Descarga el programa - Festival del Centro Histórico

Schola Cantorum
de Oxford
De la vida de Cristo
Reino Unido
19 de marzo, 19:00 horas
Templo de Santo Domingo
De la vida de Cristo
Schola Cantorum de Oxford
James Burton, director
PROGRAMA
William Byrd (c.1539–1623) Vigilate
Thomas Tallis (c.1505–1585)
Videte miraculum
James MacMillan (1959)
And lo, the Angel of the Lord
Francisco Guerrero (1528–1599)
Pastores loquebantur
Roderick Williams (1965)
O Radix Jesse
Peter Warlock (1894–1930)
Bethlehem Down
Peter Cornelius (1824–1874)
The Three Kings
James Burton (1974)O Thoma!
Gustav Holst (1874–1934)
Nunc dimittis
INTERMEDIO
Anton Bruckner (1824–1896)
Christus factus est
Arvo Pärt (1935)The Woman with the Alabaster Box
Olivier Messiaen (1908–1992)
O sacrum convivium
Maurice Duruflé (1902–1986)
Ubi Caritas
Francis Poulenc (1899–1963)
Tristis est anima mea
James MacMillan Jesum tradidit impius
Antonio Lotti (c.1667–1740)
Crucifixus
Elizabeth Poston (1905–1987)
Jesus Christ the Apple Tree
Arr. M. Tippett (1905–1998)
Steal Away to Jesus
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Ach Herr, lass dein lieb Engelein
(coral final de La Pasión según
San Juan)
Duración: 1 hr 30 min
Programación sujeta a cambios
DE LA VIDA DE CRISTO
La Schola Cantorum de Oxford ha conformado para su presentación en el Festival una
continuidad musical que es, al mismo tiempo, la continuidad de una vida (la de Cristo)
y que simultáneamente marca el transcurso del calendario de temporadas y fechas
relevantes en la historia de la cristiandad. James Burton, director de la Schola Cantorum
de Oxford, redacta estas líneas sobre el programa titulado La vida de Cristo:
El programa del recital a cappella de la Schola Cantorum lleva al oyente en un
viaje por la narrativa de la vida de Cristo. Se inicia con música de Adviento (Byrd,
Tallis) y continúa con música de Navidad (MacMillan, Guerrero, Williams), de la
Epifanía (Warlock, Cornelius) y la presentación de Cristo en el Templo (Holst).
La segunda parte se enfoca en Cristo durante la Semana Santa, con una introducción (Bruckner), Jueves Santo (tres compositores franceses del siglo XX : Messiaen,
Duruflé y Poulenc) y Viernes Santo (MacMillan, Lotti). Esta narrativa culmina con
tres piezas que reflexionan sobre Cristo y su mensaje (Poston, Tippett y Bach).
tradiciones musicales contrastantes. El programa señala paralelismos en los himnos
y corales (Cornelius, Tippett, Bach), y el tema del Vigilate de Byrd se refleja en el
huerto de Getsemaní (Poulenc). Además de incluir música de la tradición coral
inglesa, el programa contiene partituras recientes escritas por Arvo Pärt y James
MacMillan, así como una obra nueva del director del coro, James Burton.
Juan Arturo Brennan
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James Burton. Fotografía: Paul Arthur
Con su tema narrativo unificado, el programa explora la música de muchas eras y
V I G I L AT E
Música: William Byrd (ca.1539–1623)
Texto: San Marcos 13: 35-37
AND LO, THE ANGEL OF THE LORD
Música: James MacMillan (1959)
Texto: San Lucas 2: 9-14
Junto con Thomas Tallis, William Byrd fue la figura musical más influyente de la era
James MacMillan es uno de los principales compositores de la Gran Bretaña. Su ya
Isabelina. Nombrado organista de la Catedral de Lincoln (1562–1572) y más tarde
vasta producción de música en todos los géneros ha sido complementada por un firme
sucesor de Robert Parsons en la Capilla Real de Londres, su primera colección fue
compromiso a lo largo de su carrera con las obras corales religiosas. Su música es
publicada conjuntamente con Tallis en 1575. Vigilate fue publicada en la colección
cantada regularmente por todas las instituciones corales serias de Inglaterra, y su
Cantiones sacrae de 1598 y se cree que data del período de Byrd en la Capilla Real,
destacada contribución a la vida musical de la nación fue reconocida el año pasado
donde posiblemente fue concebida como una pieza no-litúrgica para ser cantada
al ser armado caballero. La tranquila pero expectante atmósfera de esta obra de 2009
durante el Adviento. Hay mucho que admirar en su corta duración: su irrefrenable
abre con un solo de tenor que evoca una noche serena en las colinas cercanas a Belén.
energía rítmica y una inventiva madrigalesca por momentos deslumbrante en su com-
La voz del ángel está escrita en un estilo semejante a la antigua polifonía musical: “No
plejidad (‘repente’) y su espíritu lúdico (‘an galli cantu’).
temáis: mirad” está escrita en un contrapunto lírico a cuatro partes, antes de que se
escuche un impulso más dramático: “Y de pronto había con el ángel”. Las fuerzas
VIDETE MIRACULUM
Música: Thomas Tallis (c.1505–1585)
Texto: Responsorio de Primeras Vísperas, Purificación de la Virgen María
vocales están divididas en partes múltiples a lo largo de la obra, y las páginas finales
tienen gestos monteverdianos de imitaciones antifonales y cánones que describen una
legión celestial multifacética.
Tallis condujo su carrera de compositor durante un período de una inestabilidad religiosa sin precedente en la historia de Inglaterra, una era en la que los monarcas eran
PA S T O R E S L O Q U E B A N T U R
Música: Francisco Guerrero (1528–1599)
Texto: Lucas 2: 15-20
alternativamente católicos, protestantes, católicos de nuevo y después, anglicanos con
Isabel I. El que haya compuesto música de tan alta calidad en estas cambiantes circunstancias es un testimonio de su talento y de su adaptabilidad para sus patrones. La
Guerrero pasó la mayor parte de su vida en Sevilla, España, sirviendo en la catedral
música de Tallis para el Videte miraculum católico está escrita en una escala sustancial:
como coralista en sus primeros años, y otra vez desde los 21 años y durante 50 años
aunque deja que los cantos tradicionales a solo sean cantados al unísono, las respues-
más hasta su muerte. Además de las numerosas composiciones publicadas durante su
tas del coro completo están ornamentadas con una textura polifónica a seis partes con
vida, publicó un exitoso libro sobre su peregrinaje a la Tierra Santa. Su música fue bien
un cantus firmus en la voz inferior. La estatura de la pieza es resaltada aún más por
conocida y respetada, y fue copiada en forma manuscrita en el Nuevo Mundo por más
las repeticiones de las grandes secciones polifónicas, en una estructura ABC-BC-C.
de dos siglos después de su muerte. Pastores loquebantur es un motete en dos partes
que fue publicado en 1589. Está escrito a seis partes vocales y es un maravilloso
ejemplo del talento del compositor para las texturas, las melodías memorables y las
líneas cantables.
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O RADIX JESSE
Música: Roderick Williams (1965)
Texto: Antífona de Adviento
THE THREE KINGS
Música: Peter Cornelius (1824–1874)
Texto: Peter Cornelius; texto del coral, Philippe Nicolai (1556–1608)
Roderick Williams es un músico de muchos talentos, y es solicitado como uno de los
Nacido en una familia de artistas, Cornelius estuvo inmerso en la literatura alemana
mejores barítonos del Reino Unido. Es graduado de la Universidad de Oxford y tiene
desde temprana edad, y destinado a componer la mayor parte de su música con texto.
una cercana relación con la Schola Cantorum, componiendo muchas de sus obras
En Weimar fue alumno de Liszt, quien lo animó activamente a escribir obras sacras.
corales para el grupo. Además es uno de los patronos distinguidos del coro. Esta
De hecho, fue a sugerencia de Liszt que Cornelius arregló una obra temprana (origi-
ambiciosa fantasía coral fue escrita en 1998 para Ex Cathedra y Jeffrey Skidmore. Su
nalmente una adaptación para voz y piano) e incluyó el coral luterano para acompa-
obra hermana O Adonai fue estrenada ese año, pero O Radix Jesse permaneció sin
ñar la fluida línea vocal solista.
estreno debido a su complejidad. Finalmente, la Schola Cantorum la estrenó en Nueva
motivo que recuerda la solidez del antiguo canto llano y, eventualmente, de un tronco.
O THOMA!
(Villancico para la noche de Santo Tomás)
Música: James Burton (1974)
Texto: Hugh Barbour
Pronto, el coro se divide en dos partes, luego en tres. Luego en cuatro y así sucesiva-
Este villancico y su texto fueron encargados en 2015 para el servicio anual de villan-
mente, como se divide un tronco. Para cuando la pieza termina, la escritura se ha di-
cicos que realiza la Clothworkers’ Company en Londres la víspera de la fiesta de Tomás,
vidido en dieciséis partes, la textura ha dado paso a intrincados patrones de figuración
su santo patrono. La Noche de Santo Tomás, el 20 de diciembre, era originalmente la
y el tronco inicial de canto llano ha generado hojas de notas”.
fecha en que la Compañía daba regalos a los trabajadores pobres de la industria
York en septiembre de 2014. El compositor ha escrito sobre la pieza: “El concepto de
la pieza se ve mejor en el papel; todo el coro comienza en unísono, cantando un
textil. En la Edad Media era tradicional en Inglaterra lo que se llamaba “go a
BETHLEHEM DOWN
Música: Peter Warlock (1894–1930)
Texto: Bruce Blunt (1899–1957)
Uno de los más amados villancicos navideños ingleses, Bethlehem Down es una adaptación estrófica y homofónica. La hermosa melodía tiene contornos reminiscentes de la
música inglesa Tudor, y la pasmosa armonía es sutilmente retrabajada para los versos
3 y 4. Esta tranquila y reflexiva pieza guarda un severo contraste con sus orígenes: fue
compuesta por Warlock y el poeta Bruce Blunt con la esperanza de ganar el concurso
anual de villancicos del diario Daily Telegraph en 1927. Ambos estaban apretados de
dinero y buscaban recursos para financiar una borrachera de Nochebuena. El villan-
thomasing” en su día: los hijos de los pobres iban a la casa patronal a recibir regalos
de comida y dinero para la temporada navideña. El texto de Hugh Barbour incorpora
referencias a la vida y el ministerio de Santo Tomás, incluyendo su status de culto en la
India y el hecho de haber tocado las heridas del Cristo resucitado. También funciona
como una celebración y un recordatorio a los patrones de ser generosos en esa época
especial del año que es la Navidad. La música ha sido compuesta para reflejar tanto
los sentimientos religiosos del texto como el espíritu del canto más secular de villancicos
fuera de la iglesia: parte de la música debe sonar como en la antigua tradición de
wassailing o thomasing.
cico ganó el concurso, y desde entonces ha perdurado en el repertorio coral.
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NUNC DIMITTIS
Música: Gustav Holst (1874–1934)
Texto: San Lucas 2: 29-32
T HE W OM AN W I T H T H E A LA B A S T E R B O X
Música: Arvo Pärt (1935)
Texto: San Mateo 26: 6-13
Gustav Holst fue un gran admirador de las obras corales de Palestrina y Byrd, y com-
Compuesta en 1997 para el aniversario 350 de la Diócesis de Karlstad en Suecia, la
puso su Nunc Dimittis para R.R. Terry, quien era director musical de la Catedral de
engañosamente sencilla pieza de Pärt es un estudio en claridad de textura y en la
Westminster (1901–1924) y quien hizo mucho por revivir el interés y por interpretar
importancia del texto. Las líneas vocales se mueven con frecuencia por pasos y tríadas,
las obras de los antiguos maestros ingleses. Hay mucho en esta partitura que la conec-
a veces con una nota sostenida alrededor de la cual la armonía se mueve y choca. El
ta con modelos anteriores, como la armonía modal, el uso antifonal de las voces supe-
estilo ha sido descrito como “silábico inexpresivo”, una especie de calmo recitativo, y
riores e inferiores y la secuencia inicial de las entradas vocales, que recuerdan al
la austera música promueve el texto casi por encima de ella. El estilo musical de Pärt
Crucifixus de Lotti. Aunque esta gloriosa pieza está hoy firmemente establecida en el
es conocido por su transparencia, y sus texturas corales son instantáneamente recono-
repertorio, no siempre fue así: después de su estreno el Día de Pascua de 1915, la
cibles por su expresión directa y por su sencilla pero ferviente sinceridad.
partitura permaneció en manuscrito y fue completamente olvidada hasta que se publicó en 1979, editada por la hija del compositor y respetada musicóloga Imogen Holst.
O S A CR U M CO N VI VI U M
Música: Olivier Messiaen (1908–1992)
Texto: Antífona para las Segundas Vísperas de Corpus Christi
(basada en 1 Corintios 11:26, y Romanos 8:18)
C H R I S T U S FA C T U S E S T
Música: Anton Bruckner (1824–1896)
Texto: Gradual para el Jueves Santo, Filipenses 2: 8,9
Compuesta en 1937, O sacrum convivium es una obra relativamente atípica del estilo
El nombre de Bruckner es sinónimo de obras sinfónicas a gran escala; pero son sus
y la producción de Olivier Messiaen. Una de las figuras monumentales en la vida
numerosas obras corales breves de fino artesanado la primera introducción de muchos
melómanos a este relativamente enigmático compositor. Este motete está perfectamente ejecutado y contiene una gran variedad de dinámicas musicales, así como secuencias
de sonido arcaico y cambios de acordes de sonido moderno. Fue de hecho el tercer
intento de Bruckner por adaptar este texto y se estrenó en 1884, en el mismo período
en el que trabajaba en su Séptima sinfonía.
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musical de Francia en el siglo XX , Messiaen es más conocido por sus experimentos con
el canto de las aves, sus ambiciosas obras para órgano y por supuesto, su magnum
opus, la Sinfonía Turangalila. Aunque mucha de su otra música fue de inspiración
religiosa, esta pieza data de la parte temprana de su carrera y es su único motete
religioso. En su breve duración, la pieza crea una atmósfera casi estática y seria de
meditación devocional.
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Schola Cantorum de Oxford. Fotografía: Paul Arthur
U B I C A R I TA S
Música: Maurice Duruflé (1902–1986)
Texto: Ofertorio para el Jueves Santo
J E S U M T R A D I D I T I MP I U S
Música: James MacMillan (1959)
Texto: Octavo responsorio para los Maitines de Viernes Santo.
Esta pieza de 1960, una interpretación elegíaca de la melodía gregoriana Ubi caritas,
Las devotas adaptaciones de textos religiosos de MacMillan alcanzaron una nueva in-
es una joya especial de la parca producción de Duruflé. La sección de altos es la
tensidad con los Responsorios de Tinieblas de 2006, de los cuales Jesum tradidit impius
principal protagonista melódica en los episodios inicial y final, y las partes graves di-
es el tercero y último movimiento. Con su inolvidable gesto final, la música de MacMillan
vididas y la tonalidad de Mi bemol mayor dan a la pieza una textura particularmente
deja signos de interrogación para el oyente que permanecen mucho más allá de cuan-
rica y cálida.
do las notas finales han sido escuchadas. La música tiene un inalterable sentido de
angustia de principio a fin y, en toda la pieza, el oyente es convocado a meditar sobre
TRISTIS EST ANIMA MEA
Música: Francis Poulenc (1899–1963)
Texto: Responsorio de Maitines para el Jueves Santo
Aunque el padre de Poulenc era un devoto Católico Romano, fue solo hacia el final de
el texto, y particularmente sobre la figura de Pedro. MacMillan usa gestos musicales
familiares, como largas notas pedal en el bajo, y cánones melódicos, para construir sus
texturas. También usa líneas vocales altamente ornamentadas con sabor a Medio Oriente, y una textura triádica que expresa simpatía por Pedro (‘ut videret finem’).
su vida que el compositor comenzó a escribir música sacra. Después de su temprana
asociación con Los Seis, un grupo de compositores radicales en el París de los años 20,
fue la muerte violenta de un amigo en un accidente automovilístico en 1936 lo que
despertó en él los sentimientos religiosos. Poco después de este accidente, Poulenc hizo
CRUCIFIXUS A 8
Música: Antonio Lotti (c.1667–1740)
Texto: Extracto del Credo
un peregrinaje al antiguo santuario de la Virgen Negra en Rocamadour, y desde
Lotti vivió y trabajó en Venecia durante casi toda su vida, y compuso esta obra cuando
este momento, que le cambió la vida, compuso obras religiosas hasta su muerte. Este
trabajaba en la corte de Dresde alrededor de 1717–1719. Lotti fue admirado en vida
motete, el cuarto de los Cuatro motetes para un tiempo de penitencia, data de 1938 y
particularmente por sus talentos contrapuntísticos, pero es esta breve obra, que es un
presenta un solo de soprano, que quizá representa la soledad de Cristo en Getsemaní.
extracto de una adaptación mayor del Credo, la que ha asegurado que su nombre
Las inquietas y después fugaces semicorcheas (‘Vos fugam’… ‘et ego vadam’) encajan
perdure. Su gesto inicial, con su cadena de suspensiones que emerge lentamente des-
perfectamente con la tensión del momento en la historia de Cristo, antes de que el final
de el bajo hasta la soprano es uno de los gestos más hermosos de toda la música coral.
musical se abra lentamente en una rica y visionaria textura a nueve partes.
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JESUS CHRIST THE APPLE TREE
Música: Elizabeth Poston (1905–1987)
Texto: Poema anónimo del siglo XVIII
Este poema fue publicado originalmente en Londres en 1761 y en los Estados Unidos
de conciencia). El oratorio está en tres partes, una estructura que alude al Mesías de
en 1784, y estuvo quizá asociado con el movimiento Metodista que surgió en Oxford
Händel, y los spirituals tienen el mismo rol que los corales en las adaptaciones de Bach
alrededor de 1730. El texto puede verse como una alusión al manzano del Cantar de
a las Pasiones. Tippett sintió que estas canciones de opresión poseían una universalidad
los Cantares (2:3): Así como el manzano entre los árboles del bosque, así es mi ama-
que está ausente de los himnos más tradicionales. En 1958 arregló la música para ser
do entre los jóvenes, y a la parábola de la semilla de mostaza (San Lucas 13:18).
cantada a cappella, transformando el material orquestal para crear un hermoso
También podría ser asociado con la antigua tradición inglesa de wassailing o desear
acompañamiento vocal para las melodías.
salud a los manzanos en Nochebuena. Elizabeth Poston fue una prolífica polímata
musical inglesa que trabajó para la BBC, compuso numerosas obras y editó colecciones
de canciones folklóricas, himnos y villancicos. Este villancico estrófico es su obra más
popular: admirado por los oyentes por su sencillez de canción folklórica, pero también
temido por los cantantes por el difícil salto de octava en la melodía.
ACH HERR, LASS DEIN LIEB ENGELEIN
(Coral final de La Pasión según San Juan)
Música: Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Texto: Martin Schalling (1532–1608)
Bach compuso su adaptación de la Pasión según San Juan en 1724, y revisó y ejecutó
la obra por el resto de su vida. La música tenía como destino ser interpretada como
S T E A L AWAY T O J E S U S
(De A Child of Our Time)
Música: Tradicional, Arr. M. Tippett (1905–1998)
Texto: Tradicional
parte de la liturgia del Viernes Santo, con un sermón entre las dos partes. Bach colocó
Michael Tippett estuvo a la vanguardia de la comunidad musical en Inglaterra y tuvo
reflexionan sobre puntos del drama, y así la historia quedaba más claramente
una larga carrera de compositor en géneros que incluyen la sinfonía, la ópera, la
música coral y de cámara. Trabajó de cerca con la Schola Cantorum en los años 70 y
fue patrono del coro hasta su muerte en 1998. Steal away to Jesus es uno de los cinco
spirituals tradicionales de los Estados Unidos que Tippett incluyó en su oratorio A Child
of our Time. La pieza fue inspirada por los eventos de la Kristallnacht de 1938, cuando el régimen nazi desató un violento pogromo contra su población judía. La experiencia de la opresión en términos generales y un fuerte mensaje pacifista son los temas
del libreto, que el propio compositor escribió (más tarde fue encarcelado como objetor
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corales a través de toda la obra como marcadores entre las secciones, y sirven como
momentos de resumen de los pasajes previos. Los textos de los corales iluminan y
enfocada para la congregación. Aunque es improbable que los miembros de la
congregación cantaran los corales, las melodías sin duda les eran familiares. Este coral
está colocado como el final de la obra entera. Con su alta tesitura, longitud sin
precedentes e inspirada armonización, conduce a la obra, y a este programa de
concierto, a un magnífico cierre.
James Burton
(Traducción de Juan Arturo Brennan)
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JAMES BURTON
director
Originario de Londres, James Burton cantó en el coro de la Abadía de Westminster y
se graduó en el Colegio de St. John en Cambridge, donde estudió Dirección Coral.
Tiene una Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio Peabody, donde estudió con Frederik Prausnitz y Gustav Meier. Burton es considerado como uno de los más
destacados directores corales del Reino Unido. Ha sido director invitado del Gabrieli
Consort, el Coro de la Ilustración, el Coro Filarmónico de Wroclaw y los Cantantes de
la BBC. James Burton es también un reconocido compositor, y sus obras y arreglos
corales han sido interpretados internacionalmente.
Fotografía: David Perkins
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SCHOLA CANTORUM DE OXFORD
DIRECTORIO
Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México
La Schola Cantorum de Oxford fue fundada en 1960 por László Heltay como Collegium
Musicum Oxoniense, y desde entonces el grupo ha trabajado con músicos de la talla
de Michael Tippett, Yehudi Menuhin, Leonard Bernstein, Gustav Leonhardt, John Nelson,
Colin Davis, Mark Elder y Neville Marriner. La Schola Cantorum de Oxford tiene una
larga lista de grabaciones. Entre las adiciones recientes se encuentran sus grabaciones
de música de Randall Thompson (2008) y Einojuhani Rautavaara (2010). Para su
aniversario 55, celebrado en mayo de 2015, la Schola Cantorum de Oxford cantó la
Misa en do menor de Mozart y la Canción del destino de Brahms.
Sopranos
Mezzosopranos
Tenores
Bajos
Kate Braithwaite
Marnell Blair
Hugh Beckwith
Gary Allen
Lucy Britton
Kathryn Boast
James Beddoe
Paul Arthur
Samantha Cobb
Jessica Croghan
Jack Harberd
Charlie Baigent
Georgie Gulliver
Rebecca Grady
Oliver Hooper
Angus Bower-Brown
Alice Harberd
Jessica Haig
Alexander Hume
Andrew Elliot
Eleanor Hicks
Eleanor Hobbs
Caolan Keaveney
John Lee
Sarah Mansfield
Rosalind Parker
James Orell
Thomas Lowen
Gabriella Noble
Daniel Reeve
Aled Walker
Miranda Ostler
Matthew Thomson
Sophie Piggot
Isobel Rose
Fotografía: Paul Arthur
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PATRONATO
Fernando Estrada Aguirre, Presidente
Sergio Vela, Director Artístico
Pablo Maya Ortega, Director Ejecutivo
Gloria Amtmann
José Areán
Sergio Autrey Maza
Marcela Briz Garizurieta
Roberto Cannizzo Consiglio
Roberto Cassis
Cynthia Chavero Bojórquez
Maximino Gutmann Lifschutz
Leticia Hernández
Moisés Micha Smeke
Mauricio Patiño Quiroga
José Pinto Mazal
Susana Requesens
Jorge Alfredo Ruíz del Río Escalante
Roberto Vázquez Díaz
Francesca von Wuthenau de Saldívar
Anne Delécole Silberling, Subdirectora de Programación
Julia Cabrera, Enlace de Programación
Xochitl Cuéllar, Asistente de Programación
Laura Sánchez, Asistente de Programación
CONSEJO TÉCNICO
María Cristina García Cepeda
Alejandra de la Paz Nájera
Ricardo Monreal Ávila
José Ramón San Cristóbal Larrea
Rafael Tovar y de Teresa
María Teresa Uriarte Castañeda
Eduardo Vázquez Martín
Agustín Arteaga
Mario Espinosa
José Franco López
Mario Lavista
José Luis Paredes Pacho
Eduardo Matos Moctezuma
Ignacio Toscano
Romain Greco, Subdirector de Producción
Israel Romero, Asistente de Producción
Leonardo Rivas, Asistente de Producción
Talía Guraieb Carrillo, Subdirectora de Comunicación
Georgina Hugues Montaño, Coordinadora de Información
Elena Arriaga Garduño,
Coordinadora de Medios Audiovisuales
Priscila Miranda Feldhahn, Diseño y Producción Editorial
Ángel Antonio de la Fuente Zavala,
Diseño y Producción Editorial
Maite San Martin, Enlace de Comunicación
Patricia López, Coordinación de Prensa
Marta Palencia, Enlace de Prensa
Erika Gonzalez, Coordinadora de Administración
Laura Soto, Asistente de Dirección Ejecutiva
Guadalupe Moreno Sánchez, Asistente de Administración
Mireya Solano, Contabilidad
Eliza Pacheco González, Mantenimiento
Lourdes Álvarez Ávila, Mantenimiento
Katya Maislin Topete, Relaciones Públicas
Elvira Abarca Ortega, Relaciones Públicas
Rosario Guerrero, Coordinadora de Taquilla
Yoselyn Irais Rocha Rosas, Taquilla
David Luna Velasco, Taquilla
José Elías Iriarte Navarro, Taquilla
Renata Rueda, Directora Artística de los Niños
Cantores del Centro Histórico
Sara Lilia Vélez, Pianista Niños Cantores
del Centro Histórico
E L F E S T I VA L D E L C E N T R O H I S T Ó R I C O S E R E A L I Z A G R A C I A S A :
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Jefe de Gobierno
Miguel Ángel Mancera Espinosa
Secretario de Cultura
Eduardo Vázquez Martín
Asesor
Marín Alejandro Levenson
Coordinador de Producción
en Espacios Públicos
Julio César Blasina Palermo
Coordinador del Sistema de
Teatros de la Ciudad de México
Ángel Ancona
Directora de Divulgación Cultural
Gabriela Eugenia López Torres
C O N E L VA L I O S O A P O Y O D E :
SECRETARÍA DE CULTURA
DEL GOBIERNO DE LA REPÚBLICA
Secretario
Rafael Tovar y de Teresa
CENTRO HISTÓRICO:
E L F E S T I VA L D E L C E N T R O H I S T Ó R I C O D E L A C I U D A D D E M É X I C O E S O R G A N I Z A D O
P O R E L PAT R O N AT O D E L F E S T I VA L D E M É X I C O E N E L C E N T R O H I S T Ó R I C O A . C .
P R E S E N TA C I Ó N
P R E S E N TA D O G R A C I A S A :
C O N S U LTA E L P R O G R A M A
D E L F E S T I VA L D E L C E N T R O H I S T Ó R I C O 2 0 1 6 E N :
festival.org.mx
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