháis un poco podréis escuchar que suenan perfectamente los resonadores al cantar y que lleva la respiración perfectamente. Otro con la voz totalmente distinta, pero que también a mí me ha orientado mucho es Víctor de Warcry. Si nos metemos en grupos internacionales, os recomiendo Scorpions y Queen (Fredy Mercuri es el tío que mejor manejaba su voz, con diferencia), estos para el que no le guste la música muy fuerte. Si por el contrario queréis algo más fuerte os recomiendo Simphony X por supuesto no puede faltar mis preferidos Judas Priest y Manowar, estos dos últimos tienen un registro impresionante y manejan la voz como quieren. Para algo más clásico, os recomiendo a mi ídolo Luciano Pavaroti. Este hombre era capaz de llegar al Do sobreagudo de los ejercicios (llamado vulgarmente Do de pecho) sin inmutarse y su registro llegaba hasta el Re sostenido sobreagudo y no olvidar a uno de los mejores representantes, al tenor Alfredo Krause, gran representante de la técnica de la Máscara. En cuanto a otros estilos la verdad es que no se mucho, por supuesto que hay grandes cantantes pero dentro de los grupos que yo escucho, estos son los que más me han guiado para aprender a cantar, sobre todo Saratoga y Warcry. En grupos de death metal y thrast también se pueden escuchar grandes voces como la de hamlet, pero para aprender no os la recomiendo porque ahí ya hay que hacer uso de los guturales o saber rasgar la voz, y de eso aún no os he hablado en el curso de canto y os podéis hacer daño, ya que requiere de una técnica bien asimilada. Espero que me hagáis caso y dejando a un lado los gustos musicales de cada cual les echéis un vistazo y tratéis de cantar algún temilla de estos grupos tratando de aplicar lo explicado, verás cómo adelantáis un montón EL CANTO | Si hablas… Cantas 29 Jessica Sorrentino Moretti CONSEJOS EL CANTO | Si hablas… Cantas 30 Jessica Sorrentino Moretti 8 consejos para cantar mejor Os voy a dar 8 trucos que os ayudarán a cantar mejor, más cómodos y más seguros de lo que hacéis 1. 2. 3. 1. Mantén la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de los resonadores. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como «a» y «o»), entonces lo haces bien. 2. Relajar la lengua. Entre el 65% – 85% de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar. 3. No tomar demasiado aire. Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración. 4. Mantener quieta la laringe. La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe. 5. Abrir y relajar la parte posterior de la boca. Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la «ng» y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia «ah» como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto. 6. Canta con energía. Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo (plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda. 7. Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas. 8. Siéntete a gusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerdas vocales. Solo me queda daros el consejo de que os centréis en un solo consejo lo practiquéis durante unos días y una vez dominado paséis al siguiente. Si intentáis abarcar con todos a la vez no avanzaréis en ninguno. EL CANTO | Si hablas… Cantas 31 Jessica Sorrentino Moretti 10 consejos para evitar y curar el dolor de garganta y la mucosidad Los dolores de garganta y la mucosidad pueden aparecer por diferentes razones, como padecer un resfriado, los cambios bruscos de temperatura, la exposición continua al aire frío, forzar la garganta, etc. Los cantantes deben prevenir y reducir este tipo de dolores para que sus cuerdas vocales se encuentren en perfecto estado, y así puedan cantar bien. Es muy importante que sigas estos consejos para aprender a cantar de forma segura mientras realizar el curso de canto Aquí te damos 10 consejos o remedios sencillos que alivian, e incluso reducen, la mucosidad y las molestias producidas por dolores de garganta. 1 – Beber mucha agua del tiempo, nunca fría, ayuda a mantener nuestra garganta hidratada. Lo recomendable es que, por ejemplo, al finalizar de cantar una canción, bebamos varios sorbos de agua, aunque lo ideal sería beber mucha agua durante todo el día. También debemos evitar todo tipo de bebidas frías y alcohólicas; el alcohol puede llegar a secar los tejidos de la garganta, provocando así su irritación. 2 – Beber o hacer gárgaras con el siguiente preparado: al zumo de cinco limones, le añadimos tres o cuatro cucharaditas de miel. Podemos agregar un poco de agua para diluir la mezcla hasta conseguir una textura que nos guste, e incluso edulcorarla un poco (por ejemplo, con Stevia). Lo mejor sería ir bebiendo éste preparado a lo largo del día, dando pequeños sorbos e intentando que esté el mayor tiempo posible en nuestra garganta. También podemos hacer algunas gárgaras echando la cabeza hacia atrás. La acidez del limón deshace la mucosidad (como las flemas) y la miel calma la irritación de la garganta. 3 – Exprimir el zumo de un limón y añadirle una cucharadita de bicarbonato de sodio. Hacer gárgaras con esta mezcla cada 4 o 5 horas. Se puede sustituir el zumo de limón por un vaso de agua. El limón, además de tener mucha vitamina C y deshacer la mucosidad, tiene propiedades antisépticas. El bicarbonato de sodio es antibacteriano y tiene un gran poder antiácido, puesto que el bicarbonato de sodio es alcalino (tiene un pH de 8.4), neutralizando así los ácidos potencialmente fuertes que nos irritan la garganta. 4 – Exprimir el zumo de una naranja y añadirle un diente de ajo crudo licuado o triturado. Beber esta preparación de inmediato, puesto que se oxidan las vitaminas de la naranja unos minutos después de ser exprimida. El zumo de la naranja contiene grandes cantidades de vitamina C, esenciales para mantener fuertes nuestras defensas. El ajo es un potente antiséptico, que ayuda a evitar la bronquitis y a la cura del asma y las alergias (por lo que protege el sistema respiratorio), y expectorante, puesto que nos ayuda a eliminar la mucosidad del organismo. 5 – En un vaso de agua tibia, disuelve una cucharadita de sal y haz gárgaras con esta bebida. La sal disuelta en agua tibia ayuda a neutralizar los ácidos en la garganta, aliviando la sensación de ardor, y las membranas mucosas quedan menos irritadas. Además de neutralizar los ácidos, las gárgaras con agua y sal ayudan a eliminar la mucosidad, incrementan el flujo sanguíneo y puede ayudar a reducir la inflamación en la parte posterior de la garganta. 6 – Evitar la tendencia a toser o a aclarar tu garganta. Cuando tosemos, hacemos a que las cuerdas vocales se friccionen y se irriten. Podemos tomar de vez en cuando pastillas para chupar (indicadas específicamente para el dolor de garganta) o caramelos, con la finalidad de mantener la garganta siempre hidratada. EL CANTO | Si hablas… Cantas 32 Jessica Sorrentino Moretti 7 – No fumar ni exponerse a gases de productos químicos (como la lejía o el amoniaco que se usan para limpiar) es muy recomendable si queremos evitar que se nos irrite la garganta. 8 – No irse a la cama justo después de haber comido, puesto que al hacer la digestión pueden “subirnos” los jugos gástricos y quemar e irritar nuestra garganta. Para evitar este problema, debemos esperar unas dos horas antes de acostarnos o podemos dormir con una almohada que nos levante un poco el tórax (sin pasarnos, para que nos duela la espalda). 9 – Controlar la humedad del ambiente puede ayudarnos a evitar la irritación de garganta por sequedad. A veces dormimos con la boca abierta, y esto provoca que se nos seque la garganta y se nos irrite. Lo que podemos hacer es colocar un humidificador en la habitación, además de evitar (siempre que sea posible) encender el aire acondicionado. 10 – Tómate descansos. Relajar la garganta y tomarse un descanso adecuado es esencial para curar la voz. Si tienes la garganta irritada, deja de cantar hasta que se cure, evitando así que empeore por sobreesfuerzo. Un ejercicio que puede hacerse para relajar las cuerdas vocales es sujetarse la lengua con los dedos de ambas manos y tirar suavemente de ella hacia delante. EL CANTO | Si hablas… Cantas 33 Jessica Sorrentino Moretti Observa tus mejoras y corrige tus errores Está claro que uno cuando canta y practica los ejercicios descritos, cuando tiene un poco de soltura al escucharse le parece que lo hace bien, pero no suele ser lo mismo lo que uno escucha que lo que suena en realidad, pues bien una buena forma de ver realmente que estamos haciendo y poder corregir los errores que cometemos es grabarnos. Bien por esto os aconsejo bajaros el programa de grabación Cool Edit Pro y grabaros haciendo los ejercicios. Primero vamos a ver como se usa el programa. Una vez hayamos ejecutado nos vamos a File–>New sesión, o también podríamos cualquier programa para grabar nuestras voces. Ahora elegimos el rate (para lo que lo vamos a hacer dejamos el q viene por defecto) EL CANTO | Si hablas… Cantas 34 Jessica Sorrentino Moretti Bien, ya solo queda darle a la R que hay señalada y después presionas el botón de grabar. Debéis fijaros en un detalle, cuando grabéis, lo grabado tiene que salir como sale en la imagen, es decir como una especie de rectángulos, son subidas ni bajadas entre vocal y vocal, o palabra y palabra. Si lo estáis haciendo mal habrá esas bajadas, por lo que os recomiendo grabaros mientras practicáis los ejercicios. EL CANTO | Si hablas… Cantas 35 Jessica Sorrentino Moretti Pierde el miedo a cantar en público El miedo escénico es muy común y en el tema del canto afecta mucho. Si tenemos miedo enseguida se nos seca la garganta (No dejándonos cantar correctamente e incluso llegando a dañar nuestras cuerdas vocales por la fricción) y además produce un bloqueo en las cuerdas bocales, debido a que se nos pone el cuello tenso. Esto es algo bastante común por eso os voy a dar un consejo y unos ejercicios para que controléis vuestro miedo. El ejercicio es muy sencillo, consiste en respira profundamente, llenando nuestros pulmones totalmente, y después soltando todo el aire despacito. Hacemos esto unas diez veces. Después volvemos a repetir el ejercicio cogiendo de nuevo mucho aire, siempre despacio, y soltándolo despacio, pero esta vez soplando a golpes, como si hiciéramos fu, fu, fu (Es complicado explicarme sin hacer gestos), esto segundo lo hacemos otras 10 veces. Después de los ejercicios tenéis que salir pensando que va a salir todo bien, domináis lo que cantáis y la inmensa mayoría de la gente que os va a ver, no entiende de canto ni saben cantar por lo que cuando escuchan a alguien que sabe cantar, por poco que sepa, van a saber apreciarlo. Habéis aprendido a dominar vuestra voz en esos temas que vais a cantar y todo lo que está ensayado y machacado al final tiene su recompensa y sale como es debido (Dejando aparte que nunca se está satisfecho a 100% pero eso no quiere decir que no haya salido bien). Espero que os sirvan los ejercicios, son muy sencillos pero funcionan de verdad, y si con 10 y 10 no tenis suficiente hacéis 15 y 15 y un poco más deprisa. El miedo escénico es muy común y en el tema del canto afecta mucho. Si tenemos miedo enseguida se nos seca la garganta (No dejándonos cantar correctamente e incluso llegando a dañar nuestras cuerdas vocales por la fricción) y además produce un bloqueo en las cuerdas vocales, debido a que se nos pone el cuello tenso. Esto es algo bastante común por eso les voy a dar un consejo y unos ejercicios para que controlen su miedo. El ejercicio es muy sencillo, consiste en respira profundamente, llenando nuestros pulmones totalmente, y después soltando todo el aire despacito. Hacemos esto unas diez veces. Después volvemos a repetir el ejercicio agarrando de nuevo mucho aire, siempre despacio, y soltándolo despacio, pero esta vez soplando a golpes, como si hiciéramos fu, fu, fu (Es complicado explicarme sin hacer gestos), esto segundo lo hacemos otras 10 veces. Después de los ejercicios tienen que salir pensando que va a salir todo bien, dominando lo que se canta y la inmensa mayoría de la gente que les va a ver, no entiende de canto ni saben cantar por lo que cuando escuchan a alguien que sabe cantar, por poco que sepa, van a saber apreciarlo. Han aprendido a dominar su voz en esos temas que van a cantar y todo lo que está ensayado y machacado al final tiene su recompensa y sale como es debido (Dejando aparte que nunca se está satisfecho a 100% pero eso no quiere decir que no haya salido bien). Espero que les sirvan los ejercicios, son muy sencillos pero funcionan de verdad, y si con 10 y 10 no tienen suficiente hacen 15 y 15 y un poco más deprisa. EL CANTO | Si hablas… Cantas 36 Jessica Sorrentino Moretti Dieta de un cantante Que alimento en teoría un cantante no debería abusar o debería evitar ingerir, y digo debería por que bajo mi punto de vista lo único prohibido ha de ser el alcohol, el tabaco y las bebidas frías o muy calientes. Dieta para un cantante: La alimentación de un cantante, como la de cualquier persona, debe ser rica en verduras, frutas y carne. Las proteínas ayudan a que el diafragma trabaje cada vez mejor, eso sí sin condimentos. Nunca se debe comer antes de una actuación, al menos dos horas antes, ya que cuando comemos el cuerpo se centra en el estómago y entramos en un estado que ralentiza el resto del organismo obstaculizando que cantemos con energía, cosa que se transmite al cantar y que es muy importante. Además inhabilita la alerta mental y la coordinación vocal que necesitamos para cantar y vocalizar. Las bebidas como he dicho más arriba ni muy frías ni muy calientes, es tan perjudicial una cosa como la otra. Pensad que las cuerdas vocales son como un recipiente de cristal si está caliente por el uso (cantar) y le echamos líquidos helamos o muy fríos el cristal se recha y se rompo (las cuerdas vocales se irritan, además de estrechar la cuerdas vocales haciéndolas menos flexibles y entorpeciendo el movimiento de estas) y la contrario con los líquidos calientes lo mismo. Además las bebidas calientes aumentan la sequedad de las cuerdas vocales. Os recomiendo beber mucha agua pero tibia y en caso de tener laringitis más aun, ya que esto nos ayudará a mejorar el estado de estas. Evitar picantes y ácidos como el chile, la naranja, la pimienta o el limón. De la miel, yo la recomiendo totalmente, de hecho por experiencia os digo que fortalece mucho la garganta. Si queréis saber la teoría, o lo que se dice de la miel al parecer es muy pesada para el estómago, y puede causar malestar estomacal si se toma sola y caliente, por lo cual es bueno que no se consuma de esa manera (no estoy de acuerdo), sino que se hagan gárgaras mezclando sal, bicarbonato y miel en medio vaso de agua tibia en caso de tener inflamadas o irritadas las cuerdas vocales. También si tenemos laringitis es bueno ingerir alimentos ricos en vitamina C EL CANTO | Si hablas… Cantas 37 Jessica Sorrentino Moretti Evitar el tomate, la salsa de tomate, el té y el café (éste último puede ser consumido en caso de que sea descafeinado, pero no en grandes cantidades y nunca antes de cantar). Evitar alimentos muy salados cuando hay irritación de garganta o ronquera. La sal ayuda a curar la irritación pero el exceso de sodio es muy malo a largo plazo, por esto, sólo debe de ser utilizada para hacer gárgaras y no para ser ingerida. Evitar frutos secos (nueces, cacahuates etc.) Evitar los refrescos, ya que provocan muchas secreciones (flemas y reflujo). No hacer dietas con pastillas (naturistas, homeópatas, o alópatas). No consumir lácteos ni sus derivados (quesos, leche….), tampoco alimentos muy aceitosos, ya que aumentan la producción de mucosa en las cuerdas vocales, la cual al ser excesiva se desliza por la nariz transformándose en flemas y perjudicando el sonido conseguido, saliendo este sin brillo. Las flemas son también un mal común en los cantantes, ya que es imposible lograr un sonido claro y tener un control total sobre la voz si las cuerdas vocales están envueltas en una cantidad excesiva de mucosa. Hay que recordad que cuando la laringitis se presenta es en gran parte por la falta de esta mucosa, ya sea por fumar, tomar alcohol (deshidratación de las cuerdas), o por las características antes mencionadas que resecan las cuerdas y las hacen perder esa mucosa que poco a poco se va regenerando con reposo vocal y mucha hidratación. Sin embargo, es tan malo tener poca mucosa como en exceso. Cuando se genera mayor cantidad de la normal, es cuando se presentan las flemas, lo cual además de generar que el sonido se altere completamente, hace que el cantante inconscientemente cambie la posición de la musculatura usada para generar el sonido. Esto a su vez genera tensión muscular y por efecto una producción del sonido incorrecta que nos afecta al cantar. Evitar los lugares con humo o polvo ya que esto provoca que se resequen las cuerdas y a la hora de cantar nos produce irritación. Muy importante respirar por la nariz así eliminamos parte del humo y el polvo en las fosas nasales. No comer 2-3 horas antes de ir a acostar ya que durante la digestión y debido a la posición del cuerpo en la cama, el ácido puede llegas hasta el esófago y dañar la laringe. Muy importante también aunque no forma parte de la dieta es darse una buena dosis de descanso, dormir entre 8 y 10 horas, esto nos ayudará a estar descansados para darlo todo en el escenario. EL CANTO | Si hablas… Cantas 38 Jessica Sorrentino Moretti Nivel 1 Bueno ya por fin me decido a poneros el resumen de que debéis hacer cada día, para que vayáis mejorando. Va a ser una guía de ejercicios por niveles para que cada día practiquéis, en función de la destreza que vayáis adquiriendo. En esta entrada os pongo le nivel uno, y el lunes que viene saldrá el nivel 2. Nivel 1 En este nivel lo más importante es que os familiaricéis con lo que es la máscara, y aprendáis cuando estáis haciendo un sonido usando esta técnica y cuando no. Lo primero que vamos a hacer es calentar un poco y de paso mandar el sonido a los resonadores para que nos familiaricemos con esa forma de lanzar el sonido. Recordad que es como mandar el sonido al puente que tenemos entre los dientes y el paladar: Bien ahora haremos lo mismo, solo que pronunciando vocales, pero el sonido tenéis que mandarlo al mismo sitio que antes. Un truco que suelo hacer yo es empezar la primera i con haciéndola como en el ejercicio anterior y después, abro la boca y pronuncio la primera i, es decir, mmmmioooaoooi. Nivel 2 Nivel 2 Bien es este nivel estaréis todos los que ya sepan donde está su máscara, yo estuve en este nivel al mes más o menos de empezar con la técnica vocal. Ya no nos hace falta si no queremos el ejercicio primero de calentamiento, aunque nunca viene mal. Empezaremos directamente con el segundo ejercicio, y además lo haremos cada vez más rápido: Podéis empezar a 90 ppm y según pasen las semanas ir subiendo de velocidad. Ahora, después de haber hecho el ejercicio anterior a la velocidad que hayáis elegido por ahora, vamos a hacer un ejercicio para practicar la máscara y encontrarla aún mejor. Este ejercicio es una mezcla del calentamiento y el ejercicio de las vocales anterior, es decir, la primera escala la hacéis como si calentarais (con mmmmmmm) y la segunda escala, que es la misma repetida una vez más, la hacéis con las vocales (ioooaoooi). Como siempre elegir la velocidad adecuada, según veáis que ya domináis una velocidad. EL CANTO | Si hablas… Cantas 39 Jessica Sorrentino Moretti Nivel 3 Nivel 3 Bien en este nivel, podemos elegir entre hacer el ejercicio de las vocales o hacer el ejercicio que mezcla calentamiento con vocales. Con esto conseguiremos calentar y además encontrar nuestra máscara. Recordar que aunque no sea muy divertido, calentar es imprescindible para no hacerse daño. Bien una vez calentado nuestras cuerdas vocales vamos a afianzar la máscara y a aprender a subir más tonos en una misma escala. Igual que siempre ir ajustando la velocidad en función de la destreza que valláis adquiriendo. Nivel 4 Nivel 4 Como siempre empezaremos como en el ejemplo anterior calentando con uno de estos dos ejercicios, o los dos si os apetece Tampoco os viene mal practicar un poco el ejercicio de dos subidas Ahora haremos un ejercicio para no perder la entonación. Consiste en decir «ya-aa-a-a» sin perder la entonación, siguiendo la melodía. Por último vamos a hacer un ejercicio, con el que aprenderemos a cantar no solo con vocales sino ya cantando una palabra. Con esto aprenderemos a frasear, algo que suele costar a la hora de aplicar la técnica vocal a las canciones. El ejercicio consiste en ir cantando la palabra «de vie mí» como se ve en el ejemplo. Por ahora no hay más ejercicios ni más niveles, aunque por experiencia esto no se aprende en un mes ni en dos. EL CANTO | Si hablas… Cantas 40
