CARTEL COMIC URBANISMO CINE

CARTEL



COMIC
URBANISMO

CINE
 Cartel
es un soporte de la publicidad.
Consiste en una lámina de papel, cartón u
otro material que se imprime con algún tipo
de mensaje visual (textos, imágenes y todo
tipo de recursos gráficos) que sirve
de anuncio para difundir una información o
promocionar un producto, un evento,
una reivindicación o cualquier tipo de causa.
 El
primer cartel se trataba de un grabado en
madera, con la representación de un soldado
haitiano publicado en 1845, acompañado de
un articulo llamado los ``Haitianos''.
El cartel informativo. es el que está planeado
para comunicar eventos, conferencias, cursos,
reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo
de carteles puede ser presentado sólo con
texto, para lo cual se recomienda letras
grandes sobre fondo de color contrastante. Los
textos deberán proporcionar sólo la
información indispensable.
 El
cartel formativo se utiliza como un medio
para propiciar el establecimiento de hábitos
de higiene, salud, limpieza, seguridad,
orden, etc. También se usa para propiciar
actitudes de confianza, actividad, esfuerzo,
conciencia, etc.
 Cartel
de texto
 Carteles o pósteres gráficos.
 "Cheesecake poster"
 Cartel taurino
 Cartel teatral
 Cartel cinematográfico
 Cartel o pôster de cômica
 Cartel luminoso
 Las
imágenes de pin-ups anónimas o famosas,
como Betty Grable y Jane Russell, se
reproducían incluso como decoración de
bombas y aviones durante la Segunda Guerra
Mundial, con el fin de elevar la moral de los
soldados. Convertidas en pósteres
(cheesecake poster o "póster de tarta de
queso")
 La
gran revolución del cartelismo llegó con la
aplicación de la litografía y la utilización del
color, que permitieron ilustrar de un modo
vibrante y con mayor impacto. Se desarrolló
primero en Francia, y en la última década
del siglo XIX estaba extendido por toda
Europa. Entre los cartelistas más notables
estuvieron Alfons Mucha, Jules Chéret y
Henri de Toulouse-Lautrec
 Los
carteles luminosos o anuncios luminosos,
son carteles o letreros que se iluminan
artificialmente. Tradicionalmente se
restringía esa práctica al horario nocturno,
en ausencia de luz natural; pero desde
finales del siglo XX es habitual utilizarla
también en horario diurno.
TIPOS DE CARTELES
 CARTELES COMERCIALES
Son también llamados carteles de consumo, ya se usan en las ventas de productos,
se logran con imágenes reales e ideal para motivar la adquisición del producto.
 CARTELES POLÍTICOS
Estos carteles presentan los momentos pre-electorales y simplemente se limitan a
retratos de los candidatos, en la realización de estos carteles se usa el sistema ``OFSSET'' por la cantidad que se imprime.
 CARTELES SOCIALES
Son los que tratan temas de drogas, problemas de la sociedad, son anticuados en
cuanto al diseño y las imágenes utilizadas son tradicionales, tienen excesiva tipografía y
un mensaje extenso.
 CARTELES DEPORTIVOS
Se demuestra el objeto que se quiere vender, si es un evento que se publicita
presentes los medios de difusión y el movimiento que desata el deporte.
 CARTELES DE CONGRESOS
Son pocos originales, ya que el diseño no les interesa, solo desean informar sobre
alguna actividad.
Los colores influyen con el paisaje y es utilizado como emblema del
medio ambiente donde se desarrollaría la actividad.

ÍNDICE
1; Introducción
2; Historia
3; Las tiras de prensa
4; El inicio en Europa
5; “El comic book”
6; Manga
7; Análisis
8; En el siglo XX
9; Asterix
10; Mafalda
11; Las más famosas de 1896 a 1986
S E L L A M A H I STO R I E TA O C O M I C A U N A S E R I E
DE DIBUJOS QUE CONSTITUYEN UN
R E L ATO PA R T I E N D O D E L A C O N C E P C I Ó N D E
W I L L E I S N E R D E E S TA N A R R AT I VA G R A F I C A
COMO UN ARTE SECUENCIAL, SCOTT
MCLOUD LLEGA A LA SIGUIENTE
D E F I N I C I Ó N : I LU ST R AC I O N E S Y U X TA P U E STA S
Y OTRAS IMÁGENES EN SECUENCIA
DELIBERADA CON EL PROPÓSITO DE
TRANSMITIR INFORMACIÓN U OBTENER UNA
R E S P U E STA E ST É T I C A D E L L E C TO R .
HISTORIA
En 1996 el cómic, que algunos ya han bautizado como el noveno arte. En 1830 nace el
primer periódico “La Caricature”. A partir de ahí el medio permite la difusión, de la
caricatura y con ello se abren las posibilidades del surgimiento posterior, de las tiras
cómicas. La palabra “caricatura” es de procedencia italiana.
El modesto diario “The New York World” inició la publicación de la historieta, “The Yellow Kid”,
de Richard Felton Outcault. Al principio tenia un espacio pequeño con dos cuadros, uno
arriba y otro abajo, era en blanco y negro y en su camisón amarillo se leían palabras que
el chico presuntamente decía o pensaba.
LAS TIRAS DE PRENSA
Lo que hoy no pasa de una discreta relación con un periódico, a principios de siglo
fue el gran motor que dio alas a la consolidación y expansión del comic como
género. la aparición de los "syndicates", agencias de distribución encargadas de
vender la tiras cómicas en el mundo en los periódicos
norteamericanos. Afortunadamente escaparon autores como Winsor McCay
(“Little Nemo”, 1905), Bud Fisher (“Mutt &Jeff”, 1907), El esfuerzo de esos
autores sembró las bases de la edad de oro del cómic americano. Fue entonces
cuando el comic se hizo adulto.
EL INICIO EN EUROPA
Al otro lado del Atlántico, Europa seguía el ejemplo americano. Salvo algunas
excepciones ilustres, el comic europeo dio sus primeros pasos en la prensa. Así,
uno de los personajes más populares de la historia europea, Tintín (1929), de
Hergé, vio la luz en el suplemento infantil del diario belga Le Ventième Siècle. La
influencia de Tintín, sustentada en los 22 álbumes y 47 años de vida del
personaje, ha sido enorme. El grafismo de Hergé, realista pero caricaturesco,
sentó las bases de la "línea clara" cuya influencia llega a nuestros días y que
identifica la escuela franco belga, el principal motor del comic europeo.
Europa se alejó de la prensa y se refugió en las revistas especializadas como Spirou
(1938) y Tintín (1946) en Francia y Bélgica, o Pulgarcito (1947) y DDT (1951) en
España. La línea abierta por TBO en España (1917), donde Spirou potenció la
creación de los autores franco belgas, que respondieron con obras de la clase de
"Spirou et Fantasio" (1938),de Tomé y Janry o de "Lucky Luke"(1947) de Morris.
“EL COMIC BOOK”
Su primer mito con mayúsculas fue Superman (Siegel-Schuster). Nació en 1938 en la
revista Action Comics e inauguró una moda que aún persiste en el género, la de
los héroes disfrazados, con doble personalidad y poseedores de poderes
extraordinarios. Mas tarde se le unieron (Batman, 1939, de Bob Kane), y
personajes tan populares en esta primera época del "comic book" como Capitán
Marvel (1941), de C. C. Beck. o The Spirit (1940), de Will Eisner. Este último fué
un singular. En los años 60, Marvel Comics Group resucitó el universo del "cómic
book" al crear un mundo de superhéroes, super-villanos, mutantes y seres
alienígenas
MANGA
A principios de los años 80, una apocalíptica historia ambientada en el Tokio del siglo
XXI, revolucionó el mercado europeo del cómic. El éxito de "Akira" abrió las
puertas del mercado occidental a la historieta japonesa. El fenómeno "manga" ha
cambiado por completo el rostro del mercado del tebeo, propiciando la aparición
de un nuevo y entusiasta aficionado que solo lee"manga". Si se desea bucear en
la inmensidad de este género, no se puede olvidar de siete títulos capitales, los
siete magníficos del género: Kitazawa (Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu,
1992), Yokohama (Fuku-Chan, 1950), Nagai (Mazinger Z, 1972), Ikegami (Mai, la
chica con poderes, 1981), Otomo (Akira, 1982), Toriyama (Dragonball, 1984) y
Tanaka (Gon, 1991).
EN EL SIGLO XX
El siglo XX irrumpió en la historia con el naciente grito de las más especiales
manifestaciones de la comunicación. Superadas las primeras huellas de finales
del siglo XIX, el cine emergió como la octava maravilla del mundo, mientras
los cómics y el jazz comenzaban a perpetuar un reinado que transformaría
decisivamente el marco de su acción social. La era de la radio, TV, etc., y el
rápido desarrollo electrónico al procrear los medios masivos de comunicación,
también formula un procedimiento sutil pero efectivo. Sin embargo los comics
han estado presentes los grandes símbolos de la historieta, que van desde
“Tarzán”, con todo su rastro colonizate, hasta la máxima representación de
“Superman”, cuyos extraordinarios como inverosímiles poderes han estado
siempre al servicio de determinadas instituciones cuya principal función es
cuidar el planeta.
ANÁLISIS
El cómic o historieta, busca sus primeras huellas en manifestaciones antiquísimas y
variadas. A diferencia de la caricatura, la fotografía, la pintura o el cine, el cómic
encuentra limitaciones importantes que le impiden designar paradigmas o
arquetipos que puedan considerarse únicos precedentes de su aparición, no es
suficiente contactar las manifestaciones rupestres, el arte prehistórico, los varios
tapices de las simples representaciones visuales, para asignarle de inmediato
una correspondencia con el surgimiento del cómic. El comic hereda aspectos
fundamentales de las artes plásticas y del cine. Ligado en cierta forma y de
manera directa a la técnica de la caricatura, de la pintura o dibujo, la historieta
logra estructurar su propio contenido expresivo.
ASTERIX
Astérix ha cumplido más de 35 años. Este pequeño gran hombre ya ha superado la
edad que tenían sus dos padres en el momento de la creación y la primera
aparición, el 29 de octubre de 1959. Efectivamente, fue en esta fecha en que
salía el primer número de Pilote, "la revista de los jóvenes del año 2000" que
será la cuna de numerosos nuevos personajes de cómics y que fomentará
múltiples vocaciones entre los jóvenes lectores de entonces. La afamada
historieta fue creada por Uderzo y Goscinny.
MAFALDA
Mafalda aparece en el semanario Primera Plana el 29 de setiembre de 1964. Mafalda
conoce a Felipe el 19 de enero de 1965.
* Mafalda (y Quino) dejan Primera Plana y van al diario El Mundo el 9 de marzo de 1965,
donde conoce a Manolito y Susanita. El Mundo cierra el 22 de diciembre de 1967, pero
Mafalda continúa en el semanario Siete Dias en 1968.
Quino deja de dibujar a Mafalda en 1973.
La famosa historieta fue traducida en 26 idiomas, desde Italiano, Francés y Portugués y
hasta Griego, Japonés y Holandés.
Quino había guardado estas ocho tiras y al año siguiente (1964), Julián Delgado el secretario
de redacción de “Primera Plana”, lo llamó para para que haga una historieta y allí fue donde
rescato estas tiras.
* El nombre de Mafalda, proviene de una película llamada “Dar la cara”, de David Viñas.
LAS MÁS FAMOSAS DE 1896 A 1985
AUTOR/ES
TÍTULO
AÑO
OUTCAULT
HERGÉ
DISNEY
CANNIFF
FOSTER1985
Yellow Kid
Tintín
Mickey Mouse
Terry & the Pirates
1896
1929
1930
1934
El Principe valiente
1937
SIEGEL
KANE
MORRIS
MORA
PEYO
GOSCINNY /
UDERZO
LEE
QUINO
TARDI
TORRES
MAX
WATTERSON
Supermán
Batman
Lucky Luke
El Capitán Trueno
Los Pitufos
1938
1939
1947
1956
1958
Astérix
1959
Spiderman
Mafalda
La flor en el fusíl
Las aventuras siderales de Roco Vargas
Peter Pan
Calvin & Hobbes
1962
1964
1974
1983
1985

El término "urbanismo" procede de la
palabra latina urbs (‘ciudad’),la cual se
desarrollo en la antigüedad.

“conjunto de conocimientos que se
refieren al estudio de la creación,
desarrollo, reforma y progreso de los
poblados en orden a las necesidades
de la vida urbana”

El urbanismo es la disciplina que tiene
como objetivo de estudio a las
ciudades; desde una
perspectiva holística, enfrenta la
responsabilidad de estudiar y ordenar
los sistemas urbanos.

El urbanismo se cree que surgió en roma
y se expandió rápidamente por el
mundo para el estudio de todas las
ciudades y acabó siendo una disciplina
que reúne una suma de conocimientos
sustanciales relacionados con
la construcción y conservación de las
ciudades y con el estudio de las
relaciones socio-económicoambientales que tiene lugar dentro del
fenómeno urbano,
¿En donde surge el urbanismo?
 ¿Que es urbanismo?
 ¿definición etimológica de la
urbanismo?
 ¿Qué estudia el urbanismo?
 Cres que el urbanismo es importante y
porque?

EL CINE
• Es el arte de proyectar fotogramas a determinada velocidad
para dar la apariencia de movimiento
• El cine comienza el 28 de diciembre de 1895 con los hermanos
lumiere proyectando la salida de unos obreros
• El proyector de cine aparecio con la necesidad de hacer visible
los fotogramas este trabaja con un motor y dos carretes en los
cuales se monta la cinta y al correr el motor la cinta pasa por
un foco el cual alumbra los fotogramas y asi se proyectan en
una pantalla o pared blanca
• La pelicula o cinta cinematografica es aquella en la cual se
pueden observar los distintos fotogramas para ser proyectada
la cinta mas conocida es la de 35 milimetros esta la podemos
asociar con lo que conocemos como un rollo de camara
• La pantalla cinematografica no es mas que una gran lona con
pequeños orificios para poder tener un mejor contraste
• La Sala cinematografica esta principalmente diseñada para
poder disfrutar de la pelicula con comodidad y una buena
vista de la pelicula sin importal el angulo en donde te
encuentres