FICHA DEL CONCIERTO
Concierto del 18 de abril de 2011
(Auditorio Nacional, Sala Sinfónica)
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Ruth Rosique, soprano
María Hinojosa, soprano
Albert Casals, tenor
Pau Bordas, bajo
Jordi Casas, director
MAGNIFICAT, de Luciano Berio (Oneglia, 24 de Octubre de 1925 – Roma, 27
de Mayo de 2003)
•
Primeros intérpretes: Cathy Berberian,Elise Ross. Juilliard Ensemble.
Director:Luciano Berio.
Cuando en 1945 Luciano Berio se trasladó desde su ciudad natal al Conservatorio
Giuseppe Verdi de Milán, estaba aún reciente el punto final que Giorgio Federico
Ghedini, su futuro maestro en el centro milanés, había puesto a una de sus obras
más difundidas, el CONCERTO SPIRITUALE, para dos sopranos, coro femenino
y nueve instrumentos, sobre texto de Jacopone da Todi. La estética practicada por
Ghedini en aquel momento, – año 1943 – eco lejano de la escritura modal y fruto
de su profundo conocimiento de la polifonía clásica, conforma lo que se ha dado en
llamar período intermedio de la ingente producción del compositor piamontés y es
precisamente esta obra la que influyó grandemente durante un tiempo la producción juvenil primerísima del nuevo alumno ligur, Luciano Berio. Todavía en 1949,
año de conclusión de este MAGNIFICAT, para dos sopranos, coro y orquesta de
cámara, Berio admite una gran influencia de algunos fragmentos del CONCERTO SPIRITUALE. Pero hay más, según palabras del propio compositor: “En 1945
pude escuchar por primera vez música de Schoenberg, Milhaud, Hindemith, Bartók, Webern, etc.; es decir, de las voces realmente pertenecientes a mi herencia europea. Aquellos compositores, como otros muchos, habían sido olvidados por la
“cultura política” fascista. El impacto fue cuando menos traumático y me llevó más
de seis años reponerme de él. Yo creía por entonces, y aún hoy lo creo así, que la
mejor manera de acabar con “experiencias traumáticas” es cortar con ellas y, si es
posible, exorcizarlas en su propio campo. Estas son las premisas del MAGNIFICAT, escrito en 1949. Fue uno de mis últimos exorcismos contra las experiencias y
encuentros de aquellos años y, creo, mi último tributo a ellos.”
En 1971 Berio revisó la partitura, que se estrenó en Turín ese mismo año.
1
MISA EN DO MENOR Kv 427, de Wolfgang Amadeo Mozart (Salzburgo, 27 de
Enero de 1756- Viena, 5 de Diciembre de 1791)
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Fecha de composición: Julio de 1782 / Mayo de 1783.
•
Primera interpretación (parcial): Abadía de San Pedro, en Viena, el 26 de
Octubre de 1782.
El 9 de Junio de 1781, después de diversos episodios desagradables, Mozart consiguió que el Arzobispo de Salzburgo, el Príncipe Colloredo, diese por terminado su
contrato como servidor de su corte, con lo que el compositor, ansioso por emanciparse de los cometidos palaciegos desde su llegada a Viena con el Arzobispo para la
coronación del nuevo emperador, José II, y poder así vivir a expensas propias, veía
cumplido su anhelo, a la vez que se abría ante él una incógnita en cuanto a sus posibilidades de salir adelante económicamente de forma autosuficiente. Desde los
comienzos del año sucesivo, 1782, Mozart empezó a frecuentar los salones del Barón Gottfried van Swieten, donde tocaba regularmente todos los domingos. El barón, durante el período en que había ocupado el cargo de embajador en Berlín,
había cultivado el gusto por la música del final del período Barroco, cuya presencia
en los conciertos vieneses era casi inexistente. La curiosidad intelectual de Mozart
recibió así suficiente motivación para dedicarse al estudio de varias fugas de Bach y
de sus hijos, así como de oratorios de Haendel, llegando a añadir a una suite escrita
por entonces la aclaración: “al estilo de Haendel”.
El 4 de Agosto de 1782, Wolfgang Amadeo contrajo matrimonio con Constanze
Weber, cuarta hija del bajo, promotor y copista Fridolin Weber, cantante, también
ella. Como acción de gracias a Dios por la bendición del matrimonio, Mozart prometió componer una misa que nunca llegó a completar. Se trata de la MISA EN
DO MENOR Kv. 427. En la obra se percibe un innegable gusto arcaizante, como
atestigua el bajo ostinato del “Qui tollis”, de extracción barroca, las varias fugas presentes en la misa, así como el uso del contrapunto en pasajes como el “Quoniam”.
De la obra, Mozart interpretó con su esposa Costanza cantando uno de los dos papeles solistas, El KYRIE y el GLORIA en octubre del mismo año en Viena. Tres
años después, en 1785, Mozart utilizó toda la música compuesta para esta MISA
EN DO MENOR, con el añadido de un par de arias nuevas, como material de base
de la cantata DAVIDDE PENITENTE KV. 469, basado en un libreto atribuído a
Lorenzo Da Ponte, cuyo estreno tuvo lugar en el Burgtheater de la capital austríaca,
el 13 de Marzo del mismo año de su composición, bajo los auspicios de la Wiener
Tonkünstler-Sozietät.
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Discografía recomendada:
Sylvia McNair, Diana Montague, Anthony Rolfe Johnson, Cornelius
Hauptmann.The English Baroque Soloists. The Monteverdi Choir.
Director: John Eliot Gardiner.
Sello PHILLIPS.
Diana Damrau, Julian Banse. Gächinger Kantorei Stuttgart.
Director: Helmuth Rilling.
Sello: Hänssler Classics.
María Stader, Hertha Topper, Ivan Sardi, Ernst Haefliger.
Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Coro de la Catedral de Santa Eduvigis.
Director: Ferenc Fricsay.
Sello: Deutsche Grammophon Gesellshaft
J. R. E.
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Ficha del concierto de la ORCAM del 18 de abril de 2011.