Índice de temas y contenidos: Pagina Ficha bibliografica

Índice de temas y contenidos:
Pagina
 Ficha bibliografica
2
 Semblanza y vida del autor
2
 Resumen de su historia del arte
 Opinión personal
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Ficha bibliografica:

Historia del arte;E.H Gombrich;editorial Debate;cuarta reimpresion de la
decimosexta edición inglesa ampliada,2003.
Biografía y obra de Ernst H. Gombrich.
Gombrich enseño en distintas universidades europeas y americanas, desde París,
Florencia y Cambridge hasta Harvard, y se ha dedico sobre todo al estudio de
temas iconológicos .El libro es un escrito ocasional, pues Gombrich dedicaba
principalmente su investigación a temas especializados.Era el historiador erudito,
el autor de profundos ensayos sobre la simbología de los cuadros del
Renacimiento, sobre Botticelli, Leonardo o Poussin, o el experto en psicología del
arte. Murió en noviembre de 2001.
Desde que en 1950 fuera publicado en Londres la primera edición de The story of
ar t(historia del arte )de E.H Gombrich,el libro ha acabado siendo el libro de arte
mas vendido enle mundo anglosajony que ha sido traducido a mas de 30 lenguas
diferentes,y reeditado en mas de 200 ocasiones.Esta historia del arte es un manual
básico que nos permite hacernos una idea de la historia del arte.
El libro nos acerca de una forma literaria a las diversas corrientes que el arte ha
tenido,y utiliza un lenguaje claro y sencillo,que lo hace entendible a la gran
mayoria;es un buen primer contacto con su historia.Se dan datos relevantes de lo
que aconteció en cada época y se ejemplifica los rasgos que marcaron su arte,con
ejemplos sobre obras que encontramos en le libro.
Gombrich nacio en Viena en 1909. Su padre fue un conocido abogado de amplia
formación cultural y artística, que solía llevar a su hijo, desde muy pequeño, a
visitar en los días de fiesta los monumentos arquitectónicos de la ciudad y de los
alrededores, o a contemplar las riquezas del Museo de Arte. Su madre era
profesora de piano y mantenía un estrecho contacto con músicos y compositores
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que, con relativa frecuencia, se reunían en su casa. No es extraño, por tanto, que
Gombrich asimilara desde su infancia los amplios valores culturales y artísticos
que se vivían en su hogar vienés. Educado en el prestigioso Theresianum, cursó
sus estudios de historia del Arte en la Universidad de Viena, doctorándose en 1933
con una tesis sobre el pintor y arquitecto italiano Giulio Romano y la construcción
del Palazzo del Te en Mantua..
A pesar de lo mucho que se ha escrito en los últimos años sobre el apasionante y
enriquecedor momento cultural de la Viena de entreguerras, Gombrich no
comparte esa visión deformada y optimista de aquellos años. Recuerda, más bien,
una época de dificultades, de inestabilidad política y social, de carestía y de paro,
que preludiaban los trágicos acontecimientos que tendrían lugar tras la anexión de
Austria por Hitler el año 1938.
En tales circunstancias, las perspectivas de encontrar un trabajo para un licenciado
en Historia del Arte eran prácticamente nulas. En consecuencia, Gombrich
ocupaba su tiempo colaborando en algunos trabajos de investigación que el
profesor Ernst Kris llevaba a cabo, redactando sus primeras reseñas bibliográficas
y artículos para revistas especializadas, y dando algunas conferencias. La
necesidad de obtener algunos ingresos le obligaba a aceptar cualquier trabajo
relacionado con su profesión; y así fue como llegó a escribir su primer libro con 25
años, y que termina en Londres, quince años después, con la publicación del libro.
Su primer trabajo fue una historia mundial para niños que escribio en forma de
cuneto.El libro se publicó en 1936 con el título de Weltgeschichte von der Urzeit bis
zur Gegenwart( breve historia del mundo)y tuvo mucho , traduciéndose a varias
lenguas
Cuando se instaura la dictadura fascista en Alemania Gombrich ,de ascendencia
judia,se ve aobligadoa emigrar a Londres;dodde se instala en 1936.Alli empieza a
trabajar en el instituto Warburg.El comienzo de la guerra y su incorporación a los
servicios de escucha y propaganda de la BBC le hicieron olvidarse, por el
momento, del libro de historia del arte que estaba preparando hacia tiempo.Su
encuentro con el dueño de la editorail Phaidon ,seria el comienzo para la
publicación de su historia del arte para niños,que concluiria la tarea con ayuda de
las ilustraciones del Propylaën Kunstgeschichte.Fue dictando los capítulos del libro
de memoria a su secretaria ,lo que hizo que su estilo fuera esquemático, coloquial y
literario.
Bibliografía
2
básica del autor:

IDEALES E IDOLOS: ENSAYOS SOBRE LOS VALORES EN LA HISTORIA Y
EL A RTE

ARTE E ILUSION: ESTUDIO
REPRESENTACION PICTORICA
BREVE
HISTORIA
SOBRE
DE
LA
PSICOLOGIA
LA
DE
LA
CULTURA

EL SENTIDO DEL ORDEN: ESTUDIO SOBRE LA PSICOLOGIA DE LAS
ARTES DE CORATIVAS

LA IMAGEN Y EL OJO

MEDITACIONES SOBRE UN CABALLO DE JUGUETE
LOS USOS DE LAS IMAGENES: ESTUDIOS SOBRE LA FUNCION SOCIAL DEL
AR
TE
Y
LA
COMUNICACION
VISUAL

TEMAS DE NUESTRO TIEMPO: PROPUESTAS DEL SIGLO XX ACERCA
DEL SABER Y DEL ARTE

LA PREFERENCIA DE LO PRIMITIVO: EPISODIOS DE LA HISTORIA DEL
GUST
O
Y
EL
ARTE
DE
OCCIDENTE
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Extraños comienzos
Pueblos prehistóricos y primitivos
Se pinta en las cuevas ,con fines simbólicos donde se representan animales,
acciones cotidianas,etc.Las tradiciones actuales son herederas de las del
pasado,gracias al pasado tenemos un serie determinada de creencias y
diferentes formas de hacer las cosas.
Las representaciones en la prehistoria eran expresiones de las vivencias y de lo
que les rodeaba en su hábitat.
Las tribus primitivas representaban parte de su cultura inmaterial, como es la
de leyendas e historias .Tienen gran destreza en el trabajo de esculpir,trenzar
cestas, trabajar el cuero,etc.
En la America prehispánica las civilizaciones no frabicaran imágenes como
representaciones mágicas sino como la primera forma de escultura.La pintura y
la escritura son hermanas gemelas.
Obras importantes de este periodo:cuevas de Altamira y Lascuax,mascaras
rituales,.....
Arte para la eternidad
Egipto,Mesopotamia y Grecia.
El principio de la historia del arte se encuentra en le antiguo Egipto.
Todo el arte se utilizaba en relación con el arte funerario y de templos.Se
caracteriza por la proporción geométrica y la observación atenta de la
naturaleza
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Lugar donde la arquitectura hacia la función de traspasar el tiempo,y llegar a la
eternidad.Los edificios servían para acoger las tumbas de los faraones y
acompañarlos en la vida eterna en la que creía la religión egipcia.
Las esculturas egipcias eran sencillas y solemnes.Las estatuas eran exvotos de
dioses y faraones,o de personas.
La pintura también servia como exvotos,y acompañaban en su tumba a la gente
en el camino hacia la eternidad de sus almas.En ella se representaba todos los
cuerpos de perfil y el tórax y la cara de frente,y sin profundidad.Las diferentes
dimensiones se utilizaban para remarcar las diferencias sociales y de poder.Se
utilizaba el método del cartógrafo(con reticulas)
Todas las representaciones artísticas seguían un porque establecido y ninguno
se dejaba al azar.El arte cumplía la función de representar la complicada
religión.
En Mesopotamia no creían que las representaciones humanas fueran
poseedoras del alma que representaban.No creían en los exvotos,ni en el poder
que los egipcios le otorgaban.En Mesopotamia el arte estaba a servicio de las
representaciones de las victorias y campañas militares.
En Grecia hacia el 1000 a.c hubo una entrada de tribus guerreras de Europa:el
arte de estas tribus parecía crudo y primitivo, con gran rigidez en las figuras ,y
con cerámica decorada con dibujos geometricos.Hacia el 600 a.c los griegos
empiezan a construir templos,con columnas de piedra que soportaban gruesos
travesales de piedra;llamadas arquitraus.Estas construcciones no eran tan
colosales como las egipcias.En Atenas se produjo la revolución mas grande y
sorprendente de la historia.Ya que los artistas empezaron a experimentar por
su cuenta y el descubrimiento de las formas naturales .En el 500 a.c se produjo
en momento decisivo cuando los artistas se atrevieron a pintar un cuerpo visto
por delante.
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Obras
importantes:piramides
de
Gizeh,pinturas
de
la
tumba
de
Knumhotep,Trono de madera de Tutankamon,estela de Naramsin,
El gran despertar
Grecia del siglo VII al V a.c
La situación social de la antigua Grecia se basaba en las regiones que no estaban
sometidas a un goberante,piratas ni comerciantes.El centro de la época arcaica
griega estuvo en Creta,se desconoce que pueblo gobernaba la isla.En la isla se
alcanza un arte menos rígido que el egipcio ,se hacen cerámicas con
decoraciones geométricas con escenas simples y claras.
En la tribu Jonica ,a la que pertenecían los espartanos, se construyo con
austeridad.
La arquitectura comienza con construcciones sencillas para albergar las figuras
de los dioses.Hacia el 600 ac se empieza a imitar estas sencillas construcciones,
sustituyendo los pilares de madera por los de piedra.
Los griegos empezaron a esculpir en piedra basándose en los modelos
egipcios. También heredaron de ellos la división del cuerpo y el músculo. Pero
a parte fue una etapa en la que los artistas querían conocer el aspecto real, las
formas naturales de las partes del cuerpo. Y también queriendo romper la
rigidez de la época arcaica situando la pierna derecha un poco más avanzada
que la izquierda.
Obras de este periodo:Duelo por un muerto vaso griego,Polimedes de argos,etc
El reino de la belleza.
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Grecia y el mundo griego, del siglo IV a.c hasta el I después de c.
Este periodo estuvo marcado por la liberta del arte.Los artistas toman plena
conciencia de su poder y maestria.Los artistas eran hasta entonces simple
artesanos,a partir de aquí serán considerados artistas.
En arquitectura los parterres son de estilo dorico.En el Erection se construye
con técnicas jónicas, con columnas menos fuertes y robustas, son ligeras como
troncos,el capitel es como un cojin pero muy decorado con volutas.La
impresión de los templos es la de sosiego.
En escultura se empieza representar el movimiento .Se descarta toda rigidez y
se representa el cuerpo humano con precisión y miniciosidad.Se representa el
ideal de belleza en el cuerpo humano,este ideal se representa con gran
realismo.Parten de una configuración esquemática a la que se le dara vida
paulatinamente; los artistas evitan conferir a los rostros un expresión
determinada.Depues de Praxiteles los artistas descubren la animación de las
facciones sin destruir la belleza.aprender a captar el movimiento.
Con la fundación del imperio de Carlomagno el arte griegos e extiende y pasa a
llamarse helenistico.Se utiliza la columna corintia, añadiéndose hojas a la
decoración del capitel.
Obras importantes de este periodo:Apolo de Belvedere,Hermes con Dionisio
joven de Praxiteles,Lacoonte y sus hijos.El Erection,Venus de Milo,......
Conquistadores del mundo.
Romanos ,budistas,judios y cristianos
En Roma trabajaban los artistas griegos,en ella se vendian y compraban esculturas
griegas oi sus copias.El imperio romano destaco por su construcciones civiles
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,como acuedutos,baños,y calzadas.A los arquitectos romanos se les atribuye la
invencion del arco.Puede que los griegos ya lo hubieran descubierto antes ,pero no
lo utilizaron en sus construcciones.
En escultura se hicieron bajorelieves y altorelieves para commemorar las victorias
y las partidas militares como en la columna de Trajano.El arte helenistico y
romano desplazaron el arte oriental y acabo influenciando al arte egipcio .
En la India se realizo mucha escultura .En su estilo no influyo el arte
helenisticso.La representaciones eran de las deidades de su consmologia religiosa.
En el mundo judio,mientras tanto se prohibia la representacion de imagenes.Las
sinagogas
sse
decoraban
con
pasajes
del
antiguo
testamento,estas
representaciones carecian d erealismo y eran rudiemntarias y toscas.
El cristianismo representaba la figura d ecrsito de forma diferente a la actual.En
los
primeros
monumentos
no
se
le
representaba.Estas
eran
poco
relistas,utilizando para ello tecnicas sencillas ,no se les conferia ninguna
expresion a los personajes.En las escenas se representabn diferentes episodios de
la biblia.Ya aqui empiezan a `preocuparse por como representar las expresiones
humanas y su concepto de belleza.Esto se produjo en el declive del Imperio ,y
vino acompañadod e una despreocupacion por el arte griego que s enecontraba
en un periodo de crisis.
Una división de caminos : Roma y Bizancio
Del siglo V al XIII
En el imperio romano se
proclamó el cristianismo como religión oficial del
Estado, la conversión al cristianismo del emperador Constantino,marco este
cambio religioso.A partir de ese momento se suprimía el politeísmo .Este cambio
religioso provoco la construcción de nuevos templos acorde con la nueva creencia
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del imperio
La sala principal era donde congregaban a los fieles cristianoss, un zona
semicircular era el altar y los compartimientos laterales se conocían como las alas.
No existen representaciones en el nuevo templo cristiano.El arte estaba al servicio
de la religión y servia para evangelizar a los nuevos creyentes en las creencias de
la iglesia .Las imágenes que se utilizaban eran sencillas y claras para ayudar al
propósito de ejemplificación.
La iglesia oriental, que también hablaba griego era partidaria de la prohibición de
las imágenes religiosas.Esta iglesia conservo durante mas tiempo las tradiciones
helenísticas y con ellas parte del arte clásico de estos,haciéndolo perdurar en el
tiempo.
Mirando a Oriente.
Mundo islámico
En los siglos VII yVIII se instala le Islam en el mundo oriental.A raíz de esto se
prohiben las imágenes de personas y su representación en el arte religiosos.Esto
hace que se desarrolle las representaciones lineales y florales, hay una explosión
de color en el arte.
Ejemplo de
representaciones lineales lo encontramos en la Alhambra de
Granada y de las representaciones florales y coloristas en las alfombras orientales.
A pesar de esta prohibición religiosa,a partir del siglo XIV en Persia y en la
India:aparecen ilustraciones con figuras humanas ,pero sin tener ninguna
connotación religiosa.
Obras claves:tapiz del principe persa,la Alhambra
China
En lo que se refiera a China,no se sabe mucho sobre el inicio del arte.Sabemos que
eran unos expertos en trabajar el bronce y que tenían costumbres funerarias muy
parecidas a la de los egipcios;en sus cámaras funerarias aparecen representadas
imágenes de la vida cotidiana.Aun asilas imágenes chinas son mas curvilíneas y
sinuosas que las egipcias.
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Utilizaban el arte para explicar la grandiosidad del pasado (ejemplo KU K´aichi:"Esposo reprimiendo a su esposa")en este ejemplo se observa la dominación
de la técnica para representar el movimento,ya que el uso d eformas onduladas
dan una impresión de movimiento .
El budismo fue la religión que mas influyo en el arte chino,hacinedo que la
pintura se llegara a considerar como un instrumento en la practica de la
meditación trascendental(ejemplo:pinturas sobre rollos de seda)
Obras clave :pinturas de sepulcros chinos,,bestia alada de la tumba de Xiao Jing,
busto de Lohan,paisaje a la luz de la luna(Ma Yuan)etc.
El arte occidental en el crisol.
Europa.
De los siglos VI al XI ,se produce la llamada edad oscura,dodnde se provocaron
gran numero de guerras y penurias para la población que vivía con una falta casi
total de conocimientos..
El arte y el saber se encontraban recluidos en los monasterios y en los
conventos.Los invasores nordeuropeos(considerados bárbaros)contaban con
artesanos que dominaban la talla de metales y de la madera,y tenian en
consideración el arte y cultura de griegos y romanos.Representaban esquemas
complicados, considerando las imágenes como medio para conseguir efectos
mágicos.
Los monjes misioneros de la Irlanda celtica y la sajona Ingaterra,intentaron
adaptar estas tradiciones artesanales en el arte cristiano.Construyeron iglesias
imitando las estrcuturas utiilizadas por los artesanos locales:el ejeplo mas claro en
la torre de la igesia de Todos los santos ,de Earls barton,que imita un torre de
madera .En los evangelios irlandeses e ingleses,se observa que las
representaciones humanas son rígidas y sin movimiento.
Esta fue una epoca en la que durante cinco siglos hubo poca innovación artística
.Tan solo se limitaban a copiar del pasado;para ello lo mas importante no era
crear una obra bella sino enseñar y comunicar la visión cristiana a traves del arte
Aparte de las iglesias ,también s construyeron castillos para lso señores
feudales,que después en su mayoría serian destruidos.El arte religioso fue mas
respetado que los castillos,y por eso han llegado hasta nuestros días obras de
aquella época(como el tapiz de Bayeux que cuenta la victoria de la conquista
normanda como se hizo en época romana en al columna de Trajano)
Obras importantes de este
periodo:evangelios de Lindisfarne y
Stifsblibliothek,catedral de Aquisgrán,puertas de la catedral de Hildesheim,tapiz
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de Bayeux......
La iglesia militante
Siglo XII.
Es la época del estilo normando en Inglaterrra y del románico en Europa.Las
iglesias eran en aquella época unos centros muy importantes,y eran casi las
únicas construcciones que se podían encontrar ,ya que era donde se reunia la
poblacion.Su construcción era una inyección importante para la población y se
cuidaba su ornamentación y su construccion:era importante para la comunidad
que la constuia.Se utilizaban la misma planta que los romanos habían
utilzado,tambien se construina con froma de cruz.En estas iglesia se utilizaron
arcos semicirculares que descansan en columnas macizas.La impresion que
causan son de robustez,no hay mucha ornamentación, se utilizan elementos como
torresque recuerdan alas fortalezas nedievales(iglesia de Murbach).Los siglos XI y
XII fueron de experiemtacion sobre todo con el techo,ya que la técnica romana se
había perdido.En Francia empezó a decorar las igleisias con motivos de la biblia.
En la plenitud del arte romanico,este se aproximo al arte oriental, con la
adopción de la rigidez de las representaciones.Los artisias se proponian la
distribucion de los simbolos que se consideraban sagrados,y no representan la
realidad .Utilizan los colores que ma les gsuta,debido a que no deben representar
su color real.
Obras importantes del romanico y del estilo normando:pila bautsimal de
Lieja,candelabro de Gloucester,iglesia de St-Tropime,catedral de Durham,de
Tournai...
La iglesia triunfante
Siglo XIII
Es el siglo del nacimento enle norte de Francia del arte gotico,que fue una
innovacion tecnica con respecto al romanico por ejemplo enla utilizacion de arcos
apuntaods.Se sutituyeron los muros por ventanales,creando edificios de piedra y
crsital nunca vistos hasta entonces.La arquitectura era un reflejo del otro
mundo,del cielo.ES el siglo de las grandes catedrales.
Las estataus delas catedrales son esculpidas para parecer que tienen vida
propia,ahora las ecscuturas se hacen individualmente,otorgandoles una dignidad
individual y dotandolas de vida.Se recupera de la antiguedad la forma de
representar las figuras,con la riqueza en sus ropajes,y dandoles gran emotividad
a las escenas.Se estudian las esculturas clásicas para representar la naturaleza con
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mayor veracidad
En el campo de la ilustración esta se utiliza para completar manuscritos.Aqui
también el sentimiento de las figuras es muy inportante,asi como la distribución
armónica de las figuras.Las proporcione sno eran importantes y se continuaba sin
representar la realidad,tan solo se seguian unos modelos establecidos a los que se
hacían retoques.
A Italia el gotico llegaría de la mano de Nicola Pisano que siguió la practica de
conbinar varios temas dentro del mismo cuadro.Los pintores tardaron mas en
adaptar el gótico que los escultores,ya que estabn mas influenciados por Bizancio
que por Europa.Fue Giotto el que adopto el nuevo arte a la pintura italiana.El
represento diferentes escenas dentro de la misma, alterando el tamaño de las
figuras para que encajara,no importandole el espacio,y no considera necesario
representar la figura intregramente,consiguio dar vida a sus pinturas.Giotto fue
el primer pintor "famoso"y la gente se enorgullecia de su talento.A partir de el se
empieza a hablar de la historia de los grandes artistas.
Obras importantes de este periodo:La fe (giotto),anunciacion,natividad y pastores
de Pisano,Ekkehart y Uta de la catedral de Naumburgo,catedral de Notre-Dame
de Paris,la Saint-Chapelle ,la catedral de Luzarches....
Cortesanos y burgueses.
Siglo XIV
Los señores feudales se trasladan a las ciudades y en este siglo se busca una arte
mas refinado que grandioso..
En la arquitectura empieza en Inglaterra a ornamentar las iglesias(primitivo
ingles).Desarrollando el gótico con nuevos elementos mas complicados.Empiezan
a construirse nuevos edificios no religiosos.
En escultura se utilizan nuevos materiales como el marfil o el metal,y se
disminuye su tamaño.En ellas se representa ele amor y la ternura y se utilizan
para culto privado.Se alejan de la rigidez e intentan que sean realistas haciéndolas
con muchos detalles
Los
pintores también se vuelven detallistas,aunque siguen sin ser
representaciones realistas.Por influjo del arte italiano empieza a representarse
mas tarde,escenas cotidianas y realistas.
Mientras tanto ,en Italia ,los pintores rompen con la tradición bizantina y con la
influencia de Giotto,empiezan a plasmar la realidad en sus obras.Adaptando las
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formas y las figuras a lo que veían en realidad.Se empezo a desarrollar el arte del
retrato y de la pintura al natural,con gran detalle.
Bohemia se convirtio en un centro de expansion de la pintura italina,y de su
relación con los pintores de Inglaterra nació el estilo internacional,con lineas
suaves,y temas exquisitos y delicados..Los artistas representaron lo que
observaban y representaban la belleza,con detallismo hasta conseguir unas
representaciones cercanas a la realidad .Pusieron la representación de la
naturaleza al servicio de las reprentaciones religiosas.Se comienzan a hacer
estudios del natural,para luego plasmarlos en su cuadros.Se sinetan las bases
para el nuevo periodo que caracteriza al renacimiento.
Obras importantes del periodo:Las muy ricas horas del duque Berry,diptico de
Wilton,autoretrato de Peter Parler,la anunciación de Martini y Memmi,la virgen y
el Cristo autor desconocido,palacio Ducal de Venecia,fachada oeste de la catedral
de Exeter .
La conquista de la realidad
Primera mitad del siglo XV
El renacimiento nació en Italia ,sobre todo por Giotto.El periodo entre el mundo
clásico y el renacimiento se considero como una época intermedia:edad media.En
Italia se consideraba el mundo clásico como un periodo rico y lo perfeccionaban y
consideraban que los bárbaros del norte habían destruido toda esa
grandiosidad.En Florencia un grupo de artistas en las primeras décadas del siglo
XV inventaron un nuevo arte,el lider del grupo era Brunelleschi.Este invento un
método para construir la cúpula de la catedral,basado en la forma de construir de
la Rona clásica y utilizando elementos clasicos,que se mantendría vigente siglos
despues.Tambien introdujo la perspectiva en el arte;por medio de formulas
matemáticas.
En escultura uno de los mas destacados fue Donato di Nicolo di Betto
Bardi(Donatello)que introduce la plasmación de movimiento y vida ens sus
esculturas,utilizando un
estudio detallado de modelos reales y de la
naturaleza.Empezaron a hacer estudios de modelos reales y a aplicar la
perspectiva y la profundidad .Este nuevo método dio a las obras espontaneidad y
naturalidad.
El dominio de la ciencia y del conocimiento,asi como el afan por crear un arte mas
fiel que la naturaleza empezó a expandirse por Europa.En Francia por ejemplo,
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con Claus Sluter.
En pintura Jan Van Eyck utilizo modelos naturales,aunque la perspectiva no era
muy fiel ,ni los espacios tampoco.Luego logro la naturalidad con detalles,ademas
invento la pintura al oleo.Alcanzo su máximo triunfo pintando retratos.Dejo de
lado al igual que el resto de los renacentistas ,los esquemas armónicos y las
curvas sinuosas del estilo gótico, desafiando las viejas ideas sobre la belleza.
Obras importantes de este periodo:El altar de Gante de Van Eyck,los profetas
Daniel e Isaias de Claus Sluter,el festin de Herodes de Donatello,Duomo de
Florencia de Brunelleschi.
Tradicion e innovacion
Segunda mitad del siglo XV en Italia.
En esta época los artistas se planteaban que el arte no solo serbia para representar
la religion.Por ello los artistas empezaron a experimentar. Y cerraron el periodo
del medievo.En cada ciudad hay una escuela de pintura.
En Florencia se inicio la revolución artística .En arquitectura se siguió con el
trabajo de Brunelleschi,pero en la construcción civil.Rucellai construyo la casa de
tres pisos utilizando modelos clasicos.Los pintores y los escultores también
mezclaron lo nuevo y lo viejo .Ghibertti en escultura,se mantudo fiel al arte gotico
utilizando los nuevos descubrimientos.Uccello aplico la perspectiva y la
profundidad,por primera vez, en sus cuadros con mucho detallismo.Mantegna
pinto los frescos con la leyenda de Santiago,dando sentido
interiso al
tema,recuerda a la escultura antigua,utilizando la perspectiva.Della Francesca
utilizo la luz y domino la perspectiva en sus frescos, continuo con el trabajo de
Masaccio que fue precursor de la utilización de la luz.
El nuevo concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad,paso a rivalizar
con la naturaleza.
Botticelli triunfo en darle a sus cuadros haciendo esquemas armónicos en sus
representaciones,las figuras son menos solidas y no están tan correctamente
dibujadas como las de Masaccio.Se tomo ciertas libertades para conseguir realzar
la belleza y la armonía.
El arte italiano se dividir en las siguientes etapas:hacia el 1300 con los
descubrimientos de Giotto,1400 con los de Brunelleschi.Y sobre todo la etapa
posterior en la que le arte deja de estar al servicio de la religión.
Obras importantes características de este periodo:El nacimiento de Venus de
Bottichelli,El martirio de San Sebastian de Pollaiuolo,El sueño de Constantino de
Piero della Francesca,Santiago camino de su ejecución de Mantegna,El viaje de los
reyes magos a Belén de Gozzoli,La anunciación de Fra AngelicoIgleisa de
S.Andrea de Mantua de Alberti.
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Tradición e innovación II
El siglo XV en el norte
Los artistas nórdicos se distanciaron de los artistas italianos en su estilo artístico.
Este alejamiento es mas evidente en la arquitectura,donde los nordicos crean un
estilo sin influencias de Italia,mucho mas sencillo que este .En Inglaterra se da un
periodo de gótico final llamado gótico vertical, con predominancia de líneas
rectas sobre las curvas,no se usan las naves laterales
En pintura se sigue un estilo paralelo a la arquitectura, y siguen anclados sen el
estilo gotico.Aunque algunos artistas empezaron a utilizar las técnicas
renacentistas que habían surgido de Italia.Y no seguían tanto la búsqueda d ela
belleza como lo hacían los italianos.La sideas renacentistas fueron importadas por
artistas nórdico que viajaron hasta Italia,y así empezó la expansión del
renacimiento por Europa.
A mitad de siglo se inventa la serigrafía y tras esta al imprenta.La difusión de la
imprenta supuso un vía de difusión del renacimiento que triunfo en Europa
dejando atrás el estilo gótico.
La consecución de la armonía
La Toscana y Roma, primera mitad del siglo XVI
Es el periodo del Cinquecento y de la historia del arte italiano mas famosa y mas
importante dentro del a historia de la humanidad.
Es
el
periodo
donde
trabajan
los
grandes
maestros
:Da
VInci,Ticiano,Rafael,Miguel Angel ….Aquí nace la figura del mecenas ,que es
impulsor directo de este periodo tan prolífico en obras y maestros.
En arquitectura es donde mas se observa estos aires nuevos de, libertad en la
creación.Los arquitectos se basaban en el pasado helenístico y romano y buscaban
la simetría y la perfección en sus obras.La destrucción de la basílica de San
Pedro, que ordeno Juliuo II,para la construcción de otra renacentista que
ensalzaba las construcciones antiguas .marco la ruptura en arquitectura con el
periodo anterior
En pintura se busca el ideal de belleza y armonía a través de la observación y el
estudio de la naturaleza y el cuerpo humano.El realismo es una máxima que
siguen los maestros de la pintura italiana.
Obras importantes de este periodo:Madonnda del gran Lucca de Rafaelo,Capilla
sextina y la Pietat de Miguel Ángel,Basílica de San Pedro de Bramante….
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Luz y color
Venecia e Italia septentrional, primera mitad el siglo XVI
Estas zonas fueron también centros importantes de creación artística
Venecia tardo mas en aceptar el renacimiento en su arte y debido al comercio que
mantenía con oriente estuvo muy influenciado por este en su arte.Pero cuando al
fin opto por el nuevo estilo,acabo convirtiéndose en una de las ciudades mas
bellas del mundo.
En pintura los venecianos prefirieron trabajar más la perspectiva y la composición
dejando un poco de lado el uso del color.Bellini fue el primero en introducir la
importancia del color en sus cuadros.Estos pintores utilizaron el color como parte
del cuadro y los efectos de luz para conseguir la tensión en las escenas.
Obras claves:La tempestad de Ticiano,Madona con santos de Bellini,Biblioteca De
San Marcos de Samsovino,La natividad de Correggio….
El curso del nuevo aprendizaje
Alemania y países bajos ,primera mitad del siglo XVI
Las innovaciones de Renacimiento italiano tuvieron una gran influencia en
Alemania y países bajos.En arquitectura fue donde mas reticentes eran lso artistas
,pero la moda de lo italiano en las clases poderosa hizo que se adoptaran en las
construcciones las nuevas reglas renacentistas. Hubo arquitectos, que optaron por
representar en sus obras su gran formación y su conocimiento de los autores
clásicos. Podemos decir que la persecución de la novedad y el efectismo se
interpusieron a la finalidad propia de la arquitectura.
En los países nórdicos, en Alemania, Países bajos e Inglaterra, hubo una crisis
mucho más seria producida por la Reforma de la iglesia. Los pintores de las
regiones protestantes perdieron su mejor fuente de ingresos: la de la pintura de
retablos de altar. La ilustración de libros y la pintura de retratos fue lo que quedó
como fuente de ingresos habitual para los artistas, pero no era suficiente para vivir.
Únicamente existió una región protestante en Europa en la que el arte sobrevivió
plenamente a la crisis de la Reforma: los Países Bajos, donde los artistas hallaron
una salida y se especializaron en todas aquellas clases de temas contra los que no
podía poner ninguna objeción la Iglesia protestante. Los artistas flamencos fueron
reconocidos como maestros perfectos en la imitación de la naturaleza.
La crisis en Francia se vio influenciada, debido a su situación geográfica, por Italia,
cuyo arte fue aceptado por parte de la alta sociedad, y por los Países Bajos.
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Obras y autores importantes:La antigua chancillería de Brujas,hierbas en un prado
y Adan y Eva de Durero,La cruxifixion de Grúnewald,paisajes e Altdorfer,San Lcas
pintando a la virgen de Mabuse,Paraíso e infierno del Bosco, El Greco,Tintoretto
Una crisis en el arte
Europa, segunda mitad del siglo XVI
Hacía 1520 la pintura había alcanzado su cima de perfección. Los artistas de esta
época demostraron como se podían combinar la belleza y la armonía. Se creyó que
todo lo posible en arte se había conseguido ya.
Muchos artistas posteriores imitaron la manera, más que el espíritu, de las obras de
autores como Miguel Ángel. Este período en que estuvo en vigor esta moda de la
imitación se denominó la época del manierismo. Había una obsesión de los artistas
jóvenes por sobrepasar a los maestros clásicos.
En arquitectura la persecución de la novedad y el efectismo se interpusieron a la
finalidad propia de la arquitectura,con incesantes intentos de crear algo más
interesante y poco frecuente que lo realizado por la generación anterior.
Quizà el más grande de los maestros de la última mitad del siglo XVI fue Jacopo
Robusti, apodado Tintoretto. Algunas de sus obras son El hallazgo de los restos de
San Marcos, o San Jorge y el dragón, que muestra cómo la fantástica claridad y los
tonos quebrados aumentan la sensación de tirantez y conmoción.
Uno de los autores más importantes del siglo XVI fue Domenico Theotokopoulos,
llamado El Greco, el cual encontró fascinante el arte de Tintoretto, al contrario que
algunos críticos de la época que lo consideraron horrible.
El Greco sintió la necesidad de plasmar los temas sagrados, de manera distinta y
llena de agitación. Le gustaban las formas y los colores naturales. Aprendió mucho
del procedimiento de desequilibrar la composición y alargar las figuras. Su obra
sigue sorprendiendo por su increíble modernidad.
En los países nórdicos, en Alemania, Países bajos e Inglaterra, hubo una crisis
mucho más seria producida por la Reforma. Los pintores de las regiones
protestantes perdieron su mejor fuente de ingresos: la de la pintura de retablos de
altar. La ilustración de libros y la pintura de retratos fue lo que quedó como fuente
de ingresos habitual para los artistas, pero no era suficiente para vivir.
En los retratos se busca no distraer la atención centrada en el modelo.
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Únicamente existió una región protestante en Europa en la que el arte sobrevivió
plenamente a la crisis de la Reforma: los Países Bajos, donde los artistas hallaron
una salida y se especializaron en todas aquellas clases de temas contra los que no
podía poner ninguna objeción la Iglesia protestante. Los artistas flamencos fueron
reconocidos como maestros perfectos en la imitación de la naturaleza.
Encontramos obras en los que los pintores cultivaban una cierta rama o clase de
temas, en particular escenas de la vida cotidiana, conocidas posteriormente como
cuadros de género.
La crisis en Francia se vio influenciada, debido a su situación geográfica, por Italia,
cuyo arte fue aceptado por parte de la alta sociedad, y por los Países Bajos.
Visión y visiones
La Europa católica
Primera mitad del siglo XVII
Durante esta época tuvo lugar la Guerra de los treinta años y la Guerra Civil en
Inglaterra, entre los monarcas absolutos y sus cortes que seguían a la Iglesia
Católica, y las nacientes ciudades mercantiles que eran protestantes
En Europa nace el término Manierismo, con el que los críticos del siglo XVII
acusaban a los artistas de finales del siglo XVI de imitar superficialmente.
En arquitectura;se crea una nueva forma de concebir las construcciones de iglesias,
donde se combinan una forma rectangular destacando el altar mayor con
aportaciones arquitectónicas renacentistas, en las que se concedía gran importancia
a los interiores grandes y espaciosos, bañados por la luz a través de una cúpula
.Des del Renacimiento en adelante, casi hasta la época actual, los arquitectos
emplearon las mismas formas básicas: columnas, pilastras, cornisas, entablamentos
y molduras, todo ello extraído originariamente de las ruinas clásicas.
En la pintura,hay una evolución desde el manierismo hacia un estilo más rico y
complejo.Ver y observar la naturaleza con ojos limpios siempre, descubrir y
saborear renovadas armonías de luz y de color, se convirtió en la tarea esencial de
los pintores de la Europa de el siglo XVII y posteriores.
En los cuadros de Tintoretto y de EL Greco se ve el nacimiento de algunas ideas
que fueron adquiriendo mayor importancia en el arte del siglo XVII; énfasis en la
luz y el color, y preferencia por las composiciones complicadas.
Italia:
Artistas importantes de esta época son Annibale Carracci y Michelangelo da
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Caravaggio, al que se le acusó de naturalista. El propósito de Caravaggio era el de
copiar fielmente la naturaleza, le pareciera bella o fea.
Roma era el centro del mundo artístico, y el más famoso maestro italiano que
desarrolló su estilo en esta ciudad fue Guido Reni, el cual junto a Carracci y sus
discípulos establecieron un programa de idealización, de embellecimiento de la
naturaleza según un criterio establecido por las estatuas clásicas. Este programa se
denomina Neoclásico o académico y vuelve su mirada al arte del mundo romano y
helenístico.
Francia:
El más importante maestro académico fue el Nicolás Poussin. Otro artista francés
fue Claude Lorrain, considerado un maestro de la representación realista de la
naturaleza.
Paises bajos:
Uno de los artistas más importantes de esta época fue el flamenco Pedro Pablo
Rubens, el cual aprendió en Italia el arte de componer las figuras en amplia escala
y a emplear la luz y los colores para incrementar el efecto del conjunto. En sus
obras hay más movimiento, más luz, más espacio y más figuras. El secreto de su
arte era su habilidad para darle vida a todo y con su pincelada era capaz de
comunicar vida a cualquier cosa que pintara y utilizaba delicados toques de luz
para conseguir el realismo.
Los Países Bajos se hallaban divididos entre la Holanda protestante y el Flandes
católico. Rubens se posicionó como uno de los pintores más destacados de las
monarquías católicas.
Otro artista importante fue el mayor y más independiente discípulo de Rubens,
Antón Van Dyck, el cual se convirtió en pintor de cámara de la corte de Carlos I.
En un viaje a España Rubens conoció a Diego Velazquez, pintor que consagró su
arte a la observación objetiva de la realidad.Los fundadores del Impresionismo en
el París del siglo XIX admirarían a Velázquez por encima de todos los pintores del
pasado.
Obras importantes de este periodo:Las Meninas o El príncipe Felipe Próspero de
España; de Velazquez, Iglesia de Il Gesù y la iglesia de los jesuitas en Roma,la
Piedad; de Carracci,La incredulidad de Sato Tomas de Caravaggio,Aurora; de
Reni,Autoretrato de Rubens,Garlos I de Van Dick,El papa Inocencio X,Las
meninas; de Velazquez,
El espejo de la naturaleza
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Holanda siglo XVII
La división religiosa de Europa entre católicos y protestantes también supudo
una división en el al arte. Las consecuencias de la victoria del protestantismo
fueron más señaladas en pintura.
En los Países Bajos, los pintores tuvieron que ceñirse a ciertas ramas de su arte que
no provocaran objeciones de carácter religioso. La más importante de estas ramas
fue la pintura de retratos que podía tener continuidad en la comunidad
protestante.
El primer maestro destacado de la Holanda libre fue Frans Hals, que supo como
conseguir la impresión de equilibrio sin aparentar seguir norma alguna.
Hubo una tendencia, por parte de muchos artistas, a la especialización que había
comenzado en los países del norte durante el siglo XVI, y llegó a mayores extremos
durante el siglo XVII. Este hecho hace que hoy en día muchos de ellos sean
admirados por el grado de perfección que implicaba la especialización.
Muchos de ellos descubrieron la belleza del cielo, y como se podía hacer un cuadro
tan atractivo e interesante como cualquier ilustración de un suceso heroico o de
otro tema.
Artistas, como Jan van Goyen, que se especializó en paisajes, supo como
transformar una escena corriente en una visión de sosegada belleza.
Maestros, como Simon de Viegler o Jan van Goyen nos enseñaron a ver lo
pintoresco en una escena corriente y nos abrieron los ojos a las sencillas bellezas
naturales.
El pintor más importante de Holanda y uno de los mayores que han existido fue
Rembrandt van Rijn que en sus obras siempre parece mostrarnos a la persona en
su totalidad. En los retratos de Rembrandt nos sentimos frente a verdaderos seres
humanos, con todas sus trágicas flaquezas y todos sus sufrimientos. Fue un gran
maestro en la evocación de los efectos de la luz, empleando tonalidades profundas
en contraste con unos pocos matices claros y brillantes para aumentar la intensidad
de una escena. Rembrandt fue también un extraordinario grabador que trabajó con
la técnica del aguafuerte, que consistía en cubrir la plancha con barniz y dibujar
sobre él con una aguja.
Al igual que Caravaggio, Rembrandt prefirió la verdad y la sinceridad por encima
de la belleza y la armonía, y su figura es tan importante en todas las ramas del arte
holandés que ningún otro pintor puede comparársele.
El poder y la gloria
Italia, segunda mitad del siglo XVII y XVIII
En la segunda mitad del siglo XVII el estilo barroco adquirió su máximo
desarrollo. Las volutas de las columna y las espirales del estilo barroco
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dominaron tanto en la estructura general como los detalles decorativos.El fin de
este arte era construir una iglesia llena de esplendor y movimiento.
Bernini, desarrollo principalmente el arte de la decoración teatral y hasta los
artistas nórdicos llegan a encontrar un exceso de emotividad en sus obras.
En el siglo XVIII , los artistas italianos fueron grandes decoradores de interiores.A
principios del siglo XVIII se empiezan a crear nuevas concepciones; la pintura y el
grabado de panoramas. También apreciamos la afición al movimiento y a los
efectos atrevidos, elaborados con unos toques de color que acercan mucho a la
realidad.
El poder y la glòria II:
Francia, Alemania y Austria
Final del siglo XVII y primera mitad del XVIII
La sociedad civil y principalmente las clases dominantes descubren la grandeza del
arte para impresionar .Los reyes y príncipes de Europa deseaban ostentar el poder
que poseía la iglesia.
En arquitectura se construyo el palacio de Versalles de Paris que fue el primer
palacio europeo.El barroco se observa mas en la dimensión del palacio que en su
ornamentación.Las generaciones siguientes utilizaron formas mas sencillas en la
articulación de los edificios.En Alemania se produce hacia el 1700 un empuje en
arquitectura para superar ñas concepciones italianas.En Austria ,en Bohemia y en
le sud de Alemania,las ideas del barroco italiano y francés se fusionaron para crear
un estilo atrevido de decoración en los edificios,este integraba las dos corrientes
barrocas.
En pintura y escultura se busca el perfeccionismo y la minuciosidad y el artificio en
las representaciones .Se empieza a pintar la visión que cada artista tiene del
mundo.
En francia se llega con el desarrollo del barroco al estilo rococo,que exhibe una
gran cantidad de decoración sobrecargada y el uso de numerosos elementos
superpuestos
Obras y autores clave:palacio de Versalles y sus jardines,Alto Berbedere de
Hildebrant,interior d el monasterio de Melk,Fiesta en un parque de Watteau….
La edad de la razón
Inglaterra y Francia ,siglo XVIII.
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En 1700 se pone fin al barroco en la Europa catolica.Este hecho trajo cambios en
arquitectura y en la escultura y la pintura.
En arquitectura ,en los paises catolicos ,los arquitectos solian prescindir del estilo
barroco y seguian la arquitectura clasica .La diferencia entre la arquitectura catolica
y la protestante se ve mas en en el interior de las iglesias,donde el interior de las
protestantes son un lugar mas de reunion que de culto.
En escultura y pintura solo se hecen retratos y estatuas por encargo ,y solo a
artistas con renombre;lo que supone poco espacio para la creacion.En Inglaterra ,a
diferencia de lo que se hacia en Europa,no se realizaban cuadros para realzar el
poder y la gloria de los gobernantes,sino que se les retrataba con crudeza y
realismo.
Poco a poco la vision del mundo empieza a desfigurarse y los artistas ya no
plasnmas el mundo d ela aristocracia ,sino el del hombre.Este es el motivo
principal de los cuadros y el centro de estos.
Obras clave de este periodo:La bendicion de la mesa de J.B Simeon,Miss
Haverfield de Gaisborough,iglesia de San Esteban y Catedral de San Pablo de
Londres,Joseph Baretti de Reynolds
Revolucion permanente
El siglo XIX
La aparicion de la revocuciom industrial y de la produccion maquinista hizo que
los artistas tubieran que elegir entre crear obras en las que no creian o morirse de
hambre por crear a su manera.Era dificil que el gusto de los artistas coincidiera con
los del publico en general .En este periodo lso artistas lucharon por crear nuevos
horizontes en el arte.Destacan de esta epoca el pintor tradicionalista J.A.D Ingres y
Delacroix que fue un revlucionario que estab en desacuerdo con las ideas de la
academia.Esta proponia la coreccion en le dibujo y la imitacion de la formas
clasicas en escultura.Frenta a ella Delacroix defendia el uso del color era mejor que
el del dibujo ,y que la imaginacion era mejor que la inteligencia.En esta época se
trabaja mucho el paisaje,y Millet introduce la figura del agricultor en sus
cuadros.Cubert da nombre a el movimiento de búsqueda de la verdad de la
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naturaleza frente a la belleza .La tercera revolucion la inicio Manet con el uso del
color;usando una mezcla de tonos .Tambien descubrio o aplco que las formas
voluminosas vistas a la luz parecen manchas coloreadas.Todo esto hace que lso
cuadros de Monet sean mas realistas que los maestros antiguos.Monet ayudo a
perfeccionar el estilo de Manet ,pero considerando que las obras nos e pueden
pintar en un estudio ,sino que hay que hacerlo en la naturaleza,y que las
pinceladas tenían que ser rápidas para plasmar el cambio que se produce en la
realidad.Renoir destaco en este grupo de revolucionarios,que fueron considerados
por la critica como no artistas por su forma de pintar.
La aparición de la fotografía hace que los impresionistas busquen lo que una foto
no puede captar, esto y lso nuevos temas surgidos d ela estampa japonesa se
unieron como aliados del nuevo movimiento.
Degas se mantuvo alejado de los impresionistas,beneraba A iNgres ;su fuente de
inspiración mas que la naturaleza fue el ballet.
En escultura Rodin fue el mas destacado,combino las ideas clasicas con las nuevas
corrientes.
En general hay un debate, durante el siglo XIX, artístico entre los innovadores y los
que buscaban el ideal de belleza antiguo .
En busca de nuevas concepciones
Final del siglo XIX
Los artistas y escritores de final de siglo se sentían cada vez mas insatisfechos con
los fines y procedimientos que les gustaban al publico.El ejemplo mas claro lo
encontramos en arquitectura que había evolucionado hasta convertirse en una
rutina de repetición sin sentido.En Inglaterra nace un movimineto de critica contra
esta decadencia.Criticos y artistas como Ruskiny Morris propusieron una reforma
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del arte y los oficios para llegar a que tengan sentido.En 1890 algunos arquitectos
empiezan a experimentar con nuevos adornos y materiales.POr ejemplo Victor
Horta aprendió del arte japones la simetría y las aplico a las estructuras de
acero,estas innovaciones fueron calificadas como art noveua.
Podríamos decir que el impresionismo se completa la conquista de la
naturalezaPero todavía quedaba mucho para alcanzar esto.Uno de los que lo
intento fue Paul Cezanne,que fue contemporáneo de Rennoir y Manet.Tomo parte
en las exposiciones de los impresionistas ,pero quedo decepcionado por las criticas
que sufrio.Pinto al natural como hacían los maestros impresionistas.En el color
ambicionaba tanto los colores fuertes como los esquemas diafanos.Queria captar
las tonalidades opulentas y llenas de la naturaleza ,pero no quería un retorno a la
pintura de los grandes espacios con colores primarios puros que perjudicarian la
expresión
de la realidad.Por la obra de Cezanne parece estar llena de
contradiciones.Al final triunfo y consiguió su proposito.Cezanne es el padre de la
pintura moderna.
Seurat simplifico las formas y mientras tanto Van Gogh impresionado por la obra
de Millet y su mensaje social empieza su andadura como pintor autodidacta.Tenia
asimiladas las técnicas de los impresionistas,y pinto con
colores puros
sobrepasando al impresionismo en el uso del color .Van Gogh se encontró
con
Gaugin ,otro autodidacta en Arles .Gaugin busco la intensidad y la simplificación
,intento adentrarse en el espíritu de los indígenas y observar las cosas tal como son.
Los problemas planteados por estos artistas influyeron en los pintores de las
nuevas generaciones que estaban descontentos con lo que aprendían en las
escuelas de arte.
Apareció el nuevo arte en carteles con artistas como Toulouse Lautrec.A lo largo
del art noveua los cuadros y obras tenían que ser agradables a la vista, la fidelidad
a la historia del cuadro ya no era importante.
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La solución de Cezanne acabo en el cubismo,la de Gaugin en las diferentes formas
de primitivismo,Van Gogh acabo en el impresionismo
Arte experimental
Primera mitad del siglo XX
Podemos considerar el arte moderno como el arte que ha roto totalmente con las
tradiciones del pasado.
La arquitectura del siglo XX es al primera en romper con lo anterior, los nuevos
arquitectos dejan de considerar su trabajo como una de las bellas artes ,abandonan
la decoración y se entregan sencillamente a su trabajo como arquitectos.Este nuevo
concepto nace en EEUU de la mano de Frank Lloyd Wright ,que creía que lo
importante de la casa
era la funcionalidad
de las habitaciones y que la
arquitectura ha de derivar de las necesidades humanas y del carácter del
lugar(arquitectura orgánica).En 1926 se funda la escuela Bauhaus ,precursora del
funcionalismo.
Los artistas buscaban la simplicidad del arte antiguo como el de la escultura
africana.Loa artistas aprendieron a ser inventores que no perseguían la maestría de
los grandes maestros,y innovaban constantemente .Edvard Munch fue uno de los
primeros en meterse en el nuevo arte y le siguio Kandinsky .En Alemania el
expresionismo tubo gran exito,hasta que fue diana del fascismo.
Picassso se introduce en los ambientes parisinos del cubismo Cezanne .este le
introduce en la representación de la naturaleza a través de cubos, cono y cilindros.
Paul Klee trabajo también el problema de las formas.
En escultura también se siguió las simplificación de las formas; todo para buscar
las leyes de la naturaleza a través de colores puros y líneas sencillas
Luego nacería el subrealismo,como influencia del psicoanálisis de Freud .Aquí las
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representaciones
se hace del subconsciente utilizando un lenguaje onírico y
fantástico ,aquí la pintura rompe su vinculo con la realidad y se adentra en el
velado mundo de lo trascendente.
Una Historia sin fin.
El triunfo de la vanguardia
La historia de los artistas solo puede ser contada y valorada tras un cierto tiempo
cuando se ha visto la influencia que han ejercido sobre otros artistas, así como
valorar cuales han sido sus contribuciones a la historia del arte.
Las vanguardias de nuestro tiempo son mas difíciles de valorar que las que
surgieron en el pasado, ya que la experimentación con el color i la forma todavía
no ha dado todos sus resultados y en algunos casos no dejan de ser excentricidades
de los artistas.
Dentro de las vanguardias encontramos estos movimientos,el siglo XX fue prolífico
en lo que se refiere a nuevas formas de enfocar el arte .
Movimiento dada: Buscan retroceder más allá de lo más simple a la infancia
despojando al arte de toda la solemnidad a la vez que envolvían a este arte con la
misma pompa que ridiculizaban.
El Tachismo: experimento puro con la pintura independientemente del motivo o
propósito posterior. Destaca Jackson Pollock (1912-1956) que abandono el
surrealismo y experimento poniendo el lienzo en el suelo i tirando directamente
la pintura; más que pintar hecho pintura en un lienzo. El movimiento que inicio se
llamó pintura en acción o expresionismo abstracto.
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Los artistas contemporáneos buscan en su obra algo único que no pueda apreciarse
sino al natural por eso están fascinados por la textura: el tacto, su suavidad,
rugosidad, densidad… en consecuencia mezclan con serrín, barro, arena… todo en
general puede explorarse.
El pop art busco los efectos ópticos con formas i colores ,estaban obsesionados con
una imagen,utilizaban la estética del comic o de la publicidad
La revolución artística de antes de la primera guerra mundial supuso un gran
éxito. Los rebeldes e incomprendidos vanguardistas organizan exposiciones con
apoyo oficial y la asistencia de un gran número de público deseoso de ver los
nuevos estilos.Lo mas importante del siglo XX es la aceptaron general y del publico
en particular de las vanguardias y de la innovación.Lo que ha producido que el
arte este de moda es que hay una visión de progreso y cambio y el arte representa
estos cambios que en general son aceptados.El método científico y la veneración
por la ciencia ha hecho que la experimentación sea aceptada y entre estas la que
produce el arte.El arte es ahora expresión de la individualidad característica del
siglo XX y se ve como un instrumento para alcanzar la libertad.La psicología ha
entrado en juego en los motivos artísticos .
Las vanguardia ha roto con la antigua laboriosidad que caracterizaba al artistas y si
antes se necesitaban años para acabar un cuadro, ahora bastan minutos.El siglo XX
se acabo con la superación de las vanguardias y el advenimiento de la
posmodernidad
Artistas importantes de las vanguardias del siglo XX: Zoltan Kemeny Jackson
Pollock,Henri Cartier-Breson,Morando,Marini,Nicolas d eSatäel,Soulages,…
Opinión personal
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Creo que mi trabajo es mejorable,pero teniendo en cuenta que la tarea ya rozaba el
imposible,supongo que es a lo máximo que he podido llegar con una fecha
establecida.
Hacer un resumen de la historia del arte no me parece la mejor didáctica para
aprender algo que a priori es atractivo.
La historia del arte habría que aprenderla de otra forma y no
tendría que
supeditarse a temarios y tiempos docentes .Tal vez yo no halla sabido encontrar el
sentido a hacer algo que ahora mismo me parece una actividad tediosa y nada
instructiva.
Si gente como Grombrich escribió este tipo de libros para acercar el arte a la
mayoría, los resúmenes obligatorios como este,la alejan de forma contundente.
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