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BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA
GUITARRA
PRIMER TRIMESTRE DE 2011 • Nº 62
Edita y distribuye:
CAPRICE S.L.
RC
Royal Classics
sumario
Resumen Festivales:
VIII Jornadas
de Guitarra de Valencia
Concurso Josefina Robledo
de Godella (Valencia)
Certamen Miguel Llobet
de Barcelona
IX Certamen Luys Milán
de Ontinyent
•
Mujeres Guitarristas:
Nos dejó
América Martínez
•
Luthiers:
Ricardo Sancis Carpio
•
Albéniz - Granados,
Obras para Guitarra,
CD de Michael Erni
•
Reyana, nueva grabación de
José María Gallardo del Rey
y Anabel García
AMIGOS de la GUITARRA de VALENCIA
cerró brillantemente su 60 aniversario
editorial
La portada de este número cuenta la historia de los 60 Años de Amigos de
la Guitarra de Valencia con información sobre los acontecimientos que se han
celebrado en este año tan especial.
AMIGOS de la GUITARRA de VALENCIA
cerró brillantemente su 60 aniversario
En el apartado de certámenes y festivales, hablamos de las Jornadas Internacionales
celebradas en Valencia, en las que se realizó la presentación del doble CD, Evocación,
que es una colección de obras tocadas por 25 solistas que habían estudiado con la
catedrática de guitarra, Rosa Gil del Bosque. También destacan los concursos de
Barcelona, Godella y Ontinyent.
En las secciones fijas se hablará de la recién desaparecida guitarrista, América Martínez,
en Mujeres Guitarristas; Ricardo Sanchís Carpio en Luthiers; y CDs de Michael Erni
y el duo fomado por José María Gallardo del Rey y Anabel García del Castillo.
Deseamos unas Felices Fiesta
y Próspero Año Nuevo
a todos nuestros lectores.
CAPRICE S.L. SÓLO
PUBLICARÁ INFORMACIÓN
DE FUENTES QUE
SE CONSIDEREN
RESPONSABLES, PERO NO
RESPONDERÁ POR DATOS
EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS
QUE HAYAN PODIDO
SER PUBLICADOS
INVOLUNTARIAMENTE
RC
Royal Classics
BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]
Diseño y maquetación: Justo.RR (www.justo-rr.jazztel.es)
aniversario
La veterana sociedad guitarrística valenciana
conmemoró sus 60 años de historia
de 1952, día en que se conmemoraba el 43º aniversario del
fallecimiento de Francisco Tárrega fecha que sirvió para
realizar su primer concierto de
guitarra, en el Salón de Actos de
la Escuela de Artesanos. Se estimó que la persona más representativa para dar este homenaje
y al mismo tiempo inaugurar el
ciclo de conciertos de la Sociedad, era Dña. Pepita Roca Salvador, alumna directa del
añorado maestro.
El día 22 de diciembre del
Concierto de Carlos Bonell
Concierto de José Miguel Moreno
Amigos de la Guitarra de Valencia está presente en el panorama
cultural valenciano desde hace 60
años. Han sido años de desarrollo y
difusión de la guitarra en Valencia
en las que se ha logrado que la «voz»
de este maravilloso instrumento de
seis cuerdas, no dejara de «sonar».
Ello no hubiera sido posible sin la
ilusión, la capacidad de entrega y la
pasión por la guitarra que los socios
han mantenido intacta durante todos
estos años y que ha permitido la
continuidad de la asociación.
A modo de un breve resumen,
detallamos a continuación algunos
datos interesantes de la historia de
Amigos de la Guitarra. El punto de
partida, a nivel artístico, fue el primer concierto. A pesar de haber iniciado su andadura en 1950, los
sueños y esfuerzos de sus fundadores
cristalizaron el día 15 de Diciembre
mismo año Andrés Segovia, en una
visita a Valencia, firmó en el Libro
de Oro de la asociación.
Si el primer concierto fue un acto
que hace historia de la guitarra, lo
mismo podemos decir de los siguientes. En el 2º concierto, en enero de
1953, se pudo escuchar al joven guitarrista de Alcoy, de 20 años, José
Luis González (1933-1998), al que
se hacen grandes elogios: "posee
grandes condiciones para alcanzar
el éxito". Gran concertista y maestro,
y asiduo en los conciertos de Amigos
de la Guitarra.
Dentro de los
programas de
los conciertos se
adjuntaba una
fotografía del
concertista, que
servía a los socios para guardar en ella una
dedicatoria
afectuosa y valiosa del guitarrista que
acababan de
escuchar y ahoInmaculada Tomás, Rosa Gil, Cristina Sánchez, Juan Grecos y J. Luis Ruiz del Puerto
ra nos lleva a
poseer imágenes de grandes fiEn las fotografías podemos ver las
guras de la guitarra en sus años
principales actividades que conmemoraron
de plena juventud, como es el
el 60 Aniversario: Conciertos de Carlos
caso de Alirio Díaz, Narciso
Bonell, José Miguel Moreno, Victor Monge
Yepes, José Luis Rodríguez, José
«Serranito» Cuarteto y la presentación del
Tomás, Regino Sainz de la Maza,
CD homenaje a Rosa Gil Evocación.
Renata Tarragó, Carmen Gon-
Numeroso públicó asistió a los conciertos
Royal Classics
Amigos de la Guitarra de Valencia
celebró su 60 Aniversario
3
aniversario
Victor Monge «Serranito» Cuarteto cerró la celebración
Nuevos Socios
de Honor
Carlos Bonell, Víctor
Monge «Serranito» y Laura
Viguer se unieron en 2010
a la lista de Socios de Honor de AGV. En la foto, Laura Viguer recibiendo su
placa de Juan Grecos, presidente de la asociación.
tarristico como David Russell, José
Tomás, Manuel Barrueco, Roberto
Aussel, los especialistas en música
antigua (laudistas,vihuelista y guitarristas) de la talla de Hopkinson
Smith y José Miguel Moreno. Incluso
se ofreció un interesante curso del
luthier Joaquín García.
En el mes de Junio de 1996, en
un concierto-homenaje a María Rosa
Gil, que le ofrecía la Sociedad con
motivo de su jubilación, once exalumnos de su cátedra se su-
maron con sus interpretaciones a
este merecido acto, en una jornada
emotiva.
Desde la junta directiva se anima
a todos a seguir manteniendo viva
la llama de la guitarra, no sólo en
Valencia sino en toda España y más
allá de las fronteras a través de nuestro magnífico elenco de solistas e
ilustres compositores.
Feliz 60 Aniversario a Amigos
de la Guitarra de Valencia y grandes
éxitos en el futuro.
Victor Monge «Serranito» Cuarteto
última hora
Ten Years Passed, nuevo CD de Michael Nicolella
El guitarrista Michael Nicolella, uno
de nuestros Artistas RC, acaba de publicar una nuevo CD con obras contemporáneas para guitarra clásica y eléctrica
titulado Ten Years Passed . Este ecléctico
trabajo incluye piezas de Hans Werner
Henze, Jacob ter Veldhuis, Robert Beaser,
Laurence Crane, Octavio Vazquez, Frank
Wallace, Lennon/McCartney y Michael
Nicolella. Como intérpretes invitados ha
contado con la Northwest Symphony Or-
chestra, en una breve pieza compuesta por Nicolella, y con la violinista
Irene Mitri. Otros momentos destacados del album son Garden of Love,
de Jacob ter Veldhuis, para guitarra
eléctrica y boombox, el sólo de guitarra eléctrica del arreglo de Toru Takemitsu de Yesterday o la obra maestra
del S XX para guitarra clásica de Hans
Werner Henz Drei Tentos.
www.nicolella.com
Royal Classics
zález, Rodrigo Riera, Manuel
Cubedo, Salvador García, Teodoro del Olmo, Rafael Balaguer,
Sila Godoy, Oscar Cáceres, y un
largo etcétera.
Otras fechas destacables,
fueron el 4º concierto que se
celebró el 26 de febrero de 1955,
en el cual se escuchó al guitarrista venezolano, Alirio Díaz.
El 6 de Noviembre de 1955, actúa
por primera vez, José Tomás
Pérez, el joven guitarrista de
Alicante, alumno de Regino Sainz
de la Maza, Andrés Segovia y Emilio
Pujol. El 16 de Marzo de 1955, toca
por primera vez para AGV, Narciso
Yepes, el ya consumado concertista
de fama mundial, y que siempre demostró un gran afecto por la asociación.
Amigos de la Guitarra ha conseguido la participación en sus numerosos Cursos de Perfeccionamiento
a grandes maestros del mundo gui-
4
jornadas
5
Fallados los prestigiosos
Premios Trujamán de la Guitarra 2010
Royal Classics
Entregados en el marco de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia,
recayeron en José María Gallardo del Rey (Modalidad Individual) y en la revista Acordes (Modalidad Colectivo)
La Asociación
• 2005: Mª Rosa Gil del BosCultural Trujamán,
que (Premio Individual). Festival
convoca los Premios
de Córdoba, Guitarra 2005
Trujamán de la
(Premio Colectivo).
Guitarra, con el fin
• 2004: Gabriel Estarellas
de premiar aquellas
(Premio Individual). Concurso
iniciativas que, tanto
Internacional de Guitarra
desde el sector
"Francisco Tárrega" de Benipúblico como el
càssim (Premio Colectivo).
privado o de forma
• 2003: José Miguel Moreno
individual o colecti(Premio Individual). Cociedad
va, han servido para
Amigos de la Guitarra de Vapotenciar cualquiera
lencia (Premio Colectivo).
de los apartados esCerca de 2.000 personas han
El guitarrista J. M. Gallardo del Rey y Cristina Peña, de la revista Acordes,
pecíficos relativos a posan con el concertista Rafael Aguirre, Cristina Sánchez y José Luis Ruiz del Puerto participado en el total de las
su estudio, investiactividades programadas dentro
gación, interpretación o difusión.
Portal español de la guitarra
de las VIII Jornadas Internacionales
Dichos premios nacieron como una
www.guitarraartepulsado.com.
de Guitarra de Valencia, realizadas
propuesta cultural más dentro del
El jurado decidió otorgar los sidel 4 al 7 de noviembre en el Audimarco de las Jornadas Internacionaguientes Premios:
torio Montaner del Colegio Mayor
les de Guitarra de Valencia que,
Premio Trujamán de la Guitarra
Luis Vives y diferentes salas del Paorganizadas por nuestra asociación
2010, modalidad individual a:
lau de la Música de Valencia.
en colaboración con diversas entidaJosé María Gallardo del Rey.
Conciertos, conferencias, exposides públicas y privadas, se celebran
Premio Trujamán de la Guitarra
ciones y otras actividades paralelas,
anualmente desde el año 2003.
2010, modalidad colectivo a:
Son los premios más prestigiosos
Revista Española para Guitarra
que se otorgan en nuestro país dentro
"Acordes".
del mundo de la guitarra clásica de
Los premiados recibieron una
concierto.
cerámica artística exclusiva realizaEl Jurado de los Premios Trujada por el artista Isidro Andreu. La
mán de la Guitarra 2010, integrado
entrega de Premios se realizó el dopor Rosa Gil del Bosque (Catedrática
mingo día 7 de noviembre a las 19'30
de Guitarra y Presidenta de Honor
horas en la Sala Rodrigo del Palau
y Socia Fundadora de Amigos de la
de la Música, dentro del Acto de
Guitarra de Valencia), Inmaculada
Clausura de las VIII Jornadas InterTomás (Directora Gerente del Instinacionales de Guitarra de Valencia.
tuto Valenciano de la Música), RiLos Premios 2010 se unen a la
cardo Callejo (Pianista y Director
prestigiosa lista de premiados en las
del Conservatorio Profesional Velludistintas ediciones que se han realiGiovanni Grano abrió las jornadas
ters de Valencia), Juan Grecos (Guizado desde 2003:
tarrista Flamenco y Gerente de Royal
• 2009: Wolf Moser (Premio InClassics) y Jesús Piles (Editor y Gedividual). Certamen Internacional
rente de Editorial Piles), se reunió
de Guitarra Miguel Llobet de Barcea deliberar el pasado día 28 de oclona (Premio Colectivo).
tubre sobre las diferentes Nomina• 2008: Flores Chaviano (Premio
ciones presentadas a dichos Premios:
Individual). I Concurso Internacional
Modalidad Individual: Rafael
de Guitarra Alhambra (Premio CoAguirre, intérprete (España); José
lectivo).
María Gallardo, intérprete (España);
• 2007: Carlos Bonell (Premio
Alex Garrobé, intérprete (España)
Individual). Guitarras Ramírez (PreModalidad Colectivo: Acordes,
mio Colectivo).
revista española especializada en
• 2006: Pepe Romero (Premio
guitarra; Semana Internacional de
Individual). Cuerdas para guitarra
Concierto de Gabriel Guillén
la Guitarra de Petrer (Alicante);
Royal Classics (Premio Colectivo).
jornadas
Laura Rausell
Concierto de Ana Ferrer Fornés
José Miguel Moreno, la Orquesta de Pulso y Púa de
Alboraya y Rafael Aguirre
realizaron actuaciones muy
brillantes que fueron muy
aplaudidas, interpretando
principalmente obras del
repertorio de música española, tema principal de las
Jornadas de 2010. Y la novedosa actividad La Alternativa, propuesta que quiere
presentar ante el público del
Festival a las más jóvenes
promesas valencianas, fue inaugurada por dos estupendas guitarristas:
Laura Rausell y Ana Fornés.
Así mismo, las Jornadas de Guitarra fueron dedicadas y rindieron
homenaje a Rosa Gil del Bosque y a
la Asociación de Amigos de la Guitarra de Valencia, en su 80º y 60º
aniversario, respectivamente. Entre
las actividades que se han realizado
en el Palau de la Música destacó la
Mesa Redonda-Presentación del CD
Evocación 80 Aniversario de Rosa
Gil del Bosque, en la que participó
la propia homenajeada; una conferencia sobre la guitarra en el baile
protagonizada por Julia Grecos y
Juan Grecos, así como una interesantísima exposición de Guitarreros
y Fabricantes Valencianos, que mostró al público la importancia y la
calidad de un sector, el de la guitarrería valenciana y la fabricación
de material musical, reconocido en
todo el mundo. Destacó la presencia
de los materiales presentados por
Royal Classics.
La renovada Exposición Pictórica que se ubicó en la Sala Lucrecia
Bori acaparó gran expectación también y fue una nueva ocasión de disfrutar de las bellas obras realizadas
por un selecto grupo de pintores
valencianos.
Royal Classics
han dado para mucho en estos días
de encuentro guitarrístico, en los que
se ha alcanzado un gran nivel artístico y de asistencia. Los intérpretes
Giovanni Grano, Gabriel Guillén,
Clase magistral de José Miguel Moreno
Recital de Carmen Carrasco, Patxi Moreno a la guitarra
El recital de poesía y guitarra,
en memoria de Miguel Hernández,
con la guitarra de Patxi Moreno
Vayá como conductor musical y la
actuación de la poetisa Carmen Carrasco y una selección de jóvenes
alumnos, se enmarcó dentro del Acto
de Clausura, siendo uno de los actos
más entrañables del Festival. Con
una Sala Rodrigo repleta de público,
dicho acto final, clausurado por la
Presidenta del Palau de la Música:
Dª Mª Irene Beneyto, fue el mejor
broche de oro de unas exitosas Jornadas de Guitarra que han vuelto a
ser un encuentro de referencia en el
marco de la guitarra internacional.
Más información en la página
web: www.jornadasdeguitarra.com
Julia y Juan Grecos
Orquestra de Pols i Pua de la Societat Musical d’Alboraia, dirigida por Jaume Roca
6
Exposición de productos Royal Classics
concurso
Un completo programa de conciertos y actividades culturales
rindió homenaje a la ilustre guitarrista vinculada a Godella
Tercer Premio
para el intérprete
francés Thomas
Viloteau. Royal
Classics volvió a
apoyar este certamen haciendo
entrega de lotes
de sus productos
a los ganadores.
Durante los días
en los que se celebró el concurso,
tuvimos también
Carlos Jaramillo, Director Artístico del concurso, con los tres guitarristas premiados
la ocasión de
Del 25 al 28 de noviembre de
disfrutar de tres magníficos y aplau2010 se celebró en Godella, Valendidos conciertos de tres guitarristas
cia, el II Concurso Internacional de
de renombre internacional, Carlos
guitarra de Godella Josefina RobleBonell, Rubén Parejo y Gabriel Guido, en el que participaron guitarrisllén. Asímismo y también en el marco
tas provenientes de España,
del evento, dichos intérpretes imparPortugal, Francia, Alemania, Bélgitieron una serie clases magistrales
ca, Croacia, Rusia, Estados Unidos,
y el constructor de guitarras Manuel
México, Chile y Corea del Sur.
Adalid ofreció una conferencia sobre
La excelente interpretación del
el proceso de construcción de una
Concierto de Aranjuez y del Concierguitarra española. La exposición
to en Re de Mario Castelnuovo Tededicada a Josefina Robledo y los
desco en la fase final del concurso,
conciertos educativos de Toni Cotolí
con la participación de la Orquesta
en los colegios locales completaron
del Casino Musical de Godella bajo
la oferta de actividades.
la batuta del maestro Rafael FernánCon esta segunda edición, que
dez, propiciaron una magnífica veha tenido una excelente acogida,
lada musical con amplia asistencia
tanto en la asistencia de público
de público, que culminó con la encomo en la participación y gran nivel
trega de premios a los laureados.
de los concursantes, se consolida
Carlos Bonell, en el momento de leer
este concurso internacional, nacido
el acta, destacó que en su larga tracon la intención de recuperar la imyectoria colaborando en concursos
portante figura de Josefina Robledo.
de guitarra le resultaba difícil
recordar una eliminatoria de tan
alto nivel como la
de Godella. El
resultado de la
deliberación del
jurado fue: Primer
Premio para el
guitarrista chileno
Esteban Espinoza,
Segundo Premio
«Rosa Gil» para
el guitarrista ruso
Rubén Parejo, Carlos Bonell y Gabriel Guillén participaron como invitados
Artiom Dervoed y
Esteban Espinoza
Realizó los estudios de Licenciatura en
Ciencias y Artes Musicales e Interpretación
Musical mención Guitarra Clásica bajo la guía
del profesor Guillermo Nur Gómez, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile.
Fue becado por el Gobierno de Chile para
realizar estudios de Postgrado en Interpretación
de Guitarra Clásica con los maestros Dr. H. C.
Jesús Ortega y M. S. A. Martín Pedreira, en el
Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.
Sus presentaciones, recitales y clases
magistrales las ha brindado en grandes festivales y seminarios internacionales de Chile,
Cuba, España, Italia y Brasil. Realiza, en agosto
de 2009, el estreno en Chile del Concierto de
Toronto para guitarra y orquesta compuesto
por Leo Brouwer, acompañado por la Camerata
del Instituto de Música de la PUCV. Además
ha sido acompañado por la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso, la Orquesta Juvenil del Instituto de
Música de la PUCV y la Orquesta Andrés Segovia, España. Realiza periódicas grabaciones,
desde el año 2002, para el programa Otra cosa
es con Guitarra de UCV Televisión, Chile.
Entre sus premios destacan: Premiado en
el I Concurso de Interpretación Musical del
Instituto de Música de la Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso, Chile, 2002. Premiado
en el V Concurso Nacional de Guitarra Liliana
Pérez Corey, Santiago, Chile, 2003. Premio del
Círculo de Críticos de Arte de la V región,
mención música. Premiado en el XXIII Certamen
Int. de Guitarra Andrés Segovia, AlmuñecarGranada, España, 2007. Premiado en el IX
Concurso Int. de Guitarra «Alhambra», Valencia,
España, 2008. Recientemente también ha obtenido el primer premio en el Certamen Miguel
Llobet de Barcelona (ver página siguiente).
Su repertorio abarca autores y obras desde
el renacimiento hasta la música contemporánea,
poniendo gran énfasis en la música folclórica
de Chile y de todo Latinoamérica.
Royal Classics
El Concurso de Guitarra de Godella
Josefina Robledo celebró su segunda edición
7
certamen
El chileno Esteban Espinoza se alzó con el primer premio
en el Certamen Miguel Llobet 2010
El domingo 7 de noviembre se
clausuró la séptima edición del Certamen Internacional de Guitarra de
Barcelona Miguel Llobet. El jurado,
presidido por el maestro argentino
Nestor Eidler y que contó como vocales con la canadiense Danielle
Kassner, el argentino Sergio Moldavsky y los catalanes Jaume Torrent
y Marcos Bosch, dio como ganador
al chileno Esteban Espinoza, premiado con 5.000 =
C y giras por España
(Juventudes Musicales de España)
y por Argentina y Chile durante
el año 2011. Este año, jurado y
público coincidieron en la resolución, que se premia con un
concierto en Montcada i Reixac.
El segundo lugar fue para la
francesa Claire Sananikone,
premiada con 3.000 =
C y la participación en el Festival de
Guitarra Girona-Costa Brava,
y a quien también se le otorgó
el premio a la mejor interpretación a la obra de Miquel
Llobet, Scherzo-Vals, y será invitada a tocar en el Certamen
Llobet 2011. En tercer lugar el
japonés Toshiyuki Kumagai, con
1.500 =
C y concierto con la Sociedad
Española de la Guitarra, que también
recibió el premio a la mejor interpretación de la obra seleccionada
por la Associació Catalana de Compositors, Reflexos d’una Masurca,
de Jordi Codina, por lo que será
invitado al ciclo musical AvuiMúsica.
El premio especial al mejor catalán
clasificado recayó en Izan Rubio,
joven promesa de 20 años que realizará una gira por Cataluña (Juventuts Musicals de Catalunya) y
participará en el Cicle Clàssica a
Horta-Guinardó de la ciudad condal.
Siempre sentimos especial emoción al premiar a los que han ofrecido generosamente su vida al instrumento, este año el Premio Honorífico
a «Toda una vida por la guitarra»
fue para la Familia Ramírez, seis
generaciones de maestros constructores desde 1882 que siguen enriqueciendo la artesanía del instrumento.
Esteban Espinoza, primer premio
Todos los que han hecho posible el Certamen 2010
Desde su creación, el Certamen
Llobet se ha distinguido por llevar
el arte guitarrístico a todo tipo de
públicos y espacios diferenciados de
la ciudad. Una vez más la sensibilización llegó en audiciones en la Fundación Uszheimer, Hospital
Oncológico Duran i Reynals, en diferentes casales de Barcelona y en
los Centros Penitenciarios. Sería
muy largo enumerar los variados
conciertos de distinguidos maestros
que hicieron posible que durante dos
semanas, otra vez, Barcelona se vistiera de Guitarra. La inauguración
fue a cargo de la Orquesta de Cámara Salvador Ribas, una agrupación
muy peculiar, puesto que introduce
la guitarra como un instrumento más
dentro del conjunto musical de cámara. La guitarra popular cubana,
argentina, uruguaya, mexicana y
catalana fueron protagonistas de un
bello recuerdo que más de 2.000
personas pudieron disfrutar diariamente. Se paseó por una Barcelona
guitarrista donde Sor, Tárrega, Pujol, Llobet, Segovia y otros tantos
maestros hicieron de la ciudad el
centro guitarrístico de mayor prestigio universal. El siempre entrañable
homenaje al maestro Miquel Llobet
profesó los deseos más elementales
de lo que somos, energía. El importante taller que se realizó en el Conservatorio Municipal de Música de
Barcelona sobre El Cuerpo Humano
y la Guitarra suscitó
un gran interés de
profesores y alumnos
que llenaron el aula
ante la estupenda
exposición que realizaron diez fisioterapeutas sobre los
problemas posturales
del guitarrista y sus
dolencias; estamos
convencidos que este
tipo de investigación
será un fondo de información que esperamos se implante
en escuelas de
música y conservatorios de Cataluña.
La Guitarra es un instrumento
íntimo, dulce y de rica armonía,
según Héctor Berlióz, en si misma
es una pequeña orquesta, por ello
su variado timbre atrapa al auditorio.
El instrumento más popular del mundo volverá a darse cita en Barcelona
del 22 de octubre al 6 de noviembre
de 2011 con su octava edición y estamos convencidos que será recibido
con una sonrisa amiga que tiene en
el Certamen Llobet la mayor de las
entregas y demostración de que otro
mundo es posible, que la rica expresión que todos tenemos brille en los
momentos más difíciles. El arte siempre estará junto a los más necesitados, pues el intérprete se nutre de la
limpia energía de los que necesitan
un alimento interior, que corresponderá con el aplauso que sale de su
hondo sentir.
Certamen Llobet
Royal Classics
Barcelona vestida de guitarra
sonríe al instrumento
8
certamen
En una reñida final, el Cuarteto Aquarelle (Inglaterra/Grecia) se llevó el segundo premio
y el premio del público
El Duo Sonidos, con la organización y miembros del jurado
La IX edición del Certamen Luys
Milán, celebrada del 9 al 12 de diciembre, acogió la participación de
grupos de cámara y prestigiosos guitarristas solistas procedentes de trece
países de los continentes americano,
europeo y asiático. Un festival de
conciertos, exposiciones, cursos, seminarios y un concurso conformaron
las actividades de este certamen ce-
Classics colaboró a través del guitarrista Juan Grecos con un interesante
taller sobre flamenco. Los conciertos
estuvieron a cargo de Alexei Belousov (Rusia/Israel), Jose Luís Silvaje
(España), Javier García Moreno
(España) y Kyuhee Park (Corea
del Sur), ganadora de la pasada
edición.
La Sala Multiusos fue el
marco escogido por el
Ayuntamiento de
Ontinyent
para la celebración de
las distintas
fases del
concurso de
grupos de
cámara.
Taller de flamenco a cargo del Aula Royal Classics
Tras la selebrado en la localidad de Ontinyent
sión eliminatoria y semifinal se pudo
(Valencia-España), en tres escenaescuchar en la mañana del día 12
rios distintos de la localidad, todo
a los cuatro grupos seleccionados
ello magníficamente organizado por
para la final, aspirantes todos ellos
la academia Ad Libitum y con la
a un primer premio consistente en
dirección artística del guitarrista
una edición en CD, 1.000 euros en
Rubén Parejo.
metálico y cuatro conciertos valoEl Centro Cultural de Caixa Onrados en 5.500 euros ofrecidos por
tinyent fue la sede de los conciertos,
el Instituto Valenciano de la Música,
cursos, seminarios y exposiciones.
Caja Mediterráneo CAM, Sociedad
Guitarras Alhambra y Amalio BurAmigos de la Guitarra y Certamen
guet ofrecieron una selección de su
Luys Milán.
mejor artesanía, y cuerdas Royal
Tras la actuación de los finalistas
hubo una complicada deliberación, especialmente en lo que
respecta a los premios 1º y 2º,
habiendo decisión unánime en el
jurado para los grupos 3º y 4º.
Estos fueron los resultados:
Premio del público: Cuarteto
Aquarelle (Inglaterra/Grecia).
Premio Rosa Gil: Duo Joncol
(Alemania/España). Finalista:
Duo L’Encouragement (España).
3er premio: Duo Joncol. 2º premio: Cuarteto Aquarelle. 1er
premio: Duo Sonidos (EE.UU.)
Finalmente el Teatro Echegaray fue el lugar idóneo que acogió
a un público que llenaba la sala
para escuchar el concierto de
clausura y la entrega de premios. El
artista argentino Juan Falú, quien
también había ejercido la función de
presidente del tribunal en el jurado
del concurso, hizo vibrar al público
Duo Sonidos: Adam Levin y William Knuth
con sus coloristas interpretaciones
y su calida comunicación. Aportación
especial hizo también la cantante
argentina Carina Gringoli, quien
interpretó tres sentidos temas acompañada por la frescura de la guitarra
del maestro Falú. El acto terminó
con los tradicionales discursos de
las autoridades presentes y la presentación de Adam Levin (guitarra)
y William Knuth (violín) como integrantes del Duo Sonidos, ganador
del certamen 2010.
Royal Classics
Duo Sonidos, ganador del
IX Certamen de Guitarra Luys Milán
9
mujeres guitarristas
«Llevar la música a los colegios me llenó de satisfacción porque la música no admite la maldad
y un niño que se eduque en la música nunca será violento» (entrevista en Diario de Sevilla, 2002)
El 30 de septiembre de 2010 fallecía en El Puerto de Santa María
(Cádiz), a los 87 años, la guitarrista
América Martínez. Nuestra página es
un homenaje a la incansable dedicación
a la guitarra de la que fuera la primera
catedrática de guitarra de Andalucía y
la segunda en España.
América Martínez nace en Madrid en 1922. A los 8 años de edad
inicia los estudios de guitarra, junto
a su hermana España, bajo las enseñanzas de su madre, la cual al
curso siguiente, encomienda su educación musical al maestro Daniel
Fortea, quien le imparte simultáneamente clases de guitarra y de mandolina española. Al poco tiempo
colaboraría con el maestro como
jovencísima auxiliar de guitarra en
el Ateneo y en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid de 1934 a 1936.
En 1932, a la edad de 10 años,
comienza sus primeros recitales en
Madrid, en compañía de su hermana
España, con quien realiza conciertos
de dos guitarras y guitarra y mandolina española indistintamente, actuando en el Círculo de Bellas Artes,
Ateneo, Teatro María Guerrero, Coliseum España, Teatro de la Zarzuela, así como diversas emisoras de
radio; conciertos que más adelante
se extenderían a relevantes salas de
las principales capitales españolas.
En 1938, ella y su hermana reciben, tras el correspondiente examen,
el nombramiento de Profesora de
Orquesta, otorgado por la Asociación General de Profesores de Orquesta y Música de Madrid.
Gracias a las gestiones realizadas
por su madre, Matilde Serrano, en
1935 se crea en el Conservatorio de
Madrid la Cátedra de Guitarra, cuyo
primer representante sería Regino
Sáinz de la Maza. En 1939, una vez
finalizada la guerra civil española,
y hasta 1943, América Martínez realizaría allí sus estudios oficiales,
durante los que obtuvo las máximas
calificaciones y el Diploma de Pri-
ambicioso proyecto. En este evento
impartieron cursos los más destacados maestros del momento, tuvo lugar un Concurso Internacional, se
celebraron multitud de conciertos e
importantes compositores crearon
obras dedicadas a América, obras
que vinieron a engrosar una lista en
la que destacan, entre otros, los nombres de Joaquín Rodrigo, Manuel
Castillo, Stephen Dodgson, Reginald
Smith Brindle, Antonio Ruiz Pipó,
Abel Carlevaro, etc.
Después de su jubilación siguió
dedicándose en cuerpo y alma a la
guitarra. Formó parte del jurado en
importantes concursos, dictó numerosas conferencias, impartió multitud
de cursos, etc. Curiosamente,
América Martínez
la mayoría de estas actividades las desarrolló lejos de
nuestro entorno, en Francia,
Polonia, Italia o Japón.
La actividad llevada a cabo por América Martínez en
torno a la guitarra española
alcanza su máximo desarrollo en el campo docente,
pero no sólo se restringe a
él. Con una singular capacidad para combinar eficazmente el trabajo del aula
Curso en el Conservatorio de Dos Hermanas, 1997 (foto: G. Tovar)
con múltiples tareas que lo
mera Clase Fin de Carrera, siendo
complementan, su figura se sitúa,
becada por dos años consecutivos
hoy en día, entre quienes han contripor el Gobierno Civil de Madrid
buido a la necesaria y costosa tarea
como alumna más destacada del Real
de elevar a la categoría de concierto
Conservatorio (1942-1943).
a un instrumento de concepción traEn 1944, al finalizar sus estudios
dicionalmente popular. Esta precurde armonía, se le concede la beca
sora de la Cátedra de Guitarra en
Carmen del Río de la Academia de
el Conservatorio de Sevilla ha aproBellas Artes de San Fernando. Al
vechado cualquier oportunidad para
año siguiente se crea para ella la
hacer difusión de las virtudes expreplaza de profesora de guitarra en el
sivas de nuestro instrumento más
Conservatorio Superior de Sevilla,
español, gracias a un saber construicuya cátedra obtiene por oposición
do a partir de unos privilegiados
(por unanimidad y con el número 1)
antecedentes, su generosa motivación
en 1949. América seguiría vinculada
por compartirlo en todo momento y
a esta institución hasta su jubilación
una continua disposición para seguir
en 1987, tras 43 años de magisterio
nutriéndose de toda aportación que
ininterrumpido.
considerase válida.
Ese año, América organiza el
Sus últimos años los pasó junto
Homenaje a 130 Años de Guitarra
a su familia en el Puerto de Santa
Clásica Española, sin duda, su más
María.
Royal Classics
América Martínez
(1922-2010)
10
luthiers
Royal Classics
Ricardo
Sanchis Carpio
Tercera generación
de la familia de luthiers valencianos
Ricardo Sanchis Carpio
nació en marzo de 1937 y es
la tercera generación de
luthiers de esta familia valenciana desde que, en 1915
su abuelo Ricardo Sanchis
Nácher fundara la primera
casa de guitarras. Ricardo
Sanchis Nácher había trabajado desde su niñez con
algunos constructores de
guitarras de la época en
Valencia y más tarde, tras
pasar tres años en Madrid
cumpliendo su servicio militar, hizo amistad con casa
Ramírez, casa González..., a
los que realizaba algún trabajo y en particular con
Domingo Esteso, con quien
mantuvo una excelente relación comercial y una gran
amistad familiar. Su hijo,
Ricardo Sanchis Badía mantendría también estas relaciones durante muchos años.
Cuando Ricardo Sanchis
Carpio contaba tan sólo con 18
meses, falleció su padre. Eran
tiempos difíciles y debido al
trabajo como vendedora de su
madre, María, Ricardo se crió
en la gran casa de sus abuelos,
situada en el Camino
Real nº91 de Massa- Guitarra modelo
nassa, y que era al RSC Concierto
mismo tiempo taller,
con un corral donde
se almacenaba la
madera. Así, hasta
los 12 ó 14 años
pasó los días, primero jugando en el
taller y poco a poco,
ayudando en el
montaje de guitarras y haciendo piezas para
los interiores y
exteriores de
las guitarras,
bandurrias,
laudes, guitarrones, cabaquiños...
Germán Sanchis Lopez y él
mismo, continúan haciendo
guitarras, junto con su mujer
Araceli López Jarque.
Ricardo Sanchis Carpio da
a la casa Sanchis su máximo
esplendor, dando un giro a las
guitarras construidas anteriormente, realizando numerosos
estudios y diferentes pruebas. Sus
instrumentos han sido elegidos
por músicos de la talla de Ramón
de Algeciras, Enrique de Melchor, Carlos Piñana o Salva del
Real. También desarrolló su
propia fórmula secreta de French
polish, sin aceites que apaguen
la vibración de la guitarra,
consiguiendo así dar a sus instrumentos unas características
acústicas y estéticas superiores.
Ricardo Sanchis Carpio en el taller
Del taller a la escuela y
de la escuela al taller,
siendo aún muy joven ya
era capaz de montar
guitarras y ayudaba a
montar las guitarras de
mejor calidad.
A la muerte de su
abuelo, Ricardo y su tío
Vicente Sanchis montaron su taller, haciendo
socios a dos de los anteriores oficiales. Pero
Ricardo pronto decidió que quería dedicarse
solamente a construir
guitarras de calidad
superior, empeño que ha
mantenido durante toda
su vida, intentando
siempre mejorar tanto
las guitarras clásicas
como las flamencas,
estas últimas sus
preferidas. Tras
salir de la sociedad
montó un pequeño
taller, al que seguirían otros más, hasta
llegar al actual en el
que sus hijos David y
11
Ricardo Sanchis Carpio con sus hijos David y German
Actualmente Ricardo sigue en
activo, trabajando junto con su familia, continuamente modificando e
investigando las formas de construcción para conseguir siempre mejores
guitarras. La construcción de los
instrumentos sigue siendo igual que
hace casi un siglo, en el antiguo taller
de Ricardo Sanchis Nacher. Una
forma de trabajar totalmente artesanal cuidando en todo momento la
calidad y el terminado de las guitarras al igual que todos nuestros materiales que están tratados durante
muchos años de una forma natural
para sacar el mejor sonido.
www.hermanossanchislopez.com
CD
12
Isaac Albéniz - Enrique Granados,
Works for Guitar, de Michael Erni
Royal Classics
El guitarrista y compositor suizo transcribe e intrerpreta a la guitarra
obras de los músicos españoles
(edita: pan Classics)
Isaac Albéniz, autodidacta y de
extraordinaria inteligencia, dotado
de un admirable talento para los
idiomas, nació en 1860 cerca de
Gerona y murió en 1909, sin haber
cunplido los 50 años. A los cuatro
años dio su primer concierto de piano
en público, debutando en su carrera
como niño prodigio. Dos años más
tarde entra en la clase de piano del
célebre Marmontel en París. A los
ocho años emprende los estudios en
el conservatorio de Madrid, que finalizará con quince años, con mención de honor, en el conservatorio
de Bruselas. Con siete años comenzó
una carrera internacional como virtuoso del piano que duró hasta 1893.
A continuación se estableció en París, más tarde en Barcelona y Madrid, para volver definitivamente a
París en 1893. Desde el inicio de los
90, Albéniz se dedicará cada vez más
a la composición, colaborando con
Dukas y d’Indy. Durante un tiempo
estuvo influenciado por Debussy y
Ravel, con los que mantuvo amistad.
En París compone, entre otras, la
obra San de la Florida, la ópera cómica Pepita Jiménez, el poema sinfónico Cataluña, las colecciones de
obra para piano Suite Española, Iberia, etc. Dejó una vasta obra de más
de 200 composiciones, en las que se
manifiestan las corrientes más suges-
tivas de la producción
española moderna. En
sus composiciones Albéniz combina el colorido español con los
elementos impresionistas. Sus variadas imágenes musicales reflejan,
de un modo único, su
patria española .
Durante su carrera
como pianista, Granados
se dedicó sobre todo a
las obras de Chopin y
Grieg. Tras el éxito de
sus Danzas españolas se
consagrará a la composición. Su obra comprende, entre otras, una
ópera, zarzuelas, música de cámara
y piezas para piano. Granados creó
ejemplos representativos de un estilo
español romántico y nacional. Su
vida fue totalmente diferente de la
de su compatriota Albéniz.De temperamento calmado, tenía una profunda
aversión a los viajes.Estudió en París
y fue un pianista excelente y un verdadero romántico. Su impresión de
España no se correspondía en absoluto con la realidad de finales del S
XIX. Soñaba con un mundo lleno de
gracia y despreocupación, expresado
perfectamente por las ímágenes de
Goya, pintor que le fascinaba. Los
cuadros de Goya inspiraron sus Goyescas, que homenajean musicalmente a sus personajes e imágenes. Estas
pequeñas piezas están impregnadas
de un profundo sentimiento romántico. Y esas Goyescas traerían la muerte a Granados. Había transformado
la suite para piano en una ópera,
que proyectaba estrenar en París,
pero el destino había decidido otra
cosa. Desde Nueva York se le ofreció
estrenar la obra en la Metropolitan
Opera, donde hasta ese momento
nunca se había cantado en español.
Para ocasión tan importante, Granados superó su aversión a los viajes
marítimos, aceptando la invitación.
La representación fue un completo
éxito. Dos meses después, Granados
y su esposa regresaban, de nuevo en
barco, a Europa. El 24 de marzo de
1916, un submarino alemán torpedeó
la nave, una catástrofe de la que no
hubo supervivientes. De este modo,
la técnica moderna arrancaba del
mundo a uno de los últimos románticos.
Las obras de esta grabación de
Michael Erni son transcripciones de
composiciones para piano. Al ser el
timbre de la guitarra una de las fuentes de inspiración musical de Albéniz
y Granados, las características rítmicas y armónicas y el sonido y el
color de la música española quedan
realzados de manera mucho más
clara en estas transcripciones que
en las versiones para piano. Según
narración de Andrés Segovia, Granados, escuchando en cierta ocasión
al guitarrista Miguel Llobet (18781938) tocar dos de sus Danzas españolas, destacó que la guitarra era
un instrumento mucho más apropiado para su música que el piano.
(Texto del cuadernillo del CD)
Michael Erni
En el número 60 (tercer trimestre
de 2010) de nuestro boletín dimos
la bienvenida a Michael Erni como
Artista RC, publicando la biografía
completa de este magnífico guitarrista y compositor suizo, que ha triunfado tanto dentro como fuera de su
país. También puede visitarse su web
(en inglés) www.michael-erni.com
CD
«Este disco es el testimonio sonoro de nuestra historia de amor. Desde el primer momento, el deseo de hacer
música juntos hizo que compositor e intérpretes bailaran la danza de la creación.» (Anabel y José María)
Todas las artes son en esencia encuentros amorosos entre
el espíritu de quien las crea y de
quienes las disfrutan. No hay
forma más hermosa e intensa de
comunicarse que la del artista
que, al amar su creación y entregarla al mundo, despliega lo
mejor de sí mismo y desde sí...
la grandeza humana en su conjunto. Las artes son la forma más
excelsa en la que el alma humana
se desprende de sí misma y se
proyecta hacia el cosmos entero.
Encuentros amorosos siempre.
Anabel García del Castillo y
José María Gallardo del Rey lo
descubrieron desde muy temprano en sus vidas. Ambos desde
niños... virtuosos en el dominio
de sus respectivos instrumentos,
crecieron al compás de las notas
eternas y etéreas de la música más
hermosa del mundo... y no tan sólo
la escucharon y disfrutaron como
todos nosotros... sino que además
desde muy temprano en sus vidas,
aprendieron a deshilar los misterios
de la interpretación sublime que le
da a algunos elegidos la posibilidad
de contener en sus espíritus y en sus
cuerpos la capacidad de proyectar
la excelencia total de la música hacia
la humanidad entera.
Reyana es un ejemplo vivo y muy
intenso del alma y de la capacidad
de interpretación musical de estos
dos grandes artistas españoles de
nuestro tiempo.
Pero todavía hay aún un misterio
más por desvelar para acercarse de
lleno a la plenitud musical que nos
regala este trabajo discográfico...
Anabel y José María son además de
grandes músicos e Interpretes, una
mujer y un hombre profundamente
enamorados... no tan sólo de su arte,
sino entre sí... y esto se nota en cada
nota... se respira en cada aire... se
escucha en cada sonido y en cada
silencio de Reyana.
Gallardo del Rey y Anabel... son
aquí y siempre... Reyana.
Sergio Bross (texto para el CD)
(Edita: Alba Records)
Todos los temas del CD, editado en 2010,
han sido compuestos por José María Gallardo
del Rey. Para la grabación se ha utilizado una
guitarra Manuel Contreras II serie Premium X
Aniversario (Madrid, 2004) y un violín Antonio
Monzino (Milán, 1757). A continuación reproducimos los comentarios que aparecen en el
cuadernillo del CD sobre las obras:
Lorca Suite. Es un homenaje a la música
popular, a esas canciones que Federico García
Lorca recopilara en Canciones Españolas Antiguas. Anunciando siempre la línea melódica,
José María armoniza estos sones y los viste
con tejido propio desde una doble perspectiva,
la del saber de la música clásica y la del sabor
de un "soniquete" flamenco, ambos herederos
de su Andalucía del alma. Es esta suite su
primer trabajo para violín y guitarra, y es un fiel
testigo de la historia de amor entre ambos
intérpretes que a finales de 2004 recién comenzaba, al tiempo que la suite iba tomando forma.
La estructura de introducción y allegro es
casi una constante a lo largo de la suite con la
excepción de Los Cuatro Muleros, que desde
el principio adopta su carácter definitivo. Los
aires de bulerías, sevillanas, fandangos y jaleos
se funden sutilmente en el discurso de la obra,
en un viaje de vuelta a la cuna de su inspiración.
Banderillas de Tiniebla. Es la primera
obra de José María donde surge de un modo
quasi iniciático su fascinación por el flamenco,
pasión que será una constante en su obra.
Compuesta en 1986 para guitarra solo, por
encargo de su gran amigo y maestro Félix
Grande, esta pieza fue publicada por primera
vez en la revista Cuadernos Hispanoamericanos
en el número dedicado a García Lorca con
motivo del cincuentenario de su muerte.
Banderillas de Tiniebla toma
su nombre de un verso del
poema Llanto por la muerte de
Ignacio Sánchez Mejías y es un
tributo al mundo de la Tauromaquia. Los primeros acordes
de la guitarra anuncian ese
presagio fatal que tiñe la obra
de color elegíaco. La petenera
y el pasodoble conviven, como
la vida y la muerte en el coso.
La tonalidad elegida para los
acordes finales, la de la taranta
-un acorde de Fa sostenido con
cuerdas al aire-, aún nos acerca
más a la atmósfera expresiva
de la obra.
Tres canciones de la vida.
Las tres canciones que se han
grabado pertenecen al ciclo
Canciones de la Vida compuestas entre 1995 y 1997 y
estrenadas en el Teatro Lope
de Vega de Sevilla en el curso
de la X Bienal de Arte Flamenco. Originalmente
compuestas para voz y grupo de cámara, escribe esta versión donde el violín nos trae
sonidos de Al-Andalus y hace de delicado reflejo
de la magia y la majestad del cante. Canción
de cuna. La afinación de la guitarra en esta
canción -6a en Do sostenido y 3a en Fa sostenido- le dan a esta nana un aroma profundo
desde el que se sugiere el ritmo de unas sevillanas lentas. La melodía que canta el violfn es
acunada y arrullada por los acordes y rasgueados de la guitarra. Canción de despedida. Los
ecos de la taranta y la cadencia rítmica de los
tientos, describen el paisaje sonoro de esta
pieza que comienza con un trémolo de la guitarra. Inspirada en el mundo poético de Antonio
Machado y en su Sevilla natal. Canción de los
pobres. Un solo de guitarra de cortes bachianos abre la puerta a la Canción de los Pobres,
donde el recuerdo de la petenera se combina
con los destellos de la soleá por bulerías. Los
pizzicati del violín actúan de soporte rítmico a
los temas cantados por la guitarra.
Pozo. Esta vez, José María nos acerca a
otro poeta andaluz, Juan Ramón Jiménez.
Inspirada en su poema con el mismo titulo, los
efectos de la guitarra en la introducción nos
evocan sonidos de las fuentes del sur. Compuesta en el verano de 2006 fue estrenada en
Granada en ese mismo año.
In Memoriam. Esta obra es el homenaje
del autor a uno de sus guitarristas más admirados, Django Reinhardt. El blues y el swing
nos llevan a esa época de cafés y clubs de jazz
donde Django tocaba con el mítico violinista
Stephan Grapelli.
www.gallardodelrey.com
www.anabelgdelcastillo.com
Royal Classics
Reyana, nuevo CD de
José Mª Gallardo del Rey y Anabel García
13
14
RC
Royal Classics
ALBACETE
·V MÚSICA, 967 311 792
·MUSICAL FRÍAS, 967 141 708
ALICANTE
·AMAT MUSICAL, 965 670 864
·AITANA MÚSICA, 966 782 360
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·MERIDA MUSICAL, 924 313 202
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924 261 827
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·CASA FARRAS SL, 937 885 309
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·CENTRO MUSICAL CMB, SL, 934 235 733
·DIMYA SL, 933 020 732
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CECILIA, 934 235 290
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BURGOS
·COMPAS 22, 947 503 480
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·CB ART MUSIC PLASENCIA, 927 416 896
·CENTRO MUSICAL EXTREMEÑO,
927 422 330
·MUSICAL BARRAGAN, 927 226 169
·MUSICAL CORIA, 927 504 087
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·ABRINES MÚSICA, 956 342 999
·ENRIQUE INST. MUSICALES, 956 224 033
·MULTISON, 956 531 346
·MUSICALES PAMPIN, 956 363 744
·MUSICAL PARRA, 956 365 500
CANARIAS
·ANDRES FALCON RUANO, 928 690 767
·BAZAR XANADÚ, 922 771 300
·CASA LA GUITARRA, 922 273 203
·EMILIANO TALLER MUSICAL, SL,
922 336 191
·GOPAR, 928 162 138
·INCA COMUNICACIÓN, SL, 928 870 937
·INNOVA ELECTRONICA, SL, 928 371 139
·JUAN JOSE DIOS PEREZ, 922 353 632
·MI CASA DE LA MUSICA, 928 323 139
·MUSIC ARTE, SCP, 928 314 395
·MUSIC PRO, 928 896 830
·MUSIC STORE CANARIAS, 922 730 482
·MUSICAL BORDÓN, 922 145 566
·MUSICAL CASA GENARO, 928 851 506
·MUSICAL LA CARPINTERÍA, 928 537 850
·MUSICAL LANZAROTE, 928 814 321
·MUSICAL LETXET, 928 703 943
·MUSICAL NORTE ICOD, SL, 922 811 027
·MUSICAL OROTAVA, SL, 922 323 233
·MUSICAL PAZ CEREZO, 922 631 016
·MUSICAL PERDOMO, 928 531 293
·MUSICAL RUBÉN, SLU, 922 752 150
·MUSICAL SANTA CRUZ, 922 205 622
·MUSICAL TACORONTE, 922 570 433
·MUSICAL TRASFONDO, 928 785 786
·MUSICANARIAS, SL, 922 821 664
·MUSICLANDIA
·MUSITENERIFE, 922 283 609
·MUSITOYS, 922 345 008
·ORBIS, 928 368 148
·PENEDO, MUSICA Y DEPORTES,
922 259 210
·PENTAMUSIC, 922 227 416
·PICHOLI, SL, 928 432 211
·REAL MUSICAL CANARIAS, SL,
922 280 505
·SAPÓ MÚSICA, 922 410 646
·SERVICIOS MUSICALES LANZAROTE, SL,
928 801 666
www.royalclassics.com
·SONOARTE, SL, 922 461 050
·SUCESORES DE JUAN PEREZ Y PEREZ,
SL, 922 770 752
·T2, SCP, 928 537 100
·TIENDAS ESP. CANARIAS, SL
·TOCOYMA MUSICAL, SL, 928 817 069
·TODO HOBBY LA CLAVE, 922 710 986
·TODOMÚSICA TENERIFE, SL
CANTABRIA
·MUSICAL MACAYA, 942 238 864
·MUSICAL TOBI, 942 804 602
CASTELLÓN
·ALLEGRO, 964 692 154
·CASTELLON MUSICAL, SL, 964 270 415
·MUSICAL CANDI, 964 525 919
·MUSICAL PORTOLES, CB, 964 221 368
·VITOL, 964 222 970
CIUDAD REAL
·LA LIRA INST. MUSICALES, 926 513 630
CÓRDOBA
·IBARRA MÚSICA, 957 605 201
·LUQUE MÚSICA, 957 484 854
·MELODY, 957 470 184
·MUSICAL CALVILLO, 957 522 695
·UNIMUSICA INST. MUSICALES, SL,
957 475 568
GERONA
·MUSICAL FIGUERAS, 972 670 946
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·GUITARRERIA GIL DE AVALLE, 958 221 610
·LA GUITARRERIA, 958 210 176
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·MUSICAL LEONES PIANOS, SL, 958 200 500
·PIANOS FRANCIS, 958 605 254
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·MOBEL MUSIC, 949 211 894
·MUSICAL EXPRESS, SL, 949 213 504
GUIPÚZCOA
·ERVITI, 943 426 536
·MUSIKARTE, 943 424 929
HUELVA
·CASTAÑEDA MUSICAL, 959 383 473
·EL TAMBORIL DEL ROCÍO, 959 442 703
·INSTRUMENTOS MUSICALES RAMBLADO,
959 100 050
·MÚSICA, ARTE Y SONIDO, SL, 959 247 727
HUESCA
·MIKELO, 974 214 360
15
RC
Royal Classics
JAÉN
·COMERCIAL IRIS, CB, 953 698 909
·MUSICAL LINARES, 953 693 407
LA CORUÑA
·MUSICAL 47, SL, 981 287 463
LA RIOJA
·CREATIVA, 941 258 671
·MULTIOCIO, 941 147 081
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·MUSIC CENTER LEON, 987 074 898
·MUSICAL ZARABANDA, SL, 987 619 180
·PIANOS AREVALO, 987 260 535
·SONIDO 3, 987 616 608
LÉRIDA
·MUSICAL MOLLERUSSA, SL, 973 603 428
·SOUNDER’S, 973 260 456
LOGROÑO
·MUSICAL OCHAGAVIA, SL, 941 229 598
LUGO
·MUSICAL CONCERTO, 982 562 736
MADRID
·EL FLAMENCO VIVE, SL, 915 473 917
·FELIX MANZANERO, 913 660 047
·GUITARRAS RAMIREZ, 915 314 229
·HAZEN, 915 594 554
·LA CASA DE LA GUITARRA, 915 593 800
·LASLAJARA, SL, 91 651 78 44
·MANUEL G. CONTRERAS, SL, 915 422 201
·MIGUEL ANGEL RGUEZ. CASAS,
914 294 793
·MUNDIMUSICA GARIJO, SL, 915 481 794
·MUSICAL HENARES, 918 889 212
·MUSICAL MINAYA, 914 339 154
·MUSICAL OPERA, 915 401 672
Puntos de venta
MÁLAGA
·MÁLAGA MUSICAL, 952 225 899
·MUSISOL INSTRUMENTOS, SL, 952 795 362
·RONDA MUSICAL, SL, 952 872 653
·ROYAL PIANOS, 952 190 933
·TECNOGRAME, SL, 952 775 395
MENORCA
·SIMEMUSICASA, CB, 971 368 800
·LIBRERÍA MARQUÉS, 954 811 225
·PIANOS J. MONTOYA, 954 861 448
·SEVILLA MUSICAL, 954 915 755
·SINFONÍA, 955 902 390
·SONIDISCO, 954 720 662
MURCIA
·ARPEGIO MUSICAL, 968 121 914
·RITMO, 968 212 797
·RUBARCE MUSICAL, 968 235 619
·SISO INST. MUSICALES, 968 216 352
VALENCIA
·ACORDES (Alberique), 962 443 666
·ACORDES (Torrente), 961 293 941
·ALCIRA MUSICAL, SL, 962 402 982
·ARNAU MUSICAL, 961 431 415
·AVANT MÚSICA, 962 732 121
·BENITO PIANOS, 963 806 888
·DISEÑO Y GESTION, CB, 962 302 848
·KASMONT'S, 963 614 531
·LA LLAR DEL MÚSIC, 963 309 180
·MES MÚSICA
·PIANOS ROCA, CB, 962 480 360
·RIVERA MOTA, SL, 963 915 568
·SANGANXA MUSIC STORE, 962 928 143
·TALLER DE LUTHERIA, 963 733 354
NAVARRA
·RMT INSTRUMENTOS MUSICALES,
948 411 493
·URKO, 948 552 797
PALENCIA
·MUSICAL SANCHO, 979 746 301
PONTEVEDRA
·DUENDE INST. MUSICALES, 986 501 597
·ÓPERA PRIMA, 973 260 456
SALAMANCA
·MUSICAL SANCHEZ MARCOS, SL,
923 250 154
SEVILLA
·COMPÁS SUR FLAMENCO, 954 215 662
·FLAMENCO Y MÁS, 954 908 707
·GO MUSICA, 954 564 130
·GUITARRAS BARTOLOMÉ LOZANO,
954 216 893
·GUITARRERIA ANDALUZA, 954 224 557
·JULIO VERA MUSIC, SL, 954 281 316
·NARANJO MUSIC, 937 299 755
·MUSICOMANIA SUR, SL, 954 920 345
RC
Royal Classics
www.royalclassics.com
TOLEDO
·ESCALA, 925 805 602
VALLADOLID
·MUSICAL TAMAYO, 983 292 856
VIZCAYA
·JAZZ SÍ, 944 436 708
·MÚSICA CULTA, 944 759 377
·MUSICAL HERNÁNDEZ, SL, 944 275 635
·MUSICO'S, CB, 944 101 484
·MUSIVOX, 944 992 935
·PENTAGRAMA, 944 157 198
·ROCK SERVICE, 944 905 171
ZARAGOZA
·MUSICAL TAHA, 976 238 194
·RUBENCA, SL, 976 235 215
agenda
Amigos de la Guitarra de Valencia
- Fernando Espí (vihuela y guitarra barroca)
Sábado 29 de enero, 19.30 h.
Salón de Actos del Inst. L. Vives, C/ San Pablo, 4, Valencia.
www.amigosdelaguitarra.es
FESTIVALES, CONCURSOS y CURSOS DE GUITARRA
• Guitar Art Festival-XII International Guitar Festival
(8-13/febrero/2011, Belgrado, Serbia)
Conciertos, clases magistrales, exposición y concurso.
Categorías del concurso:
Cat. I: Nacidos en 2000 o más jóvenes.
Cat. II: Nacidos en 1998 o más jóvenes.
Cat. I: Nacidos en 1996 o más jóvenes.
Cat. I: Nacidos en 1994 o más jóvenes.
Cat. I: Nacidos en 1992 o más jóvenes.
Cat. I: Nacidos en 1976 o más jóvenes.
Inscripciones hasta: 31/enero/2011.
[email protected] • www.gaf.rs
• XII Concurso de Guitarra Flamenca «Mirando a la Torre»
(5 febrero-7 mayo/2011, Alhaurín de la Torre, Málaga,
España)
Inscripciones hasta: 31/enero/2011.
Fase de clasificación: 5, 12, 19 y 26 de febrero y 5 de marzo.
Prueba final: 7 de mayo.
1er premio: 1.200 ¤. 2º premio: 600 ¤. 3er premio: 300 ¤.
El ganador/a se compromete a a actuar con la Peña Flamenca
a lo largo del año que esté como ganador/a.
Organiza: Peña Flamenca «Torre del Cante».
Tel: 662 059 014 • 647 443 434 • 952 412 892
[email protected] • www.torredelcante.es
• Concurso Internacional Alexandre Lagoya
(4-11/marzo/2011, Martinica, Francia )
Concurso, recitales, conciertos, clases magistrales, exposiciones,
encuentros y conferencias.
http://concourslagoya.unblog.fr/
• XI Festival Internacional de Guitarra Culiacán 2011
(7-12/marzo/2011, Culiacán, México)
Incluye el IV Concurso Internacional de Guitarra Culiacán
2011 (7-9/marzo).
Inscripciones hasta: 31/enero/2011.
Cuota de inscripción:100 dólares americanos.
1er premio: 4.500 dólares americanos e invitación a participar
como invitado en la próxima edición. 2º premio: 1.500 dólares
americanos. 3er premio: 500 dólares americanos.
Organiza: Fundación Cultiral de la Guitarra A. C.
www.internationalguitarculiacan.com
• XIII Festival Internacional de Guitarra Rust 2011
(17-21/abril/2011, Rust, Austria)
Incluye el Concurso J. Duarte y el Concurso J. Cardoso para
Jóvenes Intérpretes.
Clases magistrales: Marek Zelinski, Roberto Fabbri y Oronzo
Persano.
Conciertos: National Ensemble of Soloists «Kiev Camerata»,
Gitarrentrio Odessa, Trio Paganini, Sarah Murphy (flauta) &
Sean Woods (guitarra), Duo Soloneo, Guitar Trio Lübeck,
Ensemble Violarra, José Luis Ruiz Del Puerto, Roberto Fabbri,
Silesian Guitar Octett, Vladislav Blaha, Grigory Novikov...
[email protected]
http://www.guitarfestivalrust.at/en_index.html
• I Certamen Internacional de Guitarra Clásica Heitor
Villa-Lobos 2011(23-27/junio/2011, Salamanca, España)
Para intérpretes que no hayan cumplido los 35 años durante la
celebraciónb del certamen.
Inscripciones hasta: 9/5/2011.
Derechos de inscripción: 30 ¤.
1er premio: 10.000 ¤, guitarra del luthier Paco Marín, conciertos
en el Carnegie Hall de Nueva York, en España y en Alemania,
y edición de un CD promocional y entrega de 50 ejemplares.
2º premio: 4.000 ¤, guitarra del luthier José Rodríguez Peña,
concierto en España y entrega de 30 ejemplares del CD
promocional.
3er premio: 2.000 ¤, guitarra del luthier brasileño Jô Nunes,
concierto en España y entrega de 30 ejemplares del CD
promocional.
Premio a la mejor interpretación de la obra de Héctor Villalobos: 2.000 ¤.
Premio al mejor intérprete joven (que no hayan cumplido los
22 años durante la celebración del certamen y que hayan
superado la prueba eliminatoria del concurso): 2.000 ¤.
Premio del público: 1.000 ¤.
Organiza: Centro de Estudios Brasileños y Fundación Cultural
Hispano Brasileña.
Tel: 923 294 825 • Fax: 923 294 825
[email protected] • www.cebusal.es/villalobos
RC
Royal Classics
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita:
CAPRICE S.L.
C/ Padre Urbano , 31 - 46009.Valencia
www.royalclassics.com
Royal Classics
CONCIERTOS
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