Theodore Gericoult Para este ejercicio elegí a Theodore Gericoult (26 de Septiembre de 1791-26de Enero de 1824), nacido en un Ruan Francia, desarrollo su talento a muy corta edad, elaborando dibujos basados en la anatomía humana particularmente enfocada en la expresión misma de las emociones a partir de la postura de los cuerpos. De igual manera mostró gran interés por los caballos luego de su estancia en Roma, realizando un sin numero de ejercicios a partir de la anatomía del animal, que lo llevaron a explorar las composiciones artísticas del románico. Durante el desarrollo de su carrera como pintor, demostró una especial fascinación por el horror de los suplicios, dotando sus obras de una oscuridad particular que lo alejaba de la influencia del Neoclasicismo de la escuela de Louis David, dominante durante este periodo. Siendo uno de lo mas importantes pintores del romanticismo pese a su corta carrera, rechazando de manera tajante las piezas realizadas por encargo e inclinándose por la libertad de sus pasiones. Del como considerar a Gericoult como un artista del pensamiento moderno basta con analizar sus obras sobre cadáveres, partes del cuerpo, la desidia humana, la locura, la esclavitud, la bestialidad, el canibalismo e inclusive la presencia de erotismo en sus obras, mal visto para la época. Dentro de este mismo margen de características se evidencia, el estudio del pintor por las tonalidades negras que generan una oscuridad en las obras, al igual que la representación de las obras clásicas enfocadas en la anatomía con tintes religiosos del clasicismo. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Victor_Meirelles__O_NAUFRÁGIO_DA_MEDUSA,_circa_1857-1858_-_cópia_de_T._Gericault.jpg https://www.louvre.fr/en/mediaimages/le-radeau-de-la-meduse Dimensiones: Height: 359 cm (14.1 ″); Width: 525 cm (20.6 ″) Fecha: 1857 /1858 Tecnica: Oleo sobre Papel Ubicacion: Museo de Louvre Paris, Francia. Su pieza mas importante es la que compuso a partir de la tragedia de la fragata la medusa, naufragio que dejo a la deriva a 147 miembros y pasajeros de la tripulación, de los cuales solo 10 sobrevivieron, posterior a este suceso, se escribió un libro de mano de dos de los sobrevivientes quienes declararon que la tragedia fue en parte culpa del capitán y su tripulación. A partir de este acontecimiento, el mismo Gericoult, plasmo alrededor de 40 dibujos donde la violencia y el canibalismo saltaban a la vista. De esta obra, se resaltan los cadáveres dispuestos al rededor de la balsa. En la parte inferior izquierda se pueden ver los despojos de un cuerpo cercenado a la mitad, es relevante recordar que en los ejercicios que precedieron a la monumental pintura, algunos plasmaban los cuerpos ensangrentados, con la piel al rojo vivo, corroída por la sal y el sol. Pero en el resultado final, solo se pueden observar ligeras pinceladas, ya que la censura primaba en el momento. Continuando con el análisis de la pieza, se puede observar que el artista evoca memorias del pasado como es la imagen del anciano que nos recuerda la postura de la Melancolía de Durero, o tal vez un poco mas simbólica, la escultura de Menelaus y Patroclo. Si se analiza la obra de Gerecoult, es de resaltar que este artista es la muestra clara del romanticismo, ya que se aleja del concepto estético del arte Neoclasita y se enfoca netamente en las emociones trasmitidas por el cuerpo, es así como en dicha pintura, las expresiones mas vividas no se encuentran en los rostros de los náufragos sino en las manos, que muestran cada una de las emociones que padecen. Ofial de cazadores a la caza: Tecnica: Oleo sobre lienzo. Dimensiones: Height: 349 cm (11.4 ft); Width: 266 cm (104.7 ″) Año: 1812 Ubicacion: Museo de Louvre Paris, Francia. En esta obra se resalta el uso del color dejando de lado la linea, principalmente, el tono muscular del jinete no da la emoción de envainar el sable con propiedad sino que por el contrario, usa la pieza de manera austera casi apacible como extensión de su miembro por otro lado la expresión y musculatura del caballo, muestran el apasionamiento del momento la sensación de ansiedad y persecución que se pretendió plasmar en la obra. La técnica es vidente con el modelado del motivo mediante plumeadas pinceladas. https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/officer-chasseurs-commanding-charge Corzario Herido Autor Técnica Estilo Tamaño Localización Théodore Géricault, 1814 Óleo sobre tabla Romanticismo 358 cm × 294 cm Museo del Louvre, París, Francia La obra esta compuesta por la oscuridad ya tan particular de Gericoult, en ella se puede percibir la angustia del oficial en su expresión ausente, en la posición de su cuerpo apoyado en el sable se puede notar la ausencia de marca muscular hace que el Coracero simplemente se haga presa de la desesperación y la falta de convicción para rehusarse a la retirada. Estas son sus obras mas trascendentales, ya que contaban según muchos autores con el favor del proyecto republicano, ya en estado agonizante para la época de su elaboración, de igual manera Gericault, realizo varios estudios de sobre la expresión de la muerte realizando ejercicios sobre las tonalidades de la piel muerta. Dentro de los aspectos mas importantes del espíritu moderno de Gericoult, es precisamente la capacidad de dibujar la figura humana como un elemento de extremo realismo sin las poses que se caracterizan en el clasicismo y Neoclasicismo de la época. Referencias: 1. Athanassoglou-Kallmyer, Nina, Théodore Géricault, Londres, Phaidon, 2010, 232 págs 2. Triado Thur, Juan R, Historia del Arte, Baja California, 1998, 700 a 845 págs 3. Enciclopedia Larousse, Tomo 4, Arte, 1983 págs 1045
