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RADIO 13 26-05-2016
1- NADA de por JULIO SOSA 2:49
Tango 1944 Música: José Dames, Letra: Horacio Sanguinetti
Julio Sosa
Datos generales Nombre real Julio María Sosa Venturini
Nacimiento 2 de febrero de 1926 Origen Las Piedras, Canelones, Uruguay
Nacionalidad Uruguaya Muerte 26 de noviembre de 1964 (38 años)
Buenos Aires, Argentina Ocupación Cantante
Género(s) Tango y Milonga Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1947-1964
Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires,
Argentina, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa y apodado El
Barón del Tango, fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos
Aires y Uruguay en las décadas de 1950 y 1960.
Biografía: Primeros años; Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano
Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la
pobreza, ejerció varios empleos (popularmente conocidos como "changas").
En 1942 se casó, con tan sólo 16 años, con Aída Acosta, de quien se separó tres años
más tarde, en 1945.
Carrera: Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos
Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el
Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la
segunda mitad del siglo XX.
Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La
primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA
Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo
triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la
de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre
ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la
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tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa
Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23
restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son:
Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao,
Tengo miedo, Margot, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache.
La única película en la que participó fue Buenas noches, Buenos Aires, un filme musical
dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari
como El Varón del Tango, llamándose así también su primer disco de larga duración.
Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.
Vida privada: En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt, con quien tuvo una hija, Ana
María, divorciándose poco después y poniéndose en pareja con Susana "Beba" Merighi.
En el año 1960 escribió su único libro, Dos horas antes del alba.
Muerte: Julio María Sosa Venturini, Villa del Parque, chocó a considerable velocidad
contra el semáforo de Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (ciudad de Buenos
Aires, Argentina) el 26 de noviembre de 1964. El auto pasó sobre el monolito que
resguardaba el semáforo (que quedó quebrado) y paró contra el Arzobispado Ortodoxo,
50 metros más allá.
Fue internado en el hospital Fernández y trasladado al sanatorio Anchorena, a las 7 AM.
Tenía hundimiento de 4 costillas, lesión grave en el pulmón izquierdo y conmoción
cerebral. Por la tarde lo operaron dos veces para liberar un pulmón de la presión de dos
costillas, pero a las 21.30 del 26 murió sin recobrar el conocimiento.
Recorte fotográfico de la Revista Así en el velatorio de Julio Sosa.Su esposa, Susana
Merighi, afirmó tiempo después que el coche de su marido había sido embestido por
otro vehículo antes de chocar con el semáforo, dicha declaración tuvo como base un
peritaje mecánico y dio lugar a un nuevo sumario caratulado como "Homicidio
Culposo".
2- QUERO, QUERO de y por MARTINHO DA VILA 3:41Martinho da Vila
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Martinho José Ferreira (nacido en Duas Barras el 12 de febrero de 1938), conocido
como Martinho da Vila, es un cantante y compositor brasileño.
Biografía: Sambista de la escuela de Vila Isabel de Río de Janeiro (pese a haber nacido
en el interior del estado de Río), comenzó su carrera en el III Festival de Música de la
cadena de televisión Record, en 1967, en el que concursó con la canción "Menina
moça". Repetiría la experiencia en 1968 y 1969. En ese último año salió al mercado su
primer álbum de larga duración: Martinho da Vila, que incluía los explosivos partidosaltos "Casa de bamba" y "O pequeno burguês" y los sambas-enredo en estilo
compactado "Iaiá do cais dourado" y "Carnaval de ilusões", que alteraban el formato
tradicional.
Su fama se amplió en 1974 con Canta, canta, minha gente, disco que incluía la samba
"Disritmia", que fue muy pinchada por las emisoras de radio. En 1981, mirando a un
público que buscaba un repertorio más romántico, grabó el disco Sentimentos, que
incluye el tema "Ex amor". En 1988 la escuela de samba de Vila Isabel fue la campeona
con el samba-enredo "Kizomba, festa da raça", escrita por Martinho. El mismo año
lanza el disco Festa da raça con CBS y al año siguiente explota con la samba "Dancei",
popularizado por la telenovela Tieta, de la cadena de televisión Globo.
Tá delícia, tá gostoso, de 1995, que incluye los éxitos "Mulheres", "Cuca maluca",
"Devagar, devagarinho" y el corte que da título al álbum, fue un nuevo hito en la carrera
del compositor, con más de un millón de copias vendidas. En 1997, abrió un bar en el
barrio de Vila Isabel, el Botiquim do Martinho, que se convirtió pronto en un lugar de
encuentro de sambistas. Al año siguiente, el lanzamiento de 3.0 turbinado ao vivo por
parte de la casa discográfica Sony sirvió de recapitulación de su carrera, al incluir
antiguos éxitos ("Quem é do mar não enjoa", "Vem chegando, chega mais", "Casa de
bamba", "Canta, canta minha gente") y clásicos de la samba ("Batuque na cozinha", de
João da Baiana y "Pelo telefone", de Donga y Mauro de Almeida).
Con sus enormes ventas, Martinho rompió con el tabú que había en la escena de la
música brasileña de que los sambistas necesitaban voces intermediarias para llegar a las
masas.
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3- EL CARRETERO de y por BUENA VISTA SOCIAL CLUB 3:37
Buena Vista Social Club
Datos generales Origen La Habana, Cuba Género(s) son cubano, bolero, guajira, salsa
Período de actividad 1966 - presente
Buena Vista Social Club es el nombre de un club social muy popular de La Habana,
Cuba, cuyos miembros practicaban el baile y la música. También es el nombre de una
agrupación musical creada en la década de 1990, casi 50 años después de que el club
cerrase, que inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos
González y por el guitarrista estadounidense Ry Cooder con músicos cubanos
tradicionales, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron
cuando su popularidad estaba en la cumbre.
La grabación, llamada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, fue
un éxito internacional, y el grupo se presentó con su formación completa en Ámsterdam,
Países Bajos, en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación,
seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto éste que
fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. El documental
también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película
de Wenders, también nombrada Buena Vista Social Club, fue aclamada por la crítica y
recibió una nominación al Óscar al mejor documental largo y numerosos galardones,
entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards.
Tanto el éxito del álbum como el de la película produjeron un gran interés por la música
cubana tradicional y la música latinoamericana en general, en todo el mundo. Algunos
de los músicos cubanos lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien acogidos,
y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de
distintos géneros. El nombre "Buena Vista Social Club" se convirtió en un término que
abarcaba este tipo de presentaciones y lanzamientos en colaboración, además de
relacionarse con una etiqueta que encapsula la llamada "Edad de Oro de la música
cubana", entre la década de 1930 y la de 1950. El nuevo éxito fue efímero para la
mayoría de los miembros del grupo: Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo,
Rubén González, Ibrahim Ferrer y Pío Leyva murieron pocos años después, a los 73, 95,
84, 78 y 88 años, respectivamente; Licea en 2000, Segundo y González en 2003, Ferrer
en 2005 y Leyva en 2006. Se mantienen vigentes otros de los miembros principales:
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Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Manuel "Guajiro" Mirabal, Amadito Valdés,
Barbarito Torres, Ry Cooder, Joachim Cooder, Juan de Marcos González y Papi Oviedo.
Club social: El Buena Vista Social Club se ubicaba en el populoso barrio de Buena
Vista 31 núm. 4610, entre las calles 46 y 48, Marianao. El primer presidente de esta
sociedad era de apellido Travieso, del que queda vivo su hijo Raulito, dicho por Roberto
González Sardiñas "El Pikin", quien asistía al jardín de infancia que por la mañana ahí
se abría en la década de 1940. Según Juan Cruz, un antiguo maestro de ceremonias del
club nocturno "Salón Rosado Benny Moré", y del Ex-Salón Mambí del cabaret
"Tropicana" que bautizó a los Pikin's y trajo a la Orquesta Aragón de Cienfuegos a La
Habana, cuando los músicos Ry Cooder, Compay Segundo y el equipo de rodaje
intentaron identificar la ubicación del club, en los años 1990, las personas que por allí
vivían no llegaban a un acuerdo sobre dónde se encontraba.
El club se hallaba en la región de un cabildo, una cofradía que databa del colonialismo
español. Los cabildos de Cuba se desarrollaron hasta convertirse en "Sociedades de
Color", clubes sociales en los que los miembros se clasificaban según su etnia, en una
época en la que la esclavitud y la discriminación contra los afrocubanos era algo
institucionalizado. Existieron sociedades de negros a lo largo de toda Cuba, y La
Habana disponía de un número de organizaciones sólidamente encadenadas entre sí: el
Marianao Social Club, la Unión Fraternal, el Club Atenas - entre cuyos miembros se
hallaban médicos e ingenieros - y el propio Buena Vista Social Club.
Según Ry Cooder, "La sociedad cubana y caribeña e incluso la de New Orleans, que yo
sepa, estaba organizada alrededor de estos clubes sociales. Había clubes de
envolvedores de cigarrillos, de jugadores de béisbol y jugaban cartas y practicaban
deportes y tenían sus mascotas, como perros. En el caso del Buena Vista Social Club,
allí se reunían músicos, como en los clubes de los EE.UU. Además, tenían actividades
de baile y muchas otras más."
Varios músicos consagrados tocaron en el club durante los años 1930 y 1940, incluso el
bajista Cachao López y el líder de banda, Arsenio Rodríguez. El pianista de Rodríguez,
Rubén González, que tocó el piano en las grabaciones en los '90, describió los '40 como
"una edad de verdadera vida musical en Cuba, donde no había mucho dinero para ganar,
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pero tocaban porque realmente lo querían". Esa era vio nacer al mambo influenciado
por el jazz, la charanga, y formas de baile como la pachanga y el cha-cha-cha, así como
el desarrollo de los tradicionales estilos musicales afrocubanos como la rumba y el son,
que más tarde fue modificado por el uso de instrumentos adicionales, llevado a cabo por
Arsenio Rodríguez, para volverse son montuno El son, descrito como "el cimiento de la
música cubana", ha transformado gran parte de la música latinoamericana del siglo XX.
Cierre de los sitios sociales: Poco después de la Revolución Cubana de 1959, el nuevo
presidente cubano Manuel Urrutia Lleó empezó un programa de cierre o
nacionalización de tiendas de juego, clubes nocturnos y otros establecimientos
asociados al estilo de vida hedonístico de La Habana. Ello tuvo un impacto inmediato
para los que así se ganaban la vida. Como el gobierno cubano rápidamente se movió
hacia el comunismo, que incrementó el control social dejando poco margen para
actividades privadas, muchos de los centros sociales y culturales fueron abolidos,
incluso las sociedades de color afrocubanas de ayuda mutua, en 1962, para abrir camino
a sociedades racialmente integradas. Las festividades en privado fueron limitadas a
fiestas de fines de semana y se confiscaron los subsidios para las organizaciones. Dichas
medidas significaron el cierre del Buena Vista Social Club. Aunque el gobierno cubano
seguía apoyando la música tradicional tras la revolución, se hicieron concesiones al
políticamente emotivo Nueva Trova y a compositores como Silvio Rodríguez. La
aparición de la música popular y de la salsa, un estilo derivado de la música cubana pero
desarrollada en los Estados Unidos, significó que el son quedó lejos de la apreciación de
las autoridades cubanas.
4- VIVO PER LEI de por ANDREA BOCELLI y LAURA PAUSINI 4:26
Vivo per lei Sencillo de Andrea Bocelli del álbum Romanza Grabación 1995
Autor(es) Gatto Panceri, Valerio Zelli
"Vivo per lei" (Español: "Vivo por ella") es el nombre de una canción de 1995 grabado
por el artista italiano Andrea Bocelli como dúo con Giorgia para su álbum "Romanza".
La canción fue lanzada como dúo también por otras artistas femeninas, incluyendo a la
francesa Hélène Segara en los países de habla francesa, Judy Weiss en los países de
habla alemana, Marta Sánchez en España y Sandy Leah Lima en portugués brasileño.
Y, en esta versión con su compatriota Laura Pausini.
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La versión con Marta Sánchez encabeza la lista de singles española en 1996 bajo el
título "'Vivo Por Ella'" y está disponible en su álbum "Un paso más cerca". La versión
con Segara fue lanzada en diciembre de 1997 y se convirtió en un éxito en Bélgica
(Valonia) y Francia, donde alcanzó el número uno en las listas de éxitos. Era el quinto
single del primer álbum de estudio de Segara, Coeur de verre. La versión con Judy
Weiss también fue número uno en Suiza en 1997.
5- CALLE ANGOSTA de J. Zabala por MERCEDES SOSA 3:21
Mercedes Sosa
Datos generales Nombre real Haydée Mercedes Sosa
Nacimiento 9 de julio de 1935 Origen pueblo de Monteros,
provincia de Tucumán, Argentina
Muerte 4 de octubre de 2009 (74 años), Buenos Aires,
Ocupación cantante folclórica
Información artística Tipo de voz Contralto dramática
Instrumento(s) voz, percusión, guitarra criolla Período de actividad 1950-2009
Haydée Mercedes Sosa, (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de
2009) conocida como Mercedes Sosa, fue una cantante de música folclórica argentina,
reconocida en América, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre
de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables
cantantes de la música popular de Latinoamérica. Se la conoce como La Voz de
América Latina.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva
canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop.
Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción
fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las
iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como
Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que
se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la
República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la
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cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia»,
«Duerme negrito», «Calle angosta».
Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por
cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata
sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977),
Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997), su interpretación de la Misa
criolla (2000) y Cantora (2009). Cantora su último trabajo, lanzado poco antes de su
muerte, es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados
cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.
6- IL PLEURE DANS MON COEUR (Il plere dan mon quer) (Llanto en mi
corazón) 2:37 de y por LEO FERRÉ
Léo Ferré
Datos generales Nacimiento 24 de agosto de 1916, Mónaco, Nacionalidad Francesa
Muerte 14 de julio de 1993 (76 años), Castellina in Chianti, provincia de Siena,
Italia
Ocupación Cantante, poeta, compositor de canciones, compositor, cantautor, escritor,
conductor radiofónico y dirección de orquesta
Género(s) chanson Instrumento(s) piano, voz
Léo Albert Charles Antoine Ferré (Mónaco, 24 de agosto de 1916 - Castellina in
Chianti, 14 de julio de 1993) fue un autor, compositor, intérprete, pianista y poeta
francés. Al haber compuesto más de cuarenta álbumes originales en un período de
46 años, Léo Ferré es el cantautor más prolífico de la lengua francesa. Definiéndose
a sí mismo como anarquista, esta forma de pensar inspiró grandemente su obra.
Junto con el belga Jacques Brel (1929-1978) y con Georges Brassens (1921-1981)
es considerado uno de los grandes compositores de la chanson.
Biografía: Infancia[editar]Hijo de Joseph Ferré, director del personal del Casino de
Monte Carlo, y de Marie Scotto, costurera de origen italiano, junto con Lucienne,
dos años mayor que él.
Léo Ferré se interesó en la música desde edad temprana. A los cinco años, se unió al
coro de la Catedral de Mónaco como soprano. Descubrió la polifonía a través de las
obras de Palestrina y de Tomás Luis de Victoria. Su tío, Albert Scotto, antiguo
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violinista de la orquesta de Monte Carlo y director de teatro del Casino, lo hace
asistir a las representaciones y ensayos con lugar en la Ópera de Monte Carlo, que
en ese momento era la Meca de la vida musical internacional. Allí escuchó la voz de
Fiódor Chaliapin, presencia la dirección de Arturo Toscanini, y descubre a
Beethoven. Pero aquello que le impresiona más es la presencia del compositor
Maurice Ravel.
A los nueve años entró al colegio cristiano de San Carlos de Bordighera, donde
permaneció por ocho años. Después escribiría sobre su infancia solitaria y encerrada
en una ficción autobiográfica titulada Benoît Misère (1970). Aumentó su
conocimiento sobre la teoría de la música y, a la edad de 14 años, compusó el Kyrie
de una misa y la melodía para un poema de Verlaine, Soleils couchants.
En secreto, él lee a los autores considerados subversivos por los padres del colegio:
Voltaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.
De regreso a Mónaco para obtener su título, se volvió un escritor independiente para
el periódico Le Petit Niçois, como crítico musical, lo que le permitió acercarse a
maestros de orquesta tan prestigiosos como Antal Dorati o Mitropoulos. En esta
época descubrió Daphnis et Chloé y el Concerto pour la main gauche, de Ravel,
bajo la dirección de Paul Paray, así como el Boléro y la Pavane pour une infante
défunte, dirigidos por el compositor en persona.
Formación: En 1935, viaja a París para asistir a la escuela de leyes. Poco interesado
en los acontecimientos políticos de su época, continúa sus lecciones de piano de
manera autodidacta, al mismo tiempo que madura en su redacción. Con una
licenciatura en ciencias políticas regresa a Mónaco en 1939, un año antes de ser
reclutado. Es asignado a la infantería y dirige un grupo de tiradores argelinos. Su
vocación como compositor se afirma después de este momento.
En 1940, con motivo de la boda de su hermana, escribió un Ave María para órgano
y violonchelo, y comienza a componer la música para canciones escritas por un
amigo suyo. Con este material se presenta por primera vez en público, el 26 de
febrero de 1941, en el Teatro de Bellas Artes de Monte Carlo, bajo el nombre de
Forlane. Sus primeros textos personales datan de este año. Al final de un concierto
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en Montpellier donde se presentaba el cantante Charles Trenet (1913-2001), Ferré le
cantó tres de sus canciones, pero Trenet le aconsejó que no cantara, y que se
contentara con escribir para los demás.
Él terminó consiguiéndose una buena reputación, no sin dificultades, para llegar sus
canciones a la voz de algunos de los artistas de la época: Edith Piaf, Henri Salvador,
Giraud Yvette, Les Frères Jacques. Pero fue en la cantante Catherine Sauvage que él
encuentra a la embajadora más leal, apasionada y persuasiva de su obra.
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