V MUIM-Piano

UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA
Campus Antonio Machado de Baeza-Jaén
Estudios de posgrado 2014-2015
V MÁSTER
UNIVERSITARIO EN
INTERPRETACIÓN
MUSICAL
INTERPRETACIÓN
Y PEDAGOGÍA PIANÍSTICA
P
R
O
F
E
S
O
R
A
D
O
pascal rogé
jorge luís prats
eric heidsieck
eldar nebolsin
piero rattalino
luca chiantore
thomas böckheler
yerko ivanovic
pablo gómez ábalos
beatriz calatayud
irene lópez
esteban ocaña
francisco p. perelló
PROGRAMA ACADÉMICO
El V Máster Universitario en Interpretación Musical de la UNIA consta de 60 créditos
ECTS de los cuales a continuación se detalla el desglose de los mismos en función de
sus distintas fases;
• Fase Práctica: 30 créditos ECTS
• Fase Teórica: 20 créditos ECTS
• Trabajo Fin de Máster: 10 créditos ECTS
En concreto, la especialidad de Interpretación y pedagogía pianística que pone en
marcha la UNIA con el impulso de MUSIKEON y ARTMUSIC constará de dos itinerarios
bien diferenciados en su Fase Práctica, cada aspirante tendrá que decidir cual de ellos
será el que más se adecue a sus necesidades.
- Itinerario 1: Interpretación Pianística
Modalidades: práctica (ver anexo I)/ analítica (ver anexo II)
Los aspirantes al itinerario de Interpretación deberán, a su vez, decantarse por una
modalidad en concreto
Descripción: Este itinerario constará de dos modalidades que guardan mucha relación
pero que difieren en la no necesaria parte práctica que implica la modalidad práctica.
La modalidad analítica sustituirá las master classes (ver anexos I y II) de carácter
práctico por la asistencia a las mismas con carácter oyente, pero con una intención
clara de analizar y profundizar en los parámetros pianísticos que se detallen por la
dirección del programa. Los aspirantes a la modalidad analítica, dispondrán de una
interacción con el itinerario de pedagogía y de la posibilidad de recibir clases prácticas
si así lo desean, con profesorado destinado para ello.
ANEXOS
ANEXO I: FASE PRÁCTICA del ITINERARIO de INTERPRETACIÓN PIANíSTICA
Modalidad Práctica
SEMINARIO
TEMÁTICA/PONENTE
FECHAS
1
Anatomía y movimiento del pianista
Prof. Yerko Ivanovic
7 y 8
noviembre
2014
2
Metodologías de análisis de la técnica pianística
Prof. Pablo Gómez Ábalos
3
Historia de la técnica pianística
Prof. Luca Chiantore
4
Seminario Interpretación I: ELDAR NEBOLSIN
28 y 29
noviembre
2014
19 y 20
diciembre
2014
enero
2015
5
Seminario Interpretación II: HEIDSIECK ó RATTALINO
Colabora: Luca Chiantore
Seminario Interpretación III: JORGE LUÍS PRATS
6
7
8
9
10
Seminario Interpretación IV: HEIDSIECK ó RATTALINO
Colabora: Luca Chiantore
Seminario Interpretación V: PASCAL ROGÉ
Técnicas avanzadas de desarrollo auditivo
Prof. Luca Chiantore
Seminario de técnica y biomecánica: estudio de casos
Prof. Yerko Ivanovic
febrero
2015
marzo 2015
abril 2015
mayo 2015
5 y 6
junio 2015
19 y 20
junio 2015
ANEXO II: FASE PRÁCTICA del ITINERARIO de TÉCNICA E INTERPRETACIÓN
PIANíSTICA
Modalidad Analítica
SEMINARIO
TEMÁTICA/PONENTE
FECHAS
1
Anatomía y movimiento del pianista Prof. Yerko Ivanovic 7 y 8
noviembre
2014
2
Metodologías de análisis de la técnica pianística Prof. Pablo Gómez Ábalos 3
Historia de la técnica pianística Prof. Luca Chiantore 4
Métodos de iniciación: historia, teoría y práctica Prof. Luca Chiantore-­Francisco Pérez Perelló
Metodologías de estudio y secuencización del repertorio
Prof. Pablo G. Ábalos-­Francisco Pérez Perelló
Técnicas avanzadas de desarrollo auditivo Prof. Luca Chiantore Seminario de técnica y biomecánica: estudio de casos Prof. Yerko Ivanovic
Elegir un seminario de Interpretación de la modalidad práctica
Clase práctica: Prof. Esteban Ocaña Molina (opcional)
Elegir un seminario de Interpretación de la modalidad práctica
Clase práctica: Prof. Esteban Ocaña Molina (opcional)
Elegir un seminario de Interpretación de la modalidad práctica
Clase práctica: Prof. Esteban Ocaña Molina (opcional)
28 y 29
noviembre
2014
19 y 20
diciembre
2014
6 y 7
marzo 2015
5
6
7
8
9
10
6 y 7
mayo 2015
5 y 6
junio 2015
19 y 20
junio 2015
A elegir
A elegir
A elegir
NOTA IMPORTANTE: La participación en los seminarios de interpretación del alumnado de la modalidad analítica será con carácter oyente y en virtud de preparar un trabajo de
investigación relacionado con aspectos técnicos y estilísticos acerca del maestro elegido y su _iloso_ía de trabajo y visión de su pianismo. (este trabajo se detallará más adelante).
A su vez, y si el alumno lo desea, podrá recibir una clase práctica con el profesor Esteban Ocaña Molina y de este modo poder completar su formación durante la celebración de los seminarios de interpretación.
ANEXO III: FASE PRÁCTICA del ITINERARIO DE PEDAGOGÍA PIANÍSTICA
SEMINARIO
1
TEMÁTICA/PONENTE
Anatomía y movimiento del pianista Prof. Yerko Ivanovic (común ambos itinerarios)
Metodologías de análisis de la técnica pianística Prof. Pablo Gómez Ábalos (común ambos itinerarios)
2
3
Historia de la técnica pianística Prof. Luca Chiantore (común ambos itinerarios)
4
Marcos legislativos en la iniciación al piano y la enseñanza elemental en España / Programación y Unidades Didácticas en la enseñanza elemental
Prof. Irene López
Seminario de Pedagogía III
Prof. Pablo Gómez Ábalos
5
6
FECHAS
7 y 8
Noviembre
2014
28 y 29
Noviembre
2014
19 y 20
Diciembre
2014
Métodos de iniciación: historia, teoría y práctica Prof. Luca Chiantore-­Francisco Pérez Perelló
(común al itinerario de técnica en la modalidad analítica)
Seminario de Pedagogía I Prof. Thomas Böckheler
Colabora: Francisco P. Perelló
Metodologías de estudio y análisis del repertorio
Prof. Pablo Gómez Ábalos-­Francisco P. Perelló
(común al itinerario de técnica en la modalidad analítica)
Técnicas avanzadas de desarrollo auditivo Prof: Luca Chiantore (común ambos itinerarios)
7
8
9
10
Seminario de Pedagogía II Prof. Beatriz Calatayud 16 y 17
Enero
2014
6 y 7
Febrero
2015
6 y 7
Marzo
2015
10 y 11
Abril
2015
8 y 9
Mayo
2015
5 y 6
Junio
2015
19 y 20
Abril
2015
ANEXO IV: FASE TEÓRICA del V MUIM
(común para todas las especialidades)
SEMINARIO
1
TEMÁTICA/PONENTE
a/ Investigación en Arte
Prof. Susana Sardo
b/ Introducción al TFM
DÍAS/HORAS
17, 18 y 19
Octubre
2014
Prof. Luca Chiantore
Este seminario es el que arranca con el Máster en todas las especialidades. (Octubre 2014)
2
Teoría e historia de la Interpretación
Prof. Luca Chiantore
3
El mundo profesional de la Interpretación de hoy
Prof. Juan Ángel Vela del Campo
4
Patologías posturales del intérprete
Prof. Esther Sardá
Julio
2015
Julio
2015
Julio
2015
PROFESORADO
pascal rogé
Pascal Rogé ilustra el más puro pianismo francés; sus interpretaciones de Poulenc, Satie, Fauré, Saint-­‐Saëns o Ravel en particular se caracterizan por su elegancia, belleza y delicado fraseo. Su nombre es sencillamente sinónimo de la mejor interpretación del repertorio francés hoy en día.
Nacido en París, Pascal Rogé empezó a grabar en exclusiva para Decca a los 17 años. Ha ganado numerosos Premios incluyendo dos Grammophone, un Grand Prix du Disque y un Edison por sus interpretaciones de los Conciertos de Ravel y Saint-­‐Saëns. Otras grabaciones incluyen la obra completa para piano de Poulenc y Ravel, cuatro albumes de Satie y dos de Debussy, así como un ciclo de Bartok con la Orquesta Sinfónica de Londres. En la edición del CD de Poulenc en 1999, Pascal Rogé grabó los dos Conciertos para piano, “Aubade” y el “Concerto Champêtre” ambos bajo la dirección de Charles Dutoit.
Con el sello Oehms Classics, ha grabado el Concierto para piano en sol mayor de Ravel y de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena y el Mº Bertrand de Billy, con los que ha grabado ahora un segundo disco con el Concerto de piano para la mano izquierda, la Rapsodia en Blue y Un Americano en Paris. El último proyecto discográhico de Pascal Rogé es la Edición Rogé para Onyx Classics. Su primer CD en 2005 inauguraba su primer ciclo completo de Debussy con los Preludios, seguido de un segundo CD con Estampes y Children’s Corner en 2007; en 2008, el tercero editado incluía “Images” y “Pour le Piano”. También para Onyx Classics ha grabado un disco de los Conciertos para piano de Mozart con la Sinfónica de Indianápolis y el Mº Raymond Leppard.
Pascal Rogé ha actuado en casi todas las principales salas de concierto del mundo, con orquestas como la Orquesta de Filadelhia, la Sinfónica de Montreal, la Orquesta de París, la Orquesta Nacional de Radio France, el Royal Concertgebouw de Amsterdam, la Sinfónica NHK de Tokio, la Sinfónica de Viena, la Orquesta de la Suisse Romande, el Gewandhaus de Leipzig, las grandes orquestas de Londres, etc. Actúa regularmente en los Estados Unidos y es invitado frecuentemente a actuar en Australia, Nueva Zelanda, América del Sur y especialmente en el Japón. Sus recientes contrataciones en el Reino Unido incluyen recitales en el Wigmore Hall, en la Sala Sinfónica de Birmingham y en el Queen Elizabeth Hall donde es invitado habitual de las Series Internacionales de Piano.
Pascal Rogé fue durante dos años Director Artístico del Festival anual Toscano “Incontri in Terra di Siena”. Además, le encanta tocar recitales de música para cuatro manos y un piano junto a su mujer, la pianista Ami Rogé. jorge luís prats
Desde Mayo de 2007, cuando Jorge Luis Prats dio su primer recital en el Festival Internacional de Piano, su carrera ha ido sufriendo un ascenso imparable. Sus recitales debut en el prestigioso ciclo de piano "Meister Pianisten" en el Concertgebouw de Amsterdam recibidos con grandes ovaciones, en el 2010 volvió a tocar en el mismo ciclo por tercera vez, un honor reservado únicamente para Brendel y Sokolv previamente. En Mayo de 2010 Jorge Luis remplazó a Nelson Freire en un recital en la Sala Pleyel, para recibir una tremenda y entusiasta respuesta del público y en Setiembre del mismo año volvió a triunfar en el festival "Piano aux Jacobins" en Tolouse. Después de estos éxitos, ha sido invitado por los organizadores de diversos prestigiosos ciclos franceses para tocar en otoño de 2011 en el ciclo Gran Intérpretes de Lyon, en el Gran Teatro d'Aix-­‐en-­‐Provence y otra invitación del ciclo "Piano 4 Etoiles" de la Sala Pleyel y para tocar Rachmaninov con la Orquestra Nacional de Paris bajo la dirección de Paavo Järvi. Jorge Luis ha dado giras por Europa, América Latina, China, Japón y Corea y ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Sinfónica de Dallas entre otras. En Méjico, ha tocado con la Orquesta de Ciudad de Méjico, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta de Jalapa, y en Sud América ha tocado con la Columbia Philharmonic, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Municipal de Caracas. Invitado regular de profesor en respetadas instituciones como la Universidad Nacional de Columbia en Bogotá, la Escuela Nacional de Artes en la Habana, el Centro de las Artes en Méjico, el Conservatorio de Córdoba en España y el Conservatorio Real de Toronto, Jorge Luis ha sido también Director Artístico de la Orquesta Nacional de Cuba desde 1985 hasta 2002.
Jorge Luis Prats nació en Camaguey, en Cuba en 1956. Estudió con César Pérez Sentenar, Bárbara Díaz Alea, Margot Rojas y Alfredo Díez en la Escuela Nacional de las Artes. En graduarse, fue galardonado con una beca para estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú, dónde estudió con Rudfol Kerer. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Paris y después en la Universidad de la Música y el Arte en Viena (Hochschüle für Müsik und Künstler) con Paul Badura Skoda y Magda Tagilaferro. A los 21 años Jorge Luis ganó el primer premio del prestigioso concurso Marguerite Long-­‐ Jacques Thibaud en Paris así como el premio especial a la mejor interpretación de las obras de Ravel y Jolivet. La discograhía de Jorge Luis incluye la primera grabación nunca hecha de los 24 preludios de Scriabin, los conciertos de Beethvoen, Grieg, Rachmaninov y Chopin así como obras de compositores cubanos. Su concierto en el Centro de Artes Broadward durante el Festival Internacional de Piano fue grabado y estrenado en DVD por VAI. Jorge Luis Prats ha hirmado un contrato exclusivo de grabación con DECCA y su primer disco con ellos es las Goyescas de Granados (publicado en junio de 2011). piero rattalino
Piero Rattalino ha desarrollado en su juventud una intensa actividad como compositor y concertista, dedicándose posteriormente a la enseñanza, la investigación, la crítica y la gestión musical. Ha sido catedrático de piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán a partir de 1965 y docente de la Academia Pianística Incontri col Maestro de Imola.
Entre sus alumnos se encuentran concertistas internacionales de la talla de Maurizio Baglini, Ilia Kim y Simone Pedroni, ganador del 1er. premio en el Concurso Van Cliburn. Ha desarrollado cargos directivos en instituciones de primera línea (Istituzione Universitaria dei Concerti de Roma; teatros líricos de Bolonia, Génova, Turín y Catania; Festival Verdi de Parma). Actualmente es consultor artístico del Festival Arturo Benedetti Michelangeli de Brescia y Bergamo, consultor editorial de las revistas Symphonia y Piano Time, y responsable didáctico de la Academia de Imola.
Su incesante actividad como ensayista le ha llevado a publicar hasta el momento más de cuarenta monograhías. Entre ellas, destacan Storia del pianoforte (trad. esp.: Historia del piano, ed. Span Press), Da Clementi a Pollini, La sonata romantica, Pianisti e fortisti, Piano recital, Le grandi scuole pianistiche y un reciente ciclo de monograhías sobre grandes pianistas (ed. Zecchini) publicadas también en lengua china
eldar nebolsin
Eldar Nebolsin nació en 1974 en Tashkent (Uzbekistán). Su carrera internacional comenzó en 1992, tras su triunfo en el XI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea donde, con tan solo 17 años, obtuvo el Gran Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de un concierto para piano de Mozart. Un año antes había llegado a España para estudiar con el famoso pedagogo y pianista Dmitri Bashkirov. En 2005 fue galardonado con el Prestigioso Premio Sviatoslav Colabora habitualmente con prestigiosas orquestas internacionales, como la New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Berliner Symphoniker, Deutsches Symphonie-­‐Orchester Berlin, Orchestre de Paris, Santa Cecilia de Roma, Gulbenkian de Lisboa, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, o la Wiener Kammerorchester, entre otras, además de las principales orquestas españolas. Igualmente, ha trabajado con directores de reconocido prestigio, como Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Yakov Kreizberg, Vasili Petrenko, Vladimir Spivakov, Lawrence Foster, Bernhard Klee y algunas de las más brillantes batutas españolas.
Además de su condición de pianista concertista, ha ofrecido numerosos recitales en salas como la Tonhalle de Zurich, Kennedy Center de Washington, Roy Thompson Hall de Toronto, Calle 92 y Carnegie Hall de Nueva York, Herkuless Saal de Munich, Teatro Chatelet de París, Musikhalle de Hamburgo y en Milán, Hungría, Yugoslavia, Luxemburgo, etc. Eldar Nebolsin dedica parte de su actividad a la música de cámara. En este campo ha colaborado con solistas de primera hila, como Julian Rachlin, Alexey Ougrinchouk, Maxim Rysanov, Gustav Rivinius, Denis Goldfeld o Wolfgang Schmidt.
Ha grabado para sellos discográhicos como Decca, Universal, Artenova o Naxos, del que es artista exclusivo desde 2006. Su primer álbum con este sello, los Preludios de Rachmaninov, obtuvo excelentes críticas de la prensa internacional. Además, ha grabado obras de Liszt, Dohnanyi y Chopin, a quien ha dedicado sus últimos compactos: en 2010, con motivo del Año Chopin, ha grabado la obra integral para piano y orquesta con la Warsaw Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Antoni Wit. Otras batutas con las que ha grabado son Vasily Petrenko, JoAnn Falletta o Vladimir Ashkenazy.
eric heidsieck
Eric Heidsieck, nacido en Reims en 1936, estudió con Wilhelm Kempff y Alfred Cortot, convirtiéndose pronto en un concertista de fama internacional. Su higura es especialmente apreciada en Japón, país al que viaja anualmente desde hace décadas. Su inmenso repertorio incluye las trenta y dos Sonatas de Beethoven, la obra completa de Fauré y más de setenta conciertos para piano y orquesta de todas las épocas. Sus numerosas grabaciones (más de cien discos grabados a lo largo de más de cincuenta años de carrera) incluyen obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Couperin, Debussy, Fauré, Haendel, Hindemith, Liszt, Mendelssohn, Merlet, Mozart, Ravel, Roussel, Grabó para EMI una extraordinaria integral de las trenta y dos Sonatas de Beethoven y ganó el Grand Prix du Disque en 1959 por la grabación de los Conciertos K. 467 y K. 491 de Mozart. Ha sido durante dieciocho años profesor del Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Ha realizado una trascripción de concierto de la Passacaglia en sol menor de Haendel y ha compuesto distintos ciclos de canciones para voz y piano (Le Sablier, Amare Doloris Amor y Les Quatre Éléments) así como un monumental Homenaje a Rouget de Lisle: Paráfrasis sobre el tema de La Marsellesa en el estilo de 23 compositores, estrenado en 1988. En 1974 publicó una serie de cadencias y fermatas para los Conciertos de Mozart recientemente reeditadas por Éditions Symétrie.
Más información en www.ericheidsieck.net
luca chiantore
Luca Chiantore, músico y musicólogo italiano, nace en Milán en 1966. Cursa las carreras de piano y composición, estudiando entre otros con Emilia Crippa Stradella, Alexander Lonquich, Edoardo Strabbioli y Franco Scala, interesándose al mismo tiempo en la ejecución con instrumentos originales (fortepiano, clave y clavicordio) bajo la guía de Emilia Fadini. Es doctor en Musicología por la Universitat Autònoma de Barcelona y ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias en más de veinte países de Europa, África y América.
Su actividad de investigador se concentra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención a la música del siglo XIX. Entre los resultados de esta actividad está la redacción de su Historia de la técnica pianística: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-­‐Technik, publicado en España por Alianza Editorial. En 2010 ha ultimado su Beethoven al piano: Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos (ed. Nortesur, de próxima publicación también en sus versiones inglesa e italiana), la primera monograhía dedicada a los semidesconocidos ejercicios técnicos de Ludwig van Beethoven, cuyo contenido ha atraído la atención de los medios de comunicación de muchos países al poner en duda la autoría de la célebre bagatela conocida con el título de Para Elisa.
El centro de su actividad pedagógica son los Cursos Anuales de Análisis e Interpretación Pianística de Valencia, que dirige desde 1991. Luca Chiantore es también docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias. Dirige desde 2003 Musikeon. www.chiantore.net
thomas bockhëller
Thomas Böckheler nació en Alpirsbach, Alemania, en 1958. Sus profesores fueron Robert-­‐Alexander Bohnke, Wladimir von Horbowski y Gerhard Oppitz. Estudió en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich y terminó sus estudios con Diploma Artístico y Diploma Magistral. Tras ello, siguieron recitales en Alemania y en otros países, así como diversas grabaciones. En 1986 comenzó a enseñar en la cátedra de piano del Conservatorio Richard-­‐Strauss de Munich. También ha estado a cargo de las clases didácticas para piano y ha sido jefe del departamento de piano hasta la integración del instituto en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich. Desde 2007 es también profesor de la Universidad Mozarteum de Salzburg.
Especializado en la didáctica del piano y en el desarrollo de metodologías especíhicas para los diferentes niveles de enseñanza, ha impartido clases magistrales en Alemania, Japón y China, y forma parte del jurado de varios concursos internacionales. Visitó por primera vez España invitado por Musikeon y en los últimos años sus cursos de piano y pedagogía musical se han convertido en una cita ineludible para muchos profesores y jóvenes pianistas
Yerko Pétar Ivánovic Barbeito (La Coruña 1979) es pianista, compositor y médico especialista en Medicina Física y Rehabilitación. Realiza sus estudios musicales en Madrid, donde recibe Premio de Fin de Carrera, y en 1996 gana el concurso Jacinto Guerrero. Estrena obras propias en destacadas salas españolas y extranjeras. Su repertorio incluye música rusa y española contemporánea, además de gallega y portuguesa. Su debut en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional tuvo lugar en mayo de 2006. Su principal maestro ha sido Claudio Martínez Mehner. Ha recibido clases de Ubaldo Díaz Acosta, Anna Jasztrebska, así como Ferenc Rados, Miguel Ituarte y Katerina Gurska entre otros. Ha grabado recitales de piano solo con estrenos y encargos de obras propias para Radio Nacional de España, Radio Galega, Antena 2 de Portugal, Canal clásico, Canal internacional y La2 de Televisión Española.
yerko ivanovic
Finaliza la carrera de medicina en la Universidad Complutense de Madrid en 2004, realizando además estudios de acupuntura en China y Malesia. Ha sido médico residente en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid hasta 2009 y a partir de entonces ha compaginado la preparación de su Tesis Doctoral con el trabajo como médico rehabilitador del Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedades Raras, en Burgos. Dedicado en los últimos años a la medicina del arte y las patologías de los músicos, crea en 2011 el Centro Médico de Rehabilitación Monte Alto, en Pozuelo de Alarcón (Madrid), donde busca aportar soluciones médicas e interdisciplinares en la rehabilitación. Colabora establemente con Musikeon en el marco de sus Jornadas de Música y Medicina y junto a Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos y Christina Cop forma parte del equipo responsable del proyecto Música y Biomecánica.
La web del proyecto Música y Biomecánica: www.musicaybiomecanica.com
Más información en www.rehabilitacionmontealto.com
pablo gómez ábalos
Cursa los estudios superiores de piano y música de cámara con Carlos Álvarez y Luca Chiantore como principales profesores. Entre 1996 y 1998 se especializa bajo la dirección de este último en los Cursos Anuales de Análisis e Interpretación Pianística de Valencia. Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, completa sus estudios en la Academia Ferenc Liszt de Budapest con Rita Wagner, Istvan Gulyás y Sándor Devich. Ha participado, además, en clases magistrales de piano, música de cámara y análisis musical con Martha Noguera, Boris Berman, Marta Gulyás, Graham Jackson, Jan Gruythuizen, William Rothstein, Charles Rosen, Laszlo Somfai y Nicholas Cook, entre otros.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en España, Italia y Hungría, grabando, junto a Mª Carmen Antequera, para TVE y Canal Clásico. Su interés por la investigación y el periodismo musical le ha llevado a ser director de la revista Ad Libitum de 1996 a 1999, y en los últimos años se ha volcado en el estudio de los teclados históricos bajo la guía de Arthur Schoonderwoerd, con especial atención a los fortepianos, los pantalones y los clavicordios del siglo XVIII. En 2012 se convirtió en el primer pianista en disponer de un título de máster ohicial en fortepiano otorgado en España.
Desde 2001 trabaja como profesor de piano en Musikeon en estrecha colaboración con Luca Chiantore. Juntos, están escribiendo un manual de técnica pianística que sintetiza la metodología original que aplican en sus clases, a la par que ultima su tesis sobre la relación del tempo y los gestos musicales y la música para piano de C.P.E. Bach.
irene lópez
Irene López Fogués realiza sus estudios de piano en el Conservatorio Maestro Vert de Carcaixent y en el Conservatorio Superior de Valencia Joaquín Rodrigo, donde ultimó su carrera con Miguel A. Herranz. Durante el curso 1999-­‐2000 es becada por el Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia y por el Ministerio de Asuntos Exteriores para perfeccionar sus estudios en Polonia, donde estudió con las profesoras Alicja Paletta-­‐Bugaj y Anna Jabstrezka en la Fryderyka Chopina Akademia de Varsovia. Ha ofrecido conciertos como solista en diversas salas españolas, entre las cuales la sala grande del Palau de la Música de Valencia.
Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Diplomada en Estudios Avanzados a través del estudio de la enseñanza del piano como instrumento de formación complementaria dentro de la educación musical de los conservatorios. Desde 2002 es profesora de piano por oposición y ha trabajado en los conservatorios profesionales de Soria, Valencia y Dènia, y en los superiores de Salamanca y Valencia. Ha ejercido como profesora del departamento de piano del Conservatorio Superior de Música de Alicante y como coordinadora de las relaciones internacionales del mismo. Actualmente es inspectora de educación por oposición desde 2010. Desde 2005 colabora con Musikeon en la realización y coordinación del Curso de preparación a las Oposiciones de Piano y desde 2009 trabaja como colaboradora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), participando activamente en proyectos de innovación pedagógica para la Conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana.
esteban ocaña molina
Pianista español (1975). Formado en el CSM de Córdoba bajo la tutela de Rafael Quero y en SMU-­‐Dallas-­‐TX con el maestro Joaquín Achúcarro.
Ha desarrollado una prolíhica labor artística tanto como solista como en formaciones camerísticas de diversa hisonomía. Ha actuado en Chile, Argentina, Uruguay, USA, Italia y Francia.
Ha ralizado grabaciones para los sellos NAXOS y EMI y para numerosos medios entre los que destacan TVE1, Cadena Ser, RNE 2 y Canal Sur, en España, Radio Continental en Argentina, RAI en Italia, BBC Radio 3 en Inglaterra, Radio 4 en Holanda, WCMU Radio y Houston Public Radio en Estados Unidos y ABC Classic FM en Australia, entre otras. Ha sido galardonado en el TIM-­‐Torneo Internazionale di Musica y en los Piazzolla Music Awards como miembro de Versus Ensemble.
Su labor pedagógica y docente es muy amplia, desde 1993 es Funcionario de Carrera en la especialidad de Piano habiendo desarrollado dicha labor en diversos conservatorios andaluces. Durante su etapa en SMU-­‐
Dallas-­‐TX, ejerció como profesor pianista acompañante en diversos departamentos de Meadows School of Arts. Desde 2007 es director de estudios de posgrado en interpretación musical de la Universidad Internacional de Andalucía.
Asiduamente es invitado para impartir cursos y clases magistrales destacando la participación como asistente de Joaquín Achúcarro en el proyecto Grandes Maestros de Cerca. En la actualidad ocupa una cátedra de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Jaén.
francisco pérez perelló
Francisco José Pérez Perelló cursa sus estudios musicales en los Conservatorios de Denia y Alcoy, de la mano de Sonia Cáller. Durante tres años es alumno de Mª Lluisa Reñaga y Albert Atenelle (piano), y Jordi Mora (música de cámara) en la Escola de Música de Barcelona y hinaliza la carrera de piano en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia con Miguel Ángel Herranz. En 2002 se traslada a Alemania para realizar estudios de postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Munich consiguiendo el Staatliche Musikreife Diplom bajo la tutela de Thomas Böckheler. Desde el año 2006 perfecciona sus estudios con Luca Chiantore en los Cursos de Especialización de Musikeon. En ésta y otras entidades ha realizado cursos con profesores de la talla de Menahem Pressler, Miguel Zanetti, Dimitri Bashkirov, Anatoli Povzoun, Piero Rattalino, Josep Colom, Eric Heidsieck, Wan Ing Ong, Marieta Gormezzano, Josep Vicent Giner, Klaus Kaufmann y Oliver Kern. Ha ofrecido conciertos en España y Alemania (Madrid, Barcelona, Valencia, Munich, Wasserburg y Waldkraiburg, entre otras muchas ciudades). Durante siete años ha trabajado en estrecha relación personal y profesional con Miguel Zanetti, perfeccionándose en el repertorio operístico, en lied alemán y canción española. Ha sido repertorista en las clases de Ana M.ª Sánchez, Manuel Cid y Robert Expert en los Cursos Internacionales de Canto de Callosa d’en Sarriá. Trabaja como profesor de piano en Musikeon desde 2010.
beatriz calatayud
Beatriz Calatayud Martínez cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de piano. Desde muy joven comenzó a impartir clases de lenguaje musical y piano. Su interés por la pedagogía le condujo a buscar nuevos métodos de educación musical, descubriendo el mundo de la iniciación musical para niños, lo que le llevó a realizar los cursos anuales de formación musical Willems.