“El corto verano de la anarquía:
rendición pública de cuentas de la
Dirección del Departamento de Arte
de la Universidad de los Andes
— Periodo 2011-2015”
“Allí donde las masas toman por su mano sus
propios asuntos, en vez de confiarlos a los dirigentes políticos, no es habitual publicar las
actas. Raramente lo que ocurre en la calle se
relata por escrito”
—Hans Magnus Enzersberger
“la única acción anarquista individual justificable y racional es aquella que proporcione una
satisfacción egoísta: subyugar las ficciones sociales, superarlas, empezando por la ficción del
imperio del dinero, que es la más importante y,
casi, el compendio de todas las demás.”
“…empezando por la ficción del imperio del dinero, que es la más importante…”
$ 13.144.000
$ 8’618.000
Y en arte…
¿qué las diferencia?
$ 6’340.000
$ 4.430.000
0.8 a 10 salarios mínimos
(S.M. 2015> $ 644.350 pesos)
0.8 a 10 salarios mínimos
(S.M. 2015> $ 644.350 pesos)
“Eso costó como 100 millones”
Arte y cine: ver es un aprendizaje
Metodología
Textos / Notas
luospina@uniandes.edu.co
En el curso se analizarán diversas interpretaciones y usos de la imaginación a través del arte y del cine.
R 209 lunes, 2:10 a 6 p.m.
El curso está dividido en cuatro módulos:
El curso de Arte y cine es un curso que hace énfasis en la escritura;
en el hecho de que escribir sirve para algo: para pensar, expresar,
crear y, además, para pasar un tiempo más extenso al habitual con
una idea y darle forma a partir de su escritura (escribir como una
forma de pensar). Los ejercicios son intensivos, semana a semana
se escribirá textos breves (deben tener entre 150 y 400 palabras).
Importante: de los 2, 3 o 4 textos que componen cada módulo, el
estudiante puede optar por no presentar 1 de ellos.
CBU A Tipo E / 3 CRÉDITOS / Profesor: Lucas Ospina
Objetivo
La imagen en movimiento: ver, pensar y publicar textos sobre arte
y cine. Esta será una clase experimental: propone la experiencia de
ver para escribir y de escribir para ver.
Contenido
Ver es un aprendizaje: comprender que un objeto está a la distancia o tomar una distancia crítica para analizar ese mismo objeto son
acciones aprendidas. Las condiciones para ver están determinadas
por lo físico y lo social, por la cultura y la tecnología, el encuentro
entre arte y cine es un cruce propicio para señalar lo que educa,
disciplina, expande y limita la mirada.
El arte exagera, el cine exagera, la continua evolución de una técnica que captura y reproduce la percepción de una imagen en el
tiempo es la exageración palpable de un mecanismo inherente a lo
humano: soñar. La ilusión narrativa de un recuento oral, la puesta
en escena de una secuencia cinematográfica, la acción de animar
—de darle “alma” a una imagen—, son actos de lenguaje que surten un efecto onírico poderoso: el espectador ve con el cerebro,
imagina, y despierta a la emoción (una de las formas más efectivas
—y afectivas— de dejar una impresión veráz en la memoria).
Acompañados de personajes, situaciones, obras de arte, películas y
textos se crea una puesta en escena, la de la clase, que invita a interpretar, a dudar de los prejuicios y afirmar intuiciones. El curso invita a
hacer una lectura que vaya más allá de lo evidente: se espera ejercitar
una mirada atenta que comprenda la imagen más allá de los clichés
que dan las muletillas culturales y las trajinadas pautas del “maravilloso mundo del entretenimiento” (¿“entretenerse”?¿de qué?). La clase
no intenta domesticar la mirada bajo las pautas seguras que puede
dar un sesudo análisis cinematográfico o de equiparar comprensión
con jerga técnica —”¡Qué fotografía la de ese filme!”—. Tampoco
se busca disciplinar el arte ni liberarlo de lo banal y decorativo para
convertirlo en una sucesión de láminas ordenadas con mesura y solemnidad por épocas, orígenes, estilos y filtros teóricos.
El cine y el arte serán medios, espacios para ver de forma crítica y
sensible la construcción y usos que permite cada imagen. En un mundo donde la interpretación se impone sobre los hechos, y donde la
manipulación de la percepción es cada vez más sofisticada, un curso
como este supone una apuesta para disminuir el analfabetismo visual, una suerte de educación estética y política: aprendemos a leer
pero no a interpretar, vemos —por percepción biológica— pero no
miramos —ver con atención—. La clase pondrá en juego los poderes,
individuales y colectivos, que intentan definir lo que es real a través
de los artificios de la imaginación.
Módulo #1: Cine antes del cine, arte sin artistas.
Módulo #2: Arte en el cine.
Módulo #3: El arte del documental.
Módulo #4: El arte de contar historias.
El curso tendrá una duración de 4 horas por sesión. En clase el profesor hará exposiciones, habrá preguntas y espacio para conversar
sobre lo expuesto; luego se hará un descanso, una breve introducción
y se proyectará cada película completa. El método de estas sesiones
puede cambiar de acuerdo con la posibilidad de traer invitados y actividades varias que serán anunciadas con antelación.
Asistencia / Puntualidad / Proyecciones / Pantallas
Las clases comenzaran 10 minutos luego de la hora señalada en
el horario. Llegar tarde a clase significa 1/2 falla. No asistir a clase
significa una falla completa. Antes de las 2:10 el estudiante debe
firmar la hoja de asistencia; luego de las 2:10 las hojas serán recogidas. Los estudiantes que lleguen tarde deben acercarse al intermedio de la clase y firmar la hoja con una marca de 1/2 falla. Dos
1/2 falla suman una falla completa. Un estudiante que cumpla tres
fallas puede perder el curso (esta medida, de acuerdo al reglamento
de estudiantes, es “facultativa del profesor”y pende de los textos
presentados: en caso de un reclamo de un estudiante se mirará si
sus textos se han visto afectados por la ausencia a clase, si están o
no en corcondancia con el curso, en caso de que no lo estén y tenga
ya tres fallas, la opción podría ser la pérdida de la materia con 1.5.)
En caso de que el profesor llegue tarde a clase, se retira una falla
completa a todo el curso.
El objetivo principal de la hoja de asistencia es poder comenzar las
clases a la hora programada, la obra teatral de la clase debe empezar
a tiempo.
Asistir a las proyecciones de las películas no es obligatorio pero en
cada sesión es importante hacer silencio y dejar que cada persona
pueda estar a solas con lo que esta viendo (si alguien se durmió, no
despertarlo, a menos que su ronquido interfiera). Algunas de las películas se encuentran en la biblioteca, otras pueden ser solicitadas,
por ejemplo, a través de amistades par a par en internet (ver http://
thepiratebay.org). Una vez comienza la proyección de la película los
asistentes no deben salir o entrar al salón de clase.
Los estudiantes que quieran usar sus “pantallas” durante la clase
pueden hacerlo, es importante que estén conectados a internet para
poder usar sus dispositivos electrónicos con el propósito de pedirles
que hagan búsquedas y averiguaciones en relación a lo que se está
discutiendo. Durante las proyecciones de las películas los estudiantes
que quieran usar sus pantallas podrán hacerlo siempre y cuando se
sienten en las dos últimas filas del salón y permanezcan en silencio.
Arte y Cine
CURSO CBU
200 estudiantes
Los textos a entregar serán calificados de acuerdo a las pautas
básicas de calificación de Estanislao Zuleta: 3 por existir, 4 por
asistir y 5 por insistir. No habrá notas intermedias y cada calificación corresponde a las siguientes pautas (ver reverso).
calificación
3 (El texto llegó, existe)
4 (El texto llegó, asiste)
título
3.a El texto no tiene título, o si lo tiene
es una titulación general que no interpela al contenido.
4.a El texto tiene un título que tiende
a lo general, algo sugiere pero está
atado a lo descriptivo y explícito.
5.a El texto tiene un título provocador, sugerente, llamativo: resume,
prolonga o interpela los contenidos.
contenido
idea principal
y generales
3.b La idea que plantea el texto es general, el enfoque es genérico, su tema
es obvio, plano y sin matices, más
que un análisis parece un resumen o
reseña copiada y pegada de una página
de internet (¿será posible?). El texto, más
que hacer pensar, repite un conjunto de
frases predecible.
4.b El texto se centra en una idea
singular, es claro que tiene algo que
decir pero la forma cómo lo dice todavía no está lograda en su totalidad.
5.b El texto se centra en una idea singular y la desarrolla de forma cuidada,
precisa, poética y/o analítica…
la redacsion
y la hortográfia
(perdón,
redacción y ortografía)
3.c La redacción es descuidada, no hila
frase con frase. El texto tiene errores
notorios de ortografía y puntuación,
fallas que muestran un desdén por la
escritura y son prueba de que el escritor
no releyó lo que escribió. Hay un amplio
margen de acción para editar y mejorar
lo escrito (basta con tomar una frase y
volverla a redactar para darse cuenta de
esto). El texto muestra que el estudiante
no adoptó un plan de escritura antes
de dar inicio a la redacción. Es evidente
que el documento fue hecho a la ligera.
Otra opción para un 3 es que el texto
esté bien escrito pero… > ver 3.a + b
+d+e
opinión
argumentación
3.d El escritor opina, dice que algo le gustó o no le gustó pero su argumentación es
nula, débil y/o predecible, adjetiva pero
no da razones —más allá de la moral y
opinión común instituida— para esa adjetivación (si en el texto se habla de un artista
que se corta una oreja, el estudiante dice
que eso está mal, o que está loco, pero
hace poco o nada por ver la naturaleza
compleja de esa acción o del mito que se
ha construido alrededor de esa historia).
Observaciones:
1. Algunos de los textos sobre las películas serán seleccionados,
fotocopiados y distribuidos al comienzo de cada clase, algunos harán parte de la presentación que se hace para cada sesión. Estos
y otros textos podrán ser usados durante la clase como ejemplos
paradigmáticos, pedagógicos o sintomáticos. Este curso está articulado con el Centro de Español de la universidad, se sugiere usar las
asesorías que ahí se ofrecen para mejorar habilidades de escritura.
2. Reedición de textos: Los textos que hayan alcanzado una nota de
3 o 4 podrán volver a ser reescritos en miras a subir la nota a 4 o 5.
Habrá 2 oportunidades para hacer esto durante el semestre (una antes
del 30% y otra en la época de exámenes). El proceso es el siguiente: I.
Leer el texto que se escribió y usarlo como base para mejorar lo escrito (se sugiere llevarlo al Centro de Español para recibir una tutoría). II.
Dejarlo en Sicua > Foro > Carpeta Textos Reeditados (del módulo que
corresponda). Importante: el documento debe incluir la primera versión y la versión mejorada del texto. La segunda versión del texto se
hace en base a lo que fue escrito, es una reedición, no un texto nuevo.
3. La nota final del curso será registrada por un número completo
y su decimal más próximo: si luego de calcular todas las notas
alguien obtiene una cifra final de 2.9999…, la nota final será 2.9, si
alguien obtiene una cifra final de 4.9999… la nota final será 4.9. La
nota mínima será de 1.5
Sicua + Blog
Los Textos deben ser guardados en FORO en SICUA en la carpeta
que corresponde antes de las 7 de la noche del jueves anterior a la
clase. Los textos deben estar copiados dentro del cuerpo del correo
y también deben ir por archivo adjunto. Luego de esa hora límite
los textos deben ser puestos en la carpeta de entrega tarde que
corresponde, serán calificados sobre 4 y no se tendrán en cuenta
para formar parte de la selección que va a la hoja de fotocopia. La
carpeta de entrega tarde permanecerá abierta por una semana más.
Por texto cada estudiante recibirá retroalimentación vía correo del
monitor que esté a cargo de su caso. Algunos de los textos de cada
semana serán escogidos para ser publicados en el blog del curso:
http://arte.uniandes.edu.co/autores/arte-y-cine/
interpretación
y expresión
recomendaciones generales
3.e Hay indicios básicos sobre lo que
se quiere decir, pero a falta de detalles, o de giros en la interpretación,
son pocos los elementos que muestran que el estudiante se concentró
en la película o situación que quiere
traer a colación, hay sí un afán notorio
por llegar a una conclusión que apoyada en un juicio moral solucione la
“tarea” (y así pasar el curso, así sea
con un 3). El texto carece de una voz
definida o de un tono capaz de interesar al lector.
R.G. a • Escriba rápido lo primero
que le venga a la mente luego de ver
la película. Piense en eso, sea curioso, explore el motivo de su interés a
partir del texto que va a escribir.
R.G. b • Se recomienda tomar notas,
o hacer breves anotaciones, durante
las películas, esta es una forma de
subrayar la obra en miras al texto que
hay que escribir (la memoria es porosa). Se recomienda volver a ver escenas y detalles que le hayan llamado la
atención, releer la película.
R.G. c • Antes o durante la escritura de
los textos conviene leer sobre la película o sobre la idea a la luz de la cual se
quiere interpretar lo visto: una suerte
de pesquisa, usualmente vía internet, y
debidamente referenciada, que permita
articular la opinión de otros dentro
del texto propio. También se puede
articular el texto con otros materiales, otras lecturas, obras, situaciones
políticas y sociales, del pasado y de la
4.c El texto construye oraciones de
manera adecuada, pasa de una a otra
de forma coherente pero por momentos se desvía, divaga, repite cosas que
ya dijo. La ortografía es aceptable, hay
uno que otro error, pero nada que no
pueda corregir el más básico corrector
de ortografía; más que corrección de
estilo, el texto necesita de edición.
4.e A favor: El escritor opina, dice que
algo le gustó o no le gustó, su argumentación tiene algo de elaboración,
puede estar cifrada por algún código
instituido (una religión, una fobia, un
temor) pero construye un sistema
de relaciones coherente (aunque no
sea convincente). Se puede no estar
de acuerdo con lo que dice, pero hay
un acuerdo básico en la forma cómo
lo dice. En contra: El texto acomoda
algunos aspectos de la película para
que le sirvan de respaldo a lo que quiere decir, pero en esta labor de edición
omite información que resulta opuesta
o contradictoria a lo que quiere plantear, esto es una falta grave de diagnóstico, un error hábil (es como decir
que Superman es invencible pero, en
aras de hacerlo superpoderoso, omitir
su punto débil: la criptonita).
4.f El texto muestra que el escritor se
concentró, por ejemplo, interpreta la
película a partir de la mención de uno o
varios detalles evidentes y los intercala
con observaciones propias. El estudiante hace un análisis, es capaz de contrastar los contenidos de la película con
uno o varios elementos de una realidad
concreta. El cierre del texto refuerza el
desarrollo y lo hace con una frase concluyente o con una interrogación provocadora que deja un final abierto para la
interpretación. Hay una voz y un tono
en construcción…
5.c El texto construye las oraciones de
manera adecuada y pasa de una a otra
de manera coherente. En su estructura,
en su puntuación, hay ritmo: alguien
que lo lea en voz alta podrá respirar al
ritmo de su inteligencia. En la escritura
brillan las ideas expuestas: carece
de errores de redacción y puntuación
notorios. La limpieza formal es prueba
de escritura y reescritura, el escritor
ha releído su texto y este interés se
trasmite al lector, interno o externo a
la clase, que siente el placer que causa
una provocación inteligente.
5.d El texto tiene algo que decir y sabe
cómo decirlo. Resultaría un ejercicio vano
tratar de separar la forma de su contenido: la forma es el contenido. Hay un
esfuerzo evidente del escritor por investigar sobre el material del que va a hablar y
darle un giro. Es claro que hay consultas
de información y análisis adicionales
durante la escritura, o una experiencia
prevía bien diagnosticada. El texto es un
mapa de relaciones complejo, una cajita
de música cargada de cuestionamientos,
una pequeña bomba de interrogantes.
5.e El texto muestra que el escritor se
concentró, por ejemplo, menciona uno
o varios detalles significativos de la
película que están en concordancia con
observaciones propias. Los detalles están bien contextualizados, alguien que
no haya visto la película comprende
el por qué de la mención o puede inferir
ciertos aspectos por la espacialización
y los datos aportados. El cierre de cada
frase o párrafo y el cierre general del
texto refuerzan el desarrollo y lo hacen
con una frase concluyente o con una
interrogación provocadora que deja
finales abiertos para la interpretación. El
escritor no solo es crítico con el mundo,
es autocrítico y esta incesante dualidad
se extiende a un uso consciente del
lenguaje. El texto piensa y hace pensar.
actualidad, personales o colectivas, que
sirvan para establecer un contrapunto de
varias interpretaciones sobre un mismo
problema.
recibirán una calificación de 1. Los
textos que superen las 400 palabras
quedarán inhabilitados para obtener
una calificación de 5.
R.G. d • El método de exposición, por
su brevedad (entre 150 y 400 palabras),
no desconoce las formas narrativas tradicionales de lo académico (el informe,
la reseña, el resumen) pero para lograr
en tan breve espacio un diálogo activo
con el lector busca juegos literarios más
transversales: los textos pueden tener un
carácter afín al aforismo, la memoria, el
cuento, la sátira, la parodia, la fábula o
incluso, y con el riesgo y dificultad que
conlleva, pueden tener algo —o mucho—
de poesía (sin que su forma sea obvia,
melosa o evidente). Las ideas vienen en
todo tipo de colores y sabores: no tenga
un solo estilo, tenga varios estilos (cambie de estilo de un texto a otro).
• IMPORTANTE: es recomendable
hacer un esquema que responda a
estos tres puntos y que aparezca desarrollado al final de su texto:
R.G. e • La calificación para los textos
que brillan por su ausencia es de 1. Los
textos que no superen las 150 palabras
Importante: de los 2, 3 o 4 textos que componen cada módulo, el estudiante puede optar por no presentar 1 de ellos.
(pago puesto estudiante
aproximado al Departamento:
1 millón por estudiante)
5 (El texto llegó, insiste)
A > Idea singular (mencione la idea a
la luz de la cual quiere leer la película)
B > Ideas secundarias (mencione
las escenas de la vida cotidiana, los
detalles de la película, citas de otros
autores y otros materiales que refuerzan lo que usted quiere decir en la
idea principal)
C > Idea de cierre (mencione la conclusión, pregunta, inquietud o reflexión
final que quiere expresar)
Este esquema es obligatorio para los
estudiantes que pidan una revisión de
nota y lo deben sumar y desarrollar al
final del texto a revaluar.
“Si todo está bajo control, es que no
vas suficientemente rápido”
—Mario Andretti
“Érase una vez un pequeño país, del tamaño del Uruguay, donde decidieron ubicar su universidad emblemática en tres islas
pequeñas, a no más de 10 kilómetros de la costa y separadas
entre sí por 3 kilómetros de mar. Las tres únicas facultades
que conformaban la universidad —como casi cualquier Universidad— eran Derecho, Ingeniería y Medicina […] Los estudiantes de las tres islas empezaron a presionar. Querían tener
más tiempo para viajar a los islotes. Querían cursos que ellos
libremente pudieran elegir en ciencias, matemáticas, filosofía y
literatura . Querían graduarse de programas conjuntos de islas
e islotes. Los decanos de las islas grandes accedieron moderadamente, pero se preocuparon. Estaban perdiendo terreno,
tendrían que trasladar más dinero a los islotes, les costaría
más trabajo desarrollar su propia isla y su participación en el
gobierno de tierra firme se iría diluyendo. Tres discusiones distintas —académica, política y económica— ocurrían con una
única fachada: la académica que escondía debajo de la carpeta
las otras dos que eran las que más dolían.”
“El rector de la tierra firme explicaba en tono ofuscado y pomposo sus diferencias con las islas: “La pasión por el orden y
algunas tradiciones, produce triunfos modestos y fracasos modestos. En cambio la libertad camina por las cumbres más altas, pero siempre de cara a los abismos más profundos “. Esta
no es la historia de Uniandes, pero en cierta forma tiene parte
de la historia de todas las universidades y los pulsos extenuantes entre la subsistencia y los ideales académicos. Es de esto
de lo que aprendí en todos estos años.”
Dupla para la dirección: Mariángela
Méndez, Miryam Luisa Díaz…
—“¿Y usted?”
—“Sí, no, sí, bueno…”
—”No…”
Terna + Lucas Ospina
Primera semana como director:
—Subir las cortinas…
—Vino para los cócteles…
—Bolsa de trabajo arte en la quinta…
—Comprar 18 copias de “el Maestro
Ignorante”…
“Entendamoslo bien y, para eso, expulsemos de nuestra mente las imágenes conocidas. El [maestro] atontador no es el viejo
maestro obtuso que llena la cabeza de sus alumnos de conocimientos indigestos, ni el ser maléfico que utiliza la doble verdad
para garantizar su poder y el orden social. Al contrario, el maestro
atontador es tanto más eficaz cuando es más sabio, más educado
y más de buena fe. Cuanto más sabio es, más evidente le parece
la distancia entre su saber y la ignorancia de los ignorantes. Cuanto
más educado está, más evidente le parece la diferencia que existe
entre tantear a ciegas y buscar con método, y más se preocupará
en substituir con el espíritu a la letra, con la claridad de las explicaciones a la autoridad del libro. Ante todo, dirá, es necesario que el
alumno comprenda, y por eso hay que explicarle cada vez mejor. Tal
es la preocupación del pedagogo educado: ¿comprende el pequeño? No comprende. Yo encontraré nuevos modos para explicarle,
más rigurosos en su principio, más atractivos en su forma. Y comprobaré que comprendió. Noble preocupación. Desgraciadamente,
es justamente esa pequeña palabra, esa consigna de los educados
—comprender— la que produce todo el mal. Es la que frena el movimiento de la razón, la que destruye su confianza en sí misma, la
que expulsa de su propio camino rompiendo en dos el mundo de la
inteligencia, instaurando la separación entre el animal que busca a
ciegas y el jóven educado, entre el sentido común y la ciencia.”
—El maestro ignorante
Jacques Ranciere
Descarga en > http://www.lacomunitatinconfessable.cat/wp-content/uploads/2009/04/jacques-ranciere-el-maestro-ignorante.pdf
cambio de lenguaje…
Instalaciones del manicomio en El Campito
Hena Rodríguez
De pie: Ricardo Camacho, Luciano
Jaramillo, María Teresa Guerrero,
Sentados: Gloria Martínez, Luis Caballero,
Beatríz González, Marta Traba (coronada
como “La Papisa”), Camila Loboguerrero,
Juan Antonio Roda y Marta Plazas
“Lamentamos que ustedes hayan optado por
hacer públicos los desacuerdos en ella consignados, contrariando así una de las más claras tradiciones uniandinas, cual es la de tramitar dentro
de nuestra propia institución las naturales diferencias que surgen en la vida universitaria.”
—Hernán Echavarria
Presidente del Consejo Directivo
Departamento de arte
consejo comunitario
#1
Departamento de arte
1. Equipo administrativo
2. Profesores & alumnos: formas de hacer las cosas.
3. Comunicación: página + La red social
4. Publicaciones: Cuadernos Grises + ¿?
5. PDD: caso Juanita Solano
5. Eventos próximo semestre:
Carta Eva Kun
To Lucas Ospina and whom it may concern I had the pleasure to teach at the Universities Art Department as an invited teacher during the last semester. It was mainly a positive experience and I enjoyed really my time in Colombia. I have my teaching experience from different kinds of institutions, small and big ones, privet and public schools, art and architecture. I have some background for to compare the different kinds of structures and methods. I don´t know better how to teach an whoever at Los Andes, but I have a different view about it because I am from “outside” and at the same time have some experiences from inside of the Art Dept. at Los Andes. Therefore I allow my self to come with some comments connected to the teaching and it´s structure at Los Andes, based on my experiences. I mean one of the main problems is that the students have too many courses. * For few credits for the main visual courses * It results in bad concentration * Lack of “deep-­‐diving” * Difficult to develop ideas to real works (I know question about credits is a difficult issue, but the Dep. of Architecture managed to change it.) Lack of place is the other heavy matter * Need of more permanent working place there the students can leave their work and continue it also after and between the classes * Storage place for works and materials * Better tools and elementary equipment Design department seems to be a “state in state”, with “bank” of better equipment, with privileges to share it or not. Is it necessary? Clearer requirement to students: * To participation in physical and mental meaning, * Development * Regulation of use of medical excuses Exhibitions work is excellent as a part of the educational method. * They give good exercise to develop, select and show works. * They give good background for to discuss the students development. * Discuss the teachers program. * Communicate the Art Departments work outside, be visible in a very different environment, dominated of engineers, lawyers and so on. Of course it is necessary with elementary equipment to arrange exhibitions or economically resources for temporary installations. More flexibility, opening for more spontaneous arrangements! In the and I think it is extremely important the departments leader balances well between the administrative and more directly art related parts of the job. * The teachers need to be seen * They need exchange of the professional and pedagogical experiences * Input in form of discussions, seminars * Probably need more direct contact with the art-­‐professional leading (not only through the monitors ) My comments are given in the best meaning. Please don´t take it some negative critique. My intention is to contribute to Departments development when it is in a moment of important change. With best regards Eva Kun atr@evakun.no www.evakun.no +47 911 311 978 Departamento de arte
consejo comunitario
#6
ser profesor
¿Quién siempre quiso ser profesor de arte?
Ser profesor de arte es un trabajo…
“Otros artistas viven de la dictadura de clase. Cada año los programas de arte
de la universidades del país gradúan un promedio de 500 artistas, un público
cautivo que necesita de un cuerpo de recreacionistas intelectuales que cumplan
con la ilusión de enseñar arte. Enseñar arte puede ser el mejor trabajo para un
artista, hay bastante tiempo libre para crear o “investigar” (como se refieren los
artistas a lo que hacen cuando le quieren dar altura académica). A pesar de que
cada vez hay más trabajo burocrático y hay que inventarse más justificaciones
y comités para justificar la necesidad de los comités que justifican el arte en la
universidad, ser profesor es una buena actividad para un artista. Hay que decir
que un profesor de arte goza de un margen insólito de libertad, si los profesores
de medicina dictaran sus clases como los profesores de arte dictan las suyas,
graduarían asesinos en vez de médicos. Tarde o temprano muchos artistas, así no
lo quieran, reencarnarán en profesores de arte; temprano si consiguen trabajo
en un colegio, usualmente el mismo colegio donde han estudiado, o tarde cuando
regresan endeudados con una maestría y descubren que para lo único práctico
que sirve ese cartón de maestría de arte es para ser admitido en el proceso para
calificar como profesor universitario de arte. Pero además de tener la maestría
habrá que tener un doctorado y cuando todos tengan un doctorado algo más habrá
que tener, el único consuelo es que mientras más grados haya que tener más
necesidad de profesores de arte habrá y así tal vez haya más puestos de profesores
universitarios de arte para darle clase a todos los que necesitan estudiar para
tener más grados para obtener el puesto de profesor universitario de arte.
También existen los profesores de talleres independientes, pero dependen del
tiempo libre y la inconstancia de las señoras y pintores de fin de semana.”
—¿De qué vive un artista?
Modelo de
Distribución de
Ingresos
Dirección de Planeación y Evaluación
Universidad de los Andes
16 de agosto
2011
Documento
Guía
Dirección de Planeación y Evaluación 5
Modelo de Distribución de Ingresos
Tamaño de sección (TS): En la actualidad la Universidad maneja cuatro
tamaños estándar de sección 10, 15, 20 y 30 PE. Cada uno de los tamaños
está asociado a un tipo de curso de acuerdo con los requerimientos de
espacio, metodologías docentes y materiales y/o equipos especializados. Por
ejemplo dentro de estos tipos se encuentran los talleres de Arquitectura,
Diseño y Arte cuyo tamaño es de 15; los laboratorios y demás talleres/PBL con
tamaño 20 y por último, los cursos teóricos, seminarios, prácticas, etc., tienen
tamaño 30 PE.
Salario Hora: Esta variable juega un papel muy importante dentro de los
resultados del MDI, ya que como se mencionó previamente, la Universidad
busca reconocer los costos de la planta profesoral. Básicamente, esta variable
establece cuanto le cuesta a la Universidad tener a un profesor dictando un
curso. Teniendo en cuenta eso, es claro que dependiendo del tipo de profesor,
ya sea planta o cátedra, el costo del curso va a ser mayor o menor y por ende
los ingresos de ese curso serán sensibles al tipo de profesor que tenga.
Horas a la semana - Créditos: A partir del Consejo Académico del 29 de
septiembre de 2005, se aprobó que se tendrá en cuenta el número de créditos
del curso para calcular los ingresos, ya que ellos deben corresponder a la
carga académica de los estudiantes en un semestre. Cuando las horas a la
semana es superior a los créditos se reconocen los créditos. Y cuando las
horas a la semana son menores a los créditos se reconocen las horas.
Número de semanas del semestre: Corresponde al número de semanas
16 de agosto de 2011
efectivas del semestre académico del pregrado; el cual es de 15 semanas.
Fórmula de Cálculo
La fórmula que se utiliza tiene dos componentes: El factor de eficiencia y el costo
del curso. En primera instancia se va a analizar con más detalle el costo del curso
y posteriormente se definirá el factor de eficiencia.
Costo del Curso
Está definido por la siguiente fórmula:
Dirección de Planeación y Evaluaci
Dirección de Planeación y Evaluación 7
Modelo de Distribución de Ingres
Modelo de Distribución de Ingresos
Tabla No 2 Tamaños de Sección
Gráfico No 1 Topes del Factor de Eficiencia para cursos de TS 30
Código
PE
TS
PE
Reconocidos
Tamaño
A
Práctica No Obligatoria
30
B
CLASE-LABORATORIO
30
100
3.3
C
Sección Complementaria
30
80
3
2.6
D
PROYECTO DIRIGIDO
10
6
E
TESIS
0
30
1.0
10
0
0.33
3
10
30
80
120
PE
Gráfico No 2 Topes del Factor de Eficiencia para cursos de TS 20
PE
Reconocidos
PE
TS
66
3.3
53
3
2.6
6
20
1.0
6
0
0.3
6
20
53
80
PE
16 de agosto de 2011
16 de agosto de 2011
Tipos
G
Proyecto de Grado
0
H
Teórico
30
I
SEMINARIO
30
15
J
Curso Conjunto Música
K
CORO
20
L
Laboratorio/
20
M
Magistral
30
N
INVESTIGACION
30
O
MONOGRAFIA
30
TB
Taller B Diseño - Arquitectura
y Arte
15
TC
Taller C Arte
12
P
Práctica Obligatoria
30
Q
Taller/PBL
20
R
Práctica Profesional
30
S
Curso Individual Música
15
T
TUTORIALES
1
U
Curso Práctica Música
10
V
Práctica de Grado
0
X
Examen
1
Y
PROYECTO ESPECIAL
30
Z
PROYECTO GRADO
0
Los códigos de cada uno de los cursos se reciben directamente de la informació
que los coordinadores ingresan a BANNER a la hora de la creación de los cursos.
Dirección de Planeación y Evaluación 12
Modelo de Distribución de Ingresos
2.2 CASOS ESPECIALES INGRESOS POR CURSOS
Aunque el MDI ha llegado a un nivel de normalización de los cursos de todos los
departamentos, existen ciertos costos que se deben mirar desde una perspectiva
diferente a la de la fórmula de los ingresos por curso. Dentro de esos casos
particulares se encuentran: los cursos individuales del departamento de música, el
Consultorio Jurídico de Derecho, los coordinadores de cursos y laboratorios, los
cursos de inglés para cumplir el requisito de idioma y las prácticas de los
estudiantes.
Música
Debido a que la metodología docente de este departamento en un alto porcentaje
es personalizada, el cálculo de los ingresos de cursos que utiliza en MDI no se
aplica. Por esa razón, se utiliza otro estándar para el reconocimiento de los costos
de un profesor, ya que un número importante de los cursos que corresponden a
este programa se dictan de forma individual. Así pues, la Universidad estableció
que un profesor de planta que dicte cursos individuales debe atender al semestre
15 PE para cubrir su salario.
Arte
Por razones pedagógicas, los cursos de arte requieren una dedicación horaria que
no es consistente con el número de créditos. Dado lo anterior, se decide hacer
16 de agosto de 2011
reconocimiento de las horas siempre que el número de créditos sea menor a las
horas de clase que requiere el curso.
Coordinador de Curso
Es aquel profesor que hace parte de la estructuración, organización y desarrollo
de un curso compuesto por más de 5 secciones que son dictadas por varios
profesores. El mínimo de puestos estudiante requerido para considerar a un
coordinador es de 360, el cual se obtendría de la suma de los puestos estudiante
de cada sección.
Así pues, el ingreso de un coordinador se calculará con base en el costo semestral
de un profesor asociado divido por tres. Nuevamente se resalta que únicamente
Dirección de Planeación y Evaluación 18
Modelo de Distribución de Ingresos
3. CONSIDERACIONES GENERALES DEL MODELO
Después de hacer una descripción general de cómo es el cálculo del MDI es
importante describir algunas de las interacciones que existen entre las variables
que se enunciaron y que afectan los ingresos de un departamento.
En primera instancia, al hablar que un profesor debe dictar tres cursos de 3 horas
a la semana cada uno (estándar para calcular el salario hora del profesor), se
puede evidenciar que el profesor debe atender 90 PE al semestre en cursos
teóricos para cubrir el costo del profesor. Así mismo, si el profesor dicta solo
talleres o laboratorios debe atender 60 PE.
Sin embargo, no es una camisa de fuerza el hecho que un profesor debe dictar los
tres cursos, ya que el factor de eficiencia juega un papel significativo dentro de
los ingresos que genere un profesor de planta.
En el caso que un profesor dicte un curso con 100 PE, se le reconocen solo 90 PE,
el factor de eficiencia sería 3,33, lo que implica que se pagará 3 veces el costo del
curso. Al pasar eso, se está reconociendo la totalidad del costo del profesor, ya
que el estándar dice que debe dictar 3 cursos por semestre para reconocer su
salario. Así mismo, si el profesor dicta dos cursos de 45 PE, los excedentes que
genera cada curso permitirán que se cubra el costo del profesor, ya que la suma
de los PE sería de 90. De esa forma, las unidades pueden planear su semestre con
16 de agosto de 2011
el número de cursos que tenga un profesor para poder lograr un balance entre
docencia, investigación y viabilidad financiera.
4. CONSIDERACIONES
SECCIÓN”.
GENERALES
SOBRE
“TAMAÑOS
DE
A la fecha para el MDI se está manejando los tamaños de secciones que se
presentan en la Tabla 2.
ser profesor
Profesor Taller: 45 estudiantes
Profesor curso “teórico”: 90 estudiantes
ARTES PLÁSTICAS:
Lina Espinosa
Taller básico 2, sección 1. 3 horas semanales 14 estudiantes
Taller básico 2, sección 2. 3 horas semanales 7 estudiantes
Pintura y cuerpo: 4 horas semanales. 17 estudiantes
Estudiantes: 7 + 3.5 + 17 = 27.5
Carolina Franco
Taller básico 1. 6 horas semanales. 17 estudiantes
Dibujo científico. 4 horas semanales 15 estudiantes
Estudiantes: 17 + 15 = 32
Consuelo Gómez
Taller básico 1. 6 horas semanales.13 estudiantes
Objeto y contexto. 4 horas semanales. 15 estudiantes
Estudiantes: 13 + 15 = 28
Juan Mejía
Taller básico 1. 6 horas semanales. 16 estudiantes
Taller avanzado de artes plásticas-compartido-. 4 horas semanales. 12 estudiantes
Estudiantes: 16 + 6 = 28
Fernando Uhia
Fundamentos de pintura: 6 horas semanales. 14 estudiantes
Pintura y espacio: 4 horas semanales. 17 estudiantes
Estudiantes: 14 + 17 = 31
Total proyectado para cinco profesores: 225
Total real: 146
MEDIOS ELECTRÓNICOS Y ARTES DEL TIEMPO
Ricardo Arias
Arte sonoro. 6 horas semanales. 20 estudiantes
Taller del tiempo, sección 1. 3 horas semanales. 13 estudiantes
Taller del tiempo, sección 2. 3 horas semanales. 13 estudiantes
Estudiantes: 20 + 6.5 + 6.5 = 33
Myriam Luisa Díaz
Taller de expresión experimental. 6 horas semanales. 15 estudiantes
Arte scriptum. 6 horas semanales 11 estudiantes
Estudiantes: 15 + 11 = 26
Margarita Jiménez
Taller de expresión experimental. 6 horas semanales. 6 estudiantes
Instalación audiovisual. 6 horas semanales. 10 estudiantes
Estudiantes: 6 + 10 = 16
Eduardo Pradilla
Taller del tiempo, sección 1. 3 horas semanales. 13 estudiantes
Taller del tiempo, sección 2. 3 horas semanales. 13 estudiantes
Videografías de la memoria. 4 horas semanales. 10 estudiantes
Estudiantes: 6.5 + 6.5 + 10 = 23
Carmen Gil
Nuevos Medios, 3 horas por semana. 63 estudiantes
Narrativa No-lineal, 6 horas por semana. 18 estudiantes
Estudiantes: 63 + 18 = 81
Total proyectado para cinco profesores: 225
Total real: 179
PROYECTOS
Jaime Iregui
Artista, obra y espacio-compartido-. 3 horas semanales. 34 estudiantes
El artista y la ciudad. 3 horas semanales. 49 estudiantes
Práctica profesional. 1 estudiante
Práctica académica. 6 estudiantes
Practica de grado. 3 estudiantes
Estudiantes: 11 + 49 + 10 =70
Mariangela Méndez
Artista, obra y espacio-compartido-. 3 horas semanales. 34 estudiantes
Arte y exposiciones. 3 horas semanales. 68 estudiantes
Curaduría y eventos. 3 horas semanales. 11 estudiantes
Estudiantes: 11 + 68 + 11 =90
Lucas Ospina
Artista, obra y espacio-compartido-. 3 horas semanales. 34 estudiantes
Artista, cine y sociedad. 3 horas semanales. 63 estudiantes
Estudiantes: 11 + 63 =74
Total proyectado para tres profesores: 270
Total real: 234
HISTORIA DEL ARTE
Alessia Frassani
Historia del arte- compartido- 3 horas semanales. 170 estudiantes
Arte precolombino. 3 horas semanales. 6 estudiantes
Seminario ideología imperio mesoamericano. 7 estudiantes
Estudiantes: 56.6 + 6 + 7 =69.6
Carla Macchiavello
Historia del arte- compartido- 3 horas semanales. 170 estudiantes
Arte moderno. 3 horas semanales. 27 estudiantes
Arte contemporáneo. 3 horas semanales. 31 estudiantes
Estudiantes: 56.6 + 27 + 31 = 114.6
Patricia Zalamea
Historia del arte- compartido- 3 horas semanales. 170 estudiantes
Pensar la historia del arte. 3 horas semanales. 47 estudiantes
Estudiantes: 56.6 + 47 = 103.6
Total proyectado para tres profesores: 270
Total real: 287.8
Total proyectado para el departamento:
990 estudiantes
Total real este semestre:
846 estudiantes
Dirección de Planeación y Evaluación 7
Modelo de Distribución de Ingresos
Gráfico No 1 Topes del Factor de Eficiencia para cursos de TS 30
PE
TS
PE
Reconocidos
100
3.3
80
3
2.6
6
30
1.0
10
0
0.33
3
10
30
80
120
PE
Gráfico No 2 Topes del Factor de Eficiencia para cursos de TS 20
16 de agosto de 2011
PE
Reconocidos
PE
TS
66
3.3
53
3
2.6
6
20
1.0
6
0
0.3
6
20
53
80
PE
El positivo del “factor de eficiencia” de unos cubre
el negativo del “ factor de eficiencia” de otros…
Del positivo de los “factores de eficiencia” es de
donde sale el dinero para cubrir cursos con
pocos estudiantes, actividades extracursos,
tiquetes, publicaciones, bonificaciones, licencias
remuneradas, imprevistos, etcétera…
CICLOS
BÁSICO
Taller básico 1
Taller básico 2
3 Créd.
3 Créd.
3 Créd.
q  Fundamentos de pintura
3 Créd.
q  Fundamentos de escultura
3 Créd.
Pintura
y
cuerpo
3 Créd.
3 Créd.
Escultura
y cuerpo
3 Créd.
3 Créd.
Escultura
y el
espacio
público
3 Créd
Pintura
y objeto
Objeto y
contexto
3 Créd
Pintura
y
espacio
Dibujo
y
objeto
3 Créd.
3 Créd.
Taller de expresión
experimental
v  Video
experimental
v  Composición en
movimiento
v  Arte scriptum
v  Arte sonoro
v  Arte y procesos
científicos
Ø  Foto experimental
Ø  Cerámica torno
Ø  Cerámica 2 figura
humana
Ø  Foto digital
Ø  Grabado en metal
Ø  Cerámica 1
Ø  Fotolitografía
Ø  Taller de serigrafía
Artista, obra y espacio
Historia del arte
3 Créd.
Ø  Artista, cine y sociedad ó
Ø  El artista y la ciudad ó
Ø  Arte y exposiciones
Curaduría
>
3
Seminarios,
talleres o
prácticas.
Ø 6 cursos de
o t r a s
disciplinas.
v  Narrativa no lineal
v  Animación
v  Espacios electrónicos
3 Créd. c/u
Museos
>
6
seminarios,
talleres o
prácticas
Ø 3 cursos de
o t r a s
disciplinas.
(previamente
autorizados
por el área)
3 Créd.
Dibujo
experimental
AVANZADO
3 Créd.
Pintura
experimental
3 Créd.
Instalación
3 Créd.
Taller avanzado de artes plásticas
3 Créd.
v  Sonido y acciones
v  Videografías de la
memoria
ELECTIVAS Y
OTRAS
Escritura
>
4
seminarios,
talleres o
prácticas
Ø 5 cursos de
o t r a s
disciplinas.
CBU – A – Artes
y humanidades
3 Créd.
Español
3 Créd.
CBU – A –
Ciencia y
tecnología
Inglés 3
3 Créd.
Otro curso en el
área de historia
y teoría del arte 3
Créd.
Electiva en arte
CBU – A –
Ciencias
sociales
3 Créd.
(previamente
autorizados
por el área)
Seminarios y talleres de 3 créditos c/u.
  Aproximación a la crítica
  Circuitos del arte
  Diseño y presentación de proyectos
  Intervenir el espacio
  Cartografías
  Producción y montaje de exposiciones
  Arte y gesto
  Arte y matemáticas
  Políticas del arte
  Arte a través de un artista
  Edición y difusión de contextos
Constitución y
democracia
3 Créd.
3 Créd.
3 Créd.
CBU – B
3 Créd.
3 Créd.
Electiva en arte
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
CBU – B
3 Créd.
Curso de libre
elección
CBU – B
Curso de libre
elección
3 Créd.
3 Créd.
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
Publicaciones / 3 Créd.
Curaduría / 3 Créd.
v  Taller intermedial
3 Créd. c/u.
Pensar la historia
del arte
Arte en Colombia
3 Créd. c/u
v Interactividad y objeto
autónomo
CBU–CICLO
BÁSICO
UNIANDINO
3 Créd.
Taller de escritura / 3 Créd.
(previamente
autorizados
por el área)
v  Redes y contextos
Ø  Foto básica
Ø  Taller iluminación
ÁREA HISTORIA Y
TEORÍA DEL ARTE
3 créd.
3 Créd. c/u
Dibujo y
espacio
3 Créd.
ÁREA PROYECTOS CULTURALES
Taller del tiempo
3 Créd.
q  Fundamentos de dibujo
Dibujo
del
cuerpo
INTERMEDIO
ÁREA MEDIOS
ELECTRÓNICOS Y
ARTES DEL TIEMPO
ÁREA ARTES PLÁSTICAS
Inglés de final
de carrera
Pensar el museo / 3 Créd.
Anteproyecto / 3 Créd.
Proyecto final / 6 Créd.
Electivas en arte: Cine y erotismo, imagen digital, la narración en el cine, taller de guión, libro arte
Total de Créditos 132
3 Créd. C/U
Consejo comunitario #16
Departamento de arte, 12 de agosto, 2013
arte y educación
filosofía (¿cómo enseñar arte?¿como aprendí
arte?), las clases, el programa, las áreas, pregrado,
especialización, maestrías, intercambios, cursos de
extensión (escuela experimental del arte), talleres,
prácticas, salidas de campo, profesores de planta y de
cátedra…
arte & educación
2. Propuesta para una reforma del
Pensum del Programa del Pregrado
en Arte
Tiempo Taller
Tiempo colectivo / Ejercicios: hagamos esto… / Crítica: ¿Y usted
que hizo? ¿Y usted que hace?
Tiempo individual > Trabajo personal: ¿Y yo qué hago? >
Autocrítica
Espacio Taller
Espacio individual - Espacio Colectivo
To Lucas Ospina and whom it may concern I had the pleasure to teach at the Universities Art Department as an invited teacher during the last semester. It was mainly a positive experience and I enjoyed really my time in Colombia. I have my teaching experience from different kinds of institutions, small and big ones, privet and public schools, art and architecture. I have some background for to compare the different kinds of structures and methods. I don´t know better how to teach an whoever at Los Andes, but I have a different view about it because I am from “outside” and at the same time have some experiences from inside of the Art Dept. at Los Andes. Therefore I allow my self to come with some comments connected to the teaching and it´s structure at Los Andes, based on my experiences. I mean one of the main problems is that the students have too many courses. * For few credits for the main visual courses * It results in bad concentration * Lack of “deep-­‐diving” * Difficult to develop ideas to real works (I know question about credits is a difficult issue, but the Dep. of Architecture managed to change it.) Lack of place is the other heavy matter * Need of more permanent working place there the students can leave their work and continue it also after and between the classes * Storage place for works and materials * Better tools and elementary equipment Design department seems to be a “state in state”, with “bank” of better equipment, with privileges to share it or not. Is it necessary? Clearer requirement to students: * To participation in physical and mental meaning, * Development * Regulation of use of medical excuses Exhibitions work is excellent as a part of the educational method. * They give good exercise to develop, select and show works. * They give good background for to discuss the students development. * Discuss the teachers program. * Communicate the Art Departments work outside, be visible in a very different environment, dominated of engineers, lawyers and so on. Of course it is necessary with elementary equipment to arrange exhibitions or economically resources for temporary installations. More flexibility, opening for more spontaneous arrangements! In the and I think it is extremely important the departments leader balances well between the administrative and more directly art related parts of the job. * The teachers need to be seen * They need exchange of the professional and pedagogical experiences * Input in form of discussions, seminars * Probably need more direct contact with the art-­‐professional leading (not only through the monitors ) My comments are given in the best meaning. Please don´t take it some negative critique. My intention is to contribute to Departments development when it is in a moment of important change. With best regards Eva Kun atr@evakun.no www.evakun.no +47 911 311 978 Esquema del pensúm para un estudiante (124 créditos)
Taller Plásticas
4 créditos
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte I
3 créditos
Taller Plásticas
4 créditos
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte II
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Arte en Colombia
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Talleres Libres
0 créditos
Básico
Intermedio
Anteproyecto
6 créditos
Avanzado
Proyecto Final
6 créditos
Español
3 créditos
CBU
18 créditos
Cursos de libre elección
18 créditos
Constitución y
Democracia 3 créditos
PROGRAMA MODELO Primer semestre
Taller básico 1
Taller del tiempo
Artista, obra y espacio
Historia del arte
Constitución
Total créditos
Créditos
Tercer semestre
Taller 6 créditos
Electiva 1
Electiva 2
Arte en Colombia
CBU 1
total créditos
Créditos
Quinto semestre
Taller 6 créditos
Electiva 5
CLE 2
CLE 3
CBU 3
total créditos
Créditos
Séptimo semestre
Anteproyecto CBU 5
Total créditos
Créditos
Créditos
4
4
3
3
3
17
Segundo semestre
Taller básico 2
Taller Exex
CBU Proyectos
Pensar la historia del arte
Español
Total créditos
Créditos
6
3
3
3
3
18
Cuarto semestre
Taller 6 créditos
Electiva 3
Electiva 4
CLE 1
CBU 2
total créditos
Créditos
6
3
3
3
3
18
Sexto semestre
Taller 6 créditos
Electiva 6
CLE 4
CLE 5
CBU 4
total créditos
Octavo semestre
Proyecto final
CBU 6
Total créditos
Créditos
6
3
9
TOTAL CRÉDITOS 124
4
4
3
3
3
17
6
3
3
3
3
18
6
3
3
3
3
18
6
3
9
A las ventajas de tiempo y concentración se suman las
económicas:
Los estudiantes podrían pagar solo media matrícula durante
los últimos dos semestres: un ahorro de $11’863.000 (bajo el
valor actual). Y si a este 12.5% por ciento se le suma lo que
corresponde al préstamo condonable —de 10% a 30%—,
los costos pueden bajar entre un 22.5% y un 42.5% el costo
total de estudiar en la Universidad de los Andes. Una ventaja
no solo para estudiantes de bajos o medianos recursos sino
para todo el que quiera hacer un doble programa o continuar
en una maestría en esta misma universidad.
Universidad del Bosque: $4.040.000
Universidad Tadeo Lozano: $5.830.000
Universidad Javeriana: $7.527.000
Universidad Distrital (Asab): de acuerdo a los ingresos
Universidad Nacional: de acuerdo a los ingresos
Consejo comunitario #30
Departamento de arte, 11 de mayo, 2015
Puntos (4 “enigmas” + varios)
1. Enigma #1: Dirección del Departamento de arte: continuidad o no continuidad de la persona que está a cargo,
otras candidaturas, visión del actual director, otras visiones…
> Mirada a la nueva Página del Departamento… artepr1.uniandes.edu.co
2. Enigma #2: Reforma del pensum: propuesta inicial de la reforma, reforma a la reforma, énfasis libre, idea de la
clase de taller, número de clases que un estudiante toma por semestre, semejanza y disparidad entre las áreas,
área de proyectos…
3. Enigma #3: Gráfica y Escultura: traslado del Área de Gráfica al TX 404 y dedicación del Edificio S2 a clases y procesos relacionados con escultura, incluido el patio.
4. Enigma #4: Sala de Proyectos: traslado de la Sala de Proyectos al Edificio S1 y traslado de la sala de montajes del
S1 a la actual Sala de Proyectos.
5. Varios: lista de turnos para STAI, Acreditación, Salón Séneca, Contratación nueva en Historia del Arte, series de
cursos a desarrollar por extensión o bajo modalidad de Educación Continuada o especialización (Fotografía, Cerámica y Arte Terapia).
1. Enigma #1: Dirección del Departamento de arte: continuidad o no continuidad de la persona que está a cargo,
otras candidaturas, visión del actual director, otras visiones…
Yo nunca supe si tuve el voto de algunos colegas o no, ni
siquiera tuve la oportunidad de contar las ideas que tenía
para el Departamento y saber si alguno de ustedes les
hubiera interesado, entonces no hubo foro de ideas ni
votación. Que no tuve apoyo es claro y normal en procesos
electorales, pero también me quedé sin saber cómo se
decidieron las cosas y eso me dejó sin saber cómo mejorar
mi propuesta o cómo operar en una siguiente oportunidad,
por eso es que los invito en esta oportunidad a pensar en
un sistema de elección, no solo en un candidato.
Pienso que esta puede ser una buena oportunidad
para regular y despersonalizar el proceso de elección de
Director@ del Departamento. Es cosa de solicitar que se
postulen dos o tres candidatos, expongan sus ideas sobre
la dirección y el resto podamos votar. Que los votos se
cuenten y cuenten, es decir, que salga elegid@ quien tenga
la mayoría de votos.
Quiénes pueden votar? esa es una buena pregunta.
Pensaría que los profesores de planta y los estudiantes a
quienes ciertamente los afectan muchas, sino todas nuestras decisiones.
La cosa se puede hacer simple y en corto tiempo, no
tiene por qué ser más complicado que eso. La universidad
ya cuenta con herramientas electrónicas para votación
anónima.
Bueno, espero que el consejo sea de aprovecho, y que
este correo encuentre eco en algunos de ustedes y podamos llegar a un consenso para sistematizar el proceso de
elección de director, sobre todo si siempre saldrá elegido
de entre los profesores de planta. Así lograremos disminuir
el nivel de tensión al rededor de este tema, al tiempo
que le restituimos la dignidad a este proceso y nosotros
mismos nos maltratamos menos.
Un abrazo y los extraño, no crean que no.
Ricardo >
Queridos amigos-colegas,
Acabo de leer el último González y creo que debo
añadir algo a mi mensaje (algo que por prudencia había decidido omitir). Como les dije, la decisión sobre la dirección
del departamento NO es competencia de los estudiantes
ni de los profesores de cátedra ni de los empleados
administrativos. Este asunto no se resuelve con concursos
de popularidad ni sondeos de opinión en FaceBook. Creo
que poner esto a consideración de personas agenas al
Consejo fue un gesto craso, imprudente e irresponsable
(populista) por parte de Lucas que lo que único que logra
es enrarecer el ambiente, y predisponer/indisponer a las
personas ... en últimas lo que logra es envenenar la “vida
universitaria”.
Todo esto lo digo con gran calma y con el mayor respeto.
Un saludo,
Colegas, estoy totalmente de acuerdo con la propuesta
de Mariángela, la gobernancia de una universidad ideal,
debería ser el reflejo de una sociedad democrática. Por
consiguiente, la opinión de los estudiantes y de todos los profesores,
debería ser tomada en cuenta para el nombramiento de directores,
decanos y rectores, puesto que, moral y éticamente, éstos se
deben más a la comunidad académica que gobiernan y al país, que
a los intereses del Consejo Superior. Sin embargo, tal y como esta
implícito en los estatutos de gobierno de la Universidad de los Andes,
ésta es una organización con una estructura vertical, lo cual es lógico,
si se tiene en cuenta que el Consejo Superior no está conformado
por académicos, sino por un grupo un grupo de señores, que, hasta
donde puede investigar, proviene practicamente en un 100% de la
banca y la empresa privada, las cuales no son organizaciones de
carácter democrático.
disposición para apoyar iniciativas, vengan de donde vengan, aunque
no las compartan, creo que esa fue la mayor cualidad de Lucas, apoyar
iniciativas sin importar de donde vinieran, ni lo arriesgadas o locas que
fueran. Aunque es insufriblemente terco al defender sus ideas, Lucas
nunca dijo “no se puede” a una propuesta que llegara a su escritorio,
tal vez por esto cuenta con tanto a apoyo por parte de estudiantes y
profesores de cátedra.
Agradezco a Lucas por que esa actitud horizontal y arriesgada que
permitió que se movieran y sucedieran cosas, también agradezco el
que se hubiera alineado con la minoría que aún cree en la liberalidad
académica y que la universidad debería ser un espacio plural, incluyente de servicio al país y no viceversa.
M>
https://secretariageneral.uniandes.edu.co/index.php/es/organos-degobierno/consejo-superior​
El gobierno de la Universidad de los Andes funciona de la siguiente
manera:
1. El Consejo Superior, “órgano supremo”, fija las políticas de la Universidad, y elige dentro de sus miembros, a los miembros del Comité
Directivo y al Rector.
2. Los miembros del Comité Directivo y el Rector, eligen dentro de
los profesores y estudiantes a los miembros del Consejo Académico,
entre los cuales se encuentran los decanos. En nuestro caso, fue
designado, sin una consulta abierta, Juan Fernando, quien al declinar,
fue incluido en el comité de selección de Patricia.
3. Siguiendo esta estructura, vertical, la decana de la Facultad,
siempre ha contado con total autonomía para escoger al director de
Arte. La decana cuenta con el respaldo, del Comité Directivo, quien le
otorga ese derecho y deposita en ella su confianza.
Por lo tanto, pretender que la opinión de los profesores (de planta
o cátedra), estudiantes y administrativos deba ser tomada en cuenta
para el nombramiento de un director, es idealista por parte de Lucas,
puesto que dentro del sistema de gobierno de esta universidad, estas
opiniones son totalmente irrelevantes, anodinas e inocuas. Desde
que entré a trabajar en esta Universidad, se nos convoca a los profesores de planta a expresar nuestra opinión cada cambio de Director,
Decano o PDI etc., sin embargo, no se trata de una verdadera participación, sino de un acto simbólico, ya que, los profesores somos simplemente empleados al servicio de una institución que defiende los
intereses del grupo socioeconómico representado por los miembros
del Consejo Superior. Algunos profesores, según su posición social
y en algunos casos renombre académico, cuentan con más voz que
otros, pero definitivamente ninguno tiene derecho a voto.
Apenas fue nombrada decana Patricia Zalamea, le escribí poniéndome a su disposición para contribuir a la solución de los tres puntos
que considero de mayor importancia para este departamento; una
reforma que permita mayor electividad y libertad a los estudiantes,
una re distribución de los nuevos espacios basada, no en los usos
proyectados inicialmente u opiniones de percepción subjetiva, sino
en el análisis cuantitativo y cualitativo de los requerimientos actuales
del departamento que hicieron Juana y Lucas, posiblemente revisado
por un tercero, y por último, apoyar para que sea considerada por el
comité Directivo, una estrategia para permitir el acceso a estudiantes
de un espectro socio económico más amplio a nuestra facultad. No
conozco los proyectos de Carmen, pero por sus comentarios en
consejos y reuniones, no me parece que tenga como prioridad darle
continuidad ni, a los 2 proyectos iniciados por Lucas que mencioné, ni
al tercer punto.
Les deseo a las dos suerte en sus cargos y ojala tengan la
Correos de estudiantes, los profesores
de cátedra, los empleados administrativos y los técnicos* >
González # 308
“pienso que sería importante saber
lo que piensan otros estudiantes, los
profesores de cátedra, los empleados
administrativos y los técnicos para tener
más elementos de juicio al momento de
tomar decisiones.”
universidad / institución / público &
privado / gobierno
laboraciones que tengan como remitente a correos de “uniandes.edu.co” y bajo el crédito de
la persona que los envía. En caso de que sean enviados por miembros de la universidad ya
vinculación / En los textos donde se haga mención explícita a una persona del Departamen-
Si desea estar con González, envíe su colaboración al correo electrónico:
to de Arte, o a miembros o dependencias de la universidad, se enviará copia de ese correo a
hojagonzalez@gmail.com
archivo: http://arte.uniandes.edu.co/gonzalez/
graduados o profesores retirados que no tengan este tipo de cuentas de correo se verificará su
los sujetos en cuestión con el fin de ofrecer la posibilidad de una contracrítica en el próximo
número de González / González publica lo que se quiera hacer público, todo lo que quepa en
esta hoja de papel. Esta hoja circula por impreso y por correo al comienzo de cada semana del
11 al 15 de mayo, 2015
periodo académico.
enviado por
Liliana Valencia
con apellidos, como González.
Querido González:
Lucas >
juego de reglas editorial
González es una publicación del Departamento de Arte / González solo publicará textos y co-
circula en el departamento de arte
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
Ya estoy cansada de ver éste nombre por la eternidad que llevo en la Universidad. Al parecer, hace
alusión a un estudiante destacado del departamento
que ya se graduó hace siglos, que hizo cosas prodigiosas y por ello vale la pena recordarlo por su apellido: González. Lo interesante de toda la tradición, es
que muy pocos estudiantes se enteran de la historia
que carga significativamente el apellido González y
lo mas triste, muy pocos hemos leído su tesis, que es
la manera más reveladora de recordarlo entre nosotros y de entender porqué, sigue circulando entre los
estudiantes aunque ya sea un egresado.
Mi pregunta puntual entonces es: ¿ por qué usted periódico/REVISTA se sigue llamando González
si este sujeto ya no está aquí?
Para mí, esto es cuestión de las tradiciones que
fundamentan la disciplina artística. Lo que me preocupa entonces, es que nuestro departamento haga
parte de la tradición de la disciplina del arte, que tiene sus fundamentos en la conservación de nombres
y linajes de genialidad.
¿acaso no deberíamos cambiarle nombre al
González luego de más de 300 publicaciones? Tal
vez, para reanimarlo o darle más vitalidad.
Para mi, ya estuvo bueno. Les propongo entonces, abrir una convocatoria para re-nombrar al González, renovémonos, dejemos la godes, de los godos
de antaño… a este país le falta renovarse, comencemos por un nombre, luego haremos otras cosas.
Propongo así que se llame: Lo InNombrable
y que sea un panfleto que le dibujen encima, que
le pongan más fotos y que si quieren comiencen a
hacer y circular caricaturas de nuestros queridos
profesores, porque hay material para refundar éste
periódico/Revista. Sólo nos hace falta un incentivo,
a modo de empujón y desde el nombre se podría reactivar el noble oficio de escribir y la virtud de leer,
que desde antaño, nos ha sido heredada por abuelos
Con gusto inconfundible.
La InNombrable.
enviado por
Daniela Rodríguez
Queridos artistas uniandinos y/o profesores,
Se discute en estos día el tema de la permanencia de Lucas en su largo mandato como director del
Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Hoy decidí darme a la tarea de preguntarle por
Facebook a algunos estudiantes de arte su opinión
sobre el tema y la mayoría respondían que deseaban
que se quedara. Entonces voy a aprovechar este espacio para hacer un homenaje a Lucas por su excelente
labor ya que ha sido tan buena que tiene el respaldo
de sus estudiantes que están dispuestos a repartir
volantes y recoger firmas para mantenerlo en su merecido puesto. Que siga moviendo los proyectos que
tiene en marcha y las mentes de los artistas uniandinos que son el futuro de este país. Larga vida a Lucas
Ospina y su mandato.
att. La repre
enviado por
“la dirección es un cargo de servicio”
“no estar de acuerdo en la manera como participó en el proceso de nombramiento
del nuevo profesor de Arte contemporáneo”
“terco”
“Quiere saber quiénes son los candidatos y manifestó su escepticismo por el proceso de elección pues considera que el futuro director ya está elegido”
“desgaste”
“Espera que la sátira e ironía no vaya a trascender desde el cargo que Lucas tenga a
futuro como profesor o como director.”
“polarización”
“Lucas dijo que “nunca antes había estado tan cerca de un reality” —expresó su deseo de que así quedara en el acta— y que su postulación abierta de hace dos meses, para Decano y Director, era para ver qué cosas salen
a la luz.”
4 neutros
3 a favor
9 en contra
2. Enigma #2: Reforma del pensum: propuesta inicial de la reforma, reforma a la reforma, énfasis libre, idea de la
clase de taller, número de clases que un estudiante toma por semestre, semejanza y disparidad entre las áreas,
área de proyectos…
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Esquema del pensúm para un estudiante (124 créditos)
Taller Plásticas
4 créditos
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte I
3 créditos
Taller Plásticas
4 créditos
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte II
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Arte en Colombia
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Talleres Libres
0 créditos
Básico
Intermedio
Anteproyecto
6 créditos
Avanzado
Proyecto Final
6 créditos
Español
3 créditos
CBU
18 créditos
Cursos de libre elección
18 créditos
Constitución y
Democracia 3 créditos
CICLOS
BÁSICO
Taller básico 1
Taller básico 2
3 Créd.
Taller del tiempo
3 Créd.
Taller de expresión
experimental
3 Créd.
q  Fundamentos de pintura
3 Créd.
3 Créd.
3 Créd.
Pintura
y
cuerpo
3 Créd.
Escultura
y cuerpo
3 Créd.
Dibujo y
espacio
3 Créd.
Pintura
y
espacio
Escultura
y el
espacio
público
3 Créd
Dibujo
del
cuerpo
v  Video
experimental
v  Composición en
movimiento
v  Arte scriptum
v  Arte sonoro
3 Créd. c/u
3 Créd.
Dibujo
y
objeto
Pintura
y objeto
3 Créd.
3 Créd.
v  Narrativa no lineal
v  Animación
v  Redes y contextos
Ø  Foto básica
Ø  Taller iluminación
Ø  Foto experimental
Ø  Foto digital
Ø  Cerámica 1
Ø  Cerámica torno
Ø  Cerámica 2 figura
humana
Ø  Grabado en metal
ÁREA HISTORIA Y
TEORÍA DEL ARTE
Artista, obra y espacio
Historia del arte
3 Créd.
Ø  Artista, cine y sociedad ó
Ø  El artista y la ciudad ó
Ø  Arte y exposiciones
Curaduría
>
3
Seminarios,
talleres o
prácticas.
Ø 6 cursos de
o t r a s
disciplinas.
v  Espacios electrónicos
3 Créd. c/u
Ø  Fotolitografía
Ø  Taller de serigrafía
Museos
>
6
seminarios,
talleres o
prácticas
Ø 3 cursos de
o t r a s
disciplinas.
(previamente
autorizados
por el área)
3 Créd.
Dibujo
experimental
AVANZADO
3 Créd.
Pintura
experimental
3 Créd.
Instalación
3 Créd.
Taller avanzado de artes plásticas
3 Créd.
v  Sonido y acciones
v  Videografías de la
memoria
ELECTIVAS Y
OTRAS
Escritura
>
4
seminarios,
talleres o
prácticas
Ø 5 cursos de
o t r a s
disciplinas.
CBU – A – Artes
y humanidades
3 Créd.
Español
3 Créd.
CBU – A –
Ciencia y
tecnología
Otro curso en el
área de historia
y teoría del arte 3
Créd.
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte I
3 créditos
Taller Plásticas
4 créditos
Taller M.E.A.T
4 créditos
Proyectos
3 créditos
Historia del Arte II
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Electiva
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Arte en Colombia
3 créditos
Taller
6 créditos
Electiva
3 créditos
Talleres Libres
0 créditos
Electiva en arte
CBU – A –
Ciencias
sociales
3 Créd.
CBU – B
3 Créd.
3 Créd.
Electiva en arte
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
CBU – B
3 Créd.
Curso de libre
elección
CBU – B
Curso de libre
elección
3 Créd.
3 Créd.
Intermedio
3 Créd.
Curso de libre
elección
3 Créd.
Publicaciones / 3 Créd.
Español
3 créditos
CBU
18 créditos
Cursos de libre elección
18 créditos
Constitución y
Democracia 3 créditos
Curaduría / 3 Créd.
Avanzado
Proyecto final / 6 Créd.
Electivas en arte: Cine y erotismo, imagen digital, la narración en el cine, taller de guión, libro arte
Anteproyecto
6 créditos
Inglés de final
de carrera
Pensar el museo / 3 Créd.
Anteproyecto / 3 Créd.
4. Reforma…
Taller Plásticas
4 créditos
Básico
Inglés 3
3 Créd.
(previamente
autorizados
por el área)
Seminarios y talleres de 3 créditos c/u.
  Aproximación a la crítica
  Circuitos del arte
  Diseño y presentación de proyectos
  Intervenir el espacio
  Cartografías
  Producción y montaje de exposiciones
  Arte y gesto
  Arte y matemáticas
  Políticas del arte
  Arte a través de un artista
  Edición y difusión de contextos
Esquema del pensúm para un estudiante (124 créditos)
Constitución y
democracia
3 Créd.
3 Créd.
3 Créd.
v  Taller intermedial
3 Créd. c/u.
Pensar la historia
del arte
Arte en Colombia
3 Créd. c/u
v Interactividad y objeto
autónomo
CBU–CICLO
BÁSICO
UNIANDINO
3 Créd.
Taller de escritura / 3 Créd.
(previamente
autorizados
por el área)
v  Arte y procesos
científicos
Objeto y
contexto
3 Créd
ÁREA PROYECTOS CULTURALES
3 créd.
3 Créd.
q  Fundamentos de dibujo
q  Fundamentos de escultura
INTERMEDIO
ÁREA MEDIOS
ELECTRÓNICOS Y
ARTES DEL TIEMPO
ÁREA ARTES PLÁSTICAS
Total de Créditos 132
3 Créd. C/U
Proyecto Final
6 créditos
reforma / la universidad no era un parqueadero para estudiantes y profesores
donde a unos les cobran por parquear y a otros les pagan por parquearse.
3. Enigma #3: Gráfica y Escultura: traslado del Área de Gráfica al TX 404 y dedicación del Edificio S2 a clases y procesos relacionados con escultura, incluido el patio.
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Departamento de Arte - Área de Gráfica
PROYECTO ESTRUCTURACIÓN DE TALLERES DE GRÁFICA
Edificio TX Salón 404
Propuesta: maestro ENRIQUE HERNÁNDEZ R.
Espacio estructurado para que cada alumno - de 15 asignados para trabajar en este
espacio - ocupen la misma área que la que tiene asignada cada estudiante en la
clase de dibujo (fuente base de este ejercicio, según plano arquitectónico suministrado para tal fin).
Los diferentes espacios contarían con una mesa adaptable al trabajo específico que
cada una de las disciplinas de la gráfica demande, y un asciento cómodo para desarrollar el trabjo de dibujo, corte y grabado de planchas / placas y mueble auxiliar de
apoyo al tipo de trabajo (tintas, solventes, papel, instrumental y herramientas para
producir y realizar proyectos de gráfica seriada.
1
2
MESA DE COPIADO Y DE
RETOQUE DE PELÍCULAS
7
4
3
INSOLADORA UV DE
PLANCHAS Y PANTALLAS
QUEMADOR DE PLANCHAS DE FOTOGRABADO
8
SACAPRUEBAS / LETTERPRESS VANDERCOOK
SECADORES METÁLICOS
DE GAVETAS
10
9
6
5
PRENSA DE PGRABADO
TÓRCULO
12
11
Visualización # 1 SERIGRAFÍA / FOTOSERIGRAFÍA & TIPOGRAFÍA
Simulación / optimización de distribución de espacios y trabajo interdisciplinar en el módulo de gráfica
TALLER DE SERIGRAFÍA - FOTOSERIGRAFÍA E IMPRESIÓN EN EL MÓDULO DE TIPOGRAFÍA.
01 - Dibujo, retoque de peliculas y transparencias en mesa de copiado (mesa de luz)
03 - Exposición e insolado de pantallas Fotoserigráficas y de Fotopolimeros Tipográficos
04 - Secado de copias procesadas e impresas en Serigrafía y/o en la Sacapruebas Vandercook
05 - Impresión de matrices y relieves en la Sacapruebas Vandercook
08 - Revelado de Pantallas Fotoserigráficas y/o Placas Fotopolímeras
09 - Lavado, Borrado y secado de Pantallas y/o humectación de papeles (Proceso exclusivo con agua)
11 - Procesos desarrollados por cada estudiante en y dentro de su estación de trabajo asignado.
11a - Fijado de imágenes /Recorte / Bloqueo / Lacado / Dibujo
11b - Impresión,
11c - Lavado pos-impresión (solventes varsol, trementina..)
11d - Recuperación de Pantallas, borrado (Thinner Adherente, Poliuretano, Hipoclorito de Sodio)
PRENSA LITOGRAFÍ Y
FOTLITOGRAFÍA
ÁREA HUMEDA Y ZONA
DE ÁCIDOS
HIDRO REVELADORA DE
PANTALLAS
3
Área de Bodega y préstamo
2
11
Área Académica
Área de Secado
Área Húmeda
Área de Prensa Litográfica Tórculo y Saca pruebas
8
1
6
5
4
Área de Guillotina
10
9
GUILLOTINA PARA
PLACAS DE METAL
Área de Sensibilización
TALLERES DE GRÁFICA MEDIO FORMATO
7
ESPACIO DE TRABAJO
POLIFUNCIONAL
MAQUINA DE RESINAR COLOFONIA
12
Dedicación del Edificio S2 a
clases y procesos relacionados con
escultura,
incluido el patio.
4. Enigma #4: Sala de Proyectos: traslado de la Sala de Proyectos al Edificio S1 y traslado de la sala de montajes
del S1 a la actual Sala de Proyectos.
5. Varios: lista de turnos para STAI, Acreditación, Salón Séneca, Contratación nueva en Historia del Arte, series
de cursos a desarrollar por extensión o bajo modalidad de Educación Continuada o especialización (Fotografía,
Cerámica y Arte Terapia).
TP
3
Juego de reglas editorial
González es una publicación del Departamento de Arte / González solo publicará
textos y colaboraciones que tengan como remitente a correos de "uniandes.edu.co"
y bajo el crédito de la persona que los envía. En caso de que sean enviados por miem-
circula en el departamento de arte
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
Si desea estar con González, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com
archivo: http://areadeproyectos.org/gonzalez
Miércoles 26 de 2014
Enviado por Camilo George Jimeno
Respuesta Camilo George sobre la fotografía publicada anteriormente.
Querido Lu, quisiera hacer algunas aclaraciones, con
respecto a las varias imprecisiones, que me gustaría
que fueran publicadas con el mismo despliegue -nacional- que se le dió a los errores, en la comunidad
intelectual en que circula tu revista de una hoja.
1. Debido a que carezco de todo título universitario de mayor rango que el pregrado que otorga los
Andes, considero inapropiado que se me trate de
maestro. Soy solo un graduado, no tengo maestria ni
postgrado ni especialización ni nada que se le parezca, preferiria que llamen en ese caso, sencillamente
“universitario”.
2. Debido tambien a que mido escásamente 1.69, cosa
que has comprobado visualmente Tu, tambien considero inapropiado que se me trate de “gran”, con lo
cual espero que se me corrija a “mediano universitario” en vez de “Gran Maestro”.
bros de la universidad ya graduados o profesores retirados que no tengan este tipo de
cuentas de correo se verificará su vinculación / En los textos donde se haga mención
explícita a una persona del Departamento de Arte, o a miembros o dependencias de
la universidad, se enviará copia de ese correo a los sujetos en cuestión con el fin de
ofrecer la posibilidad de una contracrítica en el próximo número de González / González publica lo que se quiera hacer público, todo lo que quepa en esta hoja de papel.
Esta hoja circula por impreso y por correo al comienzo de cada semana del periodo
académico.
Respuesta Lina Rojas
Querido Camilo George (York) Jimeno, mediano universitario, antes gran maestro
Yo también quiero aclararle algo: no soy Lu sino
Li. La gran publicación nacional que se hizo en el
González 268 fue una imagen enviada -como todas
nuestras publicaciones- por nuestro lector Nicolas
Barrera Martinez, miembro de nuestra prestigiosa
comunidad intelectual.
1. Es posible que el joven Nicolas haya escrito maestro con la intención de señalar su condición de educador, pero si usted prefiere lo de profesor, bueno lo
llamaremos en adelante: profesor.
2. Con lo de gran no pienso discutir. Yo mido 1,55, que
para estándares internacionales yo ni mediana sería.
3. Por lo del nombre, como ya le dije arriba no soy Lu
(que supondré que es Lucas Ospina) sino Lina, la editora (mejor dicho, ‘ordenadora’ de González).
3. También solicito que se me corrija el nombre, dado
que el nombre que utilizo en televisión es Camilo
York, te envio la foto que lo demuestra.
Nosotros no borramos su correo, porque nos interesa todo lo que los otros tengan por decirnos.Por eso
mismo le respondimos tan pronto vimos la misiva.
Sin mas, me despido de ti y de el amable estudiante
que me propone como ejemplo de la comunidad intelectual de artistas jóvenes y por supuesto de El.
Un cordial saludo y sus aclaraciones junto con este
correo saldrán publicados en González 270. Que espero se anime a leer y a guardar en su baúl de recuerdos.
Espero no se sienta decepcionado por estas aclaraciones. Lamento la casi extemporaneidad de esta misiva, pero ya sabes que poco frecuento los ambientes
intelectuales y generalmente borro el mail de tu revista tan pronto llega, con tu perdón.
Sin mas,
Camilo George Jimeno, mediano universitario, antes
gran maestro.
Lina Rojas, ‘ordenadora’ de la hoja González
Enviado por Lucas Ospina
Comunicado
A partir del próximo semestre González dejará
de circular. Este cierre se extenderá a otras actividades del Departamento de Arte de la Universidad
de los Andes: la Sala de Proyectos será clausurada,
La Vitrina dejará de hacer exposiciones, la página de internet solo tendrá la información básica.
El Banco de Archivos Digitales y Arte Comunicaciones cesarán su actividad. Las exposiciones de
Proyectos Finales de Grado no se volverán a organizar, la actividad de mostrar el trabajo de cada
estudiante correrá por su propia cuenta y se dará
por terminado el Proyecto de Talleres Individuales para trabajar. A esto se sumará la clausura de
los ciclos de eventos conocidos como Sensorama,
Modus Operandi, Charlas con lonchera, Simposio
de Historia del Arte, Diálogos Críticos y Taller Urgente. El cese también contemplará el programa
de Arte in Situ y el apoyo a cualquier actividad
extracurricular hecha por estudiantes y/o profesores. No sobra decir que la Revista de Exposiciones, la publicación La Usurpadora, el Premio
Nacional de Crítica y el programa Intervenir la
Historia también dejarán de existir.
las. Cuidar el pensum y acreditarlo serán la prioridad de la labor de los 18 profesores de planta, a la
vez que deberán desarrollar una carrera individual
que goce de reconocimiento académico que traiga
prestigio al profesor y a la universidad.
La matrícula para estudiar en el Programa de Arte
continuará igual ($12.488.000), los recursos sobrantes por el recorte de toda actividad —que no
sea el tomar y dictar clases— serán destinados al
programa Quiero Estudiar y a garantizar la estabilidad institucional y laboral de la comunidad uniandina.
Comuníquese y cúmplase.
Lucas Opina
Director
Departamento de arete
Facultad de Artes y Humanidades
Uribersidad de los Andes
Bogotá, Colombia
El Departamento de Arte de la Universidad de
los Andes volverá a ser un lugar solo para tomar
y dictar clases, los 487 estudiantes están ahí para
tomarlas y los 72 profesores están ahí para dictar-
Espacio en blanco para anotar la lista del mercado
—Cuando la forma deviene en actitud, y más allá
Thierry de Duve
en Artschool (Propositions for the 21st century), The MIT Press, 2009
Clásico
Moderno
Contemporáneo
Clasificación de
las artes
Por la técnica
Por el medio
Por la práctica
Capacidades
artísticas
Talento
Creatividad
Actitud
Función del artista
Imitación
Invención
Deconstrucción
tabla en: http://albertoartecontemporaneo.blogspot.com/2015/01/del-arte-clasico-al-arte-contemporaneo_24.html
El estudio del pintor
—Jan van der Straet (Stradanus)
(Holanda, 1523-1604)
Clásico
Moderno
Contemporáneo
Clasificación de
las artes
Por la técnica
Por el medio
Por la práctica
Capacidades
artísticas
Talento
Creatividad
Actitud
Función del artista
Imitación
Invención
Deconstrucción
Picasso en su taller con Brigitte Bardot
Clásico
Moderno
Contemporáneo
Clasificación de
las artes
Por la técnica
Por el medio
Por la práctica
Capacidades
artísticas
Talento
Creatividad
Actitud
Función del artista
Imitación
Invención
Deconstrucción
Monumento a Gramsci (Julio, 2013,
Nueva York, Estados Unidos)
—Thomas Hirschhorn
Clásico
Moderno
Contemporáneo
Clasificación de
las artes
Por la técnica
Por el medio
Por la práctica
Capacidades
artísticas
Talento
Creatividad
Actitud
Función del artista
Imitación
Invención
Deconstrucción
Clásico
Moderno
Contemporáneo
Clasificación de
las artes
Por la técnica
Por el medio
Por la práctica
Capacidades
artísticas
Talento
Creatividad
Actitud
Función del artista
Imitación
Invención
Deconstrucción
esquema no es esquemático / categorías para
ordenar, no para asegurar
“Debo detenerme aquí, deliberadamente. Después de ofrecer un diagnóstico, me niego a sugerir una cura —lo que no
quiere decir que la cura me interese menos que el diagnóstico. Lo contrario. Como algunos de ustedes saben, pasé
los últimos tres años concibiendo un proyecto para una
nueva escuela de arte para la Ciudad de París, hasta que
fue abandonado por la misma ciudad de París por razones
económicas. En el proceso tuve docenas de encuentros con
artistas, profesores, críticos, intelectuales, técnicos; escribí
un libro sobre el asunto de las escuelas de arte, del cuál
ustedes solo han oído quince páginas; y tuve la suficiente
suerte de poder organizar un curso de verano de un mes
para 32 estudiantes, como una especie de prueba en seco
de la escuela de arte a futuro, justo antes de que el proyecto se fuera a pique. En el proceso también aprendí que no
hay soluciones preestablecidas para la crisis de las escuelas
de arte; que la primera cosa que hay que hacer es reconstituir con paciencia una comunidad de buenos artistas que
amen el arte, que se respeten los unos a los otros y a sus
estudiantes, y que tomen su tarea como transmisores con
seriedad; y que la última cosa por hacer era unirlos a todos
bajo una bandera, un programa, una ideología. Espero me
perdonen por renunciar a siquiera sugerir que yo soy el que
debe sostener ese tipo de bandera.”
¿crísis? ¿cual crisis?
“Involuntaria o premeditadamente [el reconstructor] ha introducido
su propia ficción en el conjunto de las ficciones, excepto que la suya
tiene razón sólo en tanto tolere la razón de las otras. El reconstructor
debe su autoridad a la ignorancia. Él no ha conocido a Durruti, no ha
vivido en su época, no sabe más que los otros. Tampoco tiene la última palabra, puesto que la próxima persona que transformará su historia, ya sea que la rechace o la acepte, la olvide o la recuerde, la pase
por alto o la repita, esa siguiente persona, la última por el momento,
es el lector. También su libertad es limitada, pues lo que encuentra no
es un mero «materia!», casualmente esparcido ante sí, con absoluta
objetividad, no tocado por manos humanas. Al contrario. Todo lo que
aquí está escrito ha pasado por muchas manos y denota los efectos
del uso. En más de una ocasión esta novela ha sido escrita también
por personas que no se mencionan al final del libro. El lector es una
de ellas, la última que cuenta esta historia. «Ningún escritor se hubiese propuesto escribirla.»
—Hans Magnus Enzersberger