CAMPUS GUANAJUATO

CAMPUS GUANAJUATO
DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
(DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
PROCESO DE ADMISIÓN 2016
PROCESO DE ADMISIÓN
PERIODO
SEMESTRAL
(Agosto-Diciembre 2016)
TEMARIO
NIVEL MEDIO SUPERIOR TERMINAL
Exámenes teóricos grupales
Solfeo y Teoría
El examen de admisión comprenderá preguntas
gráficas y prácticas, sobre los siguientes temas:
escritas,
1.- SONIDO.
a) Definición.
b) Transmisión.
c) Propagación.
d) Cualidades.
2.- SIGNOS PARA LA ESCRITURA MUSICAL.
a) Pentagrama.
b) Notas.
c) Claves.
d) Alteraciones.
e) Silencios.
f) Ligaduras.
g) Agógica y Dinámica.
3.- ESCALAS / INTERVALOS
a) Definición de tono.
b) Definición de semitono (cromático y diatónico).
c) Enarmonía.
d) Clasificación, composición e inversión de los intervalos.
e) La escala diatónica.
f) Nombres de los grados de la escala.
g) Círculo armónico.
4.- COMPÁS, SÍNCOPA Y CONTRATIEMPO.
a) Compases simples y compuestos (Definición).
b) Definición de la síncopa y el contratiempo.
5.- PRÁCTICA MUSICAL I (DICTADO RÍTMICO).
a) Dictados rítmicos con combinaciones desde la unidad hasta el dieciseisavo
con ligaduras en compases de 2/4 y 4/4.
6.- PRÁCTICA MUSICAL II (DICTADO INTERVÁLICO).
a) Dictado de intervalos desde la segunda hasta la octava (mayores y
menores).
7.- PRÁCTICA MUSICAL III (DICTADO MELÓDICO)
a) Fragmentos melódicos (Modo mayor y menor).
8.- PRÁCTICA MUSICAL IV (ENTONACIÓN Y LECTURA)
a) Ejercicios de rítmica; cuartos, octavos, dieciseisavos, sus valores de
silencios y todas sus posibles combinaciones.
b) Ejercicios de entonación dentro de una octava. (Pozzoli o equivalentes).
Cultura Musical
Historia y Apreciación de la Música
1.-
PRIMERA PARTE
El sonido (cualidades del sonido, propiedades, difusión)
2.-
Elementos de la música (melodía, ritmo, armonía)
3.-
La partitura
a.
b.
c.
Diferentes formas de notación (del canto gregoriano a la actualidad)
Características
Usos diversos y función
Los cinco “Big Bangs” (Detonantes) de la música
4.-
La Notación musical
a.
b.
c.
El experimento de Pitágoras
Orígenes de la notación
Guido de Arezzo
5.-
La Opera
a.
Los orígenes, la Camerata.
b.
Monteverdi y sus reformas
c.
La invención de la Orquesta.
d.
Las formas musicales típicas de la ópera: el recitativo, el aria da capo,
la sinfonía.
e.
La ópera hasta nuestros días y sus principales creadores.
f.
El contexto social y político.
6.-
La afinación temperada
a.
b.
c.
d.
La afinación pitagórica
La afinación expresiva y afinación temperada.
La propuesta de Bach
los instrumentos temperados y su influencia en la música popular.
7.
El piano
a.
b.
c.
d.
e.
Orígenes y antecedentes.
Influencia social
Construcción
La música como entretenimiento
La música impresa.
8.-
El sonido grabado
a.
b.
c.
El experimento de Edison y su fonógrafo
Las primeras grabaciones
Los primeros artistas grabados
d.
Los avances tecnológicos: el Jukebox, La pianola, el piano
reproductor, el micrófono, el altavoz, el sintetizador. El disco de acetato,
la cinta magnetofónica
e.
La Música concreta.
f.
La Música electrónica
g.
La Grabación digital.
a)
Líneas de tiempo alrededor de los temas vistos: El siglo X, XI y XII:
Organización social, Los viajes de Marco Polo; Las Cruzadas; el poder
económico Los mecenas. El Arte y la Cultura. Los avances
tecnológicos.
b)
El siglo XIV, XV y XVI: El Feudalismo, La Imprenta, El
descubrimiento de América, El desarrollo marítimo, las artes y las
ciencias, los avances tecnológicos. El imperialismo europeo.
c)
Siglo XVII y XVIII: La revolución industrial; la revolución
tecnológica; revolución científica; La ilustración; las revoluciones
sociales en Francia y Estados Unidos. El Arte y la ciencia. El
pensamiento filosófico. Kant.
d)
El siglo XIX: las nuevas sociedades el fin del absolutismo, el inicio
de la ciencia aplicada, Las guerras de Independencia en América, las
nuevas repúblicas; El avance tecnológico, los personajes principales
de la ciencia y la cultura. Las corrientes de pensamiento. Los inventos.
e)
El Siglo XX: La Carrera armamentista, Las Guerras mundiales,
Los paradigmas económicos, Los avances científicos y tecnológicos. Las
revoluciones sociales. El desarrollo de las artes y las ciencias. La
cinematografía, Los inventos. Corrientes de pensamiento, La
organización política, Principales exponentes en el arte y sus
corrientes.
SEGUNDA PARTE
1.El Kalútu; La Salmodia; El Himno cristiano, La antífona; El canto
Responsorial.
2.Canto Ambrosiano y Canto Gregoriano: El canto llano. Los modos
ambrosianos. La notación musical, El tratado de San Agustín.
3.La música Medieval: Juglares; Trovadores y Troveros, Minnesanger y
Meistersanger.
4.La música eclesiástica, El desarrollo del Contrapunto; El Organum; El
Ars Nova y el Ars Antiqua. El Motete y el Ricercare. La aparición de la
Armonía.
5.La música Profana El Madrigal y las Danzas; Música Instrumental, los
“Intermezzi”, Los compositores.
6.El Barroco: La Suite, La Sonata da camera y da Chiesa; El Concerto
Grosso y el Concerto a Soli. El desarrollo del Violín y sus compositores. El
punto culminante del Contrapunto. El desarrollo instrumental. El Oratorio.
7.Preclásico y Clásico: El desarrollo de la Orquesta. La forma sonata y
el Cuarteto de cuerdas. La Sinfonía, El concierto para solista. El estilo
galante.
8.El Romanticismo: La transformación de la Orquesta. El nuevo lenguaje
musical. El director de Orquesta, La música para Piano, Los grandes
virtuosos. El desarrollo de la afinación, la expansión vocal. La digitación de
los instrumentos de Aliento. La Sinfonía Romántica. El Poema Sinfónico. Las
Escuelas Nacionales. La creación de Nuevos Lenguajes.
9.Las nuevas tendencias del siglo XX (1): El Orientalismo, El
impresionismo, El expresionismo, el Dodecafonismo. El desarrollo de la
Orquesta, Los Nuevos ensambles: Las percusiones. Los sonidos electrónicos.
Los principales compositores.
10.Las nuevas Tendencias del siglo XX (2): El Serialismo y Serialismo
integral. La música Concreta, La música Electrónica. El desarrollo
instrumental: La Orquesta, la música de cámara. La música vocal. El
renacimiento instrumental. Las tendencias de vanguardia en la música
posterior a 1960. La música y su relación con otras ciencias. Las nuevas
formas de Notación. La música conceptual. Diferentes autores de
diferentes tendencias.
11.El Jazz, El Rock, La música Bailable; La influencia Afroantillana;
la Música cantada. La música comercial, Músicas del mundo, los géneros
folclóricos, música vernácula. La industria musical.
Exámenes prácticos individuales de instrumento
Profesor de Canto
El alumno que aspire ingresar a la carrera de Profesor de Canto,
deberá presentar el siguiente material:
•
Dos arias barrocas de la antología italiana o dos canciones
mexicanas de concierto.
•
Ejercicios de vocalización que permitan evaluar sus capacidades
vocales (afinación, timbre, salud vocal, registro, etc.) de alguno de los
métodos de canto como Vaccai, Concone, Viardot y otros generalmente
usados.
El examen se realizará con tres sinodales los cuales evaluarán los
siguientes aspectos:
•
Lectura correcta de la partitura (notación, matiz, articulación,
dinámica y agógica).
•
Interpretación.
•
Técnica.
•
Fraseo.
•
Calidad sonora.
•
Memoria.
•
Salud vocal.
Profesor de Piano
Repertorio para examen de admisión:
1.
Invención N° 1 a dos voces en DO Mayor BWV772 (Nº. 2 Edición
Peters) de J. S. Bach.
2.
A elegir una de las tres siguientes obras.
a) 1er. Mov. De la Sonata en DO mayor KV-545 N° 16 (Fácil) de Wolfang
Amadeus Mozart
b) 1er. Mov. De la Sonata en Do mayor H.XVI:35 N° 48 (1780) de J. F. Haydn
c) 1er. Mov. De la Sonata en Sol mayor Op. 49 N° 2 de L. V. Beethoven
3.
La Mazurka Homenaje a Felipe Villanueva, de las 20 Piezas
fáciles de Manuel M. Ponce
Criterios de evaluación:
•
El examen se realizará con tres sinodales.
•
El repertorio se interpretará completamente de memoria.
•
Lectura correcta de la partitura (notación, digitación,
articulación, dinámica y agógica).
•
Fraseo.
•
Calidad sonora.
Profesor de Música Escolar
Repertorio para examen de admisión:
1.
Invención N° 1 a dos voces en DO Mayor BWV772 (Nº. 2 Edición
Peters) de J. S. Bach.
2.
1er. Mov. De la Sonata en DO mayor KV-545 N° 16 (Fácil) de
Wolfang Amadeus Mozart.
3.
Himnos, Marchas y/o Rondas y/o una a elegir del material
escolar.
Criterios de evaluación:
•
El examen se realizará con tres sinodales.
•
El repertorio se interpretará completamente de memoria.
•
Lectura correcta de la partitura (notación, digitación,
articulación, dinámica y agógica).
•
Fraseo.
•
Calidad sonora.
Maestro en Composición
Repertorio para examen de admisión:
1.
Invención N° 1 a dos voces en DO Mayor BWV772 (Nº. 2 Edición
Peters) de J. S. Bach.
2.
A elegir una de las tres siguientes obras.
a)
1er. Mov. De la Sonata en DO mayor KV-545 N° 16 (Fácil) de
Wolfang Amadeus Mozart
b)
1er. Mov. De la Sonata en Do mayor H.XVI:35 N° 48 (1780) de J. F.
Haydn
c)
1er. Mov. De la Sonata en Sol mayor Op. 49 N° 2 de L. V. Beethoven
3.
La Mazurka Homenaje a Felipe Villanueva, de las 20 Piezas
fáciles de Manuel M. Ponce
Criterios de evaluación:
•
El examen se realizará con tres sinodales.
•
El repertorio se interpretará completamente de memoria.
•
Lectura correcta de la partitura (notación, digitación,
articulación, dinámica y agógica).
•
Fraseo.
•
Calidad sonora.
Profesor de Instrumento
Guía de examen de admisión para todos los instrumentos ofertados.
El candidato ejecutará el siguiente programa en algún instrumento:
•
•
•
Una escala de dos octavas.
Un estudio.
Una pieza.
Para el examen de violín, viola y violoncello deberá preparar:
•
Una escala de dos octavas utilizando diferentes posiciones y con
diferentes golpes de arco.
•
Un estudio con cambio de posición utilizando por lo menos hasta
la tercera posición.
•
Una pieza de libre elección para instrumento solo o con
acompañamiento de piano.
Para el examen de contrabajo deberá presentar:
•
2 estudios en los que abarque hasta la segunda posición como
mínimo.
•
Las escalas mayores de Fa, Si bemol, Sol y Do a dos octavas.
Criterios de evaluación:
El examen se realizará con dos o tres maestros sinodales los cuales
evaluarán los aspectos técnicos (ritmo, afinación, digitación, matiz,
articulación, dinámica y agógica) y musicales (interpretación, fraseo,
calidad sonora y memoria)
Profesor de Guitarra
Técnica.
•
Ejercicios de coordinación del 1 al 10 Hnos. López Codina.
•
Escalas Mayores: Modelo Do mayor de Segovia con
desplazamiento cromático.
•
Arpegios, libro: Las primeras lecciones de guitarra de Julio S.
Sagreras.
Estudios contemporáneos.
•
5 Estudios sencillos de Leo Brouwer (o equivalentes).
Estudios sugeridos de:
•
•
Fernando Sor.
Mateo Carcacci.
•
•
•
•
Mauro Giuliani.
Ferdinand Carulli
Dionisio Aguado.
Francisco Tárrega.
Criterios de evaluación:
El examen se realizará con dos o tres profesores sinodales.
Las piezas se interpretaran completamente de memoria.
El material presentado deberá cubrir lo correspondiente al método de
técnica de Julio S. Sagreras.
Lectura correcta de la partitura (notación, digitación, matiz,
articulación, dinámica y agógica).
Interpretación (técnica, ritmo, fraseo y calidad sonora).