Musica
Lisboa musical:
entre la tradición y la vanguardia
FESTIVAL WOS INC
música y cultura
Musica
KEROXEN
no es un festival de música ni una exposición de arte...
Arte
ARTE
Pedro Fernández Brito,
Adassa Santana
y Victor Hernández
CINE
Poesia
Sebensuí A. Sánchez,
Miner’s Transcript of Monroe Tapes (Parte I)
Ana Valín Garcia
y Cristina Arribas
Tenerife Shorts
Nº23
Septiembre
2014
Adios
Adios
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Contenido
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Contraste
Música:
- Lisboa muiscal por Yose Fernández
págs. 4-6
- Festival WOS INC
págs. 7-9
- Entrevista a Perro Verde
- XEROXEN
Maquetación
Juan José González Armas
Equipo Ruido
Yose F.
Norma Wilow
Arte:
- Pedro Fernández Brito
págs. 10-11
pág. 12
págs. 13-15
- Adassa Santana
pág. 16
- Víctor Hernández
pág. 17
Fotos:
- Verano aquí - Invierno allá...
pág. 18
Cine:
- Tenerife Shorts
pág. 19
email: ruidofanzine@hotmail.com
web: www.ruidolapalma.com
Gracias a todos por la colaboración
- Miner’s Transcript of Monroe Tapes (Parte I)
- Sin plomo y lleno por favor
Relatos:
Poesía:
Otras Voces:
págs. 20-24
pág. 25
- Las zonas ajardinadas de las ciudades
págs. 26-27
- Brillo azul bajo el blanco hielo en un cuadro de...
págs. 28-29
- ¿Qué es contraste?: Oposición, duelo; disparidad
pág. 30
- (RE)VERSO
pág. 31
- Las fronteras del ser
págs. 32-33
- Menades: Incitación a la euforia
págs. 34-35
Musica
Musica
Lisboa musical: entre la tradición y la vanguardia
por Yose Fernández
N
ada más llegar al casco antiguo de Lisboa
te asalta la extraña sensación de que
has viajado en el tiempo y te encuentras
en otro siglo. El cuadro es incomparable, cada
rincón, cada barrio merece una fotografía que
lo inmortalice aún más, sobre todo debido a ese
alo de decadencia romántica y melancólica, o
esa patina de suciedad que baña cada una de las
edificaciones sin la cual Lisboa no sería Lisboa.
Ahí están esperándote Barrio Alto, Alfama, Baixa,
Restauradores, etc. Pero no pretendemos hablar
aquí de los encantos de esta mágica ciudad, sino
de su escena musical, y más concretamente,
del contraste que encontramos entre la música
tradicional portuguesa, el fado, y la propuesta más
vanguardista que esconde la capital portuguesa.
Haciendo un poco de historia, según señala el
periodista palmero Carlos Fuentes, el fado, como
recoge su raíz latina, fatum, significa destino,
y se halla unido al navegar de los marineros
portugueses del siglo XVIII. Aunque con
posterioridad fue asociado a gente de baja estofa,
a lo marginal. Tuvo que ser la fadista Marina
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Severa la que acercara el fado a los intelectuales
y aristócratas lisboetas, sacándolo del arrabal.
Desde entonces, el fado se ha convertido en algo
popular e imbricado en el sentir del pueblo luso.
En este estilo musical hallamos algo más que
tristeza, en él hay poesía, historia de un pueblo y
de su música. Es un sentimiento que une a todas
las clases sociales. Por nombrar una de la piedras
angulares del fado, citaremos a Amália Rodrigues,
a la que le han seguido un sin fin de cantantes
como Mísia, Mariza, Mafalda Arnauth, Kátia
Guerreiro y Ana Moura. Y sobre los lugares que
se han convertido en templos de interpretación,
mencionar Bacalhau de Molho, Senhor Vinho,
Clube de Fado, Faia, Mesa de Frades y GAF Islas
Canarias.
Pero nuestro andar ensimismado nos llevó a un
pequeño local del Barrio Alto en la Rua Diário
do noticias llamado A tasca do chico. Diminuto
bar con encantado y sobrecargado de fotografías
de los mejores fadistas y personajes nacionales
e internacionales que han visitado el lugar. Con
una sencilla reversa pudimos disfrutar en primera
fila de unos chorizos asados, un
magnífico “queijo” y el sabroso
“vinho verde”, hasta que a las
21h las luces se apagaron y
comenzó el ritual. Momento
que contrastaba con la algarabía
turística que inunda el barrio a
esas horas. A tasca do chico es
un lugar en el que se respeta el
fado y se hace el silencio para
que a modo de introducción
la guitarra española y la
guitarra portuguesa inauguren
la noche. Tres pases nos
permitieron disfrutar de tres
fadistas diferentes, cada uno
con su estilo y personalidad
propios. Comenzó la velada
con canciones de siempre de
la mano de Joao Carlos, un
fadista que por su edad lleva
mucho tiempo en el oficio, tras
cuatro canciones y un pequeño
descanso tomó la palabra
Vanesa Silva, joven promesa
con un timbre portentoso.
Esta especial noche concluyó
con el sobrecogimiento que
nos produjo el saber hacer de
Carla Sofía, tablas y experiencia
se colaron por cada verso
entristecido.
Y como Lisboa es una ciudad de
contrastes, en el mismo Barrio
Alto, unas pocas calles más
arriba, en la Rua da Barroca,
se encuentra la galería Ze Dos
Bois, centro cultural, sin ánimo
de lucro y fundado en 1994.
Este espacio artístico está
situado en el antiguo Palacio de
la Baronesa de Almeida y está
dedicado a la promoción del arte
contemporáneo, la innovación
visual y la performance,
así como de la música más
vanguardista. Por este centro
han pasado figuras de la talla
de João Maria Gusmão & Pedro
Paiva, Thurston Moore, Keiji
Haino, Kenneth Anger, Patrícia
Portela, Animal Collective,
Kim Gordon, Dirty Projectors,
Bonnie “Prince” Billy, Lightning
Bolt, Michael Gira, Lee Ranaldo,
Black Dice, Sunn O))), etc.
En esta ocasión pudimos
disfrutar de las actuaciones de
Equations y Guardian Alien.
La formación de Oporto,
Equations, presentaba su nueva
grabación Frozen Caravels
(2014), mezcla de indi-rock,
math-rock y algo de postharcore, en la que guitarras
expansivas,
sintetizadores
monotorix y baterías marciales
se entrelazaban con vigor y
sincronía académica. En escena
fue otra cosa, temas como
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WOS INC
Por Ruido
“Coronado” o “Hero Cites of the Soviet Union”,
mostraron su vertiente más kraut, muy cercanos
a unos Can rejuvenecidos. Jóvenes pero con las
ideas muy claras.
Lo de la banda de Brooklyn, Guardian Alien,
es otra cosa. El proyecto del batería Greg Fox
transita por la psicodelia más adictiva, el noise
más retorcido y la percusión mántrica que hace
que sus conciertos sean una experiencia entre
catártica y alucinada. Sólo hay que ver el trance
en el que entra Fox para soportar el machaqueo
constante de sus timbales. La formación
neoyorquina, formada en 2010, se completa con
la hipnótica Alexandra Drewchin, voz y ruidismo,
y Turner Williams a los mandos de ese extraño
sintetizador que recoge las bajas frecuencias del
instrumento indio tradicional Shahi baaja. Tras
comenzar su actuación sin previo aviso con una
suerte de sesión electrónica ruidista, pasaron a
desgranar, su corto pero intento, tercer largo,
Spiritual Emergency (2014), donde temas como
el homónimo “Spiritual Emergency” o “Mirage”
introdujeron al público asistente en una montaña
rusa de frenesí e intensidad hasta los bis finales.
Extenuación a partes iguales. Recomendación:
repetir cuantas más veces mejor.
Tras lo vivido, y a pesar de esa imagen desvirtuada
que presenta la ciudad, decirles que no se dejen
engañar, Lisboa mezcla a la perfección la emoción
y la melancolía del fado y los aires rupturitas de la
más avanzada vanguardia musical. Saudade hasta
la próxima visita.
foto por Vera Marmelo
L
a primera edición de WOS INC tendrá lugar entre los días 12 y 14 de septiembre 2014 en
Santiago de Compostela, un evento donde además de la música también tendrán cabida otras
disciplinas como las creaciones audiovisuales y la literatura, en lugares emblemáticos de la ciudad
capitalina. Las bandas gallegas confirmadas son: Guerrera, Unicornibot, Orquesta Metamovida,
Chicharrón y Ulobit, también la banda de Valencia Jupiter Lion, así como los grupos internacionales A
Place to Bury Strangers, Cave, Ensemble Economique, Red Fang, Spindrift, White Hills, White Manna
y Wooden Wand de USA, The Cosmic Dead de Escocia y Sonic Jesus de Italia.
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Musica
¿Cuál es la implicación del sello discográfico
Matapadre?
Matapadre es un sello discográfico creado por la
productora Work On Sunday desde el cual edita
y promociona grupos gallegos en todo el mundo,
como Unicornibot, Disco Las Palmeras!, Guerrera,
Colectivo Oruga, Lendrone, Telephones Rouges
y Puma Pumku. Su implicación con WOS INC
pasa por formar parte de la familia WORK ON
SUNDAY, desde la que se mantiene un relevante
compromiso con Galicia y la promoción de
bandas gallegas.
¿Quiénes son los organizadores y cuál es el
objetivo del festival?
WOS INC es un proyecto ideado y gestionado por
WORK ON SUNDAY, productora Compostelana
que desde finales de 2010 desarrolla su labor
en el ámbito de la música independiente, con
un objetivo principal: ofrecer al público gallego
nuevas propuestas musicales de calidad.
WOS INC más que un festival es una incubadora
de ideas que busca descubrir, acoger y difundir
entre un público heterogéneo nuevas propuestas
culturales, abarcando cualquier estilo o género,
con la música como elemento aglutinador
central. El objetivo principal es motivar la
discusión creativa y el encuentro entre actores de
diversos ámbitos para lograr nuevas respuestas,
rompiendo las barreras entre disciplinas.
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¿Podrías contarnos cómo es la escena
independiente corriente de Galicia, en términos
de locales e interés y sobre todo, háblanos de los
nuevos grupos que están empezando?
En términos generales la música underground
en Galicia está en muy buen momento. Hay una
escena de gente muy activa con ganas de hacer
cosas y de hacerlas aquí. Músicos que tocan
en diferentes formaciones y al mismo tiempo
gestionan locales y festivales que permiten que
pueda haber un flujo interesante de conciertos
en directo. Bandas como Unicornibot, Orquesta
Metamovida (ambas presentes en WOS INC),
Fluzo, Guerrera, Cuchillo de Fuego, Lendrone…
y locales como A Casa Tomada o el Liceo Mutante
son un ejemplo de que las cosas van bien y de
que también existe un público que demanda este
tipo de música. Toda esta red favorece que vayan
apareciendo y despuntando nuevas propuestas
como Chicharrón, Esquelas, Jay o Visceral Eyes
entre muchas otras, que apuntan a un futuro muy
interesante.
Este festival incluye una gran variedad de ¿Qué otras actividades, exposiciones y lugares de
propuestas artísticas, ¿nos puede decir qué otros interés podemos encontrar en el programa?
artistas se han confirmado?
Acabamos de confirmar dos charlas coloquios que
En esta primera edición de WOS INC la disciplina nos hacen mucha ilusión y que traerán a Santiago
musical es la más importante. El cartel está a gente que admiramos mucho y que tenemos
cuidadísimo y para la gran mayoría de bandas muchas ganas de ver discutir entre ellos.
internacionales es su primera vez en Galicia. Una de ellas será el viernes 12:
Hasta ahora hemos confirmado a A Place to
Bury Strangers, Red Fang, Cave, Ensemble ‘Humor en las trincheras. Reírse como nuevo
Economique, Jupiter Lion, Red Fang, Sonic Jesus, agitador de conciencias’ con Xavi Puig, creador
Spindrift, The Cosmic Dead, White Hills, White y director de El Mundo Today; El Hematocrítico,
Manna y Wooden Wand. Y en cuanto a bandas creador del blog de su mismo nombre, de El
gallegas: Camarada Nimoy, Chicharrón, Guerrera, Hematocrítico de Arte, el Hematocrítico de
Cine, Drama en el Portal, y un sinfín de éxitos de
Orquesta Metamovida, Ulobit y Unicornibot.
masas; Noel Ceballos, experto en cómics de culto,
ciencia-ficción, comedias increíblemente extrañas,
nuevas tecnologías, links insospechados... es
creador, junto al Hematocrítico de Los Hermanos
Podcast; Iago Fernández, redactor y editor de
Vice; Querido Antonio, o lo que es lo mismo,
Alberto González, guionista, realizador, autor
de los vídeos manipulados del Intermedio, del
libro Humor Cristiano y de Querido Antonio y
Manuel Bartual, dibujante, guionista y director de
la editorial CARAMBA! COMICS.
Y la otra el sábado, 13 de septiembre:
‘El primero era mejor. La música desde la primera
persona en literatura y prensa musical’
Con Carlos Zanón, poeta, novelista, guionista,
¿Cómo esperas que sea recibida esta primera articulista y crítico literario; Kiko Amat, creador
edición del festival, al mezclar arte contemporáneo del festival literario-musical Primera Persona,
novelista y Dj; Ainhoa Rebolledo, escritora y
y la música? traductora y Iago Martínez, periodista cultural.
Lo que pretendemos con esta primera edición de
WOS INC es establecer la base de un proyecto de
futuro, una incubadora de ideas es básicamente
un grupo de trabajo que durante todo el año
toma el pulso a propuestas culturales interesantes
que podamos traer aquí y que converjan con
lo que a su vez se hace en Galicia. Tenemos la
suerte de contar con algunos de los espacios
más emblemáticos de la ciudad para acoger
las actividades y en ellos queremos que tengan
cabida la música pero también otras disciplinas
como la literatura, las creaciones audiovisuales,
monólogos, etc.
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Musica
Entrevista a Perroverde
Ruido
L
a música de Perroverde ha sido descrita como un experimento en progreso y una rara avis en el
panorama musical con sus mezclas de texturas, teclados, cassettes y ruido ambiente. Para una
banda desde una isla todavía en su infancia relativa, ha superado el obstáculo de residir en una isla
menor, para actuar en el Festival Keroxen en Tenerife, Circo de Marte (con el grupo de Gran Canaria,
Pumuky) y en el único festival de cine y el arte psicodélico existente a nivel internacional, como es
Tripoteca. El grupo que en este momento lo forman: Yose Fernández (sintetizador, Monotron, Casio
VL-tono y casetes) y Juvenal Machín (guitarra eléctrica, sintetizador, juguetes y programación) y Juan
Pérez (Wave drums), se inició de forma espontánea en 2012, cuando la artista Mercedes Martin les
invitó a actuar en la inauguración de su exposición “Galaxias y otros universos.” Más tarde en 2013,
grabaron su primera demo en directo en los Estudios Nitri. Y para esa ocasión tan sólo se publicaron
12 CDS y cassettes con tapas artesanales, aunque aún se pueden comprar en formato digital a través
de perroverde.bancamp.com.
Musica
propios instrumentos a partir
de juguetes o de cualquier cosa
que, en general, sea capaz de
emitir algún tipo de sonido.
Y todo eso, lo mezclamos con
instrumentos tradicionales del
rock, como puede ser la guitarra
eléctrica y una buena dosis de
efectos para esculpir el sonido
final. Podríamos decir que, si
bien obviamente el resultado es
fundamental, el proceso no es
menos importante. Mentiríamos
si dijéramos que el nuestro es
un proceso creativo impulsado
por el sufrimiento: disfrutamos
como niños desde el minuto
uno.
3.
¿Que
música
estáis
escuchando en este momento?
En general, estamos abiertos
a escuchar cualquier cosa
que nos resulte “interesante”
y acabamos huyendo de las
fórmulas manidas. No por
esnobismo, sino simplemente
por hastío sonoro y también
por necesidad de buscar otros
espacios donde crecer. Para
hacer rock and roll ya están
otros, que lo hacen mucho
mejor que nosotros.
4. ¿Cómo fue la experiencia de
actuar en Keroxen?
Para ser nuestra primera
participación en un festival
importante se ajusto a lo normal
en estos casos, sin embargo,
podemos estar satisfechos por
la respuesta del público y la
organización. Sólo esperamos
que la próxima vez tengamos
una mejor oportunidad para
mostrar nuestro verdadero
sonido. Aun así, haber sido la
primera banda de La Palma en
participar en tan prestigioso
festival, dentro del estilo de
música al que se dirige, no tiene
precio y estamos satisfechos
por eso. Debo señalar, no
obstante, que PerroVerde causa
mayor efecto en los espacios
pequeños donde el flujo del
sonido crea una maraña de
la que es imposible de salir, y
la experiencia se vive de otra
manera.
5. ¿Hay nuevas grabaciones
planificadas y cuándo podemos
veros en directo?
Ahora
mismo
estamos
preparando nuevo material, así
que esperamos estar aullando
de nuevo este verano.
1. ¿Por qué sólo 12 y en esos formatos físicos?
En un primer momento decidimos hacer sólo 12 copias por convertir la demo en algo exclusivo
para los asistentes a la presentación de la misma. Aunque luego hemos seguido sacando pequeñas
ediciones en cd. El hecho de sacar un pocas cassettes también tiene que ver con la idiosincrasia del
grupo a la hora de hacer la cosas de manera artesanal y defendiendo en lo posible la utilización de lo
analógico en todos los aspectos del proceso creativo.
2. ¿Juguetes y cassettes – Cuál es el proceso e inspiración detrás de Perroverde?
A veces partimos de un sonido o en ocasiones de un concepto y lo vamos desarrollando en el local.
El proceso creativo se fundamenta siempre en el juego y la experimentación como elementos
centrales. Por ello, no dudamos en recurrir a cualquier elemento sonoro, creando incluso nuestros
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Musica
KEROXEN
Arte
Pedro Fernández Brito
KEROXEN no es un festival de música ni una exposición de arte.
KEROXEN no es una muestra multidisciplinar ni un encuentro intercultural.
KEROXEN no es una experiencia sensorial ni un espectáculo de visuales.
KEROXEN no es una feria de autoedición ni una performance colectiva.
KEROXEN no es poesía en la calle ni una ciudad inundada de grafitis.
KEROXEN es un ser mutante que vive en un antiguo tanque de queroseno de 50.000 metros cúbicos.
Este monstruo, endémico de Tenerife, se alimenta de los keroxeniatas que atrae con sus latidos que
reverberan y reverberan por todo el Atlántico. Este año pasarán por sus entrañas Pony Bravo, The
Oscillation, Débruit, Za!, The Suicide of Western Culture, Meneo, Ainara Legardon, Twins of London,
Mutamassik, Ustad Nawazish Ali Khan, Juventud Juché, Ruin Man, Lastckall, Resonance, Samuel
Aguilar y más.
Las autoridades locales advierten que KEROXEN es altamente adictivo.
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P
edro Fernández Brito nació un frío día de Enero de 1984 en Santa Cruz de Tenerife. No tenía
muchas ganas de salir, pero en cuanto lo logró, parece que ya tenía intención de darle color al
mundo, igual que lo hizo con la vida de su madre. Desde muy pequeño eso de dibujar le llamaba
la atención, ya que cuenta la leyenda que todavía quedan grabadas en las paredes de su casa algunas
de sus pequeñas obras de arte realizadas con ceras o creyones. Estudió con muchísimo ahínco en la
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez (S/C de Tenerife), centrándose en los campos
artísticos del grabado calcográfico y los revestimientos murales. (Por fin podría pintar paredes sin que
nadie le obligase a limpiarlo luego con esponja y jabón). Posteriormente siguió ampliando sus estudios
artísticos y cursó Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (S/C de Tenerife).
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Arte
Aparte de la formación profesional
también ha aprendido de la experiencia
y técnicas de artistas en las muchas
master clases y charlas a las que ha
asistido, de la mano de artistas como
Mariscal, Luis Royo o Pepe Larraz,
los cuales han significado un notable
cambio en su percepción del arte y
en su capacidad de trabajo. Desde el
año 2003 hasta ahora, ha participado
en numerosas exposiciones, tanto
individuales como colectivas dentro
del territorio nacional, remarcando
algunas como: Animales Ilustres y
Rancio Abolengo en el TEA o las
exposiciones colectivas Dibujantes
e Ilustradores de Canarias. Por otra
parte, ha colaborado como ilustrador
en varios fanzines, diseñando también
portadas, carteles e ilustraciones para
grupos musicales e intérpretes como
Cross Echeyde o Victoria Marso. En el
2012 realizó un mural en las oficinas
de Noise Off Festival en Madrid con el
que se han fotografiado innumerables
artistas entre los que podemos destacar
a Ismael Serrano, Amaral o María de
Medeiros (Pulp Fiction, Airbag, Babel)
a los cuales además, admira. Actualmente está diseñando una
serie de postales de tono humorístico
para una empresa turística alemana
y además, se encuentra inmerso
en un proyecto ilustrando un libro
de temática tradicional canaria. En
cuanto a las técnicas, Pedro se inclina
por las tradicionales, como tinta,
gouache o ceras, que impregnan la
mayoría de sus dibujos, aunque se
decanta especialmente por el uso del
lápiz de color. En su obra encontramos
inspiración de carácter surrealista, así
como elementos de la cultura popular.
Afirma sentirse atraído por la obra
de Dalí, Moebius o Alex Gross. En su
obra abunda la inspiración del mundo
animal y se ve plasmada muchas veces
la ironía o el humor. Esperamos que
este artista siga dando color a todo
lo que le rodea y avanzando en su
carrera profesional.
Texto por Kira Álvarez
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Arte
Si te apetece puedes seguir su trabajo en:
www.facebook.com/pedropapelotijera1
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Arte
Fotos
Arte
Adassa Santana
Título; Aullido. Tecnica tinta china y hilo sobre papel. Din A4 2014
Victor Hernández
ECO
A
dassa Santana, Gran Canaria, 1984. Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario
de Pensamiento y Prospectiva Cultural, y con un Máster en Arte, Territorio y Paisaje, de la
Universidad de La Laguna. Artista multidisciplinar cuyos trabajos abarca el dibujo, la pintura
y los bordados pasando por las instalaciones. Entre sus últimas exposiciones colectivas: Sombras
en la Galería Saro León, PERPETUUM MOBILE proyecto en ROOM ART FAIR #3, Madrid, Hilo y
tramas. Homenaje a Penélope, Sí quebró el cántaro. Abuso e Infancia en el TEA, y recientemente, ha
expuesto su proyecto individualmente Inter-Medium, Gran Canaria.
www.adassasantana.com
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http://adassasantana.blogspot.com.es/
V
íctor Hernández (Seus), tiene su primer contacto con la pintura en las calles de La Laguna
(Tenerife). El Graffiti, el Rap y las acciones de calle son el origen de su actividad como creativo,
forma parte de grupos como EDK y Chinijos del Millo entre otros, actualmente crea “TAN
SÓLO FLUYE”, un espacio dedicado al Arte, el Diseño y la Enseñanza.
Go See
www.tansolofluye.com
https://www.facebook.com/tansolofluye?fref=ts
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Fotos
Cine
Verano aquí - invierno allá
Katarina Kirnerova, Eslovaquia
TENERIFE SHORTS
18-21 Septiembre 2014
Teatro Guimera
Festival internacional de cortometajes
E
El valle y río Matukituki, Nueva Zelanda
l Festival Internacional de Cortometrajes
[Tenerife Shorts] proyectará durante
cuatro días seguidos las mejores películas
del panorama cortometrajista internacional.
En total, más de 80 cortos seleccionados de
unos 50 países de los cinco continentes que se
podrán ver en el Teatro Guimerá del 18 al 21
de septiembre 2014. Asímismo, durante los cuatro días que dure el
festival, desde el jueves 18 hasta el domingo
21, Tenerife Shorts además de las preceptivas
secciones de apertura, clausura y competición,
ofrecerá dos especiales creados expresamente
para esta edición como son The End (El final)
y Midnight Shorts (Cortos de medianoche). The
End será la proyección que cierre el festival, y
estará compuesta por una serie cuyos títulos
versan sobre el fin del mundo, el final de un
modelo, de un sistema o de una relación. Por su
parte, Midnight Shorts forma parte de Plenilunio
y ofrecerá cortometrajes internacionales de
animación y ficción, narraciones de temática
nocturna relacionadas principalmente con el
cine de terror. La apuesta canaria para la segunda edición
del Festival Internacional de Cortometrajes se
llama 928 (prefijo telefónico de la provincia de Las Palmas). En esta muestra se concentran una
serie de cortometrajes realizados y producidos por jóvenes cineastas grancanarios que han surgido
bajo el paraguas del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La cita incluye
las siguientes películas: el documental titulado La máquina de los rusos (9’), de Octavio Guerra; La
pasión de Judas (10’) firmado por David Pantaleón; La vie en rose (18’), de Rafael Navarro Miñón;
así como los cortometrajes de ficción Un día cualquiera (28’) de Nayra Sanz Fuentes, Jet lag (1’) de
Marine Discazeaux; y Silver Sands Motel (5’), cinta de ficción de las realizadoras Cris López Noda y
Cayetana H. Cuyás.
Loro Kea, el único loro alpino encontrado en el mundo, Wanaka, Nueva Zelanda
W
anaka es un pequeño pueblo junto al lago Wanaka. Originalmente fue construido durante la
fiebre del oro del siglo XIX. Antes de esto, los maoríes solían acampar en el verano para pesca
y a encontrar el jade o ‘Pounamu.’ Wanaka tiene dos significados diferentes: “El lugar de Anaka” o “el
lugar de conocimiento o de información.”
La pasión de Judas
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Un día cualquiera
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Cine
Cine
Miner’s Transcript of Monroe Tapes (Parte I)
Traducción del inglés Iván López.
Introducción Christianne F.
M
ucho se ha hablado de Marilyn Monroe la actriz, del icono sexual,
cinematográfico y social del siglo XX, pero poco se sabe de su
personalidad, de lo que pensaba y sentía la auténtica Norma
Jeane Mortenson. En la siguiente transcripción (primera parte) de las cintas
que grabó para su psiquiatra, el Dr. Ralph Greenson, encontramos a una
Marilyn mordaz en los juegos del lenguaje, instruida y versada sobre alguno
de los grandes literatos de la historia: Shakespeare, Joyce, Dostoievski, etc;
al mismo tiempo que no duda en utilizar un lenguaje explícito y describir
de forma directa funciones sexuales y fisiológicas. Indicar que las palabras y pasajes más gráficos han
sido eliminados por el editor.
La presente transcripción fue proporcionada por el antiguo fiscal de Los Angeles John W.
Miner, que era jefe de la sección médico-legal del Abogado de Distrito cuando Marilyn Monroe murió.
Según su propio testimonio, recopiló las cintas después de que Greenson se las pusiera durante una
entrevista como parte de la investigación que llevó a cabo sobre la muerte de la actriz. Pero fue cuatro
décadas más tarde cuando John Miner hizo público el contenido de estas cintas confidenciales. La
verdadera Marilyn había sido traicionada. La muerte por sobredosis el 5 de agosto de 1962, según
la versión oficial de la policía, sorprendió a Marilyn dos meses después de haber grabado estos
testimonios como si de una huida hacia delante se tratase.
En los días previos a su grabación Greenson le había recomendado que
leyera el monólogo de Molly Bloom de la novela Ulises de James Joyce, como
preparación para cierta terapia basada en la asociación libre; ardid psicológico
del que Marilyn se burlaría repetidamente durante las mismas. La manera
de llevar a cabo estas grabaciones por parte de la actriz era tumbada en la
cama, semidesnuda o con tan solo un corpiño, y para ello, se le ocurrió la gran
“idea” de utilizar una grabadora de mano para dejar constancia de todo lo
que se le pasaba por su cabeza, que interrumpía para ir a la nevera o al baño,
y luego continuar con su monólogo. El entrevistador al que iban dirigidas estas
confidencias no estaba presente pero existía. Este método novedoso, como
una nueva forma de terapia en la que vomitar todos sus sentimientos por anticipado, predisponía a
la actriz a aclarar su discurso días antes de acudir a la consulta.
Gracias a estas transcripciones descubrimos a una Marilyn Monroe que
busca reafirmar su belleza a través del juicio de varios taxistas, junto con
el anhelo de encontrar a un verdadero padre, encarnado en el actor Clark
Gable, con el que había coincidido en el rodaje de Misfits, película dirigida
por John Huston. De las palabras de Marilyn se desprende el verdadero
cariño que profesaba hacia la figura paterna de Gable: más que un amante
maduro podría haber sido un padre cariñoso y protector. Sin embargo
durante el rodaje de la película el estado anímico de Monroe no era bueno;
faltaba con frecuencia al plató y tenía dificultades para poder concentrarse.
De modo que para poder dormir consumía fuertes dosis de barbitúricos
y alcohol, entre los que se encontraba el Nembutal. Si no llega a ser por
esta combinación letal y por las conflictivas relaciones que mantuvo con
varios amantes y maridos, quién sabe si esta nueva terapia habría hecho de Norman una mejor
Marilyn o viceversa. Eso nunca lo sabremos, pero aquí están sus palabras para arrojar cierta luz a la
imposibilidad.
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Querido doctor:
Usted me lo ha dado todo. Gracias a usted puedo sentir ahora lo que jamás sentí antes.
Ella viene sola y con alguien más. Así que ahora soy una mujer completa (¿con segundas? Como
Shakespeare). Entonces ahora yo tengo el control (control de mi misma, control de mi vida).
¿Qué puedo darle? Nada de dinero. Sé que yo no significo nada para usted. Ni mi cuerpo. Sé
que su ética profesional y su fidelidad a su maravillosa esposa hacen que sea imposible. Lo que voy a
darle es mi idea que revolucionará el psicoanálisis.
¿No es verdad que la clave para el análisis es la asociación libre? Marilyn Monroe asocia. Usted,
mi doctor, por medio del entendimiento e interpretación de lo que ocurre en mi mente llega a mi
inconsciente posibilitando tratar mis neurosis y a mí superarlas. Pero cuando me dice que me relaje y
diga lo que sea que esté pensando, me quedo en blanco y no tengo nada que decir; eso es lo que usted
y el Dr. Freud llaman resistencia. Así que hablamos sobre otras cosas y respondo a sus preguntas lo
mejor que puedo. Usted es la única persona en el mundo a la que nunca he mentido y nunca mentiré.
Oh sí, los sueños. Sé que son importantes. Pero usted quieres que haga asociación libre de
los elementos del sueño. Me quedo en blanco de la misma manera. Más resistencia acerca de la que
quejarse usted y el Dr. Freud.
Leí sus “Notas Introductorias”. Dios, qué genio. Hace que sea tan comprensible. Y tiene tanta
razón. ¿Él mismo no dijo que Shakespeare y Dostoievski entendían más de psicología que todos los
científicos juntos? Joder, es cierto.
Usted me dijo que leyera los serpenteos mentales de Molly Bloom (sé usar las palabras,
¿verdad?) para tener una idea de qué es la asociación libre. Al hacerlo fue cuando tuve mi gran idea.
Al leerlo algo me molestaba. Aquí Joyce escribe lo que piensa una mujer para sí misma. ¿Puede
él, conoce él realmente sus pensamientos más recónditos? Pero después de leer el libro completo,
pude entender mejor que Joyce es un artista que sabía cómo penetrar en el alma de las personas,
hombre o mujer. De verdad no importa que Joyce no tenga… o nunca sintiera dolores menstruales.
Espere un minuto. Como ya debe haber supuesto estoy haciendo asociación libre y usted va a escuchar
un montón de malas palabras. Por respeto hacia usted, nunca he sido capaz de decir las palabras que
pienso exactamente cuando estamos en una sesión. Pero ahora voy a decir lo que pienso, sea lo que
sea.
Puedo hacer eso debido gracias a mi idea, si es usted tan paciente, le contaré. Es divertido.
Le pido que sea paciente, pero yo soy su paciente. Incluso
ser paciente y ser una paciente tiene algo de sentido
Shakespeariano, ¿verdad?
De vuelta a Joyce. Para mi Leopold Bloom es el
personaje principal. Él es el judío irlandés menospreciado,
casado con una mujer católica irlandesa. A través de ellos
Joyce desarrolla mucho de lo que quiere decir. ¿Está de
acuerdo con que la escena donde Bloom está mirando a la
niña en el columpio es la más erótica del libro?
Qué es un judío. En mi negocio, he conocido y… más
judíos de los que pueda contar, y he sido follada por algunos.
Están los que, supongo, parecen judíos pero también
árabes; otros que son más rubios y de ojos azules de lo que
jamás fue Hitler. Y algunos entre medias que no sabes decir si
son judíos o no. ¿Cómo cree usted que Hitler sabía quienes era
judíos para asesinarlos? No podía ser solo por apariencias. He
conocido a demasiados judíos alemanes que sin duda podrían
ser Arios de Hitler por su apariencia.
No sabría decir si eres judío solo mirándole. Lo mismo
con las mujeres.
Está despistado. Bueno, así es la asociación libre.
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Cine
De acuerdo, ¡mi idea! Para empezar está el médico y el paciente. No me gusta la palabra,
analizada. Hace que parezca que tratar una mente enferma es diferente a tratar un cuerpo enfermo.
Sin embargo, usted y el Dr. Freud dicen que la mente es parte del cuerpo. Eso convierte a la persona
tratada en un paciente.
Apuesto a que Gertrude Stein diría que un paciente es un paciente, es un paciente. Ya ve, la
asociación libre puede ser divertida.
De cualquier modo, estás en su oficina y el doctor dice que digas lo que estés pensando sin
importar lo que sea. Y tú no puedes pensar en una mierda. Cuántas veces después de una sesión me
iba a casa y lloraba porque pensaba que era culpa mía.
Al leer el parloteo de Molly, la IDEA surgió. Conseguir un grabador. Ponerle una cinta.
Encenderlo. Decir lo que estás pensando igual que lo hago yo ahora. Es muy fácil. Estoy echada en la
cama llevando solo un corpiño. Si quiero ir a la nevera o al baño, pulso el botón de parada y empiezo
otra vez cuando quiera.
Y solo hago asociación libre. No hay problema. Se da cuenta, ¿verdad? El paciente no puede
hacerlo en la consulta del médico. El paciente está en casa con una grabadora. El paciente hace
asociación libre sin dificultad. El paciente envía la cinta al doctor. Después que él la escucha, el
paciente viene a una sesión. Él le hace preguntas a ella, interpreta. El paciente es tratado. Oh, sí, ella
sabe cómo poner sus sueños en la cinta también justo cuando los tiene. Usted sabe cómo olvidaba lo
que soñaba o incluso si soñaba.
El Dr. Freud decía que los sueños son la via regia para el inconsciente y por lo tanto le contaré
mis sueños en cinta.
De acuerdo, Dr. Greenson. Usted es el psiquiatra más grande del mundo. Usted me dice. ¿Ha
inventado Marilyn Monroe un camino importante para hacer que el psicoanálisis funcione mejor?
Después de que usted escuche mis cintas y las use para tratarme, podría publicar un artículo en una
publicación científica, ¿no sería eso maravilloso? No quiero ningún mérito. No quiero ser identificada
en su artículo. Es mi regalo para usted. Nunca se lo contaré a nadie. Usted será el primero en permitir
que su profesión sepa como machacar a la resistencia. Quizás pueda patentar la idea y autorizarla a
sus colegas. Pregúntele a Micky.
Usted es la única persona que jamás conocerá lo más privado, el pensamiento más secreto de
Marilyn Monroe. Tengo seguridad y confianza en que usted jamás revelará a ningún ser vivo lo que le
cuento.
Lo que le conté cuando comencé a ser su paciente es verdad. Nunca había tenido un orgasmo.
Recuerdo bien que usted dijo que un orgasmo ocurre en la mente, no en los genitales.
No me molesta, pero esta jodida asociación libre podría volver loco a cualquiera. Oh, Oh, la palabra
“loco” me hace pensar en mi madre. No voy a hacer asociación libre sobre ella ahora mismo. Déjeme
terminar mis pensamientos sobre los orgasmos.
Usted dijo que había un obstáculo en mi mente que me impedía tener un orgasmo; que fue
algo que sucedió al principio de mi vida sobre lo que me sentía tan culpable que no merecía tener el
mayor placer posible; que tenía que ver con algo sexual que estaba muy mal, pero obtener placer de
ello provocó mi culpa. Que fue enterrado en mi inconsciente. A través del análisis lo traeríamos a mi
mente consciente donde podríamos llegar a la culpa y liberarme para ser orgásmica. Bueno, seguro
que lo trabajamos y no llegamos a ningún sitio. Yo iba a casa y lloraba y vomitaba de la frustración.
Luego usted dijo que para el problema del orgasmo intentaríamos un enfoque diferente. Que me
diría cómo estimularme yo misma, que cuando hiciera exactamente lo que me dijera que hiciera
tendría un orgasmo y que después de que me lo hiciera y sintiera lo que era, tendría orgasmos con
mis amantes. ¡Qué diferencia provoca una palabra! Usted dijo tendría, no podría tener.
Bendito sea, Doctor. Lo que usted dice es la pura verdad para mí. Por ahora he tenido un
montón de orgasmos. No sólo uno, sino 2 y 3 con un hombre que se toma su tiempo.
Nunca había llorado tanto como lo hice después de mi primer orgasmo. Fue a causa de los años que
yo... nunca había tenido un orgasmo.
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Cine
Qué años perdidos. ¿Cómo puedo describirle a usted, un hombre, lo que siente una mujer con
un orgasmo? Lo intentaré.
Piense en una lámpara con un control de reóstato. A medida que la enciende poco a poco,
la bombilla comienza a brillar, luego más y más brillante y, finalmente, en un destello cegador se
encuentra completamente iluminada. A medida que la apaga se vuelve gradualmente más tenue y, al
final, se apaga.
Es tan bueno... Doctor, yo le adoro.
Tengo un sueño para usted. Soñé que estaba sentada en el regazo de Clark Gable con sus
brazos a mi alrededor. Él dijo: “Ellos quieren que yo haga una secuela de “Lo que el Viento se Llevó”.
Tal vez lo haga si tú eres mi Escarlata”. Me desperté llorando.
Lo llamaban el Rey y Dios sabe que lo era. Qué respeto y deferencia tenía de los actores y del equipo,
incluso ese... Huston. Espero que algún día sea tratada de esa manera. Él era el Sr. Gable para todo el
mundo en el plató, pero me hizo llamarlo Clark.
Se preocupaba tanto por los animales. A pesar de que había inspectores de la Humane Society
por todo el lugar, seguía ordenando que nadie hiciera daño a los caballos. Irónico, fue un caballo el
que le hizo daño a él. Me dijeron que después de haber sido arrastrado y el caballo se calmara, le
acarició el hocico y le dio un terrón de azúcar.
Él era muy bueno conmigo y yo no me lo merecía. Yo estaba teniendo problemas con Arthur,
me sentía mal y retrasaba mucho el rodaje. Clark me protegió de Huston, que insistía en hacérmelo
pasar mal.
En las escenas con beso, lo besaba con cariño verdadero. No me quería acostar con él pero
deseaba que supiera lo mucho que me gustaba y lo que lo apreciaba.
Me contó que había sido cazador durante mucho tiempo, pero había decidido no matar
animales. Dijo que si tenía hijos, les enseñaría a cazar con una cámara en vez de con un arma.
Cuando volví al rodaje después de un día de descanso, me dio una palmada en el culo y me dijo
que si no me comportaba, me daría una buena paliza. Lo miré a los ojos y le dije: ‘No me tientes’. El
se rió tan fuerte que le saltaron las lágrimas.
Por su actuación, he visto “Lo que el Viento se Llevó” una y otra vez. Estuvo perfecto.
Me enoja tanto que podría gritar. Los de la Academia... no le concedieron el Oscar. Él debería
haber ganado sin lugar a dudas.
Está bien, eso fue hace mucho tiempo. Yo debía tener unos 13 años. Nunca he visto a un
hombre que fuera tan romántico como lo era en esa foto.
------------------------------------------------------------------------------Fue diferente cuando llegué a conocerlo. Entonces yo
quería que fuera mi padre. No me hubiera importado que me
pegara siempre y después me pidiera perdón abrazándome
y diciéndome que era la nena de papá y que me quería. Por
supuesto que es una fantasía.
Desde que me dejó estar en su casa y conocer a su familia,
he pensado en cómo sería si yo fuera su hija en lugar de
su paciente. Yo sé que no podría hacerlo mientras sea su
paciente, pero después de que me cure, tal vez usted podría
adoptarme. Entonces yo tendría el padre que siempre he
querido y su esposa a quien adoro sería mi madre, y sus hijos,
hermanos y hermanas.
No, Doctor, no insistiré. Pero es hermoso pensar en ello. Supongo que se puede decir que
estoy llorando. Pararé ahora un rato.
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Cine
Relatos
Sin plomo y lleno por favor.
Cuando Clark Gable murió, lloré dos días seguidos. No
podía comer ni dormir. Fue un consuelo recordar que yo le
hacía reír de esa manera. ¿Hay un dios? Debe ser cruel por no
permitir a Clark vivir para enseñar a su hijo a cazar con una
cámara
Hablando de los Oscar, yo ganaría abrumadoramente
si la Academia diera un Oscar por fingir orgasmos. He hecho
algunas de mis mejores actuaciones convenciendo a mis
parejas de que estaba en pleno éxtasis. Si él estuviera vivo,
podría Johnny Hyde ser el presentador...
Johnny Hyde era especial. No había mucho que mirar.
Un pequeño renacuajo. Pequeño renacuajo, ¿eso es redundante
o tautológico? Siempre los confundo. De todos modos, sólo llegaba hasta mi barbilla.
Johnny era un personaje engreído. No había mejor agente en el negocio. Los jefes de los
estudios y los directores de casting lo respetaban. Su palabra era de oro. No necesitabas jodidos
abogados cuando él hacía un trato.
...¡Cómo me cuidó ese hombre! Se divorció de su esposa y compró una casa para que viviéramos
en ella, me compraba ropa, pagaba mis facturas de peluquería y cosméticos y corría con los gastos
médicos. Él era mi agente y me consiguió mejores papeles y más dinero de los que tenía antes.
Divertido, sin embargo. Él siempre se llevaba su comisión de agente. Me decía que así me mantendría
profesionalmente y entonces se daba la vuelta y se gastaba una fortuna en mí.
Hubo muchos comentarios que decían que él hacía todo esto para que me casara con él. Y
probablemente lo habría hecho si yo lo hubiera querido. Pero la verdad es que él pensaba que el
matrimonio dañaría mi carrera. Decía que si hacía lo que me dijera, me haría una gran estrella.
Yo lo era todo para él: esposa, madre, hermana, hija, amante. Nadie me amará o pudo amarme
tanto como Johnny H. Yo quería a este pequeño tipo, pero nunca me enamoré de él. Hacía lo que él
quería y con lo que he dicho me limito a pasar muy por encima. Pero simplemente no podía sentir
por él el tipo de amor que él tenía por mí.
Ambos sabíamos que su corazón no iba bien. Su médico le dijo que si quería seguir vivo,
debía dejar de verme y dejar su trabajo. No lo hizo y murió de manera repentina antes que pudiera
mantener su promesa de incluirme en su testamento. C’est la vie.
La conversación giraba en torno a que su relación conmigo mató a Johnny. Están malgastando
su tiempo intentando hacerme sentir culpable. Le di a Johnny la mayor felicidad que jamás había
sentido. Él no habría cambiado un día de felicidad por un año de vida…
[Miner apunta: Asunto: “Taxistas”. Esto es lo que recuerdo]
Nota del editor:(Monroe pregunta retóricamente a Greenson
cómo la mujer más famosa del mundo podía acercarse a un hombre
extraño y hacerle una pregunta. Ella responde diciendo… Use a un
taxista. A ella se le ocurrió la idea al leer o escuchar acerca de un
Califa o Sultán que salía de incógnito entre su gente para averiguar
lo que pensaban de él. Ella quiso llevar a cabo una encuesta. Así
que se disfrazó con una peluca morena - sin maquillaje - gafas de
montura de cuerno, un vestido amorfo y dio al taxista $ 10 por
responder a la pregunta: Nombre de la mujer con la que tendría más ganas de dormir. Ella pretendía
un jurado de 12, pero sólo consiguió 9. Seis, dijo Marilyn Monroe dieron la misma respuesta, pero no
los recuerdo. Ella estaba excitada de que no supieran su identidad.)
Continuará…
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Manuel Pereda
P
aramos en una gasolinera, pregunto dónde está el baño, me señala unas escaleras q van a dar
a un subterráneo, las escaleras son largas con descansillos grandes entre puertas y luz tenue,
en uno de los descansillos están las puertas de Male y Female, entro en Male y las escaleras
continúan. Al llegar abajo es muy amplio, con algunos lavaderos y sus respectivos espejos. Entro a
uno de los compartimentos del wáter y resulta q es una gran habitación, con un gran wáter-bañera
del que cuelga un cartelito con una silla de ruedas. Meo ahí, en la inmensidad del wáter. Me acerco
caminando por dentro de ese gran wáter a la cadena de la cisterna, tiro y me veo empapado, salgo,
me quito los tenis y la ropa para quedarme en boxers, blancos, y veo una pequeña rampa que sube
a otra habitación llena de bañeras, ya-cusís y extrañas pocetas de agua limpia, todo incrustado en el
suelo. De la habitación sube a mi derecha una gran rampa de hormigón, como las que están contiguas
a las escaleras de la playa de Puerto de Naos, (de las que no se ve el final).
En la habitación hay cuatro chicas sentadas, aunque parecen más, hablo con ellas en saludo, no
las conozco de nada. Me acerco a una de las pocetas de las cuales, en su interior, se aleja como una
galería un túnel sumergido a mi frente. Toco el agua de esa poceta y se levanta bruscamente, como si
el fondo la golpeara cruel, bruscamente; y como si al tiempo quisiera agredirme, me alejo estrepitoso,
la chica gordita me advierte que le ocurrió lo mismo, y yo en calzoncillos.
Intento subir a gatas por la rampa, las chicas también suben, es empinada, me resbalo a 10
metros de camino a causa de mis pies mojados, se ríen, regreso a por los tenis, al habitáculo del wáter,
pero decido subir por las escaleras que descendí. Abro la puerta del compartimento del retrete, el
hall del baño posee la sensación de una película de zombis. Abro la puerta, enciendo la luz, entro a
las escaleras y cierro la puerta, comienzo a subir y desaparece la escalera al oscuro abismo a cuatro
pasos de mí, y de pronto surge como un gran ente de mi antiguo profesor de teatro, y me dice q
tengo q rezarle a dios para q me ponga las escaleras, yo le digo q soy ateo, pero él me insiste, debo
rezarle el credo, yo no me lo sé y él me reprende, tras repetirme el rezo un par de veces me lo medio
invento, Antonio me dice q lo haga con énfasis, yo no entiendo… pero lo hago; y resulta. Me subo a las
escaleras a forma de salto y se me lleva como alfombra voladora, nos difuminamos. Fundido a negro.
Aparezco en ciudad de Apolos, ciudad de los cielos, con enormes esculturas sobre peanas
levitantes… alrededor de la misma, palacios grandes plazas y gente extraña…
Manuel Pereda - 1983.
Arte escénico, plástico, literario... le doy a todo. El arte es uno, tan solo diverge en la técnica, la cual puede
aprenderse igual que se aprende a hablar. El cómo uno hable y los demás le entiendan es lo que hace a un
artista: artista. Las aventuras, experiencias y situaciones límite, forman la base de mi lienzo creativo.
+ info. en:
www.ManuelPereda.com
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Relatos
Las zonas ajardinadas de las ciudades
Hugo Clemente
P
ara llegar al poblado no había más que seguir la irascible columna de humo.
Se elevaba sobre el sembrado de agujas desde las ascuas de la casa de La Paca.
Asidua del telediario, a sus 83 años, se jactaba de haber despachado pollos y medios pollos a
varias generaciones de muertos (vivientes o ejerciendo), muchos de los cuales habían engrosado las
filas de su emporio.
A cambio de apenas unas micras que La Paca y sus gerentes muchas veces tiraban por descuido
al no raspar los restos de sustancia adheridas a los envoltorios perfectamente prensados en origen,
los chicos de las cuencas cada vez más grandes para esos ojos de lágrima perpetua hacían cualquier
cosa. Vigilaban, se chivaban, daban palizas, traicionaban a hermanos, distribuían, especulaban o
practicaban, en fin, alguna otra acción digna de elogio en cualquiera de las formaciones democráticas
que habían condenado al ostracismo al descampado con su desprecio de cabezas a otro lado y con
esa manía del desarrollismo.
También, por una cantidad de las que impedía la visión en aquellas cuencas, quizás 10, 15 o 50
gramos, eran capaces de realizar servicios similares en contra de los intereses de la mismísima Paca.
Esa era una de las enseñanzas del mercado libre.
De todas formas, para cuando las llamas lamían los tejados de uralita, cuando el cartón y
los contrachapados se arrugaban al calor, el chivato yacía también envuelto en llamas con la lengua
asomando por la incisión practicada sin cuidado en su garganta. Por haberse ido de la boca, ahora
todos le escuchaban crepitar como a un tronco en la caldera.
Una redada un día fuerte siempre suponía una contrariedad. La víspera de fin de año, con el
trasiego por el poblado de toda esa gente recién o a punto de pasar por la peluquería, una putada.
El fuego no era sino parte del procedimiento de desembarazo de la mercancía con la que la
Pyme de La Paca (y no tan Pyme), resolvía este tipo de incidencias.
El sistema de puertas blindadas con sus pernos, cerrajes y cadenas, conformaba un laberinto
en la chabola hasta llegar a la sala en la que La Paca dispensaba con los pies junto al brasero de
octubre a marzo.
Así, por mucho que las unidades de intervención especial derribaran cada una de esas puertas
con arietes y mazas, cosa que hacían de buen grado y con un brío algo desconcertante tratándose de
funcionarios, para cuando la última puerta era derribada, la merca se consumía en un fuego de humo
blanquecino en el horno crematorio que se señalaba con los dedos desde vuelos nacionales a miles
de pies de altura al sobrevolar la ciudad.
La Paca se reía cuando le leían los derechos porque ya no se le tiraba contra el suelo. A la vejez
viruelas.
Antes incluso de que la lengua del chivato cambiara de dirección y recorrido asomando como
una corbata informe entre su carne llagada, los otros cargaban el camión de la chatarra con bolsas y
más bolsas de basura negras. Cantidades industriales de billetes de 50, 100 y 500 euros sin orden ni
concierto, sin la pulcritud de una sucursal pero con sus misma angurria, se metían a toda prisa en las
bolsas de plástico y se apilaba bolsa tras bolsa hasta que el Tío Genaro decidía.
Entonces arrancaba el Ebro oxidado y, al ralentí, salía del descampado haciéndolo botar mientras
maldecía, no tanto por cruzarse con las lecheras con los agentes ya encascados y las armas fuera de
sus fundas, sino por su hernia de riñón.
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Relatos
Entonces La Paca esperaba a oír la cantidad de su fianza y al menos tres de sus lugartenientes
salían de los juzgados a volcar y ordenar aquellas bolsas negras rellenas de billetes para después
entregar la cantidad acordada a las autoridades algo más ordenada metida enbolsas de deporte a
cambio de La Paca.
Después la libertad con cargos, la vigilancia estrecha y a veces levantar el campamento.
Ahora Genarín y el tío Genaro caminaban con dificultad por los escombros, se daban
indicaciones el uno al otro, paraban a cada poco, cogían aire y volvían a cargar las 90 pulgadas de
pantalla de LED de la Samsung.
La mañana que la cargó el chivato con Genarín, la mañana del incendio, el 31 de diciembre,
se la llevaban a casa del chivato para ver las campanadas, y para que Genarín tuviera un momento
tranquilo en un lugar apartado para arreglarle la corbata. Ahora sólo querían saber si a la noche
La Paca volvería a abrir el telediario.
www.notoquesnada.com/
http://facebook.com/Cuadernodeagua
FESTIVALES
SummerEnd
Solar Fest
Boreal
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Poesia
Poesia
Brillo azul bajo el blanco hielo en un cuadro de
Miró contrastado en un espejo
Sebensuí A. Sánchez (9 de Julio del 2014)
Los colores se peleaban entre sí
Cada cual defendiendo su brillo
Convertido en fondo
Escalando en grises
He desaparecido en neutralidad
Estimulas mi percepción visual
Con tu Ciencia de La Visión
Tu cristalino electromagnético y mi pupila llorosa
Ahora lo veo claro
Cierra los ojos a la visión irreal
Escalamiento psicofísico por la piel de tus sentidos
Contrasto tu corazón con el mío y no veo más que luz
Y una racionalidad ilimitada
Mientras el viento golpea las puertas y acaricia los dedos del poema
Huelo a yerba, sé que es verde y pienso en estar al otro lado del césped
Analizo su esplendor y pienso que tiene la misma intensidad a ambos lados de la valla
Dibujando símbolos en el Círculo Cromático
Resurgen nuevas tonalidades en la eterna mezcla de las gamas
Oigo la gama de colores con sonido en sinestesia psilocibina, óyelos como forman una línea ---------Todos los colores son y están contigo señalando cada uno un aspecto nuevo del pensamiento: Magenta,
Cerúleo ,Calipso, Cyan ,Ceniza ,Ocre, Índigo, Tierra de Siena tostada ,Bordeaux, Blanco de cadmio
,Azul ultramar ,Azul cobalto , Azul de Prusia ,Öxido de cromo ,Blanco antiguo, Añil, Rojo escarlata,
Verde sirena, Azul rey ,Azul paquete de vela , Blanco invierno ,Rojo italiano, Verde musgo, Rojo indio
…….
Camino en derredor tuyo y veo como vas cambiando de luminosidad
Sumergida en un círculo rojo
Tu número de partículas en tu luminosidad integrada
Es un concepto astronómico
La distancia no influye a años luz en tu magnitud absoluta
Quiero medir tu vida, Biometría
El castillo de Disneyworld se ha quedado a oscuras
¿Qué es el contraste en una persona que se desdobla de su ser?
Pregunto…
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Sebensuí A. Sánchez - Recitador y manipulador de electrónica obsoleta en Músico
Ocasional, Periodista en Paisajes Eléctricos Magazine y Escribiente en Baile del Sol Ediciones
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Poesia
Poesia
¿QUÉ ES CONTRASTE?: OPOSICIÓN, DUELO;
DISPARIDAD.
(RE)VERSOS
Belén Lorenzo
Ana Valín Garcia
H
abía una vez un pez naranja en aquella pecera acristalada, uno hecho de carne líquida, con
aletas de agua y cola de delfín. Aunque me costó un poco ponerle nombre, recuerdo que al
final llegué a llamarlo como tú; no “amor”, ni “quiero”, sino como tú; con tu nombre real.
El pez se sentía solo, eso seguro, y vagaba haciendo buches dulces con la boca, girando siempre
en la misma dirección como si pudiera contar las horas. Nunca pensé, por la contra, en regalarle al
acuático aquello que más podría desear, tal vez su libertad; un trozo más grande de vida.
Si yo, apenas podía despegar los pies de aquella casa, correr, huír, ¿acaso no sentiría el nadarín
el mismo miedo a vivir?
Los que nos ahogamos cuando recogemos con las aletas de la nariz un espacio mayor de aire
del que solemos respirar, sabemos de sobra, incluso antes de nacer, que la más difícil de nuestras
conquistas será la de la libertad. Y... poco importa si a ésta se la viste como a una mujer desnuda con
el pecho fuera de la ropa o al modo de una recatada señorita que vive su inteligencia hacia dentro;
para sí misma.
Clavarle la espada a ese ideal y dejar que sangre tan sólo unas gotitas para curar nuestra propia
anemia de valentía es igual de poco sencillo que amar a aquel que se opone a nosotros en todos los
sentidos. Eso sí, cuando digo oposición me refiero a contraste, a ruido y silencio tratando de convivir
enlazados sin que ninguno deteriore al otro más de la cuenta.
Han pasado muchos años ya desde que yo era pequeña y soltaba desde el borde de aquel tarro de
cristal abombado pienso para peces reseso, disecado; mas mi alma no ha olvidado los miedos de
antaño: el miedo a ser un encierro de mí en mí; el miedo a la desigualdad; el terror a que tú tengas
escamas y yo plumas de jilguero.
¿Cómo hacemos que lo nuestro funcione si disentimos en casi todo, al menos en apariencia?
Pues intentándolo simplemente, porque cuando uno se acerca a la superficie de las cosas y luego la
toca dejando que haga ondas y ecos que se expanden y... después se anima a su vez a meter la cabeza
(el pico de jilguero), descubre que finalmente tenía sed, sed del choque y el resalte; de lo diferido y
desintonizado; de lo antitético y lo dispar.
Si juntamos agua y cielo en una burbuja más grande que nuestros propios pensamientos
seremos tan libres, tú y yo... como nos deje el tiempo
Ana Valín Garcia. Nacida en Lugo en 1980, diez días antes de tiempo por ganas
extremas de conocer el mundo. Licenciada en periodismo y diplomada en
ciencias de la educación. Maestra en activo por la especialidad de educación
infantil. Amante de la poesía de Lorca y los microrrelatos condensados al estilo
de Eduardo Mendoza.
Cuídate de la luz,
porque siempre trae sombras.
***
Hay silencios que gritan
lo que callan las palabras.
***
A veces los polos opuestos
no son más que eso.
***
Un instante recordado
es un eterno presente.
***
No olvides que la vida
siempre hiere de muerte.
Belén Lorenzo (Santa Cruz de La Palma, 1980). Licenciada en Historia del Arte, ejerce de Archivera.
(Pintura de Ana por Israel Jiménez)
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http://todaslaspalabrascuentan.blogspot.com.es/
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Poesia
Poesia
Las fronteras del ser
Cristina Arribas
Este vacío inquietante es el que nos hace ser
Desvelarnos
Para quedarnos contemplando
Partir
Oír el eco de un tumulto
Este vacío
El que nos hace ser
Un silencio en nuestra nuca
Es él el que nos hace ser
Recorrernos
Como amantes de gestos
Nos hace ser
Para quedarnos
El eco de un vacío silencioso
C
ristina Arribas, artista de formación autodidacta, ha colaborado con artistas a nivel internacional
y nacional; en sus proyectos podemos encontrar desde la palabra, pintura y fotografía a la
performance y el video arte.
“Para entender las cosas debemos estar tanto dentro como fuera; nuestro ser siente y expresa
como las raíces de un tronco a la tierra.”
Algunos de sus trabajos han sido recogidos en Erosionados y en Culturamas. Sus obras han sido
expuestas en Madrid y La Palma.
http://cristinaarribasgonz.wix.com/arribascristina
http://esenciasvisibles.blogspot.com.es/
https://www.facebook.com/ArribasCristina
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Otras voces
Otras voces
“Ménades: incitación a la euforia”
“
Ménades: incitación a la euforia”, es una instalación poética de realidad aumentada que invadirá
de códigos QR el tanque de 50.000 m2 dónde se celebrará la sexta edición del festival Keroxen.
Alejandra García López, guionista y escritora, se ha inspirado en el formato copyleft ocupación
poética para dirigir esta intervención del espacio físico e imaginario. El usuario captura estos códigos
con aplicaciones gratuitas para móviles, como el Layar, y accede al archivo de audio que recoge el
poema compuesto por el autor para la ocasión. Para ello convocará a una veintena de escritores
que elaborarán un relato común desgarrado, de una hermosura salvaje que invite a pensar en lo
oculto femenino, como llamado de lo bestial al rescate de lo humano. La piscina editorial editará un
poemario con este jadeo de bestias acorraladas por una jauría represora que, como las ménades,
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destruyen la angustia con sus palabras eufóricas
para transformarla en impulsos de resistencia.
Inundadas por lo que es oscuramente irracional y
desbordadas por su deseo incontenible de caos,
los agudos alaridos de aquellas mujeres resonaban
en la noche por los montes, proclamando con
sus actos físicos y lingüísticos un nuevo orden.
El orden del dios de la sabiduría del éxtasis cuya
verdad enloquece, Dionisio. Hoy las ménades
portan pancartas feministas y anticapitalistas en
lugar de pieles de leopardo y tirsos. El menadismo
sigue aquí, latente pero vivo. Continúa siendo esa
revuelta contra los excesos de la civilización y la
razón, de la cual las mujeres han sido apartadas
porque representan lo no pensado. Ellas
experimentaban, en la danza de la fragmentación,
un ensayo de pensar lo humano de otro modo.
El desmembramiento, al que sometían a
aquellos que perdían el sentido de la realidad
por su misoginia, era su conjura terrorífica
contra quienes defendían, como Penteo, la
discriminación y el sacrificio de las mujeres. Por
ello en el acto de despedazar a los hombres y
comer sus miembros aún cálidos y sangrantes,
las ménades despedazaban su narcisismo fálico,
sus centros de poder patriarcal y sus figuras
explotadoras y dominantes reivindicando todas
las áreas de la psique frente al desprestigio de las
profundidades irracionales protagonizado por el
masculino logos.
¿Podemos advertir en los comportamientos de
las ménades un modelo femenino que desafíe el
estado de orden de la sociedad? ¿Era el menadismo
una forma de activismo político que rompía con
la castrante labor normalizadora de una cultura
patriarcal? ¿Puede servirnos de inspiración
para recuperar un marco comunitario de
vida sin renunciar a la complejidad del sujeto
contemporáneo?
Ménades: incitación a la euforia pretende
cuestionar el poder y sus comportamientos
impuestos produciendo fisuras irreparables en
la moral dominante, pero a mordiscos y con
toda la violencia primigenia femenina propia de
las ménades. A través de la voz de sus autores,
sucesores de chamanes, la instalación será un
canto lleno de oscura y radiante vida capaz de
repensar el tejido social desde la emancipación
del poder fálico, dejando imágenes y formulando
preguntas sobre las cuales cabalgar en una
danza orgiástica de símbolos y palabras que
sumerjan al usuario en lo que es indeterminado
e incontrolable, en lo que no se puede pensar ni
imaginar, en lo que irrumpe en la sexualidad, la
muerte, el horror o el delirio...en lo real.
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Descargar / - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma