CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 8 DE MAYO DE 2015
Foto: cedida
Jo and Swiss Knife,
Bourbon Kings presenta Puro Relajo, ‘Esta pa’ mi
‘Music from small pink’ sus ‘40º’ en el Maiatza Rok viejo’, directo en Noáin
la fuga
Con el navarro Pedro Fernández a la cabeza, traen su gira ‘En cueros’ a Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
PLAZA SANTA ANA / El concierto, primero de un ciclo que se desarrollará en mayo, tendrá lugar hoy a partir de las 20.00 horas (entrada libre)
COUNTRY
FROM LA
VIEJA IRUÑA
‘MUSIC FROM SMALL PINK’, PRIMER DISCO DEL GRUPO,
ES UNA PEQUEÑA JOYA QUE PONE SU MIRADA EN THE BAND
Fernando F. Garayoa
a música no conoce fronteras, ni
límites... Esta afirmación, quizá
manida, tiene su perfecto reflejo en
Jo and Swiss Knife, banda pamplonesa que acaba de editar su primer
disco, Music from small pink, una
colección de canciones que hunde sus
raíces en el country y el bluegrass,
principalmente.
Cuatro de sus integrantes charlaron con EL CAMALEÓN sobre su
aventura musical. “El pasado verano
me quedé en Pamplona –apunta Jose
Monreal, voz– con la idea de dar forma a varios temas que tenía medio
montados y componer otros para
completar un disco a mi gusto, sin
pensar en mucho más... Pero en este
trayecto me encontré con Aritz, que
empezó a meter voces y percusiones,
de manera que empezamos a trabajar juntos, lo que definió el estilo
hacia el country. Eso nos llevó a mirar
hacia los banjos y las mandolinas, por
lo que le llamé a Rafa, con el que ya
había tocado antes. Y, finalmente, nos
encontramos con Alberto y su contrabajo, quien también se apuntó”.
-Pero... ¿cómo unos chicos de
Pamplona optan por hacer este tipo
de música?
-Jose: A mí esto del country me
picó a raíz de conocer a The Band,
hace tres o cuatro años. Vi un DVD,
empecé a investigar quién era quién,
el rollo tradicional que llevaban... y
así salió mi vena country.
-Aritz: Yo siempre he escuchado
artistas como Neil Young y grupos de
música más sureña... Su trabajo con
las voces y los instrumentos como la
mandolina me llamaban mucho la
atención y, al juntarme con Jose, fue
el empujón que necesitaba.
-El resultado de esa confluencia
es ‘Music from small pink’, título que
tiene su propia historia, homenaje
incluido.
-Jose: El primer disco de The
Band se llamaba Music from big pink,
porque se habían juntado a vivir y
componer en un gran casa rosa de
Woodstock, donde grabaron el disco
a su medida. Y resulta que la casa
donde yo vivo, y donde grabamos el
disco, también es rosa...
-Aunque citéis continuamente el
country y el blue grass, el compacto
no se presenta especialmente homogéneo, ya que cuenta con grandes
L
dosis de versatilidad y, entre una
amplia mayoría de temas en inglés,
también se ha hecho hueco una canción en castellano.
-Jose: No queríamos hacer un disco solo de un estilo, sino crear las canciones que nos pedía el cuerpo. El
tema en castellano es un homenaje
al Toki Leza, que es el lugar donde se
empezó a gestar toda esta idea, en
esas actuaciones de micro abierto de
los domingos en los que se escucha
mucha música americana en plan
acústico.
-Visto cómo está el panorama
musical, ¿se ha llegado al punto de
que este grupo, este disco, está destinado a un público, cuando menos,
entendido musicalmente?
-Aritz: No, simplemente se trata
de una música que aquí no está muy
escuchada... En España se escucha
poco, en Pamplona menos y en la
Txantrea, que es donde vivo, ni te
cuento. En realidad, lo que más nos
gusta cuando tocamos no es que la
gente esté pendiente de si somos
unos músicos súper buenos, lo que
nos gusta es el rollo más gamberro;
pasarlo bien, más que cualquier otra
cosa.
-Jose: Y las canciones son sencillas de escuchar, no son complicadas.
-Rafa: Es un disco accesible para
todos los públicos; incluso aquellos
que no son consumidores habituales
de música y lo han comprado, nos
han dicho que les ha sorprendido y
les ha gustado.
-En el directo, ¿el grupo, el sonido, cambia de alguna forma?
-Jose: En directo completamos el
repertorio con versiones, tanto de
grupos antiguos como más modernos.
-Alberto: Además, en directo,
excepto en la presentación, en la que
tocamos en eléctrico, con amplificadores, los conciertos que estamos
dando son muy acústicos, por lo que
no tocamos todas las del disco.
-Echando un vistazo general a las
letras, dentro de una variedad contenida, el amor y desamor cobran protagonismo...
-Jose: Hablo de amores y desamores, y de mujeres, pero desde
muchos puntos de vista... Desde el
rencor o desde el punto en que esto
se acabó y quiero que seas libre...
Pero también hay un par de temas
más reflexivos. ■
Jo and Swiss Knife, al completo. / CARLOS ORDUNA Y ESTHER GOROSKIETA
LAS CANCIONES
EL GRUPO
Agonies
Hey nena
Músicos versátiles
-Rabia. Pelotas. Gamberra.
-Polífónica. Primeriza.
You’ll always feel free
The train i just can’t jump in
-Banjo. Pegadiza. Hit.
-El tren. Standard. Caminar.
When you fall
La de Buckley
-Melancólica. Reflexiva. Una de las raras.
-Íntima. Tranquila. De pequeños públicos.
Crown of daisies
Little girl from Virginia
-La joya. Directa. Rápida.
-Country. Bluegrass. La más
representativa.
La banda está integrada por Jo, Jose
Monreal, (voz, guitarra acústica,
mandolina, banjolele, armónica y
slide); Swiss Knife, Aritz Sardina,
(coros, suitcase drums, guitarra
acústica, melódica y cucharas);
Al Double, Alberto Isaba (coros y
contrabajo), Raffalo, Rafa Alcaiza
(guitarra acústica) y Mike Banjo, Mikel
Zurutuza (coros, banjo, guitarra
acústica y eléctrica).
Thoughts and regrets
Seein’ double
El bar de los hombres
perdidos
-Una historia tabernera.
-Homenaje al Toki. La semilla.
-Patxaran. El consejo de un anciano.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá esta noche, a partir de las 22.30 horas, el último ‘farmwayconcert’ de la temporada
MAKALA: SOUL,
JAZZ Y FUNK
E
l escenario del Subsuelo acogerá esta noche, a partir de las
22.30 horas y con entrada libre, la
última edición de los farmwayconcerts de este curso.
En esta ocasión, la cita estará
protagonizada por la música negra:
soul, jazz y funk, principalmente.
Sonidos que llegarán de la mano de
Makala Jazz Funk Band y Dj Budin.
Makala es el nuevo proyecto en
formato de grupo de directo de DJ
Makala, referente tras los platos del
soul, funk y acid jazz. Su repertorio abarca estilos que van desde el
jazz y rhythm’n’blues de los años
50 y 60 al groove funk y disco soul
de los 70.
El grupo ya cuenta con un notable recorrido escénico por salas,
bares y clubes de la geografía vasca, destacando en el 2013 las actuaciones del Heineken Jazzaldia de
Donostia y el MiniJazz durante el
Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.
Recientemente han visitado Barce-
Los integrantes de Makala. / CEDIDA
lona, Granada, Sevilla o Girona,
ciudad en la que ofrecieron un concierto en el Black Music Festival
junto con Fundación Tony Manero. En su concierto de Pamplona,
Makala Jazz Funk Band presentará su disco Xake!, editado recientemente.
La velada también tendrá como
protagonista a dj Budin, al que
desde Farmway Récords, promotora y discográfica organizadora
del concierto, definen “como nuestro dj icono en Pamplona, una persona a la que admiramos por su
técnica, su cultura musical, su trayectoria y personalidad. Siempre
pincha en vinilo combinando todo
tipo de estilos, aunque habitualmente giran en torno a la música
negra”. ■ E.C.
NÉBULA / El bar de la calle San Francisco programa el domingo conciertos a las 13.30 y las 18.00 horas (todos por 12 euros la pegata)
LOS FRESONES REBELDES, DE VERMÚ EN IRUÑA
E
l bar Nébula de la pamplonesa
calle San Francisco ha preparado para este domingo, día 10, una
maratoniana sesión de conciertos.
A las 13.30 horas actuarán Catarros
y Los Fresones Rebeldes. Y, a partir
de las 18.00 horas, The Movie Star
Junkies. Aquellos que quieran ver
los tres conciertos solo tienen que
comprar la pegata correspondiente
por 12 euros; si solo acudes a las
actuaciones del vermú, la pegata
cuesta 10 euros.
El grupo barcelonés Los Fresones Rebeldes dio sus primeros pasos
en 1995, en plena efervescencia
indie, con una mezcla de estilos
Imagen de archivo de Los Fresones Rebeldes. / CEDIDA
diversos como el pop de los 60, el
punk y la new wave, lo que les convirtió en uno de los máximos exponentes estatales del pop naif. La
formación, que cuenta con tres discos editados, se ha convertido, sin
quererlo y casi sin saberlo, en un
referencia de la escena alternativa
de América Latina. “Fue un fenómeno extrañísimo. Hacia 2005,
cuando ya llevábamos cuatro años
retirados, las emisoras alternativas
de allí empezaron a poner nuestra
música y nos convertimos en un
grupo de culto, sin ni siquiera
haber ido a tocar”, apuntan. Actualmente, Los Fresones Rebeldes
están conformados por Inés, voz;
Cristina, bajo y coros, Felipe, guitarra; y Sergi, batería.
La banda barcelonesa estará
acompañada por Catarros, grupo de
pop-abilly de Pamplona, (Chin Chin
Records Mundiales) que recientemente ha incorporado al hiperactivo Tamu Tamurai al bajo.
Y, una vez superado el vermú, a
partir de las 18.00 horas, será el turno de The Movie Star Junkies, banda a la que han definido como un
torbellino de rock and roll y que ha
visto editadas sus composiciones
por el sello Voodoo Rhythm
Records. ■ E.C.
TERMINAL / El referencial bar de Calderería acogerá hoy la actuación de la banda (22.00 horas), que se encuentra grabando nuevo disco
ARDI BELTZA, THRASH METAL
E
l Terminal, referencial escenario de la calle Calderería, acogerá hoy entre sus curtidas paredes al
grupo Ardi Beltza. La actuación, con
entrada libre, comenzará a partir de
las 22.00 horas.
Ardi Beltza dio sus primeros
pasos a finales de 2012, cuando
Euken Ubasos (actual batería de
Malaputa y Ardi Beltza) contacta
con Edu Pardo, a los que posteriormente se unieron David Gómez y
Roberto, a las guitarras. Múltiples
problemas de incompatibilidad de
horarios de trabajo y de salud de
algunos de los miembros, hacen que
la banda tenga que permanecer trabajando en el local durante dos años
hasta que, finalmente, en noviembre de 2014 dieron sus primeros
conciertos. Actualmente, Ardi Beltza
se encuentra en pleno proceso grabación de los diez temas que integrarán su primer disco, al más puro
estilo “thrash metalero, pero con
aires navarros”. Las canciones,
según apuntan, cuentan “con letras
incendiarias y un estilo que mama
de las fuentes de Machine Head o
Pantera, entre otros”. ■ E.C.
Formación actual de Ardi Beltza. / CEDIDA
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
MAIATZA ROK / La Peña Euskalherria de Burlada arranca mañana a las 22.30 horas la 15ª edición de su particular festival de conciertos
Julen Dread (guitarra), Dj Paik (platos, samples, programaciones), Aaron Mc (voz), David Topper (batería) y Jon Bourbon (bajo). / CEDIDA
Fernando F. Garrayoa
E
l Maiatza Rok de Burlada ha sido
el escenario elegido por el grupo
Bourbon Kings para presentar en
directo su primer trabajo discográfico, 40 grados, grabado en los Estudios El Sótano con Iker Piedrafita a
los mandos.
El concierto comenzará a partir
de las 22.30 y también contará con
las actuaciones de Estricalla, Aberrik
Txarrak y Altxatu. La entrada es gratuita.
Bourbon Kings es una banda que
apuntala sus canciones en el rap
metal y el nu metal y que tiene como
punto de origen la localidad de Atarrabia. Los componentes del grupo,
que se formó en 2014, son Aaron Mc
(voz) y Dj Paik (platos, samples, programaciones), provenientes de ZTK
Rap; Jon Bourb On (bajo y voz) y
Julen Dread (guitarras), procedentes de la banda Insomnio Króniko.
A todos ellso se les sumó David
Topper (batería), involucrado en el
panorama jazz y funk local.
-Bourbon Kings, ¿es el resultado
de un jumelage entre ZTK Rap e
Insomnio Kroniko, o tiene más ingredientes?
-Aaron: Tiene muchas más
cosas... Nuestro sonido es completamente diferente, un sonido que nos
retrotrae a grupos de los noventa
como Limp Bizkit o Linkin Park. Ni
ZTK Rap ni Insomnio Kroniko tienen un sonido parecido, y también
las letras son diferentes.
–¿Qué papel juega el bourbon, el
alcohol en general, en esta aventura
de rap metal, porque, según cantáis,
le dais a todo tipo de licores?
-Jon: Se podrían decir que todo
gira en torno al alcohol, desde los
ensayos hasta las canciones, ya que
la mayoría han salido acompañadas
de bourbon; y también los directos,
que siempre los acompañamos con
RAP METAL CON
ALCOHOL Y RABIA
‘40 GRADOS’ ES EL PRIMER DISCO DEL GRUPO NAVARRO, QUE BEBE DEL SONIDO DE BANDAS
COMO LINKIN PARK O LIMP BIZKIT Y TIENE POR BANDERA NO MORDERSE LA LENGUA
LAS CANCIONES
Fuck you
-Alcohólico estilo de vida.
Grita
-Saca tus demonios.
Bajo tu tejado
-Hemos despertado.
Van a por ti
-Fuck pop.
No quiero jugar más
-Contra la pederastia.
Úsame
-Hablemos de sexo.
No soy yo
-El mundo está loco
una botella para compartir con el
público.
-Dj Paik: Las bases de todas las
canciones se han creado en una
noche de ciego, al menos la idea ha
salido de ahí, es el origen.
-¿Qué grita Bourbon Kings?
-Aaron: Un poco de todo. No nos
mordemos la lengua, nunca lo
hemos hecho. Y muerde a todo aquello que nos pide la canción y el
momento
-¿Cuál es ese método particular
al que hacéis referencia en el disco?
¿Sirve para ayudar a la sociedad o
como terapia para el grupo?
-Aaron: Nosotros solo somos un
grupo de música que intenta contar
realidades.
-David: Pero el grupo también es
MAIATZA ROK
Sábado, 9 de mayo
22.00 horas: Estricalla, Aberri
Txarrak, Bourbon Kings y Altxatu.
Sábado, 16 de mayo
12.00 horas: Cabezafuego y los
Brutales y Broken Brothers Brass
Band.
Sábado, 23 de mayo
22.30 horas: Dawn of the maya,
Herabe, Elenco y Bertso Askeak.
Sábado, 30 de mayo
22.30 horas: Cápsula, Porco
Bravo, Los Graves y The Icer
Company.
nuestra propia terapia y nuestra
manera de sacar lo que tenemos dentro.
-Aaron: Pero nosotros no estamos
aquí para ayudar al pueblo, nuestras
canciones salen de dentro y, en este
sentido, la gente se puede sentir identificada; pero nuestro objetivo no es
ayudar, es sacar lo que tenemos dentro.
-‘Van a por ti’ hace referencia al
trato que actualmente está sufriendo la música, ¿somos en parte responsables del mismo?
-Aaron: Creemos que sí, todos.
-Jon: Empezando por los grupos,
el público... Estamos alimentando la
prostitución de la música, negándole el valor que debiera tener.
-Aaron: Y más con el valor que
debiera tener en Nafarroa, con toda
la cultura y la historia musical que
tenemos.
-‘No soy yo’, uno de los temas que
más recuerda a Def Con Dos en el
álbum, ¿es el reflejo de cómo os sentís?
-Aaron: Sí, hace referencia a que
tú crees que el mundo es de diferente manera, que la gente es buena y
piensa en los demás. Y luego te das
cuenta de que no es así, y eso te lleva a pensar que estás loco y te sientes diferente.
-Estos 40 grados, ¿hacen referencia a que no os gustaría vivir en Mordor, a la graduación del alcohol...?
-Paik: A todo. Es un mezcla del
calor que te transmite una botella de
bourbon, el calor que te transmite el
sexo, el que sientes en un momento
de rabia... Y esos 40 grados engloban
toda la temática del disco.
-Aaron: Refleja que el disco lo
hemos hecho calientes, tanto
sexualmente, porque se habla de
sexo, como a la hora reivindicar o
del trabajo que hemos realizado,
que ha sido mucho y también desprende calor. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ATARRABIA / El concierto tendrá lugar mañana, a las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 10 euros anticipada y 12 en taquilla
ENEMIGOS ÍNTIMOS, FIEL A SU CITA EN TÓTEM
nemigos Íntimos, formación
liderada por Jokin Pallarés y
Txuma Flamarike que rinde tributo a Joaquín Sabina, vuelve a su
escenario fetiche, la sala Tótem. El
concierto tendrá lugar mañana, a
partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 10 euros anticipada y
12 en taquilla.
Hace unos 6 años que Jokin
Pallarés y Txuma Flamarike dieron
forma a un proyecto musical que
tenían en mente hacía ya un tiempo. La idea consistía en organizar
un concierto interpretando temas
de Joaquín Sabina, artista y banda
por el que ambos sienten una gran
E
admiración. Músicos profesionales
desde hace muchos años, investigaron en el extenso repertorio del artista, sacando a la luz toda su fuerza
lírica y calidad musical. Aquel primer concierto acústico, en formato
de dúo, resultó un éxito absoluto.
Actualmente, junto a Txuma y
Jokin conforman Enemigos Íntimos
reconocidos músicos de la escena
local como Juan Luis Etxeberria
(bajo), Jon Uribeetxeberria (batería),
Marifé Cortes (coros) y Francesco
Casalí (piano). Así, Enemigos Íntimos subirá al escenario con una propuesta directa, cercana y cómplice,
que lleva al público a disfrutar y a
participar con la música, la poesía,
el humor… en definitiva, con la vida
de Joaquín Sabina.
La presentación de la formación al completo tuvo lugar en la
sala Tótem en mayo de 2013. Casi
600 personas llenaron el local
aquella inolvidable noche. Un gran
éxito de público y crítica que consolidó la fuerza del proyecto. Desde entonces han ofrecido más de
100 conciertos por toda la geografía estatal, tanto en dúo acústico
como con la banda al completo,
con un éxito increíble y una gran
asistencia de público de todas las
generaciones. ■ E.C.
Enemigos Íntimos, al completo. / CEDIDA
OZONE / La discoteca acogerá el concierto mañana, a partir de las 21.30 horas. Las entradas cuestan 8 euros anticipada, 10 en taquilla
ANTIMATTER, GIRA DE ANIVERSARIO
a discoteca Ozone continúa con
su heterogénea programación
de conciertos y, para este sábado,
contará en su escenario con Antimatter, grupo liderado por Mick
Moss que actuará en formato acústico. El concierto se enmarca dentro de la gira con la que celebran el
décimo aniversario de su disco Planetary confinement.
Desde su formación hace 15
años, Antimatter se ha movido a través de un amplio rango de identidades musicales. Debutaron con
L
Saviour, un álbum con notables tintes electrónicos, al que siguió, cuatro años más tarde, el citado Planetary Confinement, grabado en formato acústico.
Su siguiente trabajo, el aclamado Leaving Eden, selló la camaleónica naturaleza de Antimatter, retratada esta vez en el rock clásico. A lo
largo de los años, diferentes temas
de la formación han sido seleccionados para programas de la BBC y
la MTV mientras que otros se han
hermanado con diferentes géneros,
como es el caso del rapero alemán
Bushido.
Más recientemente, Antimatter
se ha dejado tentar por la influencia del new-wave, reflejada en el
álbum Fear Of A Unique Identity
(que entró directamente al número
6 de las lista alemanas).
En septiembre de este año verá
la luz el sexto álbum de la banda,
The Judas Table, que, según apuntan, de nuevo marcará una fuerte
progresión en el sonido y desarrollo
del grupo.
Antes de su lanzamiento desarrollarán la gira que les ha traído hasta Pamplona, y que también les llevará a Bilbao y Zaragoza. Asímismo,
han confirmado su participación en
festivales internacionales como
Wave Gotik Treffen, Metalhead Meeting o Castle Party.
Lo que parece seguro, respecto
al nuevo disco, es que las letras de
calado sociológico, el ambiente
musical oscuro y las voces soul de
Moss, marca de la casa en Antimatter, no faltarán a la cita. ■ E.C.
Mick Moss. / CEDIDA
ZENTRAL / La sala acogerá mañana, a las 21.00 horas, la fiesta concierto. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla
MODESTIA APARTE,
‘FIESTA 80’S’
l grupo de Facebook Yo también
fui a By-By disco se ha lanzado
a la piscina y, saltando del ciberespacio a la realidad, ha organizado
para mañana una fiesta concierto
por todo lo alto.
El plato fuerte de la velada será
la actuación, por primera vez en
Pamplona, de Modestia Aparte,
www.zentralpamplona.com
E
carismático grupo de finales de los
80 que registró grandes éxitos como
Cosas de la edad, Dime que me
quieres o Como te mueves. Clásicos
que sin duda sonarán en el concierto ya que la banda se encuentra
inmersa en una gira que celebra su
25 aniversario. La historia de
Modestia Aparte comienza en el año
Viernes
Viernes
Sábado
8
9
Ostirala
Larunbata
LA FUGA
YU
O MI N GO AL M E
ND
S.
..
Imagen de archivo de Modestia aparte. / CEDIDA
FIESTA 80’S
22.00h
REENCUENTRO BY-BY CON
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21.00h
Apertura: 21.00h La Fuga: 22.00h
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www.laagenciaticket.es
Apertura:20.30h Concierto: 21.00h
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Domingo y
Miércoles
Jueves
Asteazkena
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10-13
Igandea eta
TULA, UNA OVEJA
MUY ESPECIAL
Domingo 10 mayo.
1ª sesión: Apertura: 12.00h Concierto: 12.30h
2ª sesión: Apertura 18.00h Concierto: 18.30h
Miércoles 13 mayo.
Apertura: 18:30h Concierto: 19.00h
5€ + gastos / 7€ Venta:
www.zentralpamplona.com
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
Próximamente
14
VIERNES 15 MAYO
KEPA JUNKERA & SORGINAK
THE SEX PISTOLS
EXPERIENCE +
THE HAMMER KILLERS
SÁBADO 16 MAYO
FEEL & BIKE (II MASTER BIKE
PAMPLONA)
SÁBADO 16 MAYO
21.00h
LOS SECRETOS
Apertura: 20.30h The Hammer Killers: 21.00h
The Sex Pistols Experience: 21.50h
12€ + gastos / 15€
Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito,
Tatuajes Tai, Walden Librería, La Guillotine
SALAO (gran noche de
flamenco)
DOMINGO 17 MAYO
Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
www.zentralpamplona.com
1986. Sus primeros conciertos los
dan en los chiringuitos de las playas en Mazarrón y en locales de
Madrid. Su primer disco, Por amor
al arte, vio la luz en 1988 y en apenas un año superaron las 50.000
copias vendidas. Su segundo álbum,
Cosas de la edad, llegó a disco de
platino. Más tarde llegarían otros
éxitos como Dime que me quieres
o Como te mueves. En 1994, con el
disco Modestamente Hasta Siempre, el grupo se separó para volver
a los escenarios en 2001.
La cita del Zentral también contará con los DJs Koldo Balda y Funk
Fatal tras los platos. ■ E.C.
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa recibirá esta noche al grupo cántabro, que se presentará en directo en formato electroacústico. El con
La Fuga, con Pedro el segundo por la izquierda. / CEDIDA
ROCK AND ROLL ‘EN CUEROS’
ON LA GIRA DE ‘MÁS
MÁS DE CIEN AMANECERES
R A GRABAR
G
TRAS EL ÉXITO COSECHADO CON
AMANECERES’,, EL GRUPO SE REINVENTA ANTES DE ENTRAR
EL PRÓXIMO ÁLBUM
Fernando F. Garayoa
edro Fernández, guitarra y voz
de La Fuga, es uno de esos tipos
que se ha dejado el alma y corazón
por alcanzar su sueño de vivir de, por
y para el rock and roll. Tras bregar en
múltiples proyectos, en 2010 entró a
formar parte de La Fuga como vocalista y guitarra. Desde ese momento,
escenarios de todo el Estado y allende los mares han visto crecer y crecer a un rockero por naturaleza.
Aprovechando su actuación en Zentral, EL CAMALEÓN sometió al navarro a un particular tercer grado que,
como no podía ser de otra forma,
aconteció en el Black Rose.
– ‘En cueros’ no es la típica gira
en la que un grupo se presenta en
acústico. ¿Cuáles son los alicientes
diferenciados de la misma?
-Lo que hemos hecho ha sido darle la vuelta a canciones antiguas, principalmente; canciones que la gente
tenía ganas de escuchar... Y darle la
vuelta en un formato electroacústico
está guay porque te diviertes y la gente lo encaja de puta madre. El concierto empieza en acústico, que ya es
un flash, pero luego va subiendo y
P
la fuga
subiendo, conjugando el show con el
teatro y ganando en intensidad hasta que, al final, terminamos con la
electricidad de siempre. En teatro nos
suele suceder que a la gente se le hace
corto porque se quedan con ganas de
bailar mientras que en las salas, al
principio, el público se queda un poco
mosca pensando que va a ser todo
así. Esa mezcla es la que está sentando muy bien.
-Tras más de 50 conciertos con
la gira de vuestro anterior disco de
estudio, ‘Más de cien amaneceres’,
Latinoamérica incluida, cuando
todo parecía indicar que os ibais a
encerrar a grabar otro álbum, os
embarcáis de seguido con esta gira.
¿Por qué?
-Tenemos temas para grabar...
pero nos gusta tener más motivos
para meternos a un estudio, no solamente el mero hecho de que por
tiempo haya que grabar un disco
nuevo. Nos apetece tener historias
para contar. Y, por otra parte, así
como con Raíces fueron más de 120
bolos, la gira de Más de cien amaneceres se nos ha hecho corta y nos
apetecía seguir en carretera, madurando los temas que tenemos y
haciendo más... Y también cambiar
un poco la historia de los conciertos
para hacer algo diferente, es como
cuando una persona está en una
fábrica poniendo el mismo tornillo
y le cambian de puesto, el tiempo se
le pasa volando porque está hacien-
do otro trabajo. Además, el rollo
acústico siempre me ha tirado
mogollón y, en cierto modo, es una
apuesta.
-Por lo tanto, ¿puede que este formato electroacústico se acabe convirtiendo en un eslabón intermedio en
las giras de La Fuga?
-No tengo ni idea de lo que puede pasar en el futuro, nosotros hacemos lo que nos apetece en cada
momento... Y es una suerte poder
decir esto. Ahora mismo nos apetecía que el repertorio fuera así, y lo
hemos hecho; nos la jugábamos a que
funcionara o no, y por ahora está funcionando muy bien.
-¿Qué les sucede a las canciones
de La Fuga cuando suenan, por ejem-
plo, a través de un cajón flamenco o
de una mandolina?
-Eso hay que verlo en directo porque la magia que se crea en esos
momentos nos sorprendió hasta a
nosotros mismos en los ensayos, ya
que es algo muy curioso, la verdad.
No se trata de tocar las canciones
cambiando simplemente los instrumentos, no, las canciones están tocadas de manera diferente. Que estés
tocando con la acústica no significa
que pierdas intensidad, de hecho, hay
muchas canciones de la parte acústica, que es la primera, en las que la
gente no para de bailar porque son
muy movidas. Es todo diversión.
-Aunque estéis metidos de lleno
en la gira, ¿cómo va la ‘cocina’ de las
canciones que integrarán el próximo
disco de estudio?
-Cada uno tenemos en nuestra
casa varias cosas grabadas y está
siendo muy parecido a como fue en
Más de cien amaneceres. Son historias cotidianas de lo que nos han
ido sucediendo en la última gira, en
los viajes a Latinoamérica... Cada
vez se abre más el abanico de países y eso provoca que el abanico de
experiencias también sea más
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ncierto comenzará a partir de las 22.00 horas (las puertas se abrirán a las 21.00 horas) y el precio de las entradas es de 15 euros
amplio. Creo que será un disco muy
parecido al anterior en cuanto a
intensidad y letras.
-Atacando el lado más personal
de Pedro, empezaste a ensayar con
La Fuga en noviembre de 2009, aunque oficialmente entraste en el grupo en 2010. Con la perspectiva y la
calma que da el tiempo, ¿cómo han
cambiado tus sueños?
-No han cambiado. Mis sueños
siguen siendo crecer musicalmente,
seguir haciendo temas para que los
escuche cuanta más gente mejor, vivir
de la música y hacer de mis experiencias canciones... Encontrar a alguien
que me quiera como quiero yo y vivir
la vida sin hacer daño a nadie y que
nadie me haga daño a mí.
-La gente tiende a pensar que la
vida de un rockero es todo fiesta y
diversión, pero la realidad dicta que
implica mucho trabajo y sacrificio.
¿Qué ha sacrificado Pedro para llegar hasta aquí?
-Para empezar, el grupo en el que
yo toco es de fuera de Navarra, y eso
implica que tienes que dedicar más
tiempo, ya que mis viajes duran más,
para empezar... Y eso arrastra relaciones y el hecho de que tienes que
dejar muchas cosas de lado para
seguir tu sueño, tienes que renunciar
a una vida normal, a una vida de
tener tu pareja y tus hijos, que también, a veces, te apetece. Pero, al final,
la vida de un soñador es así, está plagada de subidas, bajadas, vaivenes...
Son tantos los años que llevo peleando por esto que ya no sé si sabría vivir
de otra manera.
-Además de cantar, tocar y componer en La Fuga, regentas, junto a
Asier, el Black Rose de Burlada. ¿Hay
algo que no suene a música en tu
vida?
-No, hasta las despedidas más
duras que he tenido en mi vida, tanto de personas que ya no están como
de personas que no quieren estar,
llevan aparejadas momentos musicales. En cuanto a lo del Black Rose,
era un bar al que yo acudía casi a
diario, donde vi muchos conciertos
en directo... Y cuando me enteré de
que lo iban a traspasar, no quise que
eso se perdiera porque yo he crecido en él, me negaba a pensar que el
panorama musical de Pamplona, el
de hace cinco años, que ahora ha
cambiado muchísimo, se pudiera
quedar sin un escenario en el que
los grupos pudieran crecer. Nosotros, en el Black, hemos hecho conciertos perdiendo dinero. Y algunos
nos preguntaba por qué seguíamos
haciéndolos. Y la respuesta era muy
clara: si no los hacíamos nosotros,
al igual que otros escenarios que
también trabajan de la misma forma, dónde iban a tocar los grupos
que empiezan. Los grupos que están
empezando se merecen las mismas
oportunidades que tuve yo, y mientras pueda seguir con el Black, lo
haré.
-Pedro se suele quedar ‘en cueros’
cuando tiene que lidiar ante...
-Ante mentiras.
-Y se viste a toda prisa cuando...
-Cuando me voy a la cama.
-Y, ¿qué le pasa a La Fuga cuando se queda ‘en cueros’?
-Que hacemos canciones. ■
LA BANDA
LA HISTORIA
Nando (guitarra)
Tras anunciarse en 2009 que Fito y Rulo
dejaban La Fuga, el grupo fichó, en 2010,
a Pedro (ex Mr. Fylyn) como nuevo
vocalista y a Raúl Serrano como bajista.
Una gira de dos meses en septiembre y
octubre de ese mismo año presentó al
-Electricidad.
Raúl (bajo)
-Bondad.
Edu (batería)
-Zen.
público la nueva formación y dio paso a la
grabación del noveno álbum de la banda,
Raíces (2011), un álbum enérgico y
optimista que contó la colaboración de
miembros de dos bandas que marcaron
los principios de La Fuga: Barricada y Los
Suaves. A este disco le siguió Mas de cien
amaneceres, editado en 2013 y
registrado en los estudios El Sótano, con
Iker Piedrafita a los mandos.
Desde que comenzara su andadura, hace
más de 15 años, La Fuga, grupo radicado
en Reinosa (Cantabria), atesora más de
500 conciertos a sus espaldas ofrecidos
gracias a los 10 discos de estudio que ha
editado.
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
NOÁIN / El Centro Cultural de la localidad acogerá el concierto este domingo, a partir de las 19.00 horas. Las entradas cuestan 3 euros
MEXICANAS CON REGUSTO ESPECIAL
CON APENAS DOS AÑOS DE VIDA, EL PECULIAR MARIACHI NAVARRO PRESENTA SU SEGUNDO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘ESTA PA’ MI VIEJO’
S
iempre se ha dicho que Navarra es tierra de rock, pero tan
verdad como esto es que el viejo
reino tiene auténtica devoción por
las mexicanas. De un tiempo a esta
parte se han multiplicado los grupos y formaciones que hacen de
las rancheras su modus vivendi
musical, y con no poco éxito. Uno
de ellos es Puro Relajo, banda que
nació en 2013 y que recientemente acaba de publicar su segundo
compacto, Esta pa’ mi viejo. Un
trabajo que presentarán en directo este domingo, día 10, en el Centro Cultural de Noáin, a las 19.00
horas. Las entradas cuestan 3
euros.
Jorge (guitarra y voz) y David
(bajo y voz) García charlaron con
EL CAMALEÓN sobre su meteórica trayectoria y, cómo no, sobre
su último retoño musical.
-¿Cuál ha sido el motivo que os
ha llevado a titular el disco, en el
que se dan citas desde mexicanas
clásicas hasta otras menos conocidas, con la canción de Espinoza
Paz ‘Esta pa’ mi viejo’?
-Creemos que la figura del
padre hay que reivindicarla, porque se está perdiendo. Y, a la vez,
queremos que el disco sea una
muestra de agradecimiento y respeto a los padres. Hay mucha
mexicana
que
habla de las madres, pero encontramos ésta de Espinoza Paz y
decidimos hacer una versión propia como homenaje.
-Haciendo referencia a esa forma de hacer vuestras las canciones, apuntáis que Puro Relajo tiene un estilo propio dentro del
mundo de las mexicanas, ¿cómo
se podría definir?
-Creemos que son los arreglos.
Nosotros cogemos las mexicanas
clásicas y les damos una vuelta
especial para llevarlas al terreno
que nos gusta a nosotros. Y con
especial me refiero a que, en ocasiones, las reconvertimos tanto que
cuesta reconocer la original, incluso cambiamos el compás y lo pasamos de 3x4 a 2x4, como sería en
este disco la de Caballo prieto azabache. Pero no solo en este sentido, a Paloma negra, también
incluida en este álbum, le hemos
dado tintes incluso poperos.
-¿Cuál ha sido el criterio a la
hora de elegir las canciones que
iban a integrar este segundo compacto?
-Como veníamos de un primer
disco con el que cosechamos un
notable éxito de ventas, sabíamos
que la gente esperaba un segundo
que, en cierto modo, fuera una
continuación... Lo
que ha sucedido es
que hemos elegido
un
buen
número de mexicanas que sabíamos que podían funcionar, pero
nos enfrascamos tanto en ellas que
hemos acabado añadiéndoles
muchos arreglos particulares. Pero,
sobre todo, lo que queríamos es
que fueran canciones bonitas. Si
en el primer disco incluimos
muchos clásicos, que sabíamos que
iban a entrar más fácil a esa gente que no controla mucho de mexicanas, en este segundo hemos ido
más a un 50% entre conocidas y
no conocidas. Y esto lo hemos
hecho así porque creemos que es
muy bonito que la gente vaya descubriendo canciones nuevas.
-Y, ¿cómo entroncan en este
disco, en esta selección, y en vuestro concepto musical temas como
‘Azken txanpa’, de Urko y ‘Xalbadorren heriotzean’, de Xabier Lete?
-En el mundo de las mexicanas
siempre ha habido grupos o artistas que incluían en el repertorio
temas clásicos en euskera. Nosotros partimos de la base de que
éramos un mariachi más, pero tras
ir dándole nuestro toque personal,
sumamos alguna canción en
euskera, de hecho en el primer disco ya incluimos el Txoria txori.
Además, son temas que con el formato que llevamos de dos
trompetas, guitarra, bajo y
acordeón, a tres voces,
quedan muy bien. De hecho, hay
proyecto futuro de hacer un disco
todo con canciones en euskera,
para el que rescataremos las de
estos dos primeros discos y las
completaremos con siete u ocho
más.
-Precisamente, ¿cómo se dio
esta atípica formación, para un
‘mariachi’, de dos trompetas, guitarra, acordeón y bajo?
-La idea fue de Josu Burguete,
uno de los trompetas; él fue quien
nos llamó a todos y nos juntó para
ensayar. La primera vez que hicimos algo juntos fue en una cena
de aficionados a las mexicanas, y
hasta ahora. Al principio pensábamos que sin percusión iba a ser
complicado, pero la verdad es que
en directo camina perfectamente.
Incluso en la primera grabación
tuvimos dudas, pero funcionó muy
bien.
-En cuanto a la presentación en
directo del álbum, habéis preparado un espectáculo especial, ¿en
qué consiste?
-Como tenemos seis videoclips,
ya que un hermano nuestro se
dedica a esto, vamos a intentar
aprovechar todas las opciones que
te puede brindar un auditorio. De
esta forma, colocaremos
un gran proyector
detrás nuestra,
que nos permitirá proyectar los
vídeos. También contaremos con
un pianista y con tres voces femeninas que nos acompañarán en
algunas canciones. La idea es que,
al ser un auditorio, sea un concierto más visual, jugando con los
comienzos de los vídeos, por ejemplo. Además, lo que pretendemos
es llevar este formato a diferentes
casas de cultura; de hecho, próximamente lo haremos también en
Sangüesa; es un espectáculo muy
bueno para otoño e invierno, cuando ya no se toca al aire libre. El
concierto de Noáin lo vamos a grabar en vídeo y audio para hacer un
montaje posterior que nos sirva de
presentación del show.
-Para la grabación del álbum
habéis repetido con Alberto Porres,
de Estudios K, referencia en lo que
a grabaciones punk rock se refiere, pero que de nuevo vuelve a dar
cuenta de su sobresaliente versatilidad.
-Alberto tiene un oído muy fino.
Y para este disco, además, hemos
empleado el doble de horas que
para el primero. Como no somos
un mariachi con un solo cantante,
hemos hecho lo que en su día
hacía el Dúo Gala,
jugar con dos
voces, tres,
alternándolas, empastándolas... ■
/CEDIDA
Fernando F. Garayoa
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘MINÚSCULOS’ / La exitosa serie francesa de animación da el salto a la gran patalla
UN VIAJE ÉPICO A RAS DE SUELO
UNA MARIQUITA Y UN GRUPO DE HORMIGAS SE VEN INMERSAS EN UNA INCREÍBLE AVENTURA EN LA QUE
DEBERÁN ENFRENTARSE A SUS ENEMIGOS Y A LAS FUERZAS DE LA NATURALEZA
Francia, 2013
Dirección: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Guion: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Animación 3D
Producción: Futurikon Films
Itsaso Urdina
L
o que comenzó como un cortometraje, se ha convertido en una
serie de televisión y en un largometraje. La serie Minuscule, emitida por
France Télévisions, ha sido exportada a más de 100 países, ha vendido
más de 650.000 DVD y ha triunfado
en todas las franjas de edad. Ahora
se estrena en nuestras pantallas la película, ganadora del César a Mejor
Film de Animación en 2014.
La historia que se cuenta es totalmente independiente de la serie. En un
tranquilo bosque, los restos abandonados de una comida campestre provocan la guerra entre dos bandas de
hormigas. En juego está una caja de
azúcar. En medio de este enfrentamiento, una pequeña mariquita se
hace amiga de una hormiga negra y
la apoya en su lucha por salvar a su
pueblo de las terribles hormigas
rojas.
Una aventura divertida y emocionante que busca entretener al público in-
Las hormigas rojas, al hacecho de las hormigas negras, ocupadas en transportar una caja de azúcar.
fantil, pero que ofrece también otros
niveles de lectura con guiños al público adulto, así como una estética y
un humor para todas las edades. Por
ejemplo, contiene referencias cinematográficas a películas como Star
Wars y Psicosis, entre otras, o sutiles
críticas a la contaminación y a la sociedad de consumo.
La estética y el humor
de 'Minúsculo' están
dirigidos al público de
todas las edades
La banda sonora, obra del compositor Hervé Lavandier, juega un papel
importante en la cinta. Se trata de
una composición original rica y delicada, capaz de provocar emociones,
en la que se han utilizado el clarinete, la flauta y el oboe. Como en Pedro
y el Lobo, de Prokofiev, los personajes están caracterizados por un leit-
‘HIPÓCRATES’ / Un millón de espectadores han visto la película en Francia
POR EL BIEN DE LOS PACIENTES
UN JOVEN DOCTOR INTERNO PIERDE SU INOCENCIA AL ENFRENTARSE A LA REALIDAD DE UN HOSPITAL
EN UNA CINTA QUE ABARCA LA COMEDIA, EL DRAMA Y EL RETRATO SOCIAL
Francia, 2014
Dirección: Thomas Lilti
Guion: Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien
Lilti, Thomas Lilti
Reparto: Vincent Lacoste, Reda Kateb,
Félix Moati, Jacques Gamblin, Marianne
Denicourt, Carole Franck, Philippe Rebbot
Producción: 31 Juin Films
Julen Urmanol
U
na película sobre médicos dirigida por un realizador médico.
El caso de Thomas Lilti resulta poco
frecuente. Antes de licenciarse en
Medicina, ya dirigió tres cortometrajes: Quelques heures en hiver, Après
l'enfance y Roue libre. Una vez licenciado, compaginó su trabajo como
médico generalista con proyectos
para el cine y la televisión hasta la
producción de su primer largometraje, Les yeux bandés, y todavía ejerce
como facultativo con sustituciones
esporádicas.
En esta segunda película, Hipócrates,
Thomas Lilti funde sus dos trayecto-
Vincent Lacoste, en su papel de Benjamin, y Reda Kateb, como Abdel. A la derecha, Vincent Lacoste.
rias en una historia que tiene mucho
de autobiográfico, pero también de
ficción. Su protagonista es Benjamin,
un joven hijo de médico, como el propio Lilti, destinado a ser un gran doctor. Sin embargo, su primera experiencia como médico residente en el
hospital donde trabaja su padre no
El filme combina la
crítica social con
momentos emotivos y
golpes de humor
sale como él esperaba. La práctica es
mucho más compleja que la teoría
y la responsabilidad muy grande.
Benjamin tiene que enfrentarse con
sus límites y sus miedos, así como
con los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros
residentes.
motiv particular. La mariquita tiene
su propio tema, al igual que las hormigas rojas y negras. La música fue
grabada en el célebre Air Studio de
Londres, con 60 músicos bajo la batuta de Sir Alastair King, que ya dirigió Shrek, Chicken Run: Evasión en
la granja y Harry Potter.
Personajes animados en
decorados reales
Frente a la colección de insectos de
la serie, la película se centra en las
hormigas y en la mariquita, un insecto apreciado por niños y adultos. En
lo que sí coincide con la serie es en
integrar personajes animados en
decorados reales. Para lograr una
aventura de proporciones épicas, se
han utilizado escenarios de los Parques Nacionales de Écrins y Mercantour, dos territorios con un alto
grado de conservación y una paleta
infinita de colores y formas. La naturaleza aporta imágenes increíbles
a la película, incluso a la pequeña escala de los insectos. Y esas imágenes
resultan todavía más espectaculares
y reales gracias a las tres dimensiones, tanto que uno alargaría el brazo
para tocar a la mariquita.
La combinación de decorados reales
a escala insecto, animación y relieve ha supuesto un gran desafío técnico para la animación francesa que
ha llevado cinco años de trabajo. Un
desafío que, a juzgar por los premios
obtenidos por Minúsculos, ha sido superado con éxito. Además del César
a Mejor film de animación, la película fue nominada a Mejor largometraje de animación en los Premios del
Cine Europeo y ha sido exhibida con
muy buena acogida en varios festivales. ■
Un error médico sirve como hilo conductor de la historia, al tiempo que
permite a Lilti reflexionar sobre
este tipo de hechos y sus consecuencias, los dilemas éticos, la responsabilidad y la impunidad en un entorno jerárquico y corporativo.
Junto a Benjamin, Hipócrates tiene
un segundo protagonista, su compañero de trabajo Abdel, un extranjero con mucha más experiencia que
él. De esta forma, Lilti ha querido rendir homenaje a los médicos extranjeros que conoció trabajando en
distintos hospitales: "Ellos son los que
me enseñaron medicina. Son los que
cubren los turnos de noche, los que
están ahí cuando las cosas se ponen
feas. Tienen mucha experiencia y estableces con ellos vínculos de amistad y fraternidad. [...] El 30-40% de los
médicos que trabajan en los hospitales públicos son extranjeros provenientes de países fuera de la Unión
Europea, mal pagados y que viven de
forma bastante precaria".
Basándose en su experiencia, Lilti consigue ofrecer en Hipócrates una visión
de los hospitales y de las gentes que
trabajan o acuden a ellos más cercana a la realidad que la de la mayoría
de las series televisivas. El filme, que
combina la crítica social con momentos emotivos y golpes de humor, ha
sido visto por más de un millón de espectadores en Francia. Obtuvo siete
nominaciones en los premios del cine
francés y un César a Mejor actor secundario para Reda Kateb (Abdel). ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Vengadores: la era de
Ultrón’ desplaza a ‘El
maestro del agua’ del
primer puesto de la lista,
en la que entran ‘Lo
mejor de mí’ y ‘Astérix: la
residencia de los dioses’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 5 DE MAYO
1
Vengadores: la era de Ultrón
Los héroes más poderosos de la tierra se enfrentan al
villano Ultrón y sus terribles planes.
2
El maestro del agua
Un granjero australiano viaja a Turquía en busca de
sus hijos, desaparecidos en combate en la I GM.
3
La familia Bélier
Paula es la única en su familia que no es sorda. La
necesitan, pero su apuesta por el canto les distanciará.
4
Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con un
mercenario para rescatar a la autora del ‘Ojo de Dios’.
‘EL GURÚ DE LAS
BODAS’ / Un novio sin
amistades contrata a los
testigos de su boda
‘A CAMBIO DE NADA’ / Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga
UN LUGAR EN LA VIDA
CONTRATE
USTED
PADRINO
EL ACTOR Y DIRECTOR DANIEL GUZMÁN DEBUTA CON ÉXITO EN EL LARGOMETRAJE CON UN RETRATO
DE LA ADOLESCENCIA A CABALLO ENTRE LA COMEDIA Y EL DRAMA
España, 2015
Director: Daniel Guzmán
Guion: Daniel Guzmán
Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller,
Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán,
Felipe García Vélez, Patricia Santos, Miguel
Rellán, Fernando Albizu, Manolo Caro
Producción: Amir, El Niño Producciones, La
Competencia, La Mirada Oblicua, Ulula Films,
ZircoZine, Telefónica Studios
Estados Unidos, 2015
Dirección: Jeremy Garelick
Guion: Jeremy Garelick, Jay Lavender
Reparto: Josh Gad, Kevin Hart, Kaley
Cuoco, Alan Ritchson, Olivia Thirlby, Cloris
Leachman, Nicky Whelan, Jorge García
Producción: Miramax Films, LStar Capital,
Screen Gems, Will Packer Productions
M
Itsaso Urdina
ientras que para la mayoría de
los novios es un problema elegir al padrino de boda por exceso de
candidatos, Doug, el protagonista de
El gurú de las bodas, no encuentra a
nadie porque no tiene amigos. A
menos de dos semanas para la boda,
contrata a Jimmy Callahan, el dueño
y director de El gurú de las bodas S.A.,
que le ofrece un equipo de testigos falsos a fin de impresionar a la suspicaz
familia de la novia.
L
a ópera prima de Daniel Guzmán cuenta la historia de Darío
(Miguel Herrán), un chico de 16 años
que disfruta de su tiempo junto a
Luismi, su vecino y amigo del alma,
con el que ha descubierto todo lo que
sabe de la vida. Tras la separación
nada amistosa de sus padres, Darío
se escapa de casa huyendo del infierno familiar. Comienza a trabajar en
el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aire de triunfador, que
le enseña el oficio y los beneficios de
la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarro
y que le descubre otra forma de vivir.
Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambia a todos.
A cambio de nada retrata una de las
etapas más importantes de la vida,
la adolescencia, a través del viaje de
maduración y conocimiento que realiza Darío junto a su incondicional
amigo Luismi. Pero también es una
historia intergeneracional, con personajes de distintas edades que bus-
Fast & Furious 7 (A todo gas 7)
Miguel Herrán, Luis Tosar y María Miguel.
can atención y cariño. Gente llena de
contrastes y contradicciones que
intenta encontrar su lugar huyendo
de sus propias miserias.
Para elaborar el guion, Guzmán ha
partido de sus propias experiencias,
ha tratado de hablar de sí mismo, de
lo que conoce. Siguiendo las pautas
que daba Fellini, la película "habla de
la vida con sinceridad, sin querer
aleccionar a nadie ni preconizar filosofías o transmitir mensajes, con
humildad y una visión proporcionada de las cosas".
El guion nada tiene que ver con un
relato nostálgico de la infancia y primera juventud, y está lleno de humor
y emoción. Los personajes son hom-
bres y mujeres de carne y hueso, envueltos en sus circunstancias, alejados de cualquier tipo de moralidad.
Para darles vida y verdad, Daniel
Guzmán ha escogido un reparto en
el que ha combinado actores profesionales con otros que no lo son. El
protagonista y su amigo son dos chicos de entre quince y dieciséis años
sin ninguna experiencia profesional
que, sin embargo, han realizado
una excelente interpretación. Así
mismo, el personaje de la abuela lo
hace la propia abuela de Guzmán,
una anciana de noventa años sin ninguna experiencia ante las cámaras
pero con la naturalidad y la autenticidad que requiere su personaje.
Estos actores noveles están arropados por un grupo de actores profesionales encabezados por Luis Tosar,
Felipe García Vélez, María Miguel y
Miguel Rellán.
Director premiado
Con A cambio de nada, Daniel Guzmán ha entrado por la puerta grande en la dirección de largometrajes,
ya que en el reciente Festival de Málaga la película ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la
Biznaga de Plata a Mejor Director y
la Biznaga de Plata al Mejor Actor Secundario para Antonio Bachiller
(Luismi), así como el Premio especial
de la crítica. ■
El guionista Jeremy Garelick, que
debuta como director en esta película, pensó en escribir esta historia a
partir de una experiencia personal en
la que un conocido del instituto lo invitó a ser padrino de su boda.
En el doblaje al español se ha contado con Dani Martínez (Doug) y Florentino Fernández (Jimmy). ■ J.U.
EN LAS PANTALLAS
Sweet Home
REINO UNIDO, 2014
DIRECCIÓN: SAUL DIBB
GUION: MATT CHARMAN, SAUL DIBB (LIBRO: IRÈNE NÉMIROWSKY)
REPARTO: MICHELLE WILLIAMS, MATTHIAS SCHOENAERTS, KRISTIN
SCOTT THOMAS, SAM RILEY, MARGOT ROBBIE
Ambientada en la Francia ocupada por los nazis, cuenta la
historia de Lucile, una hermosa joven que aguarda noticias
de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una
sofocante existencia junto a su controladora suegra en un
pequeño pueblo. Todo cambia con la llegada de un
regimiento de soldados alemanes que establecen sus
residencias en los hogares del pueblo. Lucile vivirá una
complicada relación con el elegante oficial Bruno.
Suite française
ESPAÑA, 2015
DIRECCIÓN: RAFA MARTÍNEZ
GUION: ÁNGEL AGUDO, RAFA MARTÍNEZ, TERESA DE ROSENDO
REPARTO: INGRID GARCÍA-JONSSON, BRUNO SEVILLA
Una pareja decide pasar una noche romántica en un edificio
semiabandonado. Durante la velada descubren que unos
encapuchados han asesinado al único inquilino que
quedaba en el edificio… Ahora ellos se convertirán en su
nuevo objetivo. La historia romántica va convirtiéndose en
cine de aventuras y, sobre todo, de terror. A diferencia de
otros filmes de miedo, la acción no sucede en una cabaña
del bosque, sino en un edificio del siglo XIX de la calle
Wellington de Barcelona.
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 8 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
La oveja Shaun
Shaun es una oveja muy lista y traviesa que viaja a la gran
ciudad para rescatar al granjero que cuida del rebaño.
6
Lo mejor de mí
El funeral de un amigo común reúne varias décadas después
a dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia.
7
Astérix: la residencia de los dioses
Julio César intenta seducir a los galos con la construcción
junto al poblado de una lujosa residencia turística.
8
‘A ESMORGA’ / Ignacio Vilar adapta la novela de Eduardo Blanco Amor, el gran renovador de las letras gallegas
UN VIAJE ETÍLICO
A NINGUNA PARTE
KARRA ELEJALDE, ANTONIO DURÁN Y MIGUEL DE LIRA DAN VIDA A TRES AMIGOS DESENGAÑADOS
DE LA VIDA EMBARCADOS EN UNA JUERGA DE PESADILLA EN LA GALICIA DE LOS AÑOS 50
España 2014
Dirección: Ignacio Vilar
Guion: Carlos Asorey, Ignacio Vilar
(Novela: Eduardo Blanco Amor)
Reparto: Karra Elejalde, Ledicia Sola,
Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris',
Sabela Arán, Monti Castiñeiras, Mela Casal,
Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert,
Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo,
Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois
Soaxe, Fina Calleja, Amelia Guede, Melania
Cruz
Produción: Vía Láctea Filmes / Editorial
Galaxia / TVG
Ella vive una existencia complicada junto a su nueva familia,
pero no pierde la esperanza de ser feliz.
‘EL VIAJE MÁS LARGO’ /
Adaptación del ‘best
seller’ de Nicholas Sparks
SIN
SACRIFICIO
NO HAY AMOR
DURADERO
Estados Unidos, 2015
Dirección: George Tillman Jr.
Guion: Craig Bolotin
(Novela: Nicholas Sparks)
Reparto: Scott Eastwood, Britt Robertson,
Alan Alda, Oona Chaplin, Jack Huston,
Melissa Benoist, Lolita Davidovich,
AmberChaney, Lindsey Elizabeth
Producción: Fox 2000 Pictures / Temple
Hill Entertainment
L
uke (Scott Eastwood), un antiguo
campeón de rodeo que intenta
volver a triunfar tras una grave lesión,
vive un romance con Sophia (Britt Robertson), una joven universitaria a
punto de graduarse que aspira a trabajar en una prestigiosa galería de arte
de Nueva York. ¿Podrá el amor que se
profesan superar la enorme distancia
entre los ideales de uno y otra? En el
reto al que se enfrentan cuentan con
un aliado inesperado, Ira (Alan Alda),
un hombre ya mayor al que ayudan
tras sufrir un accidente de carretera.
Su única obsesión en un momento tan
Julen Urmanol
E
n A Esmorga seguimos las peripecias de tres amigos durante 24
horas de juerga en la Galicia rural de
los años 50. Pero no se trata de una
farra cualquiera, sino de la madre de
todas las farras, una huida hacia delante,no premeditada, por los alrededores de una ciudad ficticia, Auria,
que conduce a los tres protagonistas
hacia la autodestrucción.
Cibrán (Miguel de Lira), Bocas
(Karra Elejalde) y Milhomes (Antonio Durán Morris), aclamados por
sus grandiosas interpretaciones, son
estos tres amigos de aventura. El primero, débil de carácter, se deja liar
por los otros dos una mañana camino del trabajo. Bocas es el acelerado
del grupo, el motor de la acción, el
que arrastra al trío a cada cual más
surrealista situación. Y, finalmente,
Milhomes, el personaje más complejo, un homosexual reprimido en un
tiempo y una tierra de homofobia
feroz. No conoce más afectos que los
que le proporciona la cuadrilla, ni
más desmanes que los que puede
permitirse al resguardo de una borrachera.
En su deambular etílico, los tres
amigos hacen una parada en la taberna de la tía Esquilacha, quien no duda
en colocar los pies llenos de sabañones de Cibrán sobre sus grandes pe-
Cenicienta
Cibrán, Milhomes y Bocas, en plena juerga.
LA MÚSICA DE PIANO
DE ZELTIA MONTES
ACOMPAÑA AL RELATO DE
LAS 24 INTENSAS HORAS
VIVIDAS POR LOS
PROTAGONISTAS
chos para aliviarle el dolor; entran en
la casa de un cacique local atraídos
por la imagen de una bella mujer que
Bocas cree haber visto en la ventana; llegan a un pazo que incendian
accidentalmente; y son expulsados de
un prostíbulo. Y todo ello, con la
Guardia Civil pisándoles los talones,
ya que Milhomes es sospechoso de
haber asesinado a un hombre en una
pelea ocurrida en un pueblo cercano.
Galicia, protagonista
En la película del gallego Ignacio
Vilar, su tierra es tan protagonista
como los tres personajes principales.
Una Galicia lluviosa, de texturas de
musgo y piedra, una Galicia oscura,
el mejor fondo para una historia sórdida de opresión y vidas deshumanizadas.
Pero también lo es porque la casi
totalidad de los actores y actrices de
la cinta son gallegos, porque está rodada en gallego (Karra Elejalde no
sólo borda el idioma, sino que también la entonación característica
del gallego de Orense) y porque también el equipo técnico es en su mayoría de origen gallego.
Obra maestra de Eduardo
Blanco Amor
A Esmorga es la adaptación cinematográfica de la obra del mismo título del autor orensano Eduardo Blanco Amor (1897-1979). Esta novela, escrita en 1959, es considerada de gran
importancia para la renovación de la
narrativa escrita en gallego y, su
autor, amigo de Federico García
Lorca y homosexual como él, uno de
los grandes autores del siglo 20. ■
crítico es que Sophie rescate del
coche incendiado una caja llena de
viejas cartas románticas. Las misivas
son la memoria de la larguísima historia de amor vivida con su esposa
Ruth, fallecida 8 años atrás. Para la
joven pareja serán una auténtica lección sobre los valores y sacrificios que
exige el amor duradero.
El viaje más largo está dirigida por
GeorgeTillman Jr., pero su verdadera alma es Nicholas Sparks, autor de
la novela, colaborador en el guion y
productor de la cinta. Sparks es un
exitoso escritor estadounidense de
bestsellers internacionales cuya extensa obra cuenta ya con 10 adaptaciones al cine. Sus novelas son dramas
románticos que buscan la emoción,
pero también divulgar valores sobre
la vida y las relaciones humanas. ■ J.U.
12 | EL CAMALEÓN | LA ÚLTIMA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de mayo de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
GROWING GEEKS, LA
PRIMERA SERIE ESPAÑOLA
SOBRE LAS STARTUPS
www.facebook.com/
growinggeeksshow
E
mprendedores, tecnología
y mucho humor
son los ingredientes de la primera
webserie española
sobre el mundo de las Startups (compañías emergentes), ambientada en
Valencia y producida por GeekHubs.
La webserie pretende da a conocer
el ecosistema emprendedor que se
ha generado en Valencia, en el que
jóvenes, aceleradoras, incubadoras,
espacios de coworking, inversores e
instituciones públicas colaboran
para poner en marcha proyectos innovadores. Bajo la temática de series
tan conocidas como Silicon Valley o
The Big Ban Theory, Growing Geeks
muestra, con un toque de humor
geek, los altibajos de la vida de cuatro emprendedores. El estreno del
episodio piloto tuvo lugar el 30 de
abril (ya disponible en YouTube).
Esta innovadora iniciativa nace del
CEO de GeeksHubs, Chaume Sánchez, que lidera el proyecto junto con
Pablo Martínez y Ricardo García,
guionistas de la serie y encargados
del arte y la dirección, respectivamente. Para sacar adelante esta
webserie, han contado con un equipo joven y con mucho talento que ha
llevado a cabo el casting, grabación
y toda la producción y postproducción del Growing Geeks, así como la
comunicación y el marketing.
Festivales
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
elcamaleon@noticiasdenavarra.com
CAMALEON
Series "on line"
MÁS DE CIEN PROPUESTAS
EN EL II FESTIVAL ESPAÑOL
DE WEBSERIES
L
as webseries tienen una cita en
Madrid los días 5 y 6 de junio en
la segunda edición del Festival Español de Webseries. El certamen ha logrado reunir 130 propuestas, tanto
nacionales como internacionales. La
Sección Oficial
consta de cuatro
categorías (Mejor
webserie comedia,
drama, animación
y Mejor webserie
internacional), y premios a Mejor actriz, actor, guion, dirección, técnica
audiovisual y el Premio del público.
El certamen pretende ser una ventana a este nuevo mercado audiovisual. Además del concurso, se organizan actividades paralelas, como el
Mercado, un espacio para contactar
con productoras, distribuidoras y patrocinadores, y mesas redondas.
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
Aplicaciones
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
RUNTASTIC:
TU ENTRENADOR PERSONAL
VIRTUAL
on la llegada del buen tiempo,
aumenta la práctica del deporte al aire libre. Runtastic es una de
las apps para deportistas más utilizadas disponible para Android,
iOS, Blackberry y Windows Phone.
Tiene dos versiones: Runtastic Lite,
la versión gratis, y Runtastic Pro, la
versión de pago.
Runtastic simula un entrenador
personal virtual para actividades al
aire libre y permite realizar un seguimiento de los entrenamientos
desde el móvil o el ordenador.
Puede ser utilizada no solo por corredores, sino también para rutas
en bicicleta y otras actividades físicas.
>> Thomas Lilti, médico y
director de la película
'Hipócrates'
aparte, disco:
‘En directo’.
· The guilty
Entre sus funciones, un mapa con
tus entrenamientos en tiempo real
para supervisar tu progreso (ritmo,
distancia, velocidad, calorías...);
estadísticas semanales, mensuales
y anuales; cartografía actual y de sesiones anteriores a través de Google Maps; gráficos de altitud, ritmo,
velocidad y ritmo cardíaco; análisis de los resultados; y Facebook y
Twitter para compartir tus éxitos en
las redes sociales.
NUBE DE LIBROS, LA NUEVA
BIBLIOTECA DIGITAL
https://www.nubedelibros.com/
L
a biblioteca digital brasileña
Nuvem de Livros ha desembarcado en España. La versión española Nube de Libros ofrece 3.000 referencias bibliográficas que incluye títulos de todos los géneros literarios (incluidos clásicos de la literatura), juegos educativos, atlas y
noticias en tiempo real, producidas
en más de 160 países por las agencias EFE y France Press.
Los usuarios también podrán acceder a los contenidos de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que
por el momento alberga 420.000 tí-
www
NOMBRES Y
GRUPOS
http://www.normaeditorial.com
Camus decía que
una sociedad se
juzga por el
estado de sus
prisiones. Creo
que eso se aplica
también a los
hospitales”
· Modestia
Aplicaciones
LOS SUCESOS DE LA NOCHE
Thomas Lilti
Kings, disco:
‘40O’.
C
Cómic
LEÍDO
‘ON LINE’
· Bourbon
https://www.runtastic.com/es
U
na de las novedades del reciente Salón del Cómic de Barcelona ha sido la presentación del primer
tomo de Los sucesos de la noche, obra
del autor francés David B, en la que
mezcla ficción y autobiografía.
Publicada por Norma Editorial, comienza con un sueño en el que David
B descubre en las oscuras calles de
París la librería Lhôm, un lugar repleto de libros. Allí encuentra un periódico parisino del siglo XIX llamado Los sucesos de la noche, en el que
se mezclaban las noticias con el esoterismo. Con este punto de partida,
construye una historia desasosegante, entre lo onírico y lo detectivesco.
Azrael, ángel de la Muerte, la cábala judía o Ene, el dios ancestral de la
exterminación y el olvido, transitan
aquí por un París fantasmagórico.
tulos, y a un espacio dedicado a la
enseñanza a distancia con soporte
multimedia.
Para poder acceder a Nube de Libros, es necesario suscribirse y abonar 3,99 euros al mes. En Brasil, la
plataforma cuenta con 2,5 millones
de suscriptores y 14.000 títulos
disponibles.
El historietista Pierre-François Beauchard, más conocido como
David B. es uno de los autores más
revolucionarios de su generación,
fundador de la editorial independiente L'Association. Entre sus
obras, destaca la serie autobiográfica La Ascensión del Gran Mal, en
la que cuenta su infancia y juventud marcadas por la epilepsia de su
hermano. Ha sido calificada como
una de las obras más destacadas del
cómic francés de los 90 por su sinceridad, crudeza y original dibujo.
También es autor de El jardín armado y otras historias, Los buscadores
de tesoros y Los complots nocturnos.
brigade, disco:
‘Hacia el
infierno’.
· La Fuga, disco:
‘Más de cien
amaneceres’.
· Antimatter,
disco: ‘Cheap 6
pack’.
Descargar

Con el navarro Pedro Fernández a la cabeza