Se renovó el Convenio de Colaboración entre la Escuela

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Se renovó el Convenio de Colaboración entre la Escuela
Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños (Cuba) y nuestra Entidad. Este acuerdo,
por el cual venimos apoyando el funcionamiento de uno de
los centros formativos de mayor prestigio del audiovisual
iberoamericano, va año a año ampliando el ámbito de su
implicación. A la ayuda que anualmente se aporta para
modernización de materiales y dotación tecnológica de la
Escuela, se unen las funciones de representación, promoción, gestión e inscripción que en España tiene la Fundación Autor para todos los talleres de alta especialización,
postgrado y experimentales, cursos de verano, y desarrollo
de proyectos y seminarios que tienen lugar en la EICTV a lo
largo del año. Estos cursos y talleres comprenden todos los
ámbitos posibles del audiovisual: guión, realización, montaje, sonido, fotografía, interpretación, dirección artística y
diseño de producción, además de especialidades, como el
cine documental o científico o las nuevas tecnologías. A lo
largo del ejercicio del 2002, más de un centenar de estudiantes españoles cursaron allí estudios, mientras que,
complementariamente, la labor de apoyo de nuestra Entidad facilitó también la presencia en la Escuela de varios
guionistas, directores y compositores profesionales, que
impartieron allí distintos cursos durante el desarrollo del
ciclo lectivo.
[3]
Granada acogió un año más el Festival Internacional de
Jóvenes Realizadores. Para presentar los contenidos y
novedades de esa novena edición, los organizadores acudieron a la sede de la SGAE en Madrid días antes de su
inauguración. Acción real, animación y cine experimental
serían los grandes protagonistas de este festival, donde se
dedicó un ciclo a los “Argentinos junior: cine independiente
en tiempos de crisis”. Un año más, la SGAE y la Fundación
Autor colaboraron decididamente con este evento, por el
que desfilan anualmente algunas de las mejores jóvenes
promesas del celuloide. El director del festival, Félix Gómez
Urda, estuvo acompañado en el acto por varios realizadores noveles, como la argentina Manane Rodríguez.
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El granadino Ruiz Pipó recibía un homenaje póstumo en
forma de concierto en la sala Manuel de Falla de la SGAE.
Juegos (para flauta, clarinete, violín, violonchelo y guitarra),
Jarcias (para flauta y guitarra), Cuatro para cuatro y Homenaje a Villa-Lobos fueron las composiciones elegidas para la
ocasión. El crítico musical Andrés Ruiz Tarazona, la flautista María Antonia Rodríguez y Cristina Ward, jefa del Área
de Música de nuestra Entidad, acompañaron a la viuda del
maestro en un acto que contó con la presencia de Miguel
abril
Rubio, delegado en Madrid de la compañía discográfica
Harmonía. Además, coincidiendo con este reconocimiento
al maestro, se publicó en nuestro fondo editorial el Catálogo
de sus obras, bajo la dirección de Yolanda Acker.
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La histórica Biblioteca de Alejandría ha vuelto a abrir sus
puertas. Con motivo de este acontecimiento, la Sociedad
General de Autores y Editores, la Fundación Autor y la Asociación de Amigos de la Biblioteca de Alejandría celebraron un acto de donación de un importante número de
libros y discos a este hermoso proyecto, auspiciado por la
UNESCO. El legado estaba integrado por libros y enciclopedias del fondo editorial SGAE, relacionados con la música, las artes escénicas, la gestión cultural y los derechos de
autor en España, a los que se sumaban algunas ediciones
corporativas y más de 30 discos, publicados por el Sello
Autor. El acto contó con la presencia del presidente del
Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista; del
embajador y secretario general de la UNESCO, Tomás
Solís; del embajador de Egipto, Hussein Haridy; de su
consejero cultural, Mohamed El Sayed, y de Myriam
Sagarribay, vicepresidente de la Asociación de Amigos de
la Biblioteca de Alejandría.
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Aunque llevan más de diez años juntos tocando por Mallorca, los cinco miembros de S’Arrual Jazz Mort presentaron
en la sede balear de la SGAE su primer trabajo discográfico, En Directe, grabado en directo durante una de sus
actuaciones el otoño de 2001. Se trata de un compacto
que refleja una forma muy personal de entender e interpretar el jazz. Entre las catorce canciones que componen el
disco sorprenden las adaptaciones lírico instrumentales de
temas como Moon over Bourbon Street, de Sting, cuyo
nombre readaptado es No hi ha un puta cargo; o el de
When I’m sixty four de los Beatles, cuya metamorfosis de
S’Arrual Jazz Mort lo convierte en Es metro de Pina. Los
miembros de este grupo se definen a sí mismos como un
grupo de calle, que prefiere tocar entre el público y estar en
contacto con la gente que frente a quienes disfrutan con su
música. Sus conciertos están abiertos a la improvisación y
los asistentes forman una parte importante de la misma. La
banda, que con el tiempo ha ido creciendo, está formada
por Toni Isern, vocalista y kazoo; Delfí Mulet, guitarra,
banjo y teclados; Biel Oliver, clarinete y saxo; Joan Oliver,
trombón de varas; Andreu Julia, contrabajo; y Vicenç
Fontelles, batería.
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El reputado grupo folk Luar Na Lubre presentó, en el
Aquarium Finisterrae de A Coruña, su nuevo disco, Espiral, en el que han contado con los arreglos del autor gallego Nani García. Con este trabajo, Luar Na Lubre apuesta
por la evolución en su sonido, reflejando un estilo consolidado pero con la vista hacia adelante. Espiral, producido
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ,FUNDADOR
DE LA ESCUELA INTERNACIONAL
DE CINE Y TV (EICTV) DE SAN ANTONIO
DE LOS BAÑOS (CUBA).
SE PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE MADRILEÑA
EL PROGRAMA DEL IX FESTIVAL
INTERNACIONAL DE JÓVENES REALIZADORES
DE GRANADA.
EN LA SALA MANUEL DE FALLA SE REALIZÓ
UN CONCIERTO COMO HOMENAJE PÓSTUMO
A RUIZ PIPÓ.
S’ARRUAL JAZZ MORT PRESENTÓ
EN NUESTRA SEDE DE BALEARES
SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO,
EN DIRECTE.
ON MOTIVO DE LA REAPERTURA
E LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA,
E CELEBRÓ UN ACTO EN EL QUE LA SGAE
LA FUNDACIÓN AUTOR DONARON
N IMPORTANTE NÚMERO DE LIBROS
DISCOS A ESTA INSTITUCIÓN.
LUAR NA LUBRE PRESENTÓ EN GALICIA,
MADRID Y LISBOA SU DISCO ESPIRAL.
SE CELEBRÓ EL XVIII FESTIVAL DEL CENTRO
HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
EN LA CAPITAL MEXICANA.
MIGUEL RÍOS LLEGÓ AL ZÓCALO
CON SU RECIÉN ESTRENADO DISCO , MIGUEL
RÍOS Y LAS ESTRELLAS DEL ROCK LATINO,
Y OFRECIÓ UN APOTEÓSICO CONCIERTO
AL QUE ACUDIERON MÁS DE 100.000
PERSONAS.
EN ESTE GRAN CONCIERTO DE CANTAUTORES
PARTICIPARON TAMBIÉN EL NICARAGÜENSE
HERNALDO ZÚÑIGA Y EL ARGENTINO
ALEJANDRO FILIO.
SELLO AUTOR Y ACT COPRODUJERON
DANZA NEGRA, UN ÁLBUM
EN EL QUE EL PIANISTA CUBANO RAMÓN
VALLE RINDE SU PARTICULAR HOMENAJE
AL COMPOSITOR ERNESTO LECUONA.
BOUDERBALA ES EL TÍTULO DEL TRABAJO
DISCOGRÁFICO QUE PRESENTARON
EN LA SEDE DE LA SGAE DE MADRID
LOS COMPONENTES DEL GRUPO NASS
MARRAKECH
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por el mítico Donal Lunny (Waterboys, Chieftains, Sinèad
O’Connor), incluye una aplaudida colaboración con la
Orquesta Sinfónica de Bratislava y una versión de El
derecho de vivir en paz, de Víctor Jara. Grabado íntegramente en los estudios Bruar de A Coruña, el disco fue mezclado en Dublín y en Madrid. El diseño gráfico del disco
muestra un nuevo concepto visual creado por Íñigo Ordozgoiti, colaborador habitual del Museo Guggenheim de Bilbao. Posteriormente, la SGAE auspició la presentación de
Luar Na Lubre en Madrid, en la Sala Manuel de Falla,
donde, dos de sus integrantes más representativos, el gaitero y acordeonista Bieito Romero y la cantante y violoncelista Rosa Cedrón, interpretaron varios temas en directo.
Pocos días después, también con el apoyo de nuestra
Entidad, Luar Na Lubre debutaba en Portugal, con un celebradísimo concierto en el Aula Magna de Lisboa.
[6]
En el marco del Festival Internacional de Cortometrajes
de Granada tuvo lugar la realización de un Taller intensivo
de guión cinematográfico dirigido por Juan Tebar, así
como un Taller de dirección actoral. Ambas acciones formativas están dirigidas a los jóvenes guionistas y directores
presentes en el Festival.
[8]
El autor Manuel Lourenzo asistió a la dramatización de su
obra, El Glaciar, en la Sala Manuel de Falla, iniciativa programada en el Ciclo de Lecturas Dramatizadas. El dramaturgo y director gallego, fundador del grupo de teatro O
Facho, participó en esta iniciativa de la Fundación Autor
tras haber dirigido más de 40 espectáculos en su larga trayectoria. En esta ocasión, Natalia Menéndez fue la responsable de la puesta en escena y de la dirección de un
equipo de actores encabezado por Ángel García Suárez y
Roger Álvarez.Sobre este texto, el autor ha escrito: “Algunas veces hemos muerto. Lo sabemos. Porque en el fondo
del glaciar antiguo, los restos petrificados (...) se nos han
aparecido como resto y memoria de nosotros (...) De esa
evidencia y de sus muecas trata El Glaciar”.
men con la actuación de Miguel Ríos –en el año que cumplía su cuarenta aniversario en el mundo de la música–, que
llegó al Zócalo con su disco recién estrenado, Miguel Ríos
y las estrellas del rock latino. Ofreció un concierto junto a
unos músicos de lujo, para más de 100.000 personas que
coreaban todos sus éxitos. También contamos con la presencia “virtual“ de artistas como Pher, Maná o Joaquín
Sabina en el novedoso espectáculo multimedia que presentó Miguel Ríos. Otros artistas que asistieron desde
España y que triunfaron en el mismo escenario fueron Jarabe de Palo (con un Pau Donés en plena forma), Amparanoia
y Dusminguet. Además, Plácido Domingo dirigió la obra
Viva la Zarzuela, cuya representación tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad. El tenor no ocultó la gran satisfacción
que que le produjo asumir la dirección de este espectáculo, que se convirtió en un homenaje a uno de los géneros
españoles más singulares, y que proporcionó la oportunidad de trabajar con la Orquesta Filarmónica Ciudad de
México y las voces de Eugenia Garza, Cecilia Díaz,
Rolando Villazón y Jorge Lagunes.
[9]
Nass Marrakech se fundó en 1991 para investigar la tradición de los pueblos gnawa, los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del África subsahariana que fueron llevados al Magreb por los árabes durante la Edad Media.
Estos pueblos mantienen aún hoy día un peculiar dialecto y
forman cofradías que realizan rituales de trance curativos
empleando diferentes canciones, vinculadas a distintos
colores y espíritus hasta encontrar el que transporta al
enfermo al trance. Bouderbala es el título del trabajo discográfico que presentaron en la sede de la SGAE de Madrid
los músicos Ennaji Moulay M’Hamed, Abdeljalil Kodssi y
Abdelaziz Arradi, en representación del grupo.
[9]
Factoría Autor, en coproducción con ACT, lanza al mercado un disco de Ramón Valle, gran depositario de la tradición pianística cubana, apoyado en una técnica admirable y una inspiración sin límites expresivos. Valle repasa en
este álbum, titulado Danza Negra, el rico legado de Ernesto Lecuona, dotandolo de corazón propio. Le acompaña,
entre otros intérpretes, un soberbio Perico Sambeat.
[8]
Iberautor acudió a la capital mexicana para participar por
vez primera en el XVIII Festival del Centro Histórico de la
Ciudad de México, sin duda alguna, uno de los tres festivales más importantes de toda Latinoamérica. Para la ocasión, el festival ofreció a Iberautor la posibilidad de programar dos noches mágicas en el marco incomparable del
gran Zócalo del Centro Histórico del DF. Así, se ofreció un
concierto de cantautores con mucho peso: el mexicano
Alejandro Filio, el nicaragüense Hernaldo Zúñiga y el uruguayo Jorge Drexler demostraron la vigencia y la riqueza
cultural de este género. Dos semanas más tarde, tuvo lugar
una de las noches más apoteósicas de la historia del certa-
[10]
La cantante mallorquina Marisa Rojas presentó en la sede
de la SGAE de Palma de Mallorca su nuevo álbum, Vent
Salat, el tercero que edita en solitario, en donde se recopilan once canciones que fueron originalmente pensadas
para ser interpretadas en directo. La presentación al público la realizó la propia cantante en el Teatre d’Artà, acompañada sobre el escenario por Cris Juanico, de Ja t’ho
Diré, quien canta en el disco la canción Cap remordiment;
Guillem Porcel, vocalista de La Granja; Pep Suasi, de
abril
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Fora des Sembrat; Joan Sebastià , de Amb una Mica de
Sort; y Tomeu Matamalas. Marisa Rojas tiene tantos amigos como buenas canciones y su último disco da fe de ello.
Antoni Noguera y Xavier Escutia, de Los Valendas; Llucia Ramis; Miquel Angel Aguiló, ex integrante de La Búsqueda; Carlos Lambertini; Cris Juanico de Ja t’ho Dire; y
Emili Gené , son algunos de los músicos que la arroparon
durante la grabación en los estudios Willi Meyer.
[10]
Una nueva versión del musical Historia de un soldado se
estrenó en el auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, bajo
la dirección artística de José Luis García Sánchez y con la
dirección musical de Paquito D’Rivera. Días antes, sus protagonistas, Javier Gurruchaga, Álvaro de Luna y Vladimir
Cruz, entre otros, acudieron a nuestra sede de Madrid para
contar en rueda de prensa los detalles del montaje de esta
histórica obra. Una pieza que, desde su estreno en septiembre de 1918, en el Teatro de Laussane, ha sido representada en cientos de ocasiones y en la que se refleja las
condiciones de la Europa de la I Guerra Mundial.
[10]
La compañía discográfica independiente Desobediencia
Records publicó un álbum dedicado a una serie de grupos
de heavy metal; más de 30 bandas que plantaron batalla en
diferentes momentos de una década que consolidó el rock
en este país; nombres como Azucena, Noise, Tarzen,
Cadena Perpetua, Crom, Azote, Amaro y un largo etcétera.
En el acto de presentación de ese trabajo discográfico, llamado Destrozando el olvido, estuvo Claudio Prieto, consejero de la SGAE, en calidad de anfitrión, junto a Maxi Pinero s, re p resentante de la compañía D e s o b e d i e n c i a
Records, y los periodistas Mariano Muniesa y El Pirata.
[11]
El bagage, la experiencia y la veteranía musical de unos, se
combinan en Aixó con la frescura e ilusión de otros que
están empezando. El quinteto se define a sí mismo como
una banda de pop mallorquina, una nueva propuesta que
juega con la diferencia de gustos intergeneracionales y con
la habilidad de adaptar diferentes estilos musicales a través
de sonidos contemporáneos. Sus primeras incursiones
musicales como grupo empezaron en un garaje y presentaban un marcado tinte instrumental. Más tarde, la banda
se completó con Antonia, quien puso voz a las melodías.
Una vez cerrada la formación final, grabaron una maqueta
que llegó a manos de polifacético Joan Bibiloni, quien
además de producirles su primer disco homónimo, también
colaboró en algunas canciones, añadiendo toques de guitarra. El compacto, Aixó Camina, incluye once temas con
letras variadas, compuestos por dos de los miembros del
grupo, Nicolás Barceló, guitarra eléctrica, y Joan Villalonga, guitarra acústica, eléctrica y teclado. Completa la formación el que fuera miembro de la Orquesta Mondragón,
José Luis López, bajista, que consideró el encuentro
abril
como una propuesta fresca y original y decidió encargarse
de la producción. También han colaborado en este disco
Víctor Uris, Noel Quintana y Miquel Figuerola.
[11]
El periodista y crítico musical Bruno Galindo presentó en
nuestra sala de Madrid el volumen Vasos comunicantes:
Cómo y para qué escribir canciones, coeditado por
Zona de Obras y nuestra Entidad. Un sorprendente volumen de más de 500 páginas ideado con el objeto de
desentrañar ese proceso misterioso por el que una melodía
y un puñado de versos se alían y se transforman en ese
material sensible que conocemos como canción. El ejemplar recoge las revelaciones de algunos de los autores más
relevantes de la música popular de nuestros días, desde
David Bowie a Prince, Björk, Bono, Noel Gallagher, Elvis
Costello, Radiohead, Manu Chao, J.L. Hooker o, por la
parte hispanófona, Antonio Vega , Jorge Drexler, Pedro
Guerra, Santiago Auserón, Julián Hernández o Luis
Eduardo Aute.
[12]
Tras el colosal éxito del programa televisivo Operación
Triunfo, el Festival de Eurovisión recobró toda la expectación de que gozaba años atrás. Con motivo de este renacimiento, la discográfica Universal Music presentó un
álbum titulado Grandes Éxitos del Festival de Eurovisión, en
el que se reunían todos los éxitos del festival a lo largo de
sus cuatro décadas largas de existencia: Waterloo, de
ABBA; Magic of magic, de Al Bano y Romina Power; Hablemos del amor, de Raphael; Nacida para amar, de Nina, y
muchos otros. Para presentar este recopilatorio se acercaron a nuestra sede José Luis Ulibarri, José Ramón
Pardo, Salomé, Masiel, José Vélez, Karina y Amaia Saizar, la solista de Trigo Limpio.
[12]
La realizadora valenciana Antonia Montaner viajó a los
campamentos de refugiados de Tinduf. Fruto de aquella
experiencia es el documental Tuizza, entre mujeres, con el
que, a modo de homenaje, ha pretendido mostrar el “milagro que han realizado las mujeres en los campamentos
saharauis”. El estreno de este impresionante documento
tuvo lugar en la SGAE de Valencia.
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Con el patrocinio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la banda coruñesa de folk Luar Na Lubre
ofreció el primer concierto de su carrera en Lisboa, un recital con el que comenzaba también la gira de presentación
de su disco Espiral. El concierto, celebrado en el mítico
auditorio Aula Magna, puso un óptimo colofón a las intensas jornadas promocionales del grupo en Portugal. La
expectación por la música de Luar Na Lubre ha propiciado
PAQUITO D’RIVERA,JAVIER GURRUCHAGA
ÁLVARO DE LUNA Y VLADIMIR CRUZ,
PROTAGONISTAS DE UNA NUEVA VERSIÓN
DE HISTORIA DE UN SOLDADO, ACUDIERO
A NUESTRA SEDE EN MADRID
PARA ANUNCIAR LA PRESENTACIÓN
DE ESTA OBRA EN EL AUDITORIO
ALFREDO KRAUS DE LAS PALMAS.
EL PERIODISTA Y CRÍTICO MUSICAL BRUNO
GALINDO PRESENTÓ EN NUESTRA SALA
DE MADRID EL VOLUMEN
VASOS COMUNICANTES: CÓMO Y PARA QUÉ
ESCRIBIR CANCIONES.
A DISCOGRÁFICA DESOBEDIENCIA
ECORDS PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE
U DISCO DESTROZANDO EL OLVIDO,
EDICADO A RESCATAR
OS TRABAJOS DE MÁS DE TREINTA
ANDAS DE HEAVY METAL.
LA EDITORIAL LA AVISPA PRESENTÓ
EN NUESTRA SEDE LA OBRA
DE SOLEDADES
Y DESIERTOS, DE JESÚS GREUS.
SE PRESENTÓ EN PALMA DE MALLORCA
EL DISCO AIXÓ CAMINA, DEL QUINTETO AIXÓ.
L DOCUMENTAL TUIZZA,ENTRE MUJERES,
E ANTONIA MONTANER SE ESTRENÓ
N NUESTRA SEDE DE VALENCIA.
LA DISCOGRÁFICA UNIVERSAL MUSIC
PRESENTÓ EL ÁLBUM GRANDES ÉXITOS
DEL FESTIVAL DE EUROVISIÓN.
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que su discográfica esté comercializando sus discos en el
país vecino como si fuesen producto propio. En su primer
concierto lisboeta, Luar Na Lubre mezcló canciones de
Espiral con las piezas más celebradas de su repertorio,
contenidas en el CD recopilatorio XV Aniversario. El noneto
coruñés, encabezado por la voz de Rosa Cedrón y las gaitas y acordeones de Bieito Romero, suma ya 16 años de
dedicación a la música celta.
[15]
La editorial La Avispa publicó De soledades y desiertos,
volumen cuya historia está ambientada en un albergue del
desierto del Sáhara. Intervinieron en el acto Julia García
Verdugo, fundadora de la editorial La Avispa; Gonzalo
Suardiaz, director de dicha editorial, y Jesús Greus, autor
del libro.
[15]
En el Teatro Principal de Valencia, y retransmitido por La
2 de Televisión Española, se desarrolló la Gala de la V
edición de los Premios Max de las Artes Escénicas , iniciativa de la SGAE y de la Fundación Autor destinada a premiar los espectáculos y a los profesionales más sobresalientes del año en el ámbito del teatro, la danza y otros
campos de las artes escénicas en general. Con esta gala
culmina un largo proceso de preparación, del que podemos
señalar una serie de datos significativos. Los Premios Max
cuentan con un sistema de censo y votación para el que se
cuenta con la valoración de todos los profesionales de
estos terrenos artísticos y la colaboración de diversas instituciones y de medio centenar de entidades y asociaciones
profesionales del sector. El galardón es un diseño original
del artista y dramaturgo Joan Brossa. La intención es la de
integrar a todos los profesionales de las Artes Escénicas;
por ello, tanto en el proceso de votación como en el de
representatividad en los premios, concurren todos los
espectáculos dramáticos, de teatro musical, danza, circo,
cabaret y performance escritos en los idiomas del Estado
español, musicalizados originalmente o arreglados, o coreografiados por autores miembros de SGAE, y representados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior. El cuerpo electoral está integrado por los creadores,
profesionales e intérpretes de las artes escénicas, que sean
socios o miembros de SGAE adscritos al Colegio de Gran
Derecho, así como los miembros de asociaciones profesionales y profesionales independientes acreditados. El Comité Organizador entrega primeramente al cuerpo electoral,
integrado por unos catorce mil votantes, un listado orientativo de obras estrenadas, confeccionado a partir de los
datos proporcionados por Consejerías Autonómicas, asociaciones y empresas profesionales, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Centro de Documentación Teatral, con los añadidos y correcciones realizados
contando con la información de gestión de la SGAE.
En la Primera Fase de la Votación, los electores votan tres
candidatos por cada una de las categorías, señalando la
abril
obra correspondiente a ese candidato. Tras el anuncio de
los finalistas, se procede a la segunda y definitiva votación
y, después del segundo recuento, las actas son entregadas
por el notario al representante del Comité el día de la ceremonia. En esta edición, el sistema para la elaboración del
cuerpo electoral se fue depurando, en un intento por parte
de la SGAE de hacer estos premios cada vez más rigurosos y plurales.
El 1 de abril tuvo lugar en la Real Casa de Correos, sita en
la Puerta del Sol de Madrid, la Fiesta de los Finalistas de los
V Premios Max de las Artes Escénicas, en un acto que
contó con la presencia del presidente de la Comunidad de
Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón , del presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista, y de la
presidente de la Junta Directiva de la SGAE, Ana Diosdado.
Casi la totalidad de los seleccionados a las diferentes especialidades estuvieron presentes, y recogieron las estatuillas
que acreditaban su candidatura.
Días antes de la entrega de los V Premios Max en Valencia,
se realizó una rueda de prensa en la que se expusieron los
detalles del espectáculo. En este encuentro con la prensa
valenciana participaron la subsecretaria de Promoción Cul tural de la Generalitat Valenciana, Consuelo Císcar; la
directora del Teatro Principal, Sara Rey, que acogió el
evento; y el delegado de la Sociedad General de Autores y
Editores en Valencia, Juan Antonio Martín.
Por fin, el día 15 de abril se celebró, en el Teatro Principal
de Valencia, la Ceremonia de Entrega de los V Premios Max
de las Artes Escénicas. La dirección artística de la gala corrió
a cargo de Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella y
Miquel Periel (Dagoll Dagom), con un espectáculo presentado por Nina y Xavi Mira, y que integraba coreografías y
actuaciones musicales en directo, mientras evolucionaba la
entrega de los diferentes premios. En el equipo creativo de
la gala, hay que destacar el guión de Piti Español, la escenografía de Isidre Prunès y las coreografías de Natalia
Viñas, así como la participación de la Sedajazz Orchestra.
Los candidatos y ganadores (en negrita), quedaron como
sigue:
Mejor Espectáculo de Teatro
• Bi, de Els Comediants.
• Madre (el drama padre), del Centro Dramático Nacional
(INAEM).
• Panorama desde el puente, de Andrea D’Odorico Producciones.
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
• Cacao, de Dagoll Dagom.
• Hello, Dolly!, montaje de José Carlos Plaza.
• Historia de un caballo, de Caballoteatro, Azalea PC y
Euroescena.
Mejor Espectáculo de Danza
• Amargo, de Rafael Amargo/Amores que matan.
• Bésame el cactus, de Companyia Sol Picó.
• Toda una vida, de Ananda Dansa, Concha Busto Producción
y Distribución/Gran teatro Antonio Ferrandis de Paterna.
LA REAL CASA DE CORREOS DE MADRID
ACOGIÓ LA FIESTA DE LOS FINALISTAS
A LOS V PREMIOS MAX DE LAS ARTES
ESCÉNICAS,QUE CONTO CON LA PRESENCIA
DE ALBERTO RUIZ GALLARDÓN.
EL DIRECTOR DEL TEATRO PRINCIPAL
DE VALENCIA,JUAN LLUÍS BOZZO,
JUAN A.MARTÍN,CONSUELO CÍSCAR,
NINA Y XAVI MIRA ANUNCIARON,EN NUESTRA
SEDE DE VALENCIA,LA CELEBRACIÓN
DE LA GALA DE LOS V PREMIOS MAX.
CO MIR,RAFAEL AMARGO,
OSÁNGELES VALLS (ANANDA DANSA),
SOL PICÓ RESULTARON GALARDONADOS
N LOS V PREMIOS MAX
E LAS ARTES ESCÉNICAS.
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Mejor Autor Teatral en Castellano
• Ernesto Caballero, por Pepe el Romano (La sombra blanca de Bernarda Alba).
• José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier García Yagüe, por Las manos (Trilogía de la Juventud I).
• Elvira Lindo, por Manolito Gafotas.
Mejor Autor Teatral en Catalán
• Paco Mir, por No és tan fàcil.
• Quim Monzó, por El perquè de tot plegat .
• David Plana, por La dona incompleta.
Mejor Autor Teatral en Gallego
• Eduardo Alonso, por Alta comedia.
• Cándido Pazó, por Ñiki Ñaque.
• Roberto Vidal Bolaño, por Mar revolto.
Mejor Autor Teatral en Euskera
• Bernardo Atxaga, por Bambulo.
• Josu Cámara, por Txirrikiz.
• Carlos Panera, por Ikaro.
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
• Nacho Artime / Jaime Azpilicueta, por My Fair Lady.
• Calixto Bieito, por La vida es sueño.
• Eduardo Mendoza, por Panorama desde el puente.
• Paco Mir, por La cena de los idiotas .
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
• Paco Aguilera, por Mesías.
• Santiago Auserón, por su partitura para Cacao.
• Ezequiel Guillem “Saki”, por Bi.
Mejor Coreografía
• Marta Carrasco, por Mira’m (Se dicen tantas cosas).
• Teresa Nieto, por Tánger.
• Sol Picó, por Bésame el cactus.
Mejor Director de Escena
• Jaime Azpilicueta, por My Fair Lady.
• Sergi Belbel, por Madre (el drama padre).
• Miguel Narros, por Panorama desde el puente.
Mejor Director Musical
• Paco Aguilera, por Mesías.
• Alberto Quintero, por My Fair Lady.
• Carles Santos, por La pantera imperial.
Mejor Escenografía
• Gabriel Carrascal, por El verdugo.
• Max Glaenzel / Estel Cristià, por Madre (el drama padre).
• Gerardo Trotti, por My Fair Lady.
Mejor Figurinista
• José Ramón de Aguirre / Gabriela Salaverri, por My Fair
Lady.
• Javier Artiñano, por Madre (el drama padre).
• Ann Hould-Ward, por La Bella y la Bestia.
abril
Mejor Diseño de Iluminación
• Víctor Antón, por Pasionaria.
• Miguel Ángel Camacho, por Sigue la tormenta.
• Juan Gómez Cornejo, por Panorama desde el puente.
Mejor Actriz Protagonista
• Nuria Espert, por Medea.
• Julia Gutiérrez Caba, por Madame Raquin.
• Blanca Portillo, por Madre (el drama padre).
Mejor Actor Protagonista
• Rafael Álvarez, el Brujo, por Arcipreste.
• Carlos Hipólito, por Historia de un caballo.
• Helio Pedregal, por Panorama desde el puente.
Mejor Actriz de Reparto
• Nuria Mencía, por Madre (el drama padre).
• Pepa Pedroche, por Dom Juan o el festí de pedra.
• Alicia Sánchez, por Panorama desde el puente.
Mejor Actor de Reparto
• Joan Crosas, por My Fair Lady.
• Ángel Llacer, por The Full Monty.
• Juan Margallo, por Pareja abierta.
Mejor Intérprete Femenina de Danza
• Eva Yerbabuena, por 5 mujeres 5.
• Sol Picó, por Bésame el cactus.
• Teresa Nieto, por Tánger.
Mejor Intérprete Masculino de Danza
• Rafael Amargo, por Amargo
• Toni Aparisi, por Toda una vida.
• Antonio Márquez, por Después de Carmen.
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
• El Mago de Oz, de Ananda Dansa/Escalante Centre
Teatral.
• La cabra, de El Espejo Negro.
• Pasionaria, de Bambalina Titelles.
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
• Albena Produccions, S.L. por 23 centimetres; Besos,
Novecento, El pianista de l’oceá y Paraules en Penombra
(Palabras en penumbra).
• Focus, por los montajes Don Juan o el festí de pedra,
La jaula de las locas, La muerte de un viajante, El país
de las adivinanzas, Palabras encadenadas y Un tramvia anomenat desig.
• Kronos Teatre, por Titus Andrònic y Les variacions
Goldberg.
• Sala Beckett, por Caça de Rates, Cartas de amor a Stalin, Un cop baix, La dona incompleta, Fuera de cuadro ,
Suite y Tractac de blanques.
Los Premios Conmemorativos y Honoríficos, concedidos
por el Comité Organizador, fueron los siguientes:
JOSÉ TAMAYO (PREMIO DE HONOR) Y SERGI
BELBEL (PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO
DE ARTES ESCÉNICAS CON PROYECCIÓN
INTERNACIONAL POR DESPUÉS DE LA LLUVIA),
RECIBIERON SUS GALARDONES DURANTE
LA CELEBRACIÓN DE LA GALA DE LOS V
PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS.
CINTO TORRES PRESENTÓ SU OBRA
TÁLOGO SISTEMÁTICO-DESCRIPTIVO
E LAS OBRAS MUSICALES
E ISAAC ALBÉNIZ.
LA PIANISTA MARISA MANCHADO
Y LA FLAUTISTA JANE RIGLER EDITARON
UN DISCO TITULADO ALGALIA.
SE PRESENTÓ EL LIBRO ANÁLISIS
DE LA MÚSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX
EN TORNO A LA GENERACIÓN DEL 51 ,
DE AGUSTÍN CHARLES.
E PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE
E VALENCIA EL LIBRO ABÚ MAGRIB,
EL DRAMATURGO MANUEL MOLINS
JOSÉ NIETO PRESENTÓ EL DISCO DE JES
GARCÍA LEOZ, CANCIONES, EDITADO
POR SELLO AUTOR.
60
Premio Especial de Circo: Circo Gran Fele
Premio de Espectáculo Revelación: Zanguango-Trapu
Zaharra por su montaje Pan con Pan.
Premio al Mejor Espectáculo de Artes Escénicas con
Proyección Internacional: a la obra y montaje Después
de la lluvia, original de Sergi Belbel.
Premio de Teatro Alternativo: a la Federació d´Espais
Teatrals Independents de la Comunitat Valenciana.
Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas: Teatro General San Martín de Buenos Aires.
Premio de Honor: José Tamayo.
[16]
En el Club Social de nuestra sede catalana tuvo lugar la
presentación de L’Anuari de l’Espectacle, una revistacatálogo publicada por primera vez en Cataluña que nace
con vocación de futuro. Está editada por Cataluña Rock,
editora también de las revistas musicales Enderrock, Folc,
l’Espectacle y Rockcol·lecció. El objetivo de L’Anuari de
l’Espectacle es establecer un balance y valorar los resultados, tanto creativos como en volumen de negocio, que ha
generado el sector del espectáculo en Cataluña, Valencia y
las Baleares en la última temporada. El contenido combina
los artículos de valoración con la opinión de profesionales
vinculados, además de ofrecer entrevistas con los personajes y artistas de mayor actualidad.
[16]
El profesor Jacinto Torres presentó su obra, Catálogo sistemático-descriptivo de las obras musicales de Isaac
Albéniz, elaborado con criterios científicos sobre la obra de
este insigne compositor. El libro, de 521 páginas y con más
de 300 incipits musicales, incluye una descripción sistemática y completa de las composiciones musicales de Albéniz,
así como un extenso estudio introductorio, la exposición y
justificación detallada de criterios metodológicos, un reper torio cronológico y una amplia batería de índices.
cipales finalidades de esta campaña son frenar el uso predominante de música pregrabada, potenciar la figura del
intérprete en riguroso directo y combatir el intrusismo laboral que sufre la profesión. Se pretende concienciar a los
músicos sobre el grave problema que comporta la utilización abusiva e incontrolada de cualquier sistema de música
pre-grabada. La Sectorial de Música de la Federació está
formada por las siguientes entidades: Associació Catalana de Compositors, Associació Catalana d’Intèrprets
de Música Clàssica, Associació de Músics de Jazz i
Música Moderna de Cataluña y Sindicat Professional
de Músics de Cataluña.
[17]
Fora des Sembrat, Gossos y el Jaume Compte Quintet fueron los protagonistas de la primera edición del ciclo de conciertos Som Aquí. Una iniciativa que trata de acercar al
público mallorquín a una modalidad de conciertos, los acústicos, que se desarrollan en teatros cerrados y con unas condiciones de sonido muy especiales. Cada uno de los tres
grupos ofreció dos conciertos consecutivos en viernes y
sábado. Pep Suasi, cantante de Fora des Sembrat, comentó que para ellos esta cita tenía una simbología especial, ya
que el grupo celebraba con estos recitales su décimo aniversario, y por tal motivo estuvieron acompañados sobre el
escenario por algunos buenos amigos, como Josep Thió de
Sopa de Cabra, Pemi Fortuny de Lax’n’busto y Cris Juanico de Ja t’ho dire. A continuación, el grupo Gossos, formado en 1993, presentó en Mallorca su más reciente álbum,
Cares. El conjunto catalán, con media docena de álbumes
en su discografía dio buena muestra de su carácter acústico
en los dos recitales de mayo. Finalmente, este primer Ciclo
Som Aquí, lo completó la formación Jaume Compte Quintet,
que presentó su primer disco, titulado Com a pous de Mar.
Este trabajo combina distintos ecos musicales, los de la
música griega, turca, judía, árabe e incluso flamenca para
crear un mundo íntimo que envuelve los sentidos.
[16]
[17]
En una época en la que la industria discográfica atraviesa la
mayor crisis de su historia, se publicó Principios de la
neolengua, Volumen II, un disco doble (35 temas en total),
que no está a la venta, en el que participan destacados
artistas y autores: Dorian Gray, Sugarfish, Mamá Ladilla,
Color Flamenco, Electropelvis, Niños Mutantes y Los Lagartos, entre otros. La primera entrega tan sólo se dio a conocer en Andalucía, pero este nuevo volumen gozó de presentación nacional en la sala Manuel de Falla.
Los máximos directivos de la SGAE presentaron las Memorias del Grupo SGAE 2001: Informe de Gestión e Informe
de Actividades, durante un desayuno de prensa en la sala
Valle Inclán de nuestra sede en Madrid. El presidente del
Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y
Editores, Eduardo Bautista; el director general de la entidad, Enrique Loras, y el secretario general de la Fundación
Autor, Francisco Galindo, junto a los principales responsables de la casa, presentaron todos los detalles de interés
informativo relativos al reparto de derechos de autor en
España, la evolución de la actividad en música ligera, música clásica, cine, teatro y danza, los ingresos de los autores
por radiodifusión y comunicación pública, etcétera. Además, valoraron la evolución de temas de interés trascendental para la entidad, como los datos sobre la venta de
discos en España a lo largo de 2001 y la incidencia del
fenómeno de la piratería, la evolución de los derechos de
[16]
La Sectorial de Música de la Federació Professional de
les Arts Escèniques, la Música i el Cinema de Cataluña,
organizó una rueda de prensa en la sede de la SGAE y de
la Fundación Autor en Cataluña para difundir el sello Música 100% Directe, que forma parte de la campaña en favor
de la música en vivo emprendida por esta entidad. Las prin-
abril
61
autor y su control en Internet, la evolución del número de
socios de la SGAE o el número de obras contabilizadas en
España. Los periodistas asistentes recibieron ejemplares
del Informe de Gestión y del Informe de Actividades del
Grupo SGAE.
[17]
El libro Análisis de la música española del siglo XX. En torno
a la Generación del 51, de Agustí Charles, editado por
Rivera Editores, se presentó en nuestra sede catalana. Se
trata de un concienzudo estudio que, a lo largo de 375
páginas, parte del análisis de catorce obras de ocho compositores españoles de reconocido prestigio –Luis de
Pablo, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Tomás
Marco, Joan Guinjoan, Josep Soler, Ramon Barce y
Cristóbal Halffter– para dibujar un fiel retrato del lenguaje
de buena parte de la música española más significativa del
siglo XX.
El autor, Agustín Charles, nacido en Manresa en 1960 y
cuyas obras han sido premiadas en más de 30 ocasiones,
ha delimitado el entorno de la obra a la Generación del 51,
convirtiendo el volumen en una obra de obligada consulta
para críticos, estudiantes, analistas e investigadores. El
acto contó con la presencia de los compositores Joan
Guinjoan y Josep Soler, y del autor del libro. Al día siguiente, la presentación del libro se trasladó a nuestra sede
madrileña, donde, a los protagonistas de la presentación en
Cataluña, se sumó el editor del libro, Enrique Rivera, y los
compositores Tomás Marco, Luis de Pablo y Ramón
Barce. Posteriormente, la presentación se celebró nuestra
sede de Valencia.
[17]
La pianista Marisa Manchado y la flautista Jane Rigler se
unieron en un trabajo discográfico conjunto firmado con el
título de Algalia. La idea surge a partir de la amistad y el trabajo profesional conjunto entre la versátil californiana Jane
Rigler y la compositora y pianista madrileña Marisa Manchado. Ambas se conocieron hace 10 años, cuando Rigler,
recién llegada a España y sin hablar nuestro idioma, interpretó la obra mixta-flauta y cinta electroacústica pregrabada Eros y Tánatos, de Manchado; desde entonces, la colaboración profesional entre ambas ha sido continua. La jefa
del Área de Música de la Fundación Autor, Cristina Ward,
acompañó a la pianista en la presentación de este trabajo
en la sala Manuel de Falla de Madrid.
[17]
Jesús García Leoz fue un extraordinario creador, fundamentalmente conocido por sus composiciones para obras
cinematográficas: su obra más conocida es la banda sonora de la película Bienvenido, Míster Marshall, incluida junto
a otras de su autoría en una grabación, dirigida por el también compositor cinematográfico José Nieto, que fue editada por Sello Autor en 1999. En 2002, la Sala Manuel de
Falla de nuestra Entidad acogía la presentación de otro
compacto de García Leoz, en esta ocasión coeditado por
el Gobierno de Navarra y Sello Autor y titulado Cancio-
nes: 21 temas compuestos por el músico olitense con
letras y poemas de Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez,
Juan Paredes, Gerardo Diego, Rosalía de Castro, Federico García Lorca y los hermanos Guillermo y Rafael Fernández Shaw, interpretadas por la soprano María José
Montiel, acompañada al piano por Juan Antonio Álvarez
Parejo.
La presentación contó con la participación de José Nieto,
que acudió a nuestra sala junto con María Luisa López
Ballano, jefa de Actividades Culturales del Gobierno de
Navarra, y José Luis García Leoz, hijo del compositor.
Junto con el disco se presentó el una edición, publicada a
finales del año 2001 por el departamento de Educación y
Cultura del Gobierno de Navarra, con las letras y partituras de estas 21 canciones.
[17]
Abú Magrib es una obra de largo recorrido. Escrita en 1992
por el prestigioso dramaturgo valenciano Manuel Molins,
llegó en 2002 a las librerías de la mano de Edicions Bromera. El libro, en el que se narra la odisea de un joven
magrebí en busca de un futuro digno, fue presentado en la
sede valenciana de la SGAE por el dramaturgo y consejero
de la SGAE Rodolf Sirera.
[18]
La directora, guionista y productora valenciana Pilar González presentó en la SGAE de Valencia Almas con sexo, un
documental que aborda con crudeza y sin tabúes el tema
de la vida sexual de los discapacitados físicos en España y
Dinamarca.
[18]
Manuel Spínola Vener o acudió a nuestra sede para presentar Del furor, una colección de sus versos donde evoca
líricamente sus propias experiencias. La presentación corrió
a cargo de Felipe Lázaro, director de la Editorial Betania,
los escritores Francisco González y Antonio Gómez Rufo
y el propio autor, Manuel Spínola.
[18]
La cantante Nina, ahora más célebre por su papel de directora de la televisiva academia de Operación Triunfo, acudió
a la sede de la SGAE en Palma de Mallorca para presentar
su último trabajo discográfico, titulado Quan somniïs fes-ho
en mi, editado por el sello Blau-Discmedi, y en el que la
artista recoge una selección, hecha personalmente por ella,
de sus canciones grabadas en catalán en los últimos años.
En este CD aparecen 19 canciones que ya existían en los
álbumes que la artista había publicado con la casa discográfica mallorquina desde 1995. Además, se incluye una
canción nueva, Solstici, sobre un poema de Martí i Pol al
que la propia Nina ha puesto la música. En esta línea,
comentó que tiene en marcha un proyecto desde 1998
junto a Nacho Mañó, del grupo Presuntos Implicados que
“algún día verá la luz con temas totalmente nuevos”.
abril
62
[19]
Esther Fonseca presentó en la sede de la SGAE en Asturias Agua, donde muestra su evolución interpretativa y su
sensibilidad para adaptarse a unos textos y unas músicas
compuestos a medida por su padre, el autor Nacho Fonseca. En el disco han intervenido como arreglistas, además
del propio autor, los jóvenes músicos Héctor Braga (del
grupo Llangres) y Marco Rodríguez. Además de los tres
intérpretes citados, también participaron jóvenes de las
nuevas generaciones del folk asturiano, como Borja Baragaño, Aitor Miyares, Yago Prado y Alberto Lozano.
Agua, editado por Fono Astur, es el segundo trabajo discográfico de Esther Fonseca.
[19]
Rutina relata el ritual de un asesino múltiple que, tras perseguir a una joven desesperada por un bosque, consigue
atraparla, asesinarla y esconder su cuerpo en un desván. El
cortometraje, escrito y dirigido por la cordobesa María
José de Miguel, fue estrenado en la SGAE de Valencia.
de contestar ‘yo qué sé’, me vino la respuesta: ‘por exorcizar el pánico que me da el hombre’”. Diana Peñalver, Fernando Albizu, Rocío Calvo, Carmen Colino, Álvaro Haro
y Raúl Teba, bajo la dirección de Aitana Galán, pusieron
voz a los personajes del texto de García Araus.
[23]
Se inauguró el XLI Festival Internacional del Cante de las
Minas. Este prestigioso certamen, que se celebra en la localidad de La Unión, se caracteriza por su pretensión de continuar siendo la memoria flamenca de la minería de la zona.
Sin abandonar el flamenco más ortodoxo, este encuentro
apuesta cada vez más por espectáculos de gente joven, por
el mundo del flamenco contemporáneo y vanguardista. Para
su presentación en Madrid, acudieron a nuestra sede José
Manuel Sanes Vargas, alcalde de La Unión y presidente del
Festival; José Joaquín Hernández, concejal de Cultura del
Ayuntamiento de La Unión y director del certamen y crítico de flamenco José Manuel Gamboa. La parte artística
estuvo representada por Diego Amador.
[19]
[23]
Dirigido por Claudio Gabis y Juan San Martín, de la
Escuela de Música Creativa, y coordinado por Brigitte
Veyne de la Fundación Autor, se realizó el Taller de Composición de Canciones, un curso de un mes de duración,
que se llevó a cabo en Sala Manuel de Falla de la SGAE y
en la mencionada Escuela. El curso tuvo como objetivo
transmitir los diferentes aspectos técnicos que, sobre el
arte de componer canciones, tienen los especialistas invitados, ayudando así a los alumnos a desarrollar sus propias
capacidades y orientar sus respectivos rumbos creativos.
En el taller participaron como profesores algunos de los
más prestigiosos compositores de música popular afincados en España, como Inma Serrano, Jorge Drexler,
Pablo Herrero, Mercedes Ferrer y Javier Álvarez. Esta
particular academia congregó a los alumnos una vez por
semana con cada uno de los compositores para desentrañar sus secretos en ese mágico momento en que se
enfrentan con una partitura en blanco.
El Sello Autor editó en 2002 un compacto con las obras de
dos autores con estilos muy diferentes pero cuya aportación al patrimonio musical contemporáneo es tan importante como indiscutible: Tomás Marco y Leo Brouwer.
Reúnen en este trabajo obras bellísimas, que tienen en
común estar escritas para Trío solo y para Trío con Orquesta, y que en esta ocasión están interpretadas por el Trío
Mompou y por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por su entonces titular, el propio Leo Brouwer. Con la
edición de este disco, el Sello Autor ratifica su propósito de
promocionar la obra de algunos de los autores iberoamericanos más significativos de la actualidad.
[22]
Se celebró una sesión especial, dentro del VII Ciclo SGAE
de Lecturas Dramatizadas, que incluyó dos piezas breves: Tres hombres esperan, de Àngels Aymar y La secta,
de Luis García Araus . La actriz catalana acudió a Madrid
en una agitada semana en la que, además, participaría en
una antología de textos de poetisas del siglo XX en el Círculo de Bellas Artes y dirigiría, por vez primera, una obra:
Entre la duda y el matiz. Roger Pera, Carles Sales y Enric
Arredondo fueron los actores encargados de dramatizar la
obra de Aymar sobre las tablas de la Sala Manuel de Falla.
Por su parte, García Araus señaló: “A menudo me preguntan por qué escribo comedias tan negras. Tras unos años
abril
[23]
El Café Central celebró sus 20 años de conciertos diarios,
más de 6.000 actuaciones que han permitido a su público
asistir en vivo al proceso de evolución de verdaderos prodigios musicales. Para conmemorar esta efeméride, los responsables del café editaron una colección de cinco discos
bajo el título Jazz en El Central. Los protagonistas de
estas entregas eran Miguel Ángel Chastang Quintet; Horacio Icasto; Larry Martin Band; Antonio Serrano & Joshua
Edelman Trío y Fuasi & Ensemble. Andreas Prittwitz, director de INGOmúsica, y Gerardo Pérez , gerente del Café
Central, ofrecieron los detalles de la colección en rueda de
prensa. Después, los asistentes pudieron deleitarse con la
música de Miguel Ángel Chastang al contrabajo, Horacio
Icasto al piano y Antonio Serrano a la armónica, entre otros.
[24]
El departamento de Audiovisuales de la Sociedad General
de Autores y Editores (SGAE) inició una nueva edición de
EL MADRILEÑO CAFÉ CENTRAL CELEBRÓ
SUS 20 AÑOS DE CONCIERTOS DIARIOS
CON LA EDICIÓN DE UNA COLECCIÓN DE CINCO
DISCOS BAJO EL TÍTULO JAZZ EN EL CENTRAL.
SE REALIZÓ EN NUESTRA SEDE MADRILEÑA
EL “TALLER DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES”,
EN COLABORACIÓN CON LA ESCUELA
DE MÚSICA CREATIVA.
ESTHER FONSECA PRESENTÓ SU SEGUND
TRABAJO DISCOGRÁFICO, AGUA,
CON LETRA Y MÚSICA COMPUESTAS
POR SU PADRE,NACHO FONSECA.
TOMÁS MARCO Y LEO BROUWER PRESENTAN
UN DISCO DE SUS OBRAS PARA TRÍO,
INTERPRETADAS EN ESTA OCASIÓN
POR EL TRÍO MOMPOU Y POR LA ORQUESTA
SINFÓNICA DE CÓRDOBA.
A POPULAR CANTANTE NINA PRESENTÓ
N DISCO RECOPILATORIO TITULADO
AN SOMNÏÏS FES-HO EN MI.
SE CELEBRÓ UNA SESIÓN ESPECIAL,
DENTRO DEL VII CICLO SGAE DE LECTURAS
DRAMATIZADAS,QUE INCLUYÓ LA LECTURA
DE LA OBRA TRES HOMBRES ESPERAN,
DE ÀNGELS AYMAR.
SE CELEBRÓ LA XLI EDICIÓN DEL FESTIV
INTERNACIONAL DEL CANTE
DE LAS MINAS,PRESENTADO EN NUESTR
SEDE MADRILEÑA POR DIEGO AMADOR.
A PLATAFORMA DE MUJERES ARTISTAS
ONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO ,
ONJUNTAMENTE CON OTROS COLECTIVOS
E MUJERES,REALIZARON UNA RUEDA
E PRENSA CON EL FIN DE APOYAR
L PUEBLO SAHARAUI.
SE PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE DE BILBAO
LA SEXTA ENTREGA DE OSKORRI & THE PUB
IBILTARIA.
LA PLATAFORMA DE NUEVOS REALIZADORES
CONVOCÓ UN AÑO MÁS LA MUESTRA
NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MADRID.
NARCISO “CHICHO”IBÁÑEZ SERRADOR,
OBTUVO EL PREMIO A TODA UNA VID A
EN LOS IV PREMIOS ATV.
RICARD MIRALLES Y VÍCTOR MANUEL
ACUDIERON A LA SALA MANUEL DE FALLA
PARA PARTICIPAR EN EL PRIMER “TALLER
DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES”,
ORGANIZADO POR NUESTRA ENTIDAD
Y LA ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA.
65
conferencias bajo el título genérico de Proyéctate en Europa. Un ciclo cuya finalidad fue profundizar en todos aquellos aspectos del mundo audiovisual más relevantes y de
más actualidad dentro de la Unión Europea. Diferentes responsables de los programas europeos de Ayuda al Audiovisual acudieron a nuestra sede para informar a los oyentes
de las ayudas a la formación de nuevos guionistas, futuros
directores y productores, posibles festivales, distribución,
política audiovisual en las televisiones, etcétera. En la primera sesión se desgranaron los pormenores del Programa
Media. Su director, Jesús Hernández, explicó todos los
detalles a los numerosos asistentes.
[25]
Se presentó en Bilbao la sexta entrega de Oskorri & The
Pub Ibiltaria. En esta colección nos presentan 18 canciones que fueron grabadas en directo en la plaza del Arenal
de Bilbao, en diciembre de 2001. Canciones tradicionales,
sencillas, fáciles de asimilar y casi siempre apropiadas para
el canto colectivo y la cohesión social.
[25]
La plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de
Género, conjuntamente con la Plataforma de Actrices,
Mujeres en Red, Mujeres de Negro contra la Guerra,
Mujeres Palestinas, Asamblea de Cooperación por la
Paz, Mujeres Afganas y el Club de las 25 convocaban
esta rueda de prensa con el fin de apoyar la causa del pueblo saharaui y hacer una llamada de atención sobre la situación del Sáhara. Mercedes Lezcano, Cristina del Valle, Espido Freire y Caco Senante, entre otros, acudieron a nuestra
sede para prestar su apoyo a esta iniciativa. Los asistentes
disfrutaron del té marroquí que se sirvió en la haima que se
montó en el patio.
[26]
La Plataforma de Nuevos Realizadores presentó un año
más la Muestra Nacional de Cortometrajes de Madrid,
un certamen en el que los nuevos valores de la cinematografía nacional son los verdaderos protagonistas. Juan Carlos García Sampedro, presidente de la plataforma de Nuevos Realizadores; Eduardo Cardoso, miembro de la Junta
Directiva de la Plataforma; Jorge Bosso, secretario general
de la Unión de Autores,y Liberto Rabal, actor y director
de varios cortometrajes, acudieron a nuestra sede.
[26]
Ricard Miralles acudió a la Sala Manuel de Falla para participar en el primer Taller de Composición de Canciones, una iniciativa de la Fundación Autor y la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE), en colaboración
con la Escuela de Música Creativa. Durante el encuentro con los alumnos, el pianista, arreglista y compositor
catalán comentó su experiencia personal a la hora de
enfrentarse a una partitura en blanco. Miguel Ríos y Pablo
Herrero ejercieron también de profesores en la sesión realizada el 3 de mayo. Durante el encuentro con los alumnos, el cantante granadino comentó su experiencia personal frente al proceso de la escritura musical. Por su parte,
Herrero, responsable de canciones emblemáticas como
Libertad sin ira, Libre o Un beso y una flor, también explicó las pautas básicas que sigue a la hora de componer. El
17 de mayo le tocó el turno a Víctor Manuel. El compositor e intérprete asturiano, autor de un buen número de
canciones de gran éxito como Sólo pienso en ti, El abuelo, Nada sabe tan dulce como su boca, explicó a los oyentes la dificultad que encuentra el creador a la hora de componer canciones.
[26]
El doble CD titulado Derrame Rock Volumen III recoge 28
canciones y dos pistas multimedia con los vídeos de los
grupos asturianos Fe de Ratas y Biotech. Enrique Granda,
encargado de la casa discográfica Santo Grial Producciones, asegura que la filosofía de este disco es una extensión
de la del festival que se celebra en Langreo desde hace
siete años. El recopilatorio ofrece temas de grupos como
Barricada, La Polla, Hamlet, Barón Rojo, Su Ta Gar, El
Bueno, El Feo y El Malo y Obús. Conjuga canciones de
bandas que habían participado en pasadas ediciones del
festival.
[27]
En el Palacio Municipal de Congresos de Madrid se
celebró la Gala de entrega de los IV Premios Atv, organizados por la Academia de las Ciencias y las Artes de
Televisión, con la colaboración de la SGAE, que forma
parte del Consejo de dicha entidad. Durante la gala de
entrega, se procedió a desvelar quiénes eran los premiados de la temporada. Los triunfadores de la noche fueron
Operación Triunfo (Mejor Dirección, Mejor Realización,
Mejor Programa de Entretenimiento: variedades/concurso,...) y Cuéntame cómo pasó (Mejor Dirección Artística,
Mejor Guión, Mejor Programa de Ficción,...), y entre otros
premios, se entregaron el de Mejor Música Original a
Padre Coraje, Mejor Programa de Entretenimiento: magazine/talk show a La noche... con Fuentes y Cía., Mejor
Programa Infantil a El conciertazo, Mejor Programa Divulgativo, Al filo de lo imposible; Mejor TV Movie a Otra ciudad, y el Premio Toda una Vida 2001, otorgado a Narciso
“Chicho” Ibáñez Serrador. Esta colaboración con la Atv se
extiende también a la convocatoria anual que la Academia
hace del Concurso de Guiones para Televisión “Pilar
Miró”, que este año alcanzó su tercera edición, y cuyo
fallo final fue declarar desierto el premio, dado que no se
encontró una obra que cumpliese las expectativas del
jurado. La SGAE y la Fundación Autor no sólo están vinculadas al premio, sino que también editan las obras
ganadora y finalista. Por ello, se procedió a la edición del
volumen que recoge las obras premiadas en la segunda
abril
66
convocatoria: Trapis, de Javier Gancedo y Raúl López, y
La boda, original de David Moreno Pérez. La SGAE y la
Fundación Autor procuran apoyar o sumarse a las iniciativas de la Atv, tanto en lo que se refiere al reconocimiento
de los autores y profesionales o el incentivo a la creación,
como a cualquier otra acción de mejora y perfeccionamiento del medio.
[29]
La Associació de Professionals de la Dansa a Catalunya promovió la celebración del Día Internacional de la
Danza en Barcelona, fiesta en la que colaboraron la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor. La
programación ofreció actividades y espectáculos de carácter abierto, con el objetivo de aproximar la danza al gran
público, y se desarrolló en enclaves cercanos a la realidad
cotidiana, lejos de los espacios y escenarios tradicionales.
El punto de partida de la convocatoria fue un mensaje internacional, a cargo de Katherine Dunham, coreógrafa y bailarina afroamericana, especialista en antropología de la
danza, que goza de gran prestigio internacional. En el
transcurso de la fiesta DID 2002 se concedieron dos premios. El primero fue para Pedro Almodóvar y su última película, Hable con ella, por el trato poético y expresivo de la
danza en el filme. El segundo fue para la compañía Mal
Pelo, de Pep Ramis y María Muñoz, por su trayectoria y
coherencia artística, y también por la creación de su Centre de Creació L’animal a l’esquena, situado en la localidad de Celrà (Girona), en el que también están implicados
la SGAE y la Fundación Autor.
[29]
Con el rigor de la primicia, en el VII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas se realizó la lectura de una obra inédita
de Antonio Gala, con dirección de Verónica Forqué . La
pieza, titulada El caracol en el espejo, es un drama amoroso que el autor resumía con unas frases extraídas del
mismo texto: “Cuando se es joven no se piensa en lo malo.
En todo lo malo que tiene que suceder y que está preparado ya, acechando. Los amantes no se preguntan “¿Qué
será de nosotros?”. El caracol en el espejo relata el difícil
reencuentro de una joven pareja después de varios años en
los que el chico ha estado combatiendo en el frente. Durante el largo conflicto muchas cosas han cambiado, pero la
familia quiere mantener el compromiso de casamiento entre
ambos a pesar de las dudas de la joven pareja. Nace su primer hijo, pero la desgracia parece perseguirles en todo
momento. Luis Carlos de la Lombana en el papel de El
Joven Amante, y Andrea Soto, como La Joven Amante,
fueron los actores principales en esta representación. Completaban el reparto Nicolás Romero (Portero), Aurora Sánchez (Madre), JoséLuis Martínez (Padre), Jaime Ordóñez
(Marinero), Joaquín Candeias (Ordenancista), Susana
Hernández (Mujer que vive Sola), Eva Isanta (Solterona),
Álvaro Roig (Burgués), Soledad Mallol (Burguesa), Zulima
Memba (A), Javier Ortiz (Z), María Iborra (Niña), Diego
abril
Rodríguez (Adolescente) y Miriam Cano, en el papel de
Vendedora.
[30]
En coproducción con Muxxic, Sello Autor lanza un
segundo disco de Joan Valent, en el que con su música,
los géneros y estilos son un medio al servicio de la belleza. Algo que Joan Valent pone de relieve en Ensems (“juntos”, en mallorquín), su segundo disco con Ars Ensemble,
en el que se nos descubren múltiples sonoridades: la
mediterraneidad congénita que baña toda su obra, la contundencia melódica de El tiempo o Un moment, el clasicismo evidente de In Memoriam, la intensidad casi ancestral de La mort, y la euforia creativa libre de prejuicios de
la sorprendente La luz. Para los que ya conocen la magia
de la música de este compositor, diremos que Ensems es
la sublimación del universo sonoro de Valent, la confirmación de un autor llamado a trascender cualquier frontera
geográfica y musical. Este nuevo disco ha contado con la
extraordinaria voz de Pasión Vega, con la gaita del maestro Tejedor, y con la producción de otro artista tan atípico
como Suso Sáiz.
[30]
Nuestra sede barcelonesa fue el espacio en el que se desarrolló un desayuno-rueda de prensa en el que se presentó
el programa de la tercera edición del ciclo de Lecturas
Dramatizadas Proposa, que, en esta ocasión, organizaron
conjuntamente el colectivo de creadoras escénicas Projecte VACA y nuestra Organización en Cataluña.
La recuperación de este ciclo, hace ya dos años, supuso
el inicio de una nueva etapa para adecuar la programación
a los nuevos retos de futuro de la dramaturgia contemporánea, con la intención de que fuera de utilidad no sólo
para los autores, sino también para el resto del ámbito teatral. El objetivo del ciclo de 2002, titulado “Proposa. Copsar i fer públiques les absències”, era doble: por un lado,
el de difundir nuevos textos teatrales y, por otro, el de
impulsar la promoción de un importante grupo de mujeres
dramaturgas. El arponero herido por el tiempo, de Eva
Hivernia; Les ales de papallona, de Montserrat Mas; Entre
aquí y allá, de Victòria Szpunberg, y Te recuerdo en Werther, de Laura Freijo, fueron las obras protagonistas de este
ciclo, que se celebró diariamente, a principios de mayo, en
el salón de actos de la sede de la SGAE y de la Fundación
Autor en Cataluña. La representación de la primera de las
obras mencionadas fue dirigida por Àngels Aymar y contó
con los actores Àngela Jové, Ricardo Moya y Anabel Alonso. Teresa Urroz, por su parte, dirigió a Carme Poll y
David Vert en la segunda obra. El ciclo prosiguió con la
representación de Entre aquí y allá, dirigida por Silvia de
la Rosa e interpretada por Graciela Gil, Francesc Pujol,
Isabelle Bres, Toni González, Maria Duaso y Carles Sans.
Finalizó con la puesta de Te recuerdo Werther, dirigida por
Cristina Lügstenmann con el siguiente reparto: Montserrat Alcoverro e Itziar Fenollar.
67
[7]
La ciudad de Badajoz se convirtió por octavo año consecutivo en centro del cortometraje durante el mes de mayo
con el Festival Ibérico de Cine de Badajoz. Para presentar esta cita obligada para españoles y portugueses,
cineastas y espectadores, profesionales de la industria y
medios de comunicación, acudieron a nuestra sede sus
máximos responsables: Hernán Cortés Villalobos, direc tor general de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Patrimonio de la Junta de Extremadura; Alejandro
Pachón, director del Festival Ibérico de Cine de Badajoz;
Francisco Espada, productor del Festival; Jesús García
de Dueñas, director e historiador cinematográfico, y César
Martínez, director de cine.
[7]
El ciclo SGAE en Corto, una iniciativa de la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE) para promocionar el
cortometraje, afrontó un capítulo más con la proyección, en
el Círculo de Bellas Artes, de cinco nuevos cortometrajes:
El hombre ubicuo, de Eduardo Bajo Ulloa (hermano del
cineasta Juanma Bajo Ulloa); Cor Pres, de Josep Farrás;
Cría zapatillas y te sacarán los cordones, de Isabel de
Ocampo; Estoy a tu lado, de Juan Fernando Andrés, y El
número, de Marco Besas.
[8]
La presentación en la sede balear de la SGAE de la VII
Gran Temporada de Ballet contó con la presencia de Aida
Gómez, directora de la Compañía Aida Gómez, ex directora del Ballet Nacional de España; de Carme Feliu, regidora del Área de Cultura del Ayuntamiento de Palma de
Mallorca; de Tiffany Blackman, directora de IBATUR; de
Guillem Frontera, gerente de la Fundación Baleares 21; de
Enrique Melià, director general de Spanair; y de Agustín
Pinillos, director de ALINMU, S.A. Un presupuesto de
480.000 euros (80 millones de pesetas), seis espectáculos
de compañías españolas y un aumento de un diez por ciento en el precio de las entradas, son las principales características de la VII Temporada de Ballet de Mallorca, que
arrancó con la coreografía Live, de Joaquín Cortés, una
obra que recorre los distintos palos del flamenco. Después
fue el turno de la compañía de l’Escala de Milan, una de
las formaciones más prestigiosas de Europa, que presentó
el espectáculo de ballet clásico Giselle, dirigido por Silvie
Guillem. La dama de Picas, de Les Ballets Canadiens de
Montreal, estuvo en la capital mallorquina en el mes de
octubre. El montaje se presentó como contemporáneo con
un ballet clásico donde 28 bailarines evolucionan a través
de la música. La pieza de Tchaikovski ha sido reestructurada por el coreógrafo y escenógrafo Kim Brandstrup. Aida
Gómez presentó en noviembre su versión de Salomé, un
montaje que ha contado con la dirección escénica del realizador cinematográfico Carlos Saura y la colaboración de
Tomatito. El Ballet de Víctor Ullate presentó las coreografías El pájaro de fuego , Bhakti II, Webem Opus 5 y Arrayan
Daraka. Finalmente, el espectáculo que cerró la temporada
fue Romeo y Julieta, de Les Ballets de Montecarlo.
[8]
La emisora autonómica valenciana Ràdio 9 presentó en la
SGAE su nuevo proyecto: un sello discográfico propio llamado Ràdio Nou Música, creado para difundir la obra de
autores e intérpretes valencianos. Es esta línea la que presenta su primera referencia: el disco Vent de llevant, de
Dolçaina, un proyecto musical ideado por el dolçainer
Xavier Richart y el compositor José Alamá en el que también han participado jazzistas valencianos.
[8]
La Mar de Músicas alcanzó ya su octava edición, consolidándose como uno de los mejores festivales de músicas
del mundo en Europa. El festival estuvo inspirado en el “I
Congreso de las Cartagenas y Cartagos del Mundo” (1990),
retomando este proyecto desde el punto de vista de la cultura. La música fue, como siempre, el eje fundamental de
este viaje por algunas de las Cartagenas y Cartagos del
mundo, de la mano de los artistas y músicos de los países
de origen: Perú, Colombia, Chile, Panamá, Jamaica, México, Túnez, etcétera. La presentación de esta nueva entrega
de La Mar de Músicas contó con la asistencia de Juan
Antonio Martín, delegado de la SGAE en Valencia; de Pilar
Barreiro Álvarez, alcaldesa de Cartagena y de Francisco
Martín, director del festival.
[9]
El popular músico Carlos Goñi (líder de Revólver) ha producido y publicado en su propio sello, Nena Records, los
dos álbumes firmados por el grupo de rock valenciano Maldita la Hora. El último de ellos, titulado Entre tanta gente,
se presentó en la sede SGAE de Valencia.
[9]
Pep Miquel Camps es gente sencilla, y algunos ya se refieren a él, cuando se presenta sobre el escenario, como el
antihéroe. Y es que, en efecto, su apariencia y valores escénicos, al menos por el momento, difieren notablemente de
lo que está de moda. En su propuesta hay melodía, hay
ritmo también, por supuesto textos, y un torrente de voz
que no tardará en manifestarse abiertamente. Su bautizo en
el escenario se produjo en el Nixe Club de Costa Nord de
Palma de Mallorca. De la noche a la mañana, este proyecto, titulado Somni, ha significado la salida al mercado de un
disco apadrinado nada menos que por Joan Bibiloni, Tolo
Servera y Guillem Sansó. Además, para su estreno en
directo, Camps contó con el respaldo de una banda de la
solvencia de Art Acustic Band. Basta escuchar los desarrollos de Somni para hacerse una idea de lo que puede dar
de sí Pep Miquel Camps. El tema Et donaré una rosa, composición que firman conjuntamente Joan Bibiloni y Guillem
mayo
68
Sansó, se transforma en directo en una auténtica fiesta.
Joyas como Desamor, fruto de las colaboraciones de
Camps con Catalina Felani; Sa casa vora es torrent, o
L’amo en Miquel, de Sansó y Bibiloni, le dan alas a la banda
de acompañamiento para galopar por la onda west coast
mientras lo impregna todo esa atmósfera que nos hace ver
en Pep Miquel al heredero natural de las mejores cualidades de Tomeu Penya.
[9]
La celebración de unas Jornadas interdisciplinares en
torno a Giussepe Verdi, organizadas con motivo del centenario del compositor italiano, dieron lugar a su presentación pública en la SGAE. En dichas jornadas colaboraron
los Conservatorios Profesionales de Música Ángel
Rivas, Arturo Soria y Teresa Berganza; la Facultad de
Filología de la Universidad de la Comunidad de Madrid;
el Instituto Italiano di Cultura de Madrid; el Centro de
Documentación de Música y Danza del INAEM y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Editado por el Grupo
Real Música, entre los autores encontramos profesores de
la Facultad de Filología, de los Conservatorios y de la
Escuela Superior de Canto, entre otras instituciones. Intervinieron en el acto Montserrat Pérez Carrión, inspectora de
Centros de la Comunidad de Madrid; Ángeles Arce,
directora del Departamento de Filología Italiana de la
Universidad Complutense; Javier Murillo, responsable
editorial del Grupo Real Musical; y las coordinadoras de
las “Jornadas Interdisciplinares en torno a Verdi”, Ana Isabel Fernández Valbuena y Teresa Losada Liniers.
[9]
Como resultado de la colaboración entre la Fundación Autor
y el Club de Dirigentes de Marketing, la UCM y Antena 3,
se desarrollaron, en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, las primeras Jornadas de marketing
de la música, inicio de lo que pretende ser una cita anual
de referencia. En este primer encuentro participaron, entre
otros, José Mª Barbat, director de marketing de BMG,
Mariola Orellana, directora de Imagina Producciones
Artísticas, Pilar Tabares, directora musical de TVE) y Jorge
Flo, director de programas musicales de la Cadena SER.
[10]
En el año 2002 se celebró la VI edición de los Premios de
la Música, precedida de un proceso que incorporaba algunas novedades. La más importante, la creación de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música (ACAMU), órgano que convocaba por vez primera la nueva edición de los
Premios y cuya creación representa un hito muy importante para todo el sector musical.
Al igual que en anteriores ocasiones, el reto fue reforzar la
imagen y repercusión pública de los premios a lo largo de
todo el proceso, con especial atención a la difusión de atributos asociados al evento, como la juventud, inherente a la
música popular; la actualidad, el carácter democrático y par-
mayo
ticipativo del sistema de elección de candidatos y ganadores –es la propia comunidad musical la que elige a sus
“mejores”–; su talante ecléctico, llevado a sus últimas consecuencias durante las propias actuaciones de la Gala, que
hermanan a autores e intérpretes de muy distintas tendencias en torno a una misma canción, y la solidaridad, puesto
que, desde su primera edición, los Premios de la Música han
cedido los ingresos obtenidos con la venta de entradas a
una ONG de reconocido prestigio. Para ello, y con independencia de la repercusión que ya tradicionalmente obtiene la
convocatoria en sus distintas manifestaciones públicas
(rueda de prensa, cena de finalistas y ceremonia de entrega), se diseñaron iniciativas para dar mayor repercusión a
este acontecimiento y a los que lo apoyan, sin olvidar a un
buen número de patrocinadores comprometidos con la
música española. Porque celebrar este reconocimiento al
sector musical y a su imprescindible contribución a nuestro
acervo cultural reclama, sin duda, un amplio apoyo social.
Por primera vez, y coincidiendo con la sexta edición de los
Premios de la Música, fueron los propios miembros de la
Academia de las Artes y las Ciencias de la Música quienes
seleccionaron a los finalistas y premiados. El proceso de
selección se dividió en dos fases: tras una primera vuelta de
votaciones fueron proclamados los finalistas, durante una
rueda de prensa que se desarrolló en el mes de abril, en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid. Finalmente, se convocó una segunda ronda de votaciones para la elección definitiva de los ganadores. El proceso tuvo su culminación en
el mes mayo, con la ceremonia de entrega de los Premios.
La Gala: culminación de un proyecto
La ceremonia de entrega de la VI Edición de los Premios
de la Música, se realizó en el Palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones de Madrid), que tiene un
aforo de 1.400 butacas. La gala fue retransmitida por La 2
de TVE. Al igual que en ediciones anteriores, la entrega de
premios a los ganadores se complementó con un excelente cartel de actuaciones, compuesto por las figuras más
relevantes del panorama nacional e internacional, que, una
vez más, realizaron colaboraciones excepcionales para la
ocasión.
Manuel Huerga, uno de los realizadores y directores más
prestigiosos del país, fue el encargado de dirigir la sexta
gala de los Premios de la Música. Huerga cuenta con una
larga trayectoria profesional: fue el responsable de las Ceremonias de Inauguración y Clausura de los Juegos Olímpicos Barcelona’92. En 1995 estrenó su primer largometraje,
Antártida, presentado en la Mostra di Venezia y ganador de
un Goya a la mejor fotografía. Realizó también la dirección
de la Gala de los Premios Goya en su novena edición. Una
larga lista de premios y reconocimientos acumulados por
Manuel Huerga acompañan sus trabajos: Premio Ondas,
Premio Ciutat de Barcelona, Premio Laus, Premio Bienal
Europea para la Conservación del Patrimonio Cultural,
Medalla de Oro del Festival de Cine, Vídeo y Televisión de
Nueva York y Premio Extraordinario de Cinematografía de la
E CELEBRÓ LA VIII EDICIÓN
EL FESTIVAL IBÉRICO DE CINE
E BADAJOZ,QUE FUE PRESENTADO
N NUESTRA SEDE MADRILEÑA.
SE PRESENTÓ EN VALENCIA LA VIII EDICIÓN
DEL FESTIVAL LA MAR DE MÚSICAS.
PEP MIQUEL CAMPS PRESENTÓ EN NUESTRA
SEDE BALEAR SU DISCO SOMNI.
RÀDIO 9 PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE
DE VALENCIA LA PRIMERA OBRA
DE SU SELLO DISCOGRÁFICO, RÀDIO NOU
MÚSICA,TITULADA VENT DE LLEVANT.
OS VALENCIANOS MALDITA LA HORA
RESENTARON SU ÁLBUM ENTRE TANTA
ENTE, EN NUESTRA SEDE DE VALENCIA.
SE CELEBRARON EN MADRID
LAS PRIMERAS “JORNADAS
DE MARKETING DE LA MÚSICA”,
CONVOCADAS POR EL CLUB
DE DIRIGENTES DE MARKETING.
ESTRELLA MORENTE,M-CLAN,MARIA DEL
MAR BONET, MANOLO GARCÍA,ROSARIO
Y PRESUNTOS IMPLICADOS FUERON ALGUNOS
DE LOS GALARDONADOS EN LOS VI PREMIOS
DE LA MÚSICA.
71
Generalitat de Cataluña. Cabe destacar que, en 1997, ganó
el concurso público de proyectos para la gestión de la producción y programación de BTV, la televisión pública de
Barcelona, de la que actualmente es director.
Los artistas que actuaron en la sexta edición de los Premios
de la Música fueron: M-Clan, La Cabra Mecánica con María
Jiménez, Pablo Milanés, Presuntos Implicados con Carmen
Linares, Café Quijano con Juanes, Manolo García con
Ruper Ordorika y Maria de Mar Bonet con Kepa Junquera.
En definitiva, la gala brindó la ocasión de ver y escuchar en
directo a artistas que han alcanzado el éxito tras años de
trayectoria, como es el caso de M-Clan; colaboraciones
peculiares entre finalistas a la canción del año (La Cabra
Mecánica y María Jiménez), y fusiones latinas realizadas, en
un inusual mano a mano, por jóvenes de talento (Café Quijano y Juanes). También actuaron juntos artistas que jamás
se habían unido sobre un escenario, como Manolo García y
Ruper Ordorika, o el dúo formado por Maria del Mar Bonet
y Kepa Junquera. Una de las actuaciones más emocionantes de la noche fue la de Pablo Milanés, que levantó al
público de sus asientos. Presuntos Implicados y Carmen
Linares cerraron la Gala interpretando una canción dedicada a la mujer: La mujer que mueve el mundo.
La ceremonia de entrega, que fue presentada por María
Barranco y Nacho Novo, articuló el guión en bloques temáticos, cada uno de ellos dedicado a los procesos de trabajo
y creación musical, desde la concepción de la idea hasta el
traslado del resultado final al público. Rock, canción de autor,
pop, flamenco, música de raíz y latina, canciones interpretadas, siempre en directo, en castellano, catalán, euskera...
Las entidades colaboradoras de la VI Edición de Premios
de la Música fueron: TVE, Millward Brown, Software AG,
IBM, SAP, Meyer Sound España, Ayuntamiento de
Madrid, Meliaviajes.com, MTV, Yahoo España, Rolling
Stone, CUT vídeo S.L., Yamaha, Meliá, Garnier y Maybeline. La recaudación de la ceremonia se destinó a una
ONG que lleva más de 20 años trabajando en defensa de
las mujeres que sufren malos tratos: la Comisión para la
Investigación de los Malos Tratos a Mujeres.
Finalistas y Premiados (en negrita) en los VI Premios de la
Música:
Autor revelación
• Carlos Tarque, Cristóbal Prisco López, Santiago Campillo,
Ricardo Ruipérez, Juan Antonio Otero y Juan Pascual
Saura, por Carolina (M-Clan).
• Carmen Blanco Zambrano y José Miguel Évora, por Me
pongo colorada (Papá Levante).
• Miguel Ángel Hernando Trillo , por La lista de la compra (La Cabra Mecánica).
Artista revelación
• Alex Javián, David Bisbal, Rosa, Nuria, Juan, David Bustamante, Mireia, Gisela, Natalia, Verónica, Naím, Chenoa,
Geno, Alejandro y Manu Tenorio, por Operación Triunfo 1.
• Estrella Morente, por Mi cante y un poema.
• Mónica Molina, por Vuela.
Mejor canción
• Carolina. Autores: Carlos Tarque, Cristóbal Prisco López,
Santiago Campillo, Ricardo Ruipérez, Juan Antonio Otero
y Juan Pascual Saura. Intérprete: M-Clan.
• La lista de la compra. Autor: Miguel Ángel Hernando Trillo. Intérprete: La Cabra Mecánica.
• Y sólo se me ocurre amarte. Autor: Alejandro Sanz.
Intérprete: Alejandro Sanz.
Mejor álbum
• Destrangi. Intérprete: Estopa
• MTV Unplugged. Intérprete: Alejandro Sanz.
• Rosana. Intérprete: Rosana
Mejor canción de pop
• Cómo quieres que te quiera. Autora e intérprete: Rosario.
• La lista de la compra. Autor: Miguel Ángel Hernando Trillo. Intérprete: La Cabra Mecánica.
• Y sólo se me ocurre amarte. Autor e intérprete: Alejandro Sanz.
Mejor álbum de pop
• Gente. Intérprete: Presuntos Implicados.
• La taberna del Buda. Intérprete: Café Quijano.
• Nunca el tiempo es perdido. Intérprete: Manolo García.
Mejor canción de rock
• Carolina. Autores: Carlos Tarque, Cristóbal Prisco
López, Santiago Campillo, Ricardo Ruipérez, Juan
Antonio Otero y Juan Pascual Saura. Intérprete: M-Clan.
• Corren tiempos perros. Autores: Miguel Ríos y Jaime
Asúa. Intérprete: Miguel Ríos.
• Tierra de libertad. Autores: Manuel Martínez Francisco
Ventura. Intérprete: Medina Azahara.
Mejor álbum de rock
• Canciones para normales y mero dementes. Intérprete:
Rosendo.
• Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino. Intérpretes:
Miguel Ríos, Manolo García, Maná, Fito Páez, Joaquín Sabina , Aterciopelados, Charlie García, La Ley ,
El Tr y Rosendo.
• Sin Enchufe. Intérprete: M-Clan
Mejor tema de música electrónica y hip hop
• Dolphins Classic House. Autora e intérprete: Najwa Nimri.
• No falla. Autor: DJ Kun. Intérprete: DJ Kun.
• No sé qué me das. Autores: Luis Prosper, Olvido Gara,
Ignacio Canut. Intérprete: Fangoria.
Mejor álbum de flamenco
• Corren tiempos de alegría. Autores: Diego “El Cigala”,
Javier Limón, José Heredia, Consuelo Velázquez. Intérprete: Diego “El Cigala”
• Mi cante y un poema . Autores: Estrella Morente, Juan
Ramón Jiménez, Enrique Morente. Intérprete: Estrella
Morente.
• Paseo de los castaños. Autor: José Fernández Torres.
Intérprete: Tomatito.
mayo
72
Mejor álbum de canción española
• A Carlos Cano. Autor: Carlos Cano. Intérprete: María
Dolores Pradera.
• Pasión Vega. Autores: Antonio Martínez Ares, Raquel
Sanz, Denisse de Kalaffé, Rosana Arbelo, Joaquín de
la Oliva, Juan Mostazo, Joaquín Sabina, Pancho
Varona, Carlos Cano, Paco Bustamante y Nuria Sanz.
Intérprete: Pasión Vega.
• Rumba al corazón. Autores: León Solano, Julio Iglesias,
Fernando Martínez, Rafael Ferro, Rubén Lotes, Justiniano
Orquera, Carlos Navarro y Manuel Alejandro, Ana Magdalena, Francisco Valdés Leal, Toni Renis, Alberto Testa,
Gabriel Ruiz, José Antonio Zorrilla, Mario Clavel, José
Manuel Soto. Intérprete: José Manuel Soto.
Mejor álbum de jazz
• Cruce de caminos. Autores: Gerardo Núñez, Perico Sambeat, José Bergamín, Thelonius Monk, George Colligan,
Pablo Neruda, Tradicional. Intérpretes: Gerardo Núñez y
Perico Sambeat.
• Mira. Autores: Jorge Pardo, Antonio Soteldo y Maurice Ravel. Intérprete: Jorge Pardo.
• Tú no sospechas. Autores: Marta Valdés, Piloto y Vera,
René Touzet, Ñico Rojas, Ernesto Duarte. Intérpretes:
Marta Valdés y Chano Domínguez.
Mejor álbum de nuevas músicas
• Con la voz a cuestas. Autores: José Antonio Labordeta
Francisco Aguarod. Intérprete: José Antonio Labordeta.
• Nace un nuevo día. Autor: José Heredia. Intérprete: José
Heredia.
• Nanas del Sol. Autor: Luis Paniagua. Intérprete: Luis
Paniagua.
Mejor álbum de música tradicional folk
• Maren. Autores: Kepa Junkera, Xoan Amuriza, Manuel
González, Justín Vali. Intérprete: Kepa Junkera.
• Raixa. Autores: Joan Valent, Llorenç Riber, Gabriel
Alomar, Bartolomeu Roselló Porcell, Rosalía de Cas tro, Joan Alcover, Anselm Turmeda, Jaques Denjean,
Feliú Gasull, Josep Llompart, Damiá Tomás, Miquel
Ferrá, Amadeus Vives y Maria del Mar Bonet. Tradicional Intérprete: Maria del Mar Bonet.
• Teide y Nublo. Autores: Antonio Fermín Morín, Elfidio
Alonso, Héctor González, Ino Reyes, Francisco Cobillas,
Manuel Pareja Obregón, Buenaventura Luna, Óscar
Vallés, Fermín Cedrés, Carmen Cruz Simó, Armando Orefiche, Tradicional. Los Sabandeños.
Mejor álbum de música clásica
• XXX Aniversario de Radio Clásica. Autores: Montserrat
Bellés, Alberto Blancafort, María Escribano, Juan Pagán,
Miguel Alonso, Francisco Cano, Daniel Stefani, José de la
Vega, Claudio Prieto, Carlos Cruz de Castro,Tomás
Marco, Enrique Franco, Claudio Zulián, Ramón Barce,
Francisco Otero,. Eduardo Pérez Maseda, José Buenagu,
Miguel Bustamante, David Padrós, Andrés Lewin Richter,
Carles Guinovart, Manuel Carra, Consuelo Díez, Antonio
mayo
Ruiz Pipó, Joaquín Rodrigo, Jacobo Durán Loriga, Santiago Lanchares, Emiliano del Cerro, Xavier Montsalvatge,
Marisa Manchad, Llorenç Barber, José Manuel López
López, Fernando Palacios, María Luisa Ozaíta, José Antonio López Docal, Manuel Angulo, Román Alís, Ángel Oliver,
Pedro Guajardo, José Igés. Intépretes: María José Montiel,
Ana Vega Toscano, Miguel Zanetti, Juan Carlos Cornellés,
Miguel Bustamante, Cuarto Tema, ARS Hispánica.
• Homenaje a Joaquín Rodrigo. Autor: Joaquín Rodrigo.
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de RTVE , María Bayo,
Los Romero, Teresa Novoa, María Antonia Rodríguez.
Dir: Edmon Colomer, Enrique García Asensio y Sergiu
Comissiona.
• Joan Guinjoan. Autor: Joan Guinjoan Intérpretes: Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Dir.
Edmon Colomer.
Mejor álbum de banda sonora de obra cinematográfica
• El bosque animado. Autores: Luz Casal, Pablo Guerrero,
Arturo Bernardino Kress.
• Juana la Loca. Autor: José Nieto.
• Los Otros. Autor: Alejandro Amenábar.
Mejor álbum en catalán
• Plou i fa sol. Autores: Gerard Quintana, Josep Thió, Pep
Bosch, Francesc Lisicic, Joan Cardona Intérprete: Sopa
de Cabra.
• Raixa. Autores: Maria del Mar Bonet, Joan Valent, Llorenç Riber , Gabriel Alomar , Bartolomeu Roselló Porcell, Rosalía de Castro, Joan Alcover, Anselm Turmeda, Jaques Denjean, Feliú Gasull, Josep Llompart,
Damiá Tomás, Miquel Ferrá y Amadeus Vives. Tradicional. Intérprete: Maria del Mar Bonet.
• Visca la Llibertat. Autores: Jaume Sisa, Pascal Comelade.
Intérprete: Sisa.
Mejor álbum en euskera
• Hain guapa zaude. Autores: Jabier Muguruza, Txema
Garcés, Joseba Sarrionaindía, Ignacio Múgica, Iñaki
Irazu, Ion Aiastui, Kiko Veneno, José Luis Padrón, Roberto Yaben y Mikel Azpiroz. Intérprete: Jabier Muguruza.
• Hurrengo goizean. Autor: Rúper Ordorika Intérprete:
Rúper Ordorika.
• Lorius. Autor: Juan Arriola, Joxan Goicoetxea, Alan Griffin
Tradicional. Intérprete: Alboka.
Mejor álbum en gallego
• XV Aniversario. Autor: Patxi Bermúdez, Pedro Valero,
Bieito Romero, Rosa Cedrón, Xavier Ferreiro, Xan
Cerqueiro, Xulio Varela y Eduardo Coma. Intérprete:
Luar Na Lubre.
• Hepta. Autores: Anxo Pintos, Isaac Palacín, Santiago Cribeiro, Guadalupe Galego, José Enrique Comesaña, Guillermo Fernández, Xaquín Farinha. Berrogüetto.
• Xilento. Autores: Cristina Pato. Juan Carlos Fernández
Fasero, Ana Amado, Raquel Rodríguez, Martín Codax,
Javier Vargas, Javier Bergia, Iván Costa, Jesús Yanes.
Intérprete: Cristina Pato.
PABLO MILANÉS,JUANES,ESTOPA Y PACO DE
LUCÍA FUERON DISTINGUIDOS CON PREMIOS
ESPECIALES, OTORGADOS POR LA JUNTA
DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES
Y LAS CIENCIAS DE LA MÚSICA (ACAMU),
EN LA VI EDICIÓN DE LOS PREMIOS
DE LA MÚSICA.
SE CELEBRARON EN BARCELONA
UNAS “JORNADAS JURÍDICAS
SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL”.
EN ESTA OCASIÓN,SE HIZO HINCAPIÉ
EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Y LOS DERECHOS DE AUTOR.
74
Mejor editor de música clásica
• Catalana D´Edicions Musicals (C.E.M.)
• Editorial Alpuerto, S.A.
• SEMSA, S.A. (Sociedad Española de Ediciones Musicales).
Mejor editor de música ligera
• A.P.A., S.L. (Autores Productores Asociados).
• Emi Music Publishing Spain, S.A.
• Sony/ATV Music Publishing Holdings LLC, S.C.
Mejor productor artístico
• Alejo Stivel. Sin enchufe. Intérprete: M-Clan
• Carlos Narea. Miguel Ríos y Las Estrellas del Rock Latino.
Intérpretes: Miguel Ríos, Manolo García, Maná, Fito Páez,
Joaquín Sabina, Aterciopelados, Charlie García, La Ley, El
Tri, Rosendo.
• Juan Luis Giménez, Soledad Giménez, Nacho Mañó.
Gente. Intérpretes: Presuntos Implicados.
Mejor técnico de sonido
• Juan González. Rosana. Intérprete: Rosana.
• Juan Vinader. Juana La Loca. Intérprete: Orquesta Sinfónica de la Radio de Bratislava.
• Óscar Vinader y Vicente Sabater. Gente. Intérprete: Presuntos Implicados.
Mejor arreglista
• Joan Albert Amargós. Bir Ömürlük Misafir. Intérprete:
Tomatito.
• Joan Valent. Les veus de Raixa. Intérprete: Maria del Mar Bonet.
• Lorenzo Barriendos. Supersexy girl. Fundación Tony Manero.
Mejor vídeo musical
• El alma al aire. Realizador: Alejandro Toledo. Intérprete:
Alejandro Sanz.
• Gente. Realizador: Miguel Navarro. Intérprete: Presuntos
Implicados.
• Morenamía. Realizador: Rafa Sañudo. Miguel Bosé.
Mejor compañía discográfica independiente
• 18 Chulos Records.
• Nuevos Medios.
• Vale Music.
Mejor programa musical de radio
• Clásicos Populares.
• El Ambigú.
• Siglo 21.
Mejor programa musical de TV
• Los Conciertos de Radio 3 .
• Música Sí.
• Operación Triunfo.
Durante la Ceremonia de Entrega de la VI Edición de los
Premios de la Música, la Academia de las Artes y las
Ciencias de la Música hizo entrega, además, de los 5 pre-
mayo
mios especiales, otorgados por la Junta Directiva de la
Academia:
Premio de Honor: Paco de Lucía.
Premio de Honor Latino: Pablo Milanés.
Premio Latino Revelación: Juanes.
Premio a la Difusión de la Música: Ángel Álvarez.
Premio a la Mejor Gira: Estopa.
[10]
El joven actor y dramaturgo castellonense Aarón Romera
estrenó en la SGAE de Valencia su debú como realizador
audiovisual, Orgía. Se trata de una personal adaptación de la
obra teatral del mismo título escrita por Pier Paolo Pasolini.
[12]
El Centre de Titelles de Lleida organiza desde 1990 la Fira
del Teatre de Titelles, que se ha consolidado como el mercado de contratación de espectáculos de títeres más importante del Estado y se ha convertido en punto de encuentro
para un gran número de creadores, dramaturgos y directores, que aprovechan este acontecimiento para intercambiar
ideas. En 2002 la Fira celebró su decimatercera edición
durante la primera semana de mayo. Acudieron a la cita un
total de 25 compañías de España, Francia, Italia, Eslovenia,
Bélgica y Argentina, que ofrecieron 54 actuaciones. Este año,
además, el certamen tenía un plus de interés porque el Centre de Titelles cumplía quince años de vida, aniversario que
conmemoró con la publicación de una historia gráfica que
ofrece textos de destacados profesionales del ámbito teatral,
como Joan Font, director de Els Comediants, entre otros.
Nuestra entidad contribuyó a hacer posible esta publicación.
[13]
La Sección Territorial de Cataluña de la Asociación Profesional de la Magistratura organizó, en nuestra sede catalana, unas Jornadas Jurídicas sobre Propiedad Intelect u a l que contaron con el patrocinio de nuestra
Organización. El desarrollo de las nuevas tecnologías digitales ha generado una gran variedad de estudios, conferencias y seminarios destinados a examinar sus consecuencias en relación con los derechos de autor. Esta
tendencia responde, ciertamente, a la importancia de los
retos que supone la tan anunciada “Sociedad de la Información”. Hoy en día, la evolución legislativa en esta materia continúa siendo un proceso tan necesario como imparable, en el cual es decisiva la armonización de las
legislaciones de los países miembros de la Unión Europea.
Estos hechos justifican la necesidad de someter a constante revisión y actualización nuestros conocimientos sobre la
propiedad intelectual, accediendo a los materiales más
novedosos y estudiando sus adaptaciones de cara al futuro. Las mencionadas jornadas contribuyeron a acentuar
este esfuerzo jurídico-doctrinal y a su consolidación. Pre-
75
tendieron ser un punto de partida para la constitución de un
foro permanente de debate y estudio sobre el derecho de
autor. En dicho encuentro participaron Diego Espín Canovas, catedrático de Derecho Civil; Alberto Casado Cerviño,
vicepresidente responsable de Asuntos Técnicos y Administrativos de la Oficina de Armonización del Mercado
Interior (OAMI); Javier Moscoso del Prado Muñoz, ex fiscal
general del Estado y ex vocal del Consejo General de Poder
Judicial; Jesús Tirado Estrada, fiscal de la Secretaría Técnica de la Fiscalía General del Estado; José Massaguer Fuentes, catedrático de Derecho Mercantil de la Universitat
Pompeu Fabra; Antonio Delgado Porras, abogado y ex
presidente de la Confederación Jurídica y de Legislación de
la CISAC; Eduardo Serrano Gómez, profesor de Derecho
Civil de la Universidad Complutense de Madrid; José
Carlos Edorzáin, abogado y árbitro de la Organización
Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), y José Luis
Concepción Rodríguez , magistrado de la sección número
15 de la Audiencia Provincial de Barcelona.
[13]
El poeta Marc Granell presentó en la sede valenciana de la
SGAE Billete de ida, un cortometraje escrito y dirigido por
Diego Álvarez sobre una mujer que, cansada de la triste
monotonía de su existencia, decide dar la espalda a la rutina y se lanza a la búsqueda de una nueva vida.
[14]
Desde la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor se ha creído necesario poner en marcha un
lugar de encuentro en el que, periódicamente, los profesionales del sector se reúnan a reflexionar desde los distintos
puntos de vista de la economía, la filosofía, la sociología y
el derecho sobre la sociedad que nos rodea. Con este ciclo
de conferencias se quiere fomentar el análisis de la cultura
y su papel en la sociedad actual. Igualmente, se pretende
también acercar el estudio sobre la cultura a investigadores
y universitarios que, por falta de tradición y referencias, apenas contemplan la cultura como objeto de sus esfuerzos
académicos. El Forum SGAE. Economía y Cultura/Tecnología y Derecho comenzó con la intervención de
Jeremy Rifkin, uno de los economistas más influyentes, en
octubre de 2001, y continuó con la presencia de la periodista canadiense Naomi Klein, uno de los máximos referentes ideológicos de los movimientos antiglobalizadores de
todo el mundo. Naomi Klein, autora del controvertido libro
No logo. El poder de las marcas, analizó en una conferencia que dictó en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, el
papel de la industria de la cultura en un panorama globalizado dominado por las corporaciones multinacionales. El
secretario general de la Fundación Autor, Francisco Galindo, ejerció de presentador y anfitrión.
[14]
El ex miembro del grupo Fets de sang, Joan Toni Skarabat presenta su primer disco, Deixalles en un món stan-
dard, que incluye doce cortes más una sopresa que representan el trabajo musical de los últimos años. Para sacar
adelante el proyecto, Skarabat ha formado una banda
estable y potente con la que realizó numerosos directos
durante el verano por Palma de Mallorca. El disco es uno
de los trabajos más interesantes de los últimos años. Original y valiente, maduro y fresco, lejos de modas, pero
actual y moderno. Deixalles.... puede representar un punto
y aparte en la música pop-rock cantada en catalán y es
una contribución importante y necesaria para revitalizar la
música del país. También hay que señalar que Joan Toni
Skarabat participó en diversos festivales, como Palma SO,
siendo finalista en Art Jove; Altaveu, de Sant Boi de Llobregat, y la II Trobada de Músics per a la Llengua, de
Santa Eugenia.
[14]
El compositor de la sugerente y sencilla banda sonora de la
película Fresa y Chocolate, José María Vitier, vuelve a la
carga, esta vez con algo más comercial pero, curiosamente, también más lírico: Canciones del Buen Amor, un trabajo discográfico producido por Sello Autor. Se trata de un
homenaje a la música de orquesta, enriquecida con voces
inconfundibles del panorama internacional. Pero también y
sobre todo es un guiño a la poesía clásica, pues prácticamente la mayoría de los temas parten de poemas de San
Juan de la Cruz, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, José Martí, Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Calderón
de la Barca y Rubén Darío. Silvio Rodríguez, con su voz
susurrante, se encarga de abrir el disco con Quizá fue ayer,
y también lo cierra junto a Pablo Milanés, dando voz y
melodía a Canción de otoño, de Rubén Darío. Martirio
canta a Federico García Lorca y Jorge Drexler a Calderón
de la Barca. También participan en el disco Pedro Luis
Ferrer, Ivan Lins, Amaury Pérez, Cecilia Todd, José
María Cano, Anabell López, Miriam Ramos y Luis
Eduardo Aute.
[14]
Bajo el manto de los veteranos estudios de grabación
Tabalet y dirigido por el músico setabense Vicente Martínez, vio la luz en Valencia un nuevo sello discográfico independiente: Zebra Records. El primer trabajo de su catálogo,
presentado en la SGAE de Valencia, es Sauchiehall & Hope
(A pop opera), de Nice Man.
[14]
El director de la Orquesta Barroca de Valencia, Manuel
Ramos Aznar, acudió a nuestra sede para presentar El
misterio de Elche, un trabajo discográfico sobre este
drama que se remonta al siglo XV, y constituye la única
representación teatral que continúa celebrándose dentro
de un templo cristiano (gracias a la bula que el Papa Urbano VIII otorgó en 1632, justo después del Concilio de
Trento). Junto al director, estuvieron en la Sala Manuel de
Falla de Madrid, Alejandro Soler, Concejal de Cultura del
Ayuntamiento de Elche; la soprano Vania Vatralova y el
barítono Eliel Carvalho.
mayo
76
[15]
Ávalon, el joven grupo gallego folk, presentó con el patrocinio de la SGAE en Galicia su segundo álbum. Beltaine es
un disco lleno de nuevos ritmos que potencia la frescura y
la espontaneidad del quinteto femenino, armas con las que
tratarán de sorprender a sus seguidores. Grabado en A
Coruña por Nacho Muñoz, Beltaine es, a juicio de la flautista Xela Conde, “un disco mucho más elaborado que el
anterior, Lúa meiga; tuvimos mucho más tiempo y más
libertad en la grabación, y de ahí que haya quedado hasta
puntilloso”. Patricia Hermida, cantante de Ávalon, añadió:
“tratamos de huir de las etiquetas; incluso podemos llegar
a flirtear con el bakalao”. Beltaine, editado por la compañía
catalana Discmedi, recoge recreaciones de temas tradicionales y composiciones originales de la banda en gallego y
en castellano. Su presentación se desarrolló en el Salón de
Actividades del Club Internacional de Prensa de Galicia,
en Santiago de Compostela.
[15]
Después de muchos años al frente de Al Tall y Terminal
Sur, el cantante valenciano Miquel Gil decidió emprender
carrera en solitario. Orgànic es el título de su último y exitoso trabajo discográfico, que se presentó en nuestra sede
de Valencia. Una obra en la que conjuga los colores y esencias del Mediterráneo con los textos de poetas valencianos
contemporáneos.
[15]
Las sesiones de trabajo del Jurado del IV Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria se desarrollaron en la ciudad de Sao Paulo, del 15 al 23 de mayo
de 2002.
La realización de las actividades relacionadas con el galardón en Brasil alcanzó un éxito de promoción, publicidad y
comunicación sin precedentes en todo el área latinoamericana, repercusión que vino a fortalecer el cada vez más
amplio y consolidado reconocimiento a la gran categoría
del premio, el más importante de la esfera internacional
otorgado a un compositor vivo.
El jurado, presidido por el maestro Celso Garrido-Lecca
(Perú), ganador de la edición del año 2000, estuvo integrado por compositores, musicólogos, directores de orquesta,
docentes y expertos de la talla de la doctora Martha Lambertini (Argentina), el maestro Enrique Morelenbaum (Brasil),
el doctor Dieter Lehnoff (Guatemala), el maestro Xavier Benguerel (España), el maestro Fernando Condon (Uruguay) y
el doctor Andrés Posada (Colombia).
Los actos se iniciaron con la presentación del jurado en la
Sociedad de Cultura Artística de Sao Paulo, una de las
más prestigiosas y antiguas instituciones culturales de la
ciudad, como preludio al concierto de la pianista cubanoestadounidense Martha Marchen, que ofreció un programa con obras para piano de compositores vivos iberoamericanos, dedicado a la que fuera la decana de las
intérpretes de música contemporánea en América Latina, la
mayo
conocida pianista argentina Beatriz Balzi, fallecida dos
meses antes.
El repertorio interpretado por la pianista Marchen incluyó
obras de importantes compositores iberoamericanos, entre
los que se contaba el propio Garrido-Lecca, así como Marlos Nobre, Mario Lavista, Gerardo Gandini, Roque Cordero, Antón García Abril y Juan Piñera, entre otros, varios
de ellos miembros de la SGAE y todos candidatos al Premio en esta edición.
Después de ocho intensas jornadas de análisis, el jurado
dio a conocer su decisión mediante un acta, leída por el
Maestro Garrido-Lecca en la conferencia de prensa convocada el jueves 23 de mayo en la sede del Memorial de
América Latina, a la que concurrieron medios de comunicación del país anfitrión y extranjeros, y que contó también
con la presencia del reconocido intelectual latinoamericano
doctor Fabio Maghalaes, presidente del Memorial. El acta
recogía todos los méritos por los que el gran compositor
venezolano Alfredo de Mónaco, era proclamado ganador
del IV Premio Tomás Luis de Victoria 2002.
Esa misma noche, en la Sala Sao Paulo, repleta de un
público que demostró su alto grado de conocimiento de la
música contemporánea, el presidente del jurado anunció el
nombre del compositor ganador en presencia del entonces
secretario de Estado de Cultura de Sao Paulo, señor Marcos Mendonça, de los máximos representantes de la
SGAE y de otras instituciones culturales de Brasil. A continuación, la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo
–actualmente la más importante de América Latina– ofreció
un concierto bajo la dirección del maestro Roberto Minczuk (Brasil) en el que se incluyeron obras de compositores
latinoamericanos, como Garrido-Lecca y Héitor VillaLobos.
El compositor galardonado, Alfredo del Mónaco (Venezuela, 1938), fue el pionero de la música electroacústica en su
país, y desde sus primeros trabajos creativos fijó su rumbo
hacia técnicas y estéticas de vanguardia. Es doctor en
Música por la Universidad de Columbia (EE UU) y su obra
creativa ha alcanzado un notable reconocimiento tanto en
el ámbito nacional como internacional. Varias tesinas y
tesis doctorales han sido dedicadas al análisis de la estética, morfología y trascendencia de algunas de sus obras.
Gran parte de su catálogo ha sido interpretado en diversos
festivales entre 1968 y 2002, y muchas de sus obras más
emblemáticas son programadas en los circuitos habituales
de música contemporánea. Además de sus actividades
como compositor, ha ofrecido, desde la década de 1970,
un significativo número de cursos, seminarios y conferencias sobre diferentes tópicos de la música del siglo XX,
sobre sus propias obras y sobre las de otros compositores
de Venezuela. Se ha destacado especialmente por defender los derechos de los creadores, tanto dentro de su país
como en foros internacionales. En 1999 fue galardonado
con el Premio Nacional de Música, máxima distinción
que se otorga a un músico en Venezuela, y también ese
mismo año fue convocado para integrarse al recién fundado Colegio de Compositores Latinoamericanos de
Música de Arte.
LA PRESTIGIOSA PERIODISTA CANADIENS
NAOMI KLEIN OFRECIÓ UNA CONFERENCI
EN EL MARCO DEL “FORUM SGAE.
ECONOMÍA Y CULTURA/TECNOLOGÍA
Y DERECHO”,EN LA QUE ANALIZÓ
EL PAPEL DE LA INDUSTRIA
DE LA CULTURA EN UN MUNDO
GLOBALIZADO.
A BANDA SKARABAT, DE LA MANO
E JOAN TONI SKARABAT, PRESENTÓ
U ÁLBUM DEIXALLES EN UN MÓN
STÀNDARD.
SE PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE
MADRILEÑA EL DISCO
VERSIÓN ESPAÑOLA. VOL.II,
CON TEMAS MUSICALES FLAMENCOS
DE PELÍCULAS ESPAÑOLAS.
MIQUEL GIL PRESENTÓ EN VALENCIA
SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFIC, ORGÀNIC.
L GRUPO DE FOLK GALLEGO, ÁVALON,
RESENTÓ SU SEGUNDO ÁLBUM, BELTAINE.
JOSÉ MARÍA VITIER PRESENTÓ CANCIONES
DEL BUEN AMOR, PRODUCIDO POR SELLO
AUTOR.
SE HIZO ENTREGA DEL IV PREMIO
IBEROAMERICANO DE LA MÚSICA TOMÁS
LUIS DE VICTORIA,EN LA CIUDAD
DE SAO PAULO. EN ESTA OCASIÓN,
EL PREMIO RECAYÓ
EN EL GRAN COMPOSITOR VENEZOLANO
ALFREDO DE MÓNACO.
78
[16]
[20]
Se presentó en nuestra delegación de Euskadi el tercer
disco de Alaitz eta Maider, titulado Auskalo, compuesto
por catorce nuevos temas, en los que intercalan trikitixa tradicional con ritmos más cálidos, invitándonos a una romería viva y tierna al mismo tiempo. Una propuesta muy vital,
producida por Angel Unzu.
Pablo Milanés superó los 50.000 ejemplares vendidos en
España de su último álbum, Pablo Querido, un doble disco
que recoge 20 canciones emblemáticas de su carrera grabadas a dúo con artistas como Joaquín Sabina, Maná,
Pancho Céspedes, Caetano Veloso, Fito Páez, Armando Manzanero y Alberto Cortez, entre otros. Su discográfica eligió nuestra sede de Madrid para entregar a Milanés
el Disco de Oro correspondiente a este último gran éxito.
Un reconocimiento que le llegó pocos días después de que
este cubano universal recogiera, en la sexta edición de los
Premios de la Música, el Premio de Honor Latino por su
extraordinaria aportación a la canción popular iberoamericana a lo largo de cuatro décadas. Joaquín Sabina le
acompañó en este emotivo acto, al que también asistió
entre otros, Caco Senante.
[16]
El programa de TVE Versión Española y la compañía discográfica Subterfuge editaron un doble álbum con temas
flamencos, desde lo jondo hasta lo más flamenquito. En la
selección no podía faltar Carlos Saura, de cuyas películas
están incluidos los temas Me quedo contigo; Deprisa,
deprisa, y tres canciones de Taxi. Además, se incluyen sintonías de películas de Bigas Luna, Santiago Segura,
Chus Gutiérrez, David Menkes y Alfonso Albacete,
entre otras. A la presentación del disco Versión Española
Vol. 2, que tuvo lugar en la Sala Manuel de Falla, acudieron Cayetana Guillén Cuervo, actriz y presentadora del
programa “Versión Española”; Teo Sánchez, periodista,
flamencólogo y responsable del programa de Radio 3
“Duendeando”; Carlos Galán, director de Subterfuge, y
Santiago Tabernero, director del programa “Versión
Española”.
[17]
Ayer y hoy es el resultado de varios años de trabajo y significa un paso adelante para consolidar a la formación Cuando el Río Suena como una de las bandas mallorquinas con
más proyección y futuro en su estilo. Ayer y hoy, diez temas
compuestos por tres miembros del grupo –Rafa Ortega,
José Córdoba y Toni Montejano–, tiene un estilo original
y se mueve en el terreno del rock clásico, donde la balada
alcanza un especial protagonismo. Para la producción han
contado con la profesionalidad de Dani Ambrojo, que se
ha responsabilizado de la grabación y las mezclas del disco
en Rustic Estudios de Palma. Cuando el Río Suena es un
grupo formado por músicos procedentes de diferentes
bandas, que grabó en 1999 su primer disco, Amargo Corazón. La diversidad de estilos y gustos musicales dota a la
formación de un sello personal que se refleja en las letras y
las músicas de sus canciones. El lanzamiento de este
disco, cuyos temas sonaron en las principales radiofórmulas mallorquinas, se vio acompañado de numerosas actuaciones por toda la Isla.
[17]
El vallisoletano Eliseo Parra presentó en la SGAE de Valencia Viva quien sabe querer. Para la grabación del disco,
fruto de tres largos años de investigación y trabajo junto a
sus músicos, ha contado con la colaboración de artistas
como Javier Paxariño, Rafael Jiménez ‘El Falo’ y con el
grupo de percusionistas Tactequete.
mayo
[20]
Rosa Molero, Gabriel Ochoa, Patricia Pardo, Arturo
Sánchez Velasco o Xavier Puchades son algunos de los
jóvenes autores teatrales que han participado en la edición
de Reflexiones sobre el siglo XXI (Diez dramaturgos
valencianos a escena), el primer volumen de una colección de libros sobre dramaturgia que han puesto en marcha
los responsables de la revista teatral universitaria Acotaciones en la caja negra, y que tuvo su bautizo público en un
acto celebrado en la SGAE de Valencia.
[20]
Segundo Falcón presentó su primer trabajo discográfico en la Sala Manuel de Falla, un álbum titulado Un
segundo de cante, editado en coproducción por Karonte, 52 PM y Sello Autor. Sevillano, nacido en El Viso del
Alcor, en el seno de una familia cantaora –los Janea–,
Segundo Falcón fue descubierto por Antonio Mairena.
Confirmó desde niño su pasión por el flamenco, iniciándose en peñas, concursos y tablaos acompañando a los
grandes: Mario Maya, Manuela Carrasco, Pepa Montes,
Javier Barón, Israel Galván, Juana Amaya, etcétera. Ha
logrado un estilo y un sonido propios, en los que pueden
retraerse algunas influencias de sus maestros y de artistas hacia los que confiesa su admiración, como Antonio
Mairena y Enrique Morente. En este primer disco, Falcón
cuenta con la enjundiosa guitarra de Paco Jarana y
reúne una interesante colección de estilos: fandangos
(de Huelva, de ‘El Gloria’ y de Paco Toronjo), granaína y
rondeña, siguiriya, trilla y toná liviana, soleá, soleá apolá,
tientos-tangos, jaleos extremeños y fiesta por bulerías
(con Enrique ‘El Extremeño’ y Enrique Soto Sordera).
Para la presentación, acudieron a nuestra sede Borja
Casani, editor de El Europeo; Paco Jarana, el propio
Segundo Falcón y, en representación de la SGAE, José
Manuel Gamboa, productor y periodista especializado
en flamenco. Falcón no dudó en deleitar a los asistentes
con algunos de sus temas, acompañado a la guitarra por
Paco Jarana.
79
[21]
La sede de la SGAE de Baleares fue escenario de la rueda
de prensa de presentación del programa de la edición de
este año del Festival Isladencanta, que se celebró en Calviá en el mes de julio. El acto contó con la presencia del
director general de Cultura del Govern Balear, Pere
Muñoz; la alcaldesa de Calviá, Margarita Nájera; Juanjo
Arzubialde, por la organización, e Ignacio Fernández Allende, delegado general de la SGAE en Baleares, como anfitrión. Este festival balear programa a estrellas consagradas,
como Oasis, pero también a las últimas promesas de la
música indie. La segunda edición de la convocatoria mallorquina abrió sus puertas con una oferta que propuso conju gar la música alternativa con el arte de vanguardia. Oasis,
con su nuevo álbum Heathen Chemistry, se apuntó como
cabeza de cartel junto a otros ilustres del rock, como The
Charlatans o Mercury Rev.
[21]
En el álbum Fundación Eivissa, nuevo lanzamiento de nuestro sello discográfico Factoría Autor, David Ferrero y
Pedro del Moral presentan sus trabajos con la colaboración especial de Carlos F. Mariño. Este trío de creadores
ha querido hacer un cariñoso homenaje a Ibiza con una
sesión lounge de fusión de ritmos tribales, voces orientales
y flamenco en el más cálido y suave viaje chill-out.
concreto, en una conferencia y mesa redonda programadas en el espacio “Autor”. La Mostra ofreció 94 representaciones de 59 espectáculos. De entre las más de veinte
compañías que estrenaron sus producciones en Igualada,
cabe destacar, atendiendo a su acogida por parte del público, a Coco Comín, con el espectáculo La fàbrica de xocolata, y a El Cau de l’Unicorn, que representó La vía láctea.
[21]
Fruto del Convenio de colaboración suscrito por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y la
Sociedad General de Autores y Editores, se edita el volumen La política cultural en el municipio. El respeto a los
derechos de propiedad intelectual, que ofrece una panorámica general de la actividad cultural de las Corporaciones
Locales. Abre sus páginas una ponencia central sobre el
marco competencial y las funciones de la política cultural
local para repasar, a continuación, un glosario de conceptos básicos de la cultura local: plazos de la programación,
formas jurídicas de la gestión, utilización de obras sujetas a
derechos de autor... Los autores del libro, expertos en cada
materia, y responsables de cultura, políticos y técnicos de
29 ayuntamientos pertenecientes a nueve Comunidades
Autónomas, otorgan a la obra una gran riqueza de matices
y una conexión directa con la realidad local. Una herramienta imprescindible, al servicio de los gestores locales,
que sin duda contribuirá a mejorar la densidad y la calidad
de la política cultural.
[21]
[21]
La ciudad de Igualada (Barcelona) acogió, durante cinco
días, la XIII Mostra de Teatre Infantil i Juvenil La Xarxa
2002, la concentración más importante de espectáculos
familiares de todo el Estado, que pretende aproximar el
espectáculo teatral a los más jóvenes. Organizada por la
Fundació Xarxa d’Espectacle Infantil i Juvenil de Catalunya, la Mostra tiene el propósito de fidelizar la asistencia
a representaciones escénicas del entorno familiar. Ramon
Muntaner, Delegado General de la SGAE en Cataluña, asistió al acto oficial de inauguración de esta muestra, en el que
se presentó el Catálogo de espectáculos de La Xarxa, editado por la Oficina de Difusió Artística de l’Àrea de Cultura
de la Diputació de Barcelona, con la colaboración de
nuestra Entidad. La publicación recoge, en su octava edición, 250 espectáculos de casi un centenar de compañías.
En el curso del acto también se presentaron las bases del
Premi Xarxa de Teatre Infantil i Juvenil de Catalunya, que
también cuenta con el patrocinio de la SGAE y de la Fundación Autor. Esta convocatoria premia un proyecto de
espectáculo que está previsto se estrene en la Mostra del
año 2003. La la XIII Mostra de Teatre Infantil i Juvenil La
Xarxa 2002 sigue fiel a su principio de potenciar la presencia y el reconocimiento del autor dentro del espectáculo
infantil y juvenil. La novedad de esta edición fue un fórum
que tuvo lugar en la Casa de Cultura deCal Ble, en el que
algunos representantes del entorno catalán debatieron
sobre la problemática del sector y aportaron sus opiniones.
Nuestra organización participó activamente en el fórum, en
Cuartetos de cuerda , de Tomás Marco, se presentó en la
Sala Manuel de Falla de nuestra sede madrileña con la presencia del propio compositor. Un trabajo discográfico que
recoge cuatro cuartetos: Aura, Espejo desierto, Anatomía
fractal de los ángeles y Los desastres de la guerra. Nacido
en 1942 en Madrid y reciente Premio Nacional de Música, Tomás Marco estudió violín y composición paralelamente con el bachillerato, y obtuvo posteriormente la licenciatura en Derecho por la Universidad de Madrid. Amplió
estudios musicales en Francia y Alemania con maestros
como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. En
su faceta de compositor ha realizado obras que se han
escuchado en todo el mundo, y ha recibido premios como
el Nacional de Música (1969), Fundación Gaudeamus de
Holanda; VI Bienal de París o Tribuna de Compositores
de la UNESCO. Durante once años trabajó en programas
musicales de Radio Nacional y obtuvo durante esa etapa
el Premio Nacional de Radiodifusión, la Antena de Oro y
el Premio Ondas. Además, ha sido miembro de la Comisión de Expertos en Música de la Comunidad Económica
Europea y el Consejo de Europa. El crítico musical José
Luis García del Busto se encargó de presentar el trabajo
junto a Juan Lucas, representante de Diverdi, en presencia del propio Tomás Marco.
[21]
La compañía Virgin Records, a través de su sello discográfico Drac, escogió la sede de la SGAE de Palma para pre-
mayo
A POLÍTICA CULTURAL EN EL MUNICIPIO.
L RESPETO A LOS DERECHOS
E PROPIEDAD INTELECTUAL OFRECE
NA PANORÁMICA GENERAL
E LA ACTIVIDAD CULTURAL
E LAS CORPORACIONES LOCALES.
SE PRESENTÓ EL ÁLBUM FUNDACIÓN EIVISSA,
DE DAVID FERRERO, PEDRO DEL MORAL
Y CARLOS F. MARIÑO, EDITADO
POR FACTORÍA AUTOR.
SE CELEBRÓ UNA NUEVA EDICIÓN
DE LAS JORNADAS DE ARTE Y COMUNICACIÓN
COMUNICARTE.
EGUNDO FALCÓN PRESENTÓ SU PRIMER
RABAJO DISCOGRÁFICO EN LA SALA
ANUEL DE FALLA, UN SEGUNDO
E CANTE, COPRODUCIDO
OR SELLO AUTOR.
EL QUINTETO MALLORQUÍN ANTONIÀ FON
PRESENTÓ SU ÚLTIMO CD, ALEGRIA.
JOAQUÍN SABINA ENTREGÓ EL DISCO
DE ORO A PABLO MILANÉS POR SU ÁLBUM
PABLO QUERIDO.
SE PRESENTÓ EL TRABAJO DISCOGRÁFICO
CUARTETOS DE CUERDA, DE TOMÁS MARCO.
EL SELLO AUTOR PRODUJO EL DOBLE CD
TODO CERVANTES, TODO SAUMELL
(1815-1870),DEL PIANISTA CUBANO
FRANK FERNÁNDEZ.
81
sentar el tercer trabajo discográfico del quinteto mallorquín
Antònia Font. Alegria, que así se titula, supera con creces
las expectativas generadas por sus dos álbumes anteriores. Y es que Alegría recupera y mezcla toda la potencia
melódica Antònia Font (Slup! 1999) y el talento poético
exhibido en A Rússia (Slup! 2001). El disco contiene diez
temas de un lirismo desbordante, compuestos por Joan
Miquel Oliver, guitarrista del grupo, con la inestimable aportación personal de su hermano Pere Manel (batería), Joan
Roca (bajo); Jaume Manresa, (teclados) y de la inconfundible voz de Pau Debon.
[22]
En el mes de junio se desarrolló una nueva edición de las
Jornadas de Arte y Comunicación Comunicarte 2002,
una iniciativa del Centro de Formación Audiovisual y
Gráfica Puerta Bonita que tiene por objetivo ser un
encuentro anual que propicie la formación en tecnología
audiovisual aplicada a la comunicación empresarial. La
SGAE, a través de su Departamento de Audiovisuales, fue
una de las instituciones organizadoras del evento. Una
cita en la que a lo largo de ocho días se conjugaron teoría y práctica mediante actividades de formación, seminarios, foros tecnológicos, conferencias, muestras comerciales y otras actividades artísticas. Para la presentación
de las jornadas, acudieron a nuestra sede Luis García
Domínguez, Director de Puerta Bonita; María del Pilar
Bardón, ejecutiva de cuentas de Arjo Wiggins; Javier
Nuñez, ejecutivo de cuentas de Torras Papel; María Cruz
Alonso, coordinadora de Audiovisuales del Departamento
de Socios de la SGAE y Carlos Medina, coordinador de
Comunicarte 2002.
[22]
La Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales Españoles (ADIRCAE) acudió a
nuestra sede de Madrid para celebrar la decimoséptima edición de sus premios anuales. Una entrega en la que el Premio Especial Homenaje fue para José Luis García Berlanga,
quien acudió a nuestra sede para recoger el galardón, que
le entregó el cineasta Carlos Saura. José Luis Borau y
Carmen Maura, ganadores de la pasada edición en distintas categorías, entregaron galardones a Juan Carlos Fresnadillo y Pilar López de Ayala, entre otros premiados.
[22]
La Fura dels Baus presentó mediante videoconferencia, en
la sala de actos de la sede de la SGAE y la Fundación Autor
en Cataluña, la ópera Auf den Marmorklippen (Sobre los
acantilados de mármol), que simultáneamente, en tiempo
real, se estaba representando en el Nationaltheater de
Mannheim (Alemania). La obra, dirigida por Giorgio Battistelli, está basada en la novela homónima escrita por Ernst
Jünger en el año 1972, y pretende hacer reflexionar al
espectador sobre el tiempo y el espacio. Participaron en el
acto Carles Padrissa y Giorgio Battistelli desde Alemania y,
desde Barcelona, Nadala Fernández, de Techno Trends
(empresa responsable de la videoconferencia) y Jürgen
Müller, miembro de la Fura, que, al igual que en funciones
anteriores pero esta vez desde nuestra sede, intervino como
actor durante el desarrollo de la propia representación.
[22]
La VI Feria Discográfica Internacional Cubadisco se cele bró un año más en la ciudad de La Habana, durante cuatro
días. Nuestra organización, además de instalar en la feria su
ya tradicional stand, punto de encuentro de los socios de la
SGAE y de los profesionales de la industria, promovió las
actuaciones de un destacado elenco de artistas, que
actuaron por primera vez en Cuba. Cada año, Cubadisco
designa un país invitado a ser el centro de atención de la
Feria. Este año la elección recayó en México, y desde Iberautor se ofreció la posibilidad de incorporar a la programación los nombres de tres jóvenes artistas de primera línea.
Así, bajo el título “Divas del Rock Latino”, se presentaron en
el Teatro Nacional, centro neurálgico de la música rock
mexicana, Julieta Venegas y Ely Guerra, demostrando que
este género no es territorio exclusivo de los hombres. Además, Fernando Delgadillo, estrechamente vinculado a la
Nueva Trova Cubana y fiel exponente del momento dulce
que viven los cantautores en México, ofreció varias actuaciones distintos escenarios a lo largo de la celebración de
Cubadisco. La representación española corrió a cargo de
La Oreja de Van Gogh, que llegó Cuba después de girar por
Perú, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, México y Estados Unidos. El buen hacer del grupo sobre el escenario y
su extrema naturalidad, un valor que no ha perdido pese a
ser superventas a ambos lados del Atlántico, encandiló a
toda la audiencia, que abarrotaba el Teatro Mella coreando sus éxitos. Todo un broche de oro para el grupo, que
conquistó a un público tan exigente como deseoso de
compartir una inolvidable velada.
Entre las numerosas actividades, el Sello Autor presentó el
último trabajo del maestro cubano del piano Frank Fernández, un doble disco titulado Todo Cervantes, todo Saumell (1815-1870), los grandes pioneros en ritmos de la
danza y la contradanza, respectivamente, fundamentales
para comprender la música cubana de hoy en día. En la presentación de este doble disco estuvieron presentes el ministro cubano de Cultura, Abel Prieto; el viceministro de Cultura y presidente del Instituto Cubano de la Música, Abel
Apista, y el secretario general de la Fundación Autor, Francisco Galindo. La edición de Todo Cervantes, Todo Saumell
viene complementada por un libro del mismo título, con
información histórica y musicológica sobre los dos ilustres
compositores y la reproducción de las 93 partituras para
piano que acaba de registrar Frank Fernández. Entre ellas
hay títulos como La linda, Sopla que quema, La piñata
habanera, La quejosita o Los chismes de Guanabacoa
(Saumell) y Mensaje, Los tres golpes, Almendares, Adiós a
Cuba o Los delirios de Rosita (Cervantes). También el Sello
Autor aprovechó esta ocasión para presentar una de sus
producciones más ambiciosas, el disco Canciones del
Buen Amor, del compositor cubano José María Vitier (el
mayo
82
compositor de Fresa y Chocolate), donde se hermanan los
poemas de Lorca, Calderón de la Barca o José Martí con
las voces de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Jorge
Drexler, Ivan Lins y José María Cano, entre otros muchos.
[23]
La sede de la SGAE de Palma de Mallorca acogió a uno de
los grupos más veteranos de las Islas, Herbes Dolces, que
presentaron su último trabajo discográfico De prop (De
cerca), grabado en los estudios que ONA Digital tiene en
Bunyola, bajo la producción de Miquel Brunet. El CD lo
componen catorce canciones de creación propia, salvo una
adaptación de un tema popular, todas ellas con el denominador común de ofrecer una visión actualizada de la música
tradicional. La presencia de Herbes Dolces es habitual en los
más importantes certámenes de música folk y tradicional,
como el Festival Tradicionàrius, el Cicle de Música Tradicional de Palma, la Fira de Ses Herbes de Selva y el Cicle
de Música a la Vila de El Vendrell, entre otros. Actualmente, la formación está compuesta por siete integrantes.
[23]
La fulgurante carrera discográfica del cantautor madrileño
Ismael Serrano fue argumento para un nuevo libro de la
serie Los Autores, la colección que la SGAE consagra a los
mejores poetas de la canción y que ya cuenta con títulos
dedicados a Luis Pastor, Hilario Camacho, Carlos Cano,
Compay Segundo, Carlos Varela, Manolo Tena, Marina
Rosell o, más recientemente, Santiago Feliú (Un hippie en
el comunismo) también editado en 2002. Con sólo 28 años,
Ismael Serrano, autor de himnos como Papá, cuéntame
otra vez, ha publicado cuatro discos de notable éxito,
haciendo gala de una lucidez muy apreciada en el panorama de la canción de autor. Para la presentación de su biografía, editada bajo el título Por los días que vendrán, el propio Ismael Serrano acudió a la Fundación Autor, donde
presentó la obra a la prensa durante un desayuno de trabajo.
[23]
La productora Aztarna presentó, en nuestra Delegación de
Euskadi, Novecento, el pianista del Océano, la música
original compuesta, arreglada e interpretada por Iñaki Salvador para la obra de teatro del mismo nombre, que Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, ha venido
representando con notable éxito en estos dos últimos años.
Editado en formato Cd+Cd-Rom, el trabajo incluye 17
temas, interpretados por Iñaki Salvador al piano, en compañía de el trompetista americano Mathew Simon.
[24]
La Orquesta de Cámara Spaniard, una agrupación creada con el objetivo de renovar anticuados planteamientos y
de ofrecer un nuevo horizonte musical, acudió a la SGAE
mayo
para su presentación oficial. Una orquesta en la que todos
sus miembros han sido formados en prestigiosas escuelas
de música y son, en la actualidad, solistas en su instrumento y en orquestas de renombre internacional. La cantaora Carmen Linares hizo las veces de madrina junto a
varios músicos representantes de la formación.
[24]
Anhelos, dos cuentos de hoy es una TV-Movie escrita y dirigida por Antonio Fontales , y dedicada por el realizador a
“aquellas minorías que buscan contenidos diferentes e inusuales en el cine de hoy”. Carles Sanjaime, José Galoto,
Gretel Stuyck y Andrés Poveda son algunos de los actores que integran el reparto de este largometraje, que fue
estrenado en la sala SGAE de Valencia.
[24]
Se presentó en Bilbao Haatik, nuevo disco de Amaia Zubiria compuesto por trece hermosos temas donde se recogen las canciones más conocidas de su carrera, además
de algunas nuevas. Pascal Gaigne ha sido el responsable
de la producción musical de este trabajo.
[25]
El grupo Revólver, capitaneado por Carlos Goñi , ofreció
en la SGAE de Valencia unas jornadas de puertas abiertas,
que permitieron a varios de sus seguidores disfrutar en
directo de dos intensas jornadas de ensayos. El motivo fue
la publicación de su último álbum, 8:30 a.m., y la celebración de sus veinte años de trayectoria musical.
[27]
Con el objetivo de promover en España el desarrollo de
guionistas profesionales y de potenciar la industria cinematográfica desde la creación independiente, la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE) y el Instituto Sundance, de acuerdo con el acuerdo suscrito por ambas partes en 1999, convocaron en octubre de 2001 el II Laboratorio de Guionistas SGAE/Instituto Sundance, para el
que se recibieron 149 guiones de largometraje. El Comité
de Selección, integrado por profesionales de reconocida
solvencia –Rafael Azcona, José Luis Borau, Juan
Cobos, Juan Manuel Chumilla Carbajosa, Paz Alicia
Garciadiego, Antonio Giménez-Rico, Manuel Gutiérrez
Aragón, Juan Antonio Porto y Jesús Regueira– eligió
diez guiones, cuyos autores fueron invitados a participar en
este Laboratorio. La selección fue anunciada, en marzo de
2002, en una rueda de prensa en Valencia, en el contexto
del imprescindible apoyo que ha prestado a este proyecto
la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.
El Laboratorio de Guionistas SGAE/Instituto Sundance programa reuniones profesionales, sesiones colectivas, exhibición y análisis de películas y, fundamentalmente, sesiones
individuales donde cada guionista tiene la oportunidad de
SE ENTREGARON EN NUESTRA SEDE
DE MADRID LOS XVII PREMIOS
DE LA ASAMBLEA DE DIRECTORES
REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
Y AUDIOVISUALES ESPAÑOLES (ADIRCAE
EL PREMIO ESPECIAL HOMENAJE
FUE PARA JOSÉ LUIS GARCÍA BERLANGA
L COMPOSITOR E INTÉRPRETE IÑAKI
ALVADOR PRESENTÓ EN EUSKADI
VECENTO, EL PIANISTA DEL OCÉANO.
LA ORQUESTA DE CÁMARA SPANIARD,
CELEBRÓ EN NUESTRA SEDE MADRILEÑA
SU PRESENTACIÓN OFICIAL.
LA FURA DELS BAUS PRESENTÓ MEDIANT
VIDEOCONFERENCIA LA ÓPERA
AUF DEN MARMORKLIPPEN,
QUE SIMULTÁNEAMENTE
SE ESTABA REPRESENTANDO
EN EL NATIONALTHEATER DE MANNHEIM
(ALEMANIA).
SE CELEBRÓ EN LA HABANA LA VI FERIA
DISCOGRÁFICA INTERNACIONAL CUBADISCO,
DEDICADA EN ESTA OCASIÓN A MÉXICO,
A LA QUE SGAE ACUDIÓ UNA VEZ MÁS
INSTALANDO SU TRADICIONAL STAND
Y PROMOVIENDO DIVERSAS ACTUACIONES,
ENTRE OTRAS,LAS DE ELY GUERRA,
JULIETA VENEGAS Y LA OREJA DE VAN GOGH.
DENTRO DE LA COLECCIÓN LOS AUTORES,
SE PUBLICÓ LA BIOGRAFÍA DE ISMAEL
SERRANO, POR LOS DÍAS QUE VENDRÁN.
SE PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE
MADRILEÑA EL NUEVO DISCO
DE PASCUAL GONZÁLEZ
Y CANTORES DE HÍSPALIS,
LA TABERNA DE LOS POETAS.
A SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES
EDITORES Y EL INSTITUTO SUNDANCE
ELEBRARON EN ALICANTE
L II LABORATORIO SGAE-SUNDANCE,
ON EL FIN DE FOMENTAR EL DESARROLLO
E GUIONISTAS PROFESIONALES.
ESTA CITA ACUDIERON COMO ASESORES,
NTRE OTROS,GUIONISTAS TAN
RESTIGIOSOS COMO ZACKARY SKLAR
FK CASO ABIERTO ) Y FERNANDO
ASTETS (EL HIJO DE LA NOVIA).
LA SALA MANUEL DE FALLA ACOGIÓ
EL “TALLER SOBRE EL GUIÓN
CINEMATOGRÁFICO”,DIRIGIDO
POR ALBERTO GARCÍA FERRER.
MALVICI PRESENTÓ SU DISCO,
LOVE FASHION, EN NUESTRA
SEDE PALMESANA.
ALENTÍN MENDOZA PRESENTÓ
U PRIMER TRABAJO EN CASTELLANO,
L ÁLBUM TITULADO
E UN TIEMPO INCIERTO.
EL JOVEN GAITERO ASTURIANO DIEGO
PANAGUA PRESENTÓ SU PRIMER ÁLBUM,
TITULADO ENTE’L CAIRÓN
(DELANTE DEL PRECIPICIO).
85
enriquecer su trabajo con los análisis de los asesores. Cada
asesor creativo es responsable de la lectura de cinco guiones y está involucrado en sesiones individuales con cada
guionista –mediante traducción simultánea en caso necesario–, tratando de incentivar el espíritu de la libertad de
creación y la experimentación sobre el guión original.
Entre los guionistas que han participado en los Laboratorios
Sundance como asesores se encuentran Zachary Sklar
(JFK. Caso abierto); Curtis Hanson (L.A. Confidential, Jóvenes prodigiosos); Callie Khouri (Thelma & Louise); Laura
Esquivel (Como agua para chocolate) o Scott Alexander (Ed
Wood, Man on the Moon, El escándalo de Larry Flint). Las
películas y obras desarrolladas y/o presentadas por el
Laboratorio de Guionistas en los últimos veinte años reflejan la diversidad cultural y han sido vistas por millones de
personas. El cine independiente de Estados Unidos se ha
enriquecido con un centenar de títulos de esta procedencia; se han producido directamente unos cincuenta proyectos y más de veinte están actualmente en fase de producción o rodaje. Entre las películas surgidas de los
Laboratorios Sundance destacan: Réquiem por un sueño,
de Darren Aronofsky; La vida es silbar, de Fernando Pérez;
Estación Central de Brasil, de Walter Salles; Copland, de
James Mangold; El demonio vestido de azul, de Carl Fran klin, Maldita generación, de Gregg Araki; Corina, Corina, de
Jessie Nelson; Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino o Tierra prometida, de Michael Hoffman.
En 1981, Robert Redford fundó el Instituto Sundance con el
fin de identificar y desarrollar la creatividad de artistas cinematográficos independientes con antecedentes culturales
diversos, que representen el descubrimiento de voces nuevas. Sus veinte años de operatividad han fomentado su
reconocimiento internacional, según confirma la progresiva
ampliación del ámbito de actuación del Laboratorio hasta
diez países, con una atención especial al área iberoamericana. En la actualidad, el Laboratorio cuenta con programas
muy consolidados en México, Cuba y Brasil, donde actúa
desde 1993, y, más recientemente, se ha asentado en
Escocia, Irlanda, Polonia, Hungría y República Checa.
El II Laboratorio de Guionistas SGAE/Instituto Sundance se
desarrolló entre el 27 y el 31 de mayo en Alicante, y contó
con el patrocinio de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, que puso a disposición de los guionistas y
asesores todo su equipo e infraestructura. Además, colaboraron otras entidades y empresas, como el Ayuntamiento
de Alicante, Coca-Cola o Caja del Mediterráneo. Con una
rueda de prensa en el Hemisferic de la Ciudad de las Artes
y las Ciencias de Valencia, a la que asistieron representantes de todas las entidades participantes y todos los asesores
y talleristas, el II Laboratorio comenzó su andadura. Entre los
Asesores, de nuevo guionistas reputados, se encontraban
reconocidos profesionales del cine español e iberoamericano, y también del cine independiente estadounidense. El
Plantel de Asesores estaba constituido por los estadounidenses Kit Carson (Vivir sin aliento; Paris, Texas), Naomi
Foner (Nostalgia de un amor; Un lugar en ninguna parte; Una
mujer peligrosa), Stephen Gyllenhaal (A Killing in a Small
Town; Losing Isaiah; Paris-Trout), Duncan North (The Tao of
Steve), Zachary Sklar (JFK. Caso abierto; Mediocracy); Joe
Tropiano (Big Night; The Game of Their Lives), el argentino
Fernando Castets (El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de
la novia) y los españoles Juan Manuel Chumilla Carbajosa
(Amores que matan; Zapping) y Jesús Regueira (99.9;
Cachito; diversos largos de Julio Medem).
Los diez trabajos seleccionados eran guiones originales de
una docena de jóvenes guionistas, cuyos nombres son ya
habituales en el panorama audiovisual de nuestro país:
• Perdidos en el cielo, de Algis Arlauskas. Director de cor tometrajes de ficción y documentales (El sueño de Vanya
Fadeev, Asunto no personal, De Vladimir a Vladimir o Laugarren mundua), realizó la serie Vivir y morir en Rusia, y
hace tres años pasó al ámbito del largometraje con Carta a
mi madre. Como actor, ha participado en producciones
como la teleserie americana Pedro el Grande. Es director
de escena con textos de Lorca, Gogol, o Arrabal, y profesor de Dirección, Dirección de Actores, Interpretación,
Guión de Documental o Lenguaje Audiovisual en diversos
centros de Moscú, Bilbao y Navarra.
• Las rutas circulares, de David Blanco. Arquitecto, director
de la revista cultural Plan B, co-director de la revista Strada
Molotov y miembro de la Fábrica de Cinema Alternatiu, ha
realizado instalaciones y montajes artísticos. Cortometrajista de género experimental, documental, comedia e incluso
ciencia-ficción (Géneros, Viaje a la Luna, Cruzando el vacío
o Borsh, el refugio); guionista del cortometraje Bamboleho,
de Luis Prieto; fotógrafo de Las Siete Colinas de Roma, de
Carlos Atanes, y realizador de videoclips y making-off.
• @mén, de César Bosch. Guionista y director del cortometraje Dos años después..., y componente del equipo
creativo del largometraje Hay cosas que no solo pasan en
Nueva York, filmado en vídeo digital MiniDV. Creativo y
Director de spots publicitarios, es Miembro Fundador de la
Asociación Cultural Sinkiaksió Films, entidad destinada a la
promoción de productos audiovisuales.
• Las cuatro estaciones , de Judith Colell y Gemma Ventura. Judith Colell es profesora de Guión en la Universitat
Pompeu Fabra y en la Universitat de Girona. Ha sido ayudante de dirección para Jordi Cadena, Josep Mª Forn o
Toni Salgot, y se ocupó de la dirección y/o el guión de los
cortometrajes Clara Fuego y Escrito en la piel, así como del
largometraje colectivo El dominio de los sentidos. En el
2000 dirigió el largometraje Nosotras, y trabaja en la escritura de dos más, Todo va bien y El Rey.
Gemma Ventura es guionista, montadora y/o directora de
cortometrajes y audiovisuales documentales (Alicia no es,
París, Olimpia celeste, Despiece, Broken: un documento
sobre la esquizofrenia). Ayudante de dirección de Andy
Davies, ha colaborado en la escritura del largometraje El
rey, de Pepe Far. Su texto Leila sube a los cielos ha sido
seleccionado por Canal+ Guiones para el taller de guión del
Mediterranean Film Institute. Ha escrito el guión de la TVmovie El despertar de Alicia, y actualmente trabaja en la
producción del cortometraje Sitio, también escrito por ella.
• El Wagón, de David Esteban Cubero. Guionista televisivo
(Supervivientes 2001, Supervivientes 2000, Caiga Quien
Caiga, El Burladero, Zip-Zap, Dobles Parejas, La Nit del Nou,
mayo
86
El Gran Juego de la Oca...). Es coautor de los guiones de largometraje Boinas Verdes y Entre esquelas, contratados por
Canal Plus Guiones, y de los cortometrajes El pliegue del
Hipocampo, Lorca y Mi Garganta Profunda. Autor de la obra
teatral La donna e movile, y coautor de la obra Cabaret
Caracol. También ha sido guionista de los cortos de animación Se abre el telón, publicados por internet en Plus.es.
• Tú un cerdo, y yo... una imbécil, de Manuel Estudillo. Realizador de gran número de reportajes, documentales, videoarte y tres cortometrajes, en 1989 funda la empresa
G.C.A., donde desarrolló la serie de animación Mot para
Canal+ Francia. Ha trabajado como realizador en Telecinco,
y es guionista de los largometrajes Jara y Cambalache.
Recientemente ha dirigido tres TV-movies para Antena 3:
La última misión, El hombre de arena y Contrarreloj. Docente sobre guión en diversos centros; actualmente trabaja en
el que será su segundo largometraje.
• Huellas, de Sergio Gutiérrez Sánchez. Lector de guiones
para Hometown Films y asistente de producción en la Jim
Henson Productions para el espacio televisivo Sesame
Street (Barrio Sésamo), y para largometrajes de Scott Kalvert y Sydney Lumet. Trabajó en promoción y publicidad en
EE UU para películas de Brian Synger y Tim Robbins. Productor de cortometrajes (Blood Red Sky, The Duo, Arianne
y Two Apples in the Oven), es además guionista, director y
productor de los cortometrajes Gone, Surprise, Me voy de
casa, 73..37 y El encuentro, integrado en el proyecto Los
diminutos del calvario.
• Inocencia rota, de Jacobo López-Vilasaló. Ha realizado
trabajos de guión para televisión (Antología poética), desarrollo de guiones para cortometrajes, tratamiento argumental (Paraíso), y de supervisión de guión (serie de TV3 La
moderna, y el guión de Ignacio Martínez de Pisón Sota el
signe de..., largometraje dirigido por Toni Salgot). Recientemente ha escrito el guión del largometraje Dama de Porto
Pin, dirigido por Toni Salgot. Actualmente trabaja en un
nuevo guión, Purificación, y en un libro de poemas.
• Los últimos, de Paco Mateo. Su actividad ha estado vinculada a la televisión: trabaja como auxiliar de producción
en Telecinco en 1993 mientras colabora con Alta Films
como lector de guiones. Posteriormente ha sido guionista
de programas televisivos (Lo más plus, Piezas, La noche
más corta, todos de Canal Plus) y trabaja en el Departamento de autopromos del canal Paramount Comedy. Argumentista y co-guionista de los cortometrajes Mambrú
(1996) y Planeta extraño (1997), desde 1997 forma parte
del equipo de redacción de la revista La gran ilusión.
• Jalapa, de Félix de la Nuez y Beatriz Rodríguez. Félix de
la Nuez es director y montador cubano, editor de documentales y cortometrajes de ficción en el ICAIC. En 1989
comienza su actividad como realizador (Mujeres de la
noche buscando el día, La vida es rosa, Entre las palmas,
La virgen del cobre), especialmente de documentales,
mientras se va iniciando en los últimos años en tareas de
guión. Desarrolla además una intensa actividad docente en
Cuba y en universidades españolas.
Beatriz Rodríguez Martínez es profesora de idiomas y coordinadora de cursos de español para extranjeros, actividad que
mayo
compagina con la gerencia de Ochún, P.C. Ha participado en
producciones diversas como ayudante de dirección. Co-realizadora de documentales (El túnel del tiempo; Mujeres de la
noche buscando el día), ha dirigido los cortometrajes El pan
nuestro de cada día (documental) y Ajada o la última voluntad. Entre su numerosa obra narrativa como novelista destacan sus incursiones en la narrativa infantil y el relato breve.
Para dar la adecuada trascendencia a esta iniciativa, se realizó el día 30 un acto en el Aula de Cultura de la Caja de
Ahorros del Mediterráneo, en Alicante, en la que la prensa
local se hizo eco una vez más de la iniciativa, y se ofreció,
por cortesía del Sundance Institute, la proyección de la película De la calle, del director mexicano Gerardo Tort, en calidad de premiére en nuestro país. De la calle, una producción
de gran acogida en festivales internacionales, incluyendo el
Premio al Mejor Director Novel en el Festival de Cine de San
Sebastián, es la ópera prima de su realizador, y surgió de un
guión que fue analizado en un Laboratorio del Sundance
Institute realizado el pasado año en México.
[27]
En la Sala Manuel de Falla de la SGAE y en la sede de la Fundación Autor se desarrolló, a lo largo de dos semanas, el
Taller sobre el guión cinematográfico. Los objetivos de
esta iniciativa, dirigida por Alberto García Ferrer, ex director
de la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños (Cuba), y coordinado por Brigitte Veyne,
jefe del Área de Formación de la Fundación Autor, son proporcionar las herramientas técnicas para la creación de un
guión, desde la búsqueda de la idea original hasta la construcción y escritura del guión de ficción, y examinar la relación
entre el guionista y el compositor musical, el productor, los
actores y, en general, con todos los responsables de los distintos procesos artísticos y técnicos comprometidos en la
realización de un film. El taller contó con la participación de
importantes especialistas, como Jorge Goldenberg, Jorge
Guerricaechavarría, Sanford Lieberson, José Nieto,
Manoun Hassan, José Luis Cuerda y Manuel Rivas.
[27]
Pascual González y Cantores de Híspalis volvían a ponerse de actualidad con un nuevo trabajo discográfico: La Taberna de los Poetas. Este grupo incombustible, surrealista, histriónico, alérgico a las formalidades y tocado por el aire de
“los distintos”, acudió al completo a nuestra sede de Madrid
para presentar el álbum, en un acto que contó con la presencia de Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE. Entre sevillanas de vanguardia y versiones
magnificientes de temas históricos, este álbum se convierte
en todo un derroche poético, plasmado en un amplio abanico musical de diferentes géneros: canción, balada y bolero.
[28]
De la mano del productor Tomeu Janer nos llega Love Fashion, el nuevo disco de Mal Vici, una banda muy joven que
quiere llegar a lo más alto del rock cantando en catalán. Mal
87
Vici representa a la nueva hornada del pop-rock que se hace
en Mallorca, junto a Això Camina, Syphosis y Joan Toni Skarabat. Los miembros del grupo, Albert Candela (voz y guitarra rítmica), Miquel Campins (batería), David Bestard
(guitarra solista) y Albert Llompart (bajo) acudieron a la sede
palmesana de la SGAE para presentar su disco.
[28]
La Sociedad General de Autores y Editores concedió la
Medalla de Honor de la entidad a Íñigo Méndez de Vigo y
Montojo, uno de los redactores de la Carta Europea de los
Derechos Fundamentales, en reconocimiento a su labor
como eurodiputado, desarrollada en favor de los derechos
de autor en una década intensa para la prefiguración del
futuro de la Unión. La Medalla de Honor es la máxima distinción que otorga la SGAE y desde el año 1963, cuando se
concedió la primera a Antonio Quintero Ramírez. La han
recibido 39 relevantes personalidades destacadas de distintos ámbitos de la cultura, entre ellos, Cristóbal Halffter,
Lina Morgan, Manuel López-Quiroga, Antonio Buero
Vallejo, Yeduhi Menuhin o Julio Iglesias. La presidenta de
la SGAE, Ana Diosdado, hizo entrega de la medalla de honor
a Íñigo Méndez de Vigo, en presencia del secretario general
de la entidad, Carlos Fernández-Lerga, encargado de dar
lectura del acta en el que se aprobó la concesión.
[29]
La sede valenciana de la SGAE acogió, por segundo año
consecutivo, una nueva edición del Ciclo de Lecturas Dramatizadas promovido por la Asociación de Autores de
Teatro. En Valencia, el dramaturgo Juan Alfonso Gil Albors
fue el encargado de coordinar un programa, que se abrió con
Trasnocha2, de Abelardo Méndez Moya, y que se completó con las obras Un... accidente, de Antonio Ruiz Negre, y
La mujer que llegó del texto, de Rafael Meliá Castelló.
[30]
De un tiempo incierto es el título del primer álbum del cantautor felanitxer Valentín Mendoza cantado en castellano, ya
que con anterioridad sólo lo había hecho en catalán. Este
nuevo trabajo, que se presentó en la sede balear de la SGAE,
ha sido producido por Carles Grimalt. Muestra diez temas
que dan continuidad a la línea musical emprendida en su
anterior trabajo, Premis per estimar-te, que muestra la faceta
más sensible del autor –especialmente en el tema Como al
verano el calor–, sin olvidarse de su cara más rítmica y
comercial, que predomina en el single Marcado en la piel.
[30]
El Festival de Cine de Huesca celebró su edición número
treinta, más que consolidado ya como uno de los principales certámenes de cortometrajes del país. Como cada año,
concurren al festival cortos de todo el mundo, que aspiran
al máximo galardón: el “Danzante de Oro”. La edición de
2002 acogió un total de 107 cintas candidatas al premio.
Los organizadores eligieron la sede de Madrid de la SGAE
para presentar el certamen públicamente, una cita en la que
se dejaron ver algunos cineastas como Vicente Aranda. El
director del festival, José María Escriche, y el consejero de
Cultura y Turismo de la Diputación General de Aragón,
Javier Callizo, explicaron todos los detalles en rueda de
prensa, junto a María Cruz Alonso, coordinadora de audiovisuales de la SGAE.
[30]
El ciclo de conferencias Proyéctate en Europa celebraba
una nueva sesión en nuestra sede de Madrid. En esta ocasión, el director del Media Bussines School, Juan Pita,
comentó a los asistentes diversos aspectos del mundo
audiovisual, con especial atención a aquellos que se consideran más relevantes y de mayor actualidad dentro de la
Unión Europea.
[31]
Diego Pangua es uno de los más jóvenes gaiteros de alto
nivel de Asturias (ganador de premios como el Memorial
Remis Ovalle del año1999, y del Trofeo Macallan de Gaita
en el Festival Intercéltico de Lorient de 1999, 2000 y
2001). La Delegación de la SGAE en Asturias tuvo el placer
de presentar su primer trabajo discográfico, titulado Ente’l
Cairón (Delante del precipicio). El álbum incluye doce canciones que dejan constancia de su maestría como gaitero
(gaita asturiana, gaita midi), pero también como flautista
(una faceta hasta ahora inédita). La mayor parte del repertorio es tradicional, aunque Pangua agrega su inconfundible sello personal aportando tres temas de su autoría. El
gaitero contó en esta ocasión con la producción de Ramón
Prada y la colaboración de músicos de tanto prestigio
como Pedro Pangua, Igor Medio y Carlos Redondo. El
disco ha sido editado por Fono Astur.
[31]
Desde su creación en el año 1971, P.T.V. Clowns ha producido casi una treintena de espectáculos y cosechado numerosos galardones. Para celebrar sus más de treinta años en
activo, la compañía valenciana organizó una serie de actos
conmemorativos que culminaron con una representación
especialmente creada para la ocasión y que reunió a toda la
profesión valenciana. P.T.V. Clowns contó en su programa de
actividades con la colaboración de nuestra Organización.
[31]
Un año más y en el marco del XXIV Festival Internacional de
Música Contemporánea Ensems 2002, certamen que cuenta con nuestro apoyo, la sede valenciana de la SGAE albergó una nueva edición de los Encuentros sobre Composición Musical. La primera jornada estuvo protagonizada por
el compositor madrileño José Manuel López, que dialogó
sobre su obra con los asistentes. Un día después tuvo lugar
una mesa redonda bajo el lema “Música y melancolía”.
mayo
EL COMPOSITOR E INTÉRPRETE
PEDRO GUERRA Y EL POETA ÁNGEL
GONZÁLEZ ACUDIERON A NUESTRA
SEDE CENTRAL PARA PRESENTAR
SU ESPECTÁCULO
LA PALABRA EN EL AIRE.
EL ÁREA DE PUBLICACIONES LANZA LA QUINTA
EDICIÓN DE CÁBALAS CON LA GUITARRA.
EL SECRETO DEL ARTE DE TOCAR,
DE GABRIEL ROSALES.
SE CELEBRÓ EN EL MUSEO CHICOTE
EL GALARDÓN QUE LOS TELESPECTADORE
DEL PROGRAMA DE TVE
“VERSIÓN ESPAÑOLA” HABÍAN CONCEDID
A LUCÍA Y EL SEXO.
SE PRESENTÓ EN NUESTRA SEDE MADRILEÑA
UNA EDICIÓN CRÍTICA SOBRE LA OBRA
DE CÁMARA Y SINFÓNICA DE ARTURO DÚO
VITAL,PUBLICADA POR EL ICCMU.
A ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO
CONÓMICO DE LOS DERECHOS
E AUTOR CELEBRÓ
N MADRID SU PRIMER CONGRESO
TERNACIONAL.
SE INSTALÓ EN LA SALA MANUEL DE FALLA
LA CAPILLA ARDIENTE DE CARMELO ALONSO
BERNAOLA,COMPOSITOR Y PATRONO DE LA
SGAE,QUE FUE VISITADA POR IMPORTANTES
PERSONALIDADES.
89
[1]
Se renovó el Convenio con la Asociación de Autores de
Teatro (AAT), por el cual la SGAE y la Fundación Autor apoyan y patrocinan las actividades definidas por esta institución durante el ejercicio. Estas iniciativas responden a la
promoción y defensa de la autoría en el teatro español contemporáneo, e incluyen la convocatoria de un premio de
texto teatral, la edición de obras de los asociados, la realización de lecturas dramatizadas y jornadas de debate,
etc... De entre ellas, hay que destacar la celebración, en el
mes de octubre, en la Casa de América de Madrid, del III
Salón del Libro Teatral Español e Iberoamericano, al que
concurren distintas editoriales, así como instituciones y
entidades públicas y privadas, entre las que no podía faltar
nuestra Organización, que mostró desde su stand en el
Salón las novedades de la Colección SGAE de Teatro.
Asimismo, cabe destacar la publicación de la revista (Las
puertas del) Drama y del boletín Entrecajas, reconocidos
foros editoriales de debate sobre cuestiones relacionadas
con la creación teatral que ofrecen además noticias de
actualidad sobre la actividad autoral.
[3]
La Asociación para el Estudio Económico de los Derechos de Autor (SERCI, en sus siglas en inglés) celebraba su primer congreso. Distintos asuntos asuntos clave
relativos a la gestión de los derechos de autor serán el
objeto de estudio de esta asociación que, anualmente,
pondrá en marcha un Congreso Internacional donde los
más importantes expertos de la esfera internacional presenten los resultados de sus investigaciones. El primer
encuentro convocó en la sede madrileña de la SGAE a
más de 25 destacados economistas, miembros de prestigiosas universidades de Estados Unidos, Israel y Alemania, entre otros, Stan Liebowitz (University of Texas),
Tyler Cowen (George Mason University), Ben Sahar (Arison School of Business, Israel); Lisa Takeyama (Amherst
College) y Ruth Towse (Rotterdam University). Uno de los
más interesantes debates surgió en torno al tema “Música e Internet”, que abordó asuntos relacionados con la
distribución de la música a través de la red. El Presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista, acompañó a los ponentes en la sesión inaugural.
[3]
Por cuarto año consecutivo, la sede SGAE de Valencia acogió el tradicional Ciclo de lecturas dramatizadas organizado por la Taula Valenciana d’Autors Teatrals. El ciclo
ofreció las lecturas de Mein lieben Joan, de José Bea
Mataix, y Los tiempos del lirio, de Lourdes Lajarín.
[3]
El libro Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de
tocar, de Gabriel Rosales, editado por por primera vez en
1997 por el Área de Publicaciones de nuestra Entidad, se
ha convertido en una obra de referencia para cualquier guitarrista, según demuestra el lanzamiento, en 2002, de la
quinta edición del original, en esta ocasión sometido a
revisión y actualización. Su autor, avalado por años de dedicación a la guitarra eléctrica y por su inquebrantable vocación docente, sostiene que, “aunque no se trata de un
método ni de un manual, en sus páginas se ofrecen las claves para que el guitarrista convierta lo virtual en real, capacitándole para que realmente pueda tocar lo que imagina”.
[3]
Lo mejor del nuevo cine español se dio cita en el madrileño
Museo Chicote para celebrar, junto al director Julio
Medem, el galardón que los telespectadores del programa
de TVE “Versión Española” habían concedido a Lucía y el
sexo. Por tercer año consecutivo, los seguidores del espacio que dirige Santiago Tabernero, presenta Cayetana
Guillén Cuervo y cuenta con la colaboración de la SGAE,
otorgaban el premio “La Navaja de Buñuel” a la mejor
película del año, una distinción que, en las ediciones anteriores, había recaído en Pedro Almodóvar por Todo sobre
mi madre, y en Álex de la Iglesia por La Comunidad. En la
fiesta de entrega se dieron cita, entre otros, Tristán Ulloa y
Elena Anaya, protagonistas del filme galardonado, y Loles
León, Assumpta Serna, Antonia San Juan, Mónica Laguna
y los cineastas Félix Sabroso y Dunia Ayuso. El director
donostiarra, uno de los realizadores más innovadores del
cine español, firmó con anterioridad La ardilla roja, Tierra y
Los amantes del Círculo Polar. La entrega de “La Navaja de
Buñuel” (un guiño a Un perro andaluz, del mítico director de
Calanda) corrió por cuenta de Manuel Gutiérrez Aragón,
director cinematográfico y presidente de la Fundación
Autor.
[5]
La carpa Punt de Trobada, instalada en la playa de La Fragata, de la localidad de Sitges, fue el espacio en el que se
presentó el Laboratori d’Escriptura Dramàtica, una iniciativa del Sitges Teatre Internacional-Creació Contemporània que cuenta con la colaboración del Royal Court
Theatre de Londres y con la participación del British
Council, del Gobierno de las Islas Baleares y de nuestra
Organización. El Laboratori nace de la propuesta de creación de un espacio para la formación del autor, ya que el
Sitges Teatre Internacional pretende ser un escaparate de
las artes escénicas actuales y un espacio vivo de creación.
El Laboratori d’Escriptura Dramàtica se planteó como un
taller teórico-práctico de escritura avanzada, dirigido a los
autores teatrales. Fue impartido por la autora norteamericana Phyllis Nagy en colaboración con el británico Ramin
Gray, y se desarrolló durante la primera semana de junio en
la Sala Claustres del Palau Maricel. En la actualidad, el
Royal Court es uno de los teatros que lideran la producción
de espectáculos de calidad. Además, la Royal es la única
compañía nacional inglesa dedicada a la producción y a la
junio
90
divulgación de las creaciones de los nuevos autores contemporáneos británicos, pero también de dramaturgos del
resto del mundo.
nos que acudían al Monasterio de Montserrat a celebrar la
vigilia nocturna. La formación valenciana Capella de Ministrers ha registrado estas canciones en un disco, Llibre vermell, que fue presentado en nuestra sede de Valencia.
[5]
El poeta Ángel González y el compositor e intérprete Pedro
Guerra acudieron a nuestra sede central para presentar su
espectáculo “La palabra en el aire”, un ciclo de tres recitales organizado por la Oficina del Autor que se desarrollaría en tres ciudades: Tenerife, Madrid y Oviedo. En ellos,
Pedro Guerra cantó y puso música a versos de Ángel González, seleccionados de poemarios como Tratado de urbanismo y Otoños y otras luces, su más reciente libro. A su
vez, González recitaba algunos de sus poemas con la música de Guerra de trasfondo.
[5]
El compositor vizcaíno Carmelo Alonso Bernaola, una de
las principales figuras españolas en el terreno de la composición sinfónica, falleció en su domicilio de Madrid a los 72
años de edad, víctima de una larga enfermedad. La noticia
de su fallecimiento provocó hondo pesar en la SGAE, de
cuya Junta Directiva fue miembro, ininterrumpidamente,
desde 1987. Bernaola también ejercía como patrono de la
Fundación Autor y era miembro de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. Por decisión de su familia,
la capilla ardiente con sus restos mortales quedó instalada
en la sala Manuel de Falla de nuestra sede madrileña,
donde se desplazaron numerosas personalidades del
mundo de la música y de la cultura en general, para tributarle un último adiós. Visitaron la capilla ardiente la ex presidenta del Senado, Esperanza Aguirre; la ministra de Cultura, Pilar del Castillo; el presidente de la Comunidad de
Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón; el ministro de Trabajo,
Juan Carlos Aparicio ; el secretario de Estado de Cultura,
Luis Alberto de Cuenca; la consejera de las Artes de la
Comunidad de Madrid, Alicia Moreno; el director general
para la Sociedad de la Información, Borja Adsuara; el
alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano; el
director del INAEM, Andrés Amorós, y los consejeros de la
SGAE Antón García Abril, Antonio Giménez Rico,
Manuel de la Calva o Ramón J. Márquez, entre otros.
[6]
El director y guionista Orlando Bosch estrenó en la sede
valenciana de la SGAE su último cortometraje, El desorden,
en el que propone una reflexión sobre la pérdida de la identidad en la sociedad contemporánea.
[7]
El Llibre vermell es uno de los pilares más importantes de la
música medieval. Se trata de un manuscrito, descubierto en
1811, que recopila una serie de cantos y danzas del siglo
XIV creados originariamente para entretener a los peregri-
junio
[10]
La editorial Alfa editó un disco-libro para entender el flamenco, Cante por cante , apoyado por las empresas Flamenco en el Foro y New Atlantis Music y con textos del
prestigioso crítico de flamenco José Manuel Gamboa. Se
trata de una práctica guía para aprender a distinguir la
variedad de los palos del flamenco, un volumen didáctico y
claro al alcance de todos los interesados. Los cantes incluidos son interpretados por artistas flamencos de la talla de
Talegón de Córdoba, Mercedes Cubero, Miguel de Tena
o El Chaquetón. En la presentación estuvieron junto a
Gamboa, flamencólogo y autor del libro, Álvaro Perales,
director general de New Atlantis Music; Julián Sanz, productor del disco, y varios artistas que pusieron un broche
musical a la presentación deleitando a los asistentes con
algunos temas.
[10]
La Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona cumplió diez años, hecho que ratifica su consolidación
como una plataforma de exhibición alternativa que permite
mostrar las aportaciones de las mujeres a la creación cinematográfica más actual. Con la voluntad de reforzar la promoción y la difusión de la creación audiovisual femenina,
nuestra Organización brindó su apoyo a este festival acogiendo, en nuestra sede catalana, una lección de cine a
cargo de Chantal Akermann y Ulrike Ottinger, cineastas
objeto de sendas retrospectivas organizadas por la décima
edición de la Mostra. Además, la Mostra amplió en esta
ocasión su programación, por lo que el certamen hubo de
trasladarse de la Filmoteca de Cataluña a los Cines Verdi.
A lo largo seis días se proyectaron 53 películas en 40 sesiones, y se celebró una exposición de fotos de Ulrike Ottinger. Asimismo, y para festejar el aniversario, las codirectoras del Festival, Marta Selvas y Anna Solà, publicaron un
libro que recoge los diez años de actividad del certamen.
También en el marco de la Mostra, nuestra Organización
colaboró en la realización de la sección “Vídeo en un minuto”, coordinada por TRAMA, la Federación de Festivales
de Cine de Mujeres.
[11]
La Fundación Marcelino Botín desarrolló desde 2001 un
programa de investigación, divulgación y conservación del
patrimonio musical en torno a Arturo Dúo Vital, uno de los
mejores compositores que ha tenido Cantabria, con el fin de
fomentar su reconocimiento en todos los ámbitos de la cultura universal, coincidiendo con el centenario de su nacimiento (1901-1964). A punto de culminar el programa de
91
recuperación de este compositor, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) se sumó a esta loable
iniciativa. Para presentar en Madrid una edición crítica sobre
la obra de cámara y sinfónica de Arturo Dúo Vital, dentro de
la colección Música Hispana, acudieron a nuestra sede
Esperanza Botella, subdirectora de la Fundación Marcelino Botín, y Julio Arce, musicólogo y director del Centro de
Documentación Musical de Cantabria, quienes estuvieron acompañados por Emilio Casares, director del ICCMU.
[11]
El reputado músico valenciano Alberto Tarín ha logrado en
su último trabajo, Jazzin’ reggae, una insólita fusión entre el
jazz y el reggae, para lo cual ha contado con la colaboración de algunos de los más destacados representantes de
la escena jazzística valenciana. Tarín presentó el disco en la
SGAE de Valencia.
de Barcelona GREC’02, la propuesta escénica más
importante de la ciudad de Barcelona para el periodo estival. Se trata de una iniciativa cultural que cuenta con más
de veinticinco años de existencia y que organiza el Institut
de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ayuntamiento de la
Ciudad Condal. El encuentro cultural catalán presentó un
sólido programa donde hubo espacio para los creadores
catalanes, la danza, los solos, los conciertos... La edición
2002 contó con nombres tan relevantes como Caetano
Veloso, Franco Battiato, Marina Rossell, Nina, Fito Páez o la
soprano Barbara Hendricks . Los detalles de la programación se ofrecieron en una rueda de prensa en la sala Manuel
de Falla que contó con la presencia de Eduardo Bautista,
Ferrán Mascarell, concejal de Cultura de Barcelona y
Borja Sitja , director del Festival. Asisitieron además algunos actores y artistas invitados, como Ketama.
[13]
[12]
Perdido en la frontera... de los géneros ofrece, en formato
DVD interactivo, una selección de cortos en vídeo y cine del
autor-productor Julián Álvarez, realizados entre 1989 y
1999. Su denominador común es la propia diversidad de los
asuntos que trata, las técnicas y la caligrafía visual, propuestas que exploran y traspasan las cada vez más desdibujadas fronteras entre los géneros, visitando el espacio
difuso de las confluencias. El DVD contiene un total de siete
cortos. Josep Maria Català, escritor, ensayista y profesor
de Estética de la Imagen de la Universitat Autònoma de
Catalunya fue quien presentó formalmente a Julián Álvarez
y su producción más reciente en nuestra sede catalana.
[12]
El célebre cantante Luis Aguilé apadrinó al cantautor
madrileño Javier Reymundo durante la presentación, en la
SGAE de Valencia, de su primer disco: De ayer a hoy.
[13]
El cantante Litto Nebbia volvió a la escena discográfica
con La noche del colibrí, un mosaico artístico, mezcla de
metáforas surrealistas y crónicas cotidianas, improvisaciones sagaces y formas folklóricas y populares de su tierra:
en suma, el refinamiento de un estilo y una temática que lo
acompañan desde la adolescencia y que han influido en la
mejor música popular en castellano de hoy en día. Autor
de más de 900 canciones, entre las cuales figuran bandas
sonoras de diversas películas y obras de teatro, el propio
Nebbia interpretó varios de los temas incluidos en su último trabajo en su presentación en la sede central de la
SGAE en Madrid.
[13]
La Sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE en Madrid
fue el escenario en el que se presentó el Festival d’Estiu
La Fundación Autor, a través del Área de Estudios, estuvo
presente en el prestigioso encuentro internacional Biennal
Conference on Cultural Economics sobre ”Economía de
la Cultura”. Celebrado esta vez en Rotterdam, el encuentr o
contó con la presencia de más de doscientos economistas
que analizaron distintos aspectos relativos a la economía
aplicada al sector cultural. Por parte de la Fundación Autor,
Rubén Gutiérrez presentó su conferencia “Performing Arts
in Spain. A Journey from Crisis to Beauty and the Beast”,
en la que analizó el desarrollo económico de las artes escénicas en España.
[13]
Francisco Llácer Pla falleció en el mes de abril a los 83
años de edad. Considerado como uno de los nombres más
significativos de la Generación del 51 (junto a Tomás Marco,
Claudio Prieto o Carmelo Bernaola), el compositor valenciano contribuyó decisivamente a la modernización de la
música española. La sede valenciana de la SGAE le dedicó
un emotivo homenaje al que asistieron familiares y amigos,
como el musicólogo Rafael Díaz, el compositor Emilio
Calandín, el intérprete José Luis del Puerto o la subsecretaria de Promoción Cultural Consuelo Císcar. Además,
el pianista Brenno Ambrosini interpretó en directo una
selección de piezas del compositor.
[14]
El presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo
Bautista, y el presidente de la Comunidad de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, presentaron en la Casa de Correos,
sede del Gobierno autonómico, la Declaración de Madrid,
un documento rubricado por las principales sociedades de
autores del continente europeo para reclamar a los Estados
una protección más efectiva de los derechos de los creadores. La Declaración de Madrid es una iniciativa conjunta
de la SGAE y del Grupo de Sociedades de Autores y
Compositores Europeos (GESAC, en sus siglas francesas), que aglutina a 23 entidades de gestión de la Unión
junio
92
Europea, Noruega y Suiza, con más de 480.000 socios en
sus filas. Eduardo Bautista resaltó la importancia trascendental de los autores en el proceso de convergencia y
armonización de la Unión Europea. “Los creadores deben
ocupar un espacio central en el segundo renacimiento cultural europeo, que ofrezca a los ciudadanos elementos de
cohesión social y desarrollo intelectual”, enfatizó el presidente ejecutivo de la SGAE. Y añadió: “Sin derechos no hay
creadores, sin creadores no hay creación, sin creación no
hay conciencia social ni masa crítica; es decir, no hay sociedad. Sólo si respetamos los derechos de autor estaremos
garantizando la cohesión social, el progreso y la convivencia. Para apoyar con su presencia esta reivindicación en
defensa de los derechos de los creadores, numerosos artistas acudieron al acto de presentación, entre otros, Cristina
del Valle, Caco Senante y Ramón J. Márquez.
[14]
El director y guionista Juanjo Cuerda estrenó su cortometraje ¿Pero quieres parar? en la sala SGAE de Valencia, una
historia de dos universitarios que se ven envueltos en una
espiral de celos, violencia, sexo y agotamiento intelectual.
[14]
La sede de la SGAE y la Fundación Autor en Cataluña fue
el escenario en el que se desarrolló el acto de entrega de
galardones de los III Premis Cinema Rescat. Trofeu Sant
Nitrat y del I Premi Cinema-Rescat per a la realització
audiovisual amb la millor utilització del patrimoni cinematogràfic. Se trata de una iniciativa de la Associació
Catalana per a la Recerca i Recuperació del Patrimoni
Cinematogràfic –Cinema Rescat– que viene celebrándose
en nuestra sede catalana desde sus inicios. En esta ocasión, el Premi Sant Nitrat le fue concedido a Federico Mayor
Zaragoza por su pública defensa de la salvaguardia del
patrimonio cinematográfico internacional, durante una
declaración realizada el día 2 de noviembre de 1993, como
director general de la UNESCO. Además de este premio,
se entregó una placa “Sant Nitrat” al asociado de Cinema
Rescat José Carlos Suárez Fernández, vicedecano de
Letras de la Universitat Rovira i Virgili (URV), por su apoyo
a la asociación y por sus iniciativas para la recuperación del
patrimonio fílmico de Tarragona. Durante el desarrollo del
acto también se hizo público el premio a la realización
audiovisual con la mejor utilización de imágenes de archivo,
que recayó en Maria Dolors Genovès, documentalista de
Televisió de Catalunya, por su trabajo Chomón. Quince
audiovisuales, procedentes de Cataluña y Andorra, concurrieron a esta primera convocatoria.
la Iglesia, y un ciclo centrado en las películas de juventud
del afamado Martin Scorsese. La sede valenciana de la
SGAE, por su parte, acogió los pases de un nuevo ciclo
dedicado a la animación, tanto valenciana como nacional,
de los dos últimos años, así como la proyección especial de
la película Jaibo, del alicantino Adán Aliaga.
[17]
El Teatre Romea de Barcelona acogió la gala de presentación de los temas musicales del espectáculo Gaudí, el
musical de Barcelona, una espectacular producción de
Barcelona Teatre Musical, sociedad integrada por
Focus, CIE España e Iberautor, cuya posterior puesta en
escena, en el mes de septiembre, vendría a sumarse a los
actos programados en el “Año Gaudí”, que conmemoró en
2002 el 150 aniversario del nacimiento del genial arquitecto catalán.
[18]
Manolo Peña, autor y acordeonista asturiano afincado en
Galicia, presentó en la sede de la SGAE en el Principado su
último disco titulado Viajero II. El acordeonista abunda en el
concepto-saga Viajero, que ya titulaba su primer trabajo,
porque, según él mismo explicó: “siempre estoy en camino
entre Oviedo y Vigo”. El nuevo disco mantiene la línea de
canciones populares, si bien en esta ocasión se recogen
temas tradicionales del norte de Portugal, además del asturiano La fuente de los siete caños. En este trabajo, Peña ha
incluido también cuatro temas en los que se acompaña por
primera vez de una gaita.
[18]
Satisfaction es la tarjeta de visita de la nueva formación de
uno de los grupos más veteranos del panorama musical de
las Islas, Skyline. Sus actuales componentes, Tolo Grimalt, Ramón Grifé, Rafa Bohórquez y José Sánchez presentaron este trabajo discográfico en la sede balear de la
SGAE. La producción ha corrido a cargo de Tomeu Janer
y han colaborado músicos como Armando Armenteros,
Manuel Jordá y Toni Aznar. Se trata de un disco de rock con
tintes de blues, funky y rock sureño. Skyline es un fijo de los
grandes eventos musicales de Mallorca y ha compartido
escenario con Ariel Rot, Vargas Blues Band, Rebeldes,
Ramones, Barricada, The Christians y Raúl, entre otros.
[18]
[15]
Un año más, en calidad de patrocinador oficial, nuestra
Organización se sumó, en su 17ª edición, a esa gran fiesta
del Séptimo Arte que es el Festival Internacional de Cine
Cinema Jove. Entre muchas otras actividades, el certamen
programó una retrospectiva dedicada al realizador Álex de
junio
El Festival de la Canción de Viña del Mar es uno de los
más importantes e influyentes certámenes musicales de
toda Latinoamérica. Su enorme aceptación y repercusión
es referencia obligada en el acontecer en el sector de la
música, la televisión y los espectáculos en general. Por Viña
pasan gran parte de los artistas más importantes en el
terreno de la canción melódica. La próxima edición, la
número 44, que tendrá lugar en febrero de 2003, se pre-
EDUARDO BAUTISTA Y EL PRESIDENTE
DE LA COMUNIDAD DE MADRID, ALBERT
RUIZ-GALLARDÓN,PRESENTARON
EN LA CASA DE CORREOS DE MADRID,
LA “DECLARACIÓN DE MADRID”; ACTO
AL QUE ACUDIERON
NUMEROSOS ARTISTAS.
FEDERICO MAYOR ZARAGOZA RECIBIÓ
EL TROFEU SANT NITRAT, DE LOS III PREMIS
CINEMA RESCAT, POR SU DEFENSA
DEL PATRIMONIO CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL.
L CANTANTE LITTO NEBBIA PRESENTÓ
N NUESTRA SEDE CENTRAL SU NUEV O
SCO, LA NOCHE DEL COLIBRÍ .
EL VALENCIANO ALBERTO TARÍN PRESENTÓ
SU DISCO JAZZIN’ REGGAE.
LUIS AGUILÉ APADRINÓ EN VALENCIA
AL CANTAUTOR MADRILEÑO JAVIER
REYMUNDO EN LA PRESENTACIÓN
DE SU PRIMER DISCO: DE AYER A HOY.
KETAMA PARTICIPÓ COMO INVITADO
EN LA PRESENTACIÓN,POR PRIMERA VE
EN MADRID, DEL FESTIVAL D’ESTIU
DE BARCELONA GREC’02.
EL PIANISTA BRENNO AMBROSINI PARTICIPÓ
EN EL HOMENAJE REALIZADO EN VALENCIA
AL COMPOSITOR FRANCISCO LLÁCER PLA.
94
sentó en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Para ofrecer
todos los detalles de este significativo encuentro musical
acudieron a nuestra sede Vicente Gaponov, asesor y
coordinador del Festival; Antonio Vovanovic, presentador
del Festival; Alejandro Ried, productor, y Felisildo Tapias,
edil del Ayuntamiento de Viña del Mar. A la presentación
también asistieron como invitados algunos artistas españoles, como Cristina del Valle o la cantautora Inma Serrano.
disco y de realizar un buen número de actuaciones presentándolo, decidieron publicar un nuevo trabajo bajo el título
de Petits moments d’estricta simpatía. A diferencia del primero, que se grabó en directo, este trabajo se ha registrado en un estudio móvil en el local de ensayo de Gossos, en
Manresa (Barcelona). Las mezclas se hicieron en Music
Lan. Las canciones del disco tienen vida propia; no hay un
hilo conductor.
[18]
[19]
Se presenta el tercer volumen de la colección “Flamenco
Pa’Tos” bajo el título Antológicamente, Emilio el Moro, producido por Juan Verdú. El CD rinde homenaje a Emilio el
Moro, que convirtió el flamenco y la copla en arte de masas
en la España de los años cincuentas y sesentas. Durante la
presentación del disco, en la emblemática sala madrileña
Casa Patas, se hizo entrega a la Fundación Gomaespuma de una donación de 9.000 euros, primer beneficio de
las ventas de los discos de la colección, destinado a mejorar la escuela infantil Gomaespuma School y el taller de
costura que ayuda a las madres de los alumnos a abandonar la mendicidad, ambos con sede en Calcuta. La SGAE,
a través de su sello discográfico, editó en su día los dos primeros álbumes de esta colección: Flamenco Pa’Tos I y II.
En esta ocasión, BMG Ariola se sumó a la causa coeditando con Sello Autor la tercera entrega.
El grupo de rock Dixebra presentó en nuestra delegación
para Asturias su sexto disco con el título Sube la marea,
que perpetúa su espíritu de “agitación musical”. A ritmo de
reggae, ska, rock, folk y sonoridades afines, Sube la marea
aborda temas de actualidad, como la crisis en Argentina,
los intereses económicos de la Iglesia, o los malos tratos.
Xune Elipe, autor de los temas junto a otros miembros del
grupo, es la voz de esta formación, que lleva quince años
sobre los escenarios. En la presentación de este nuevo
disco, Elipe declaró que los textos de esta entrega son
“más reflexivos” que los de anteriores trabajos discográficos, y también “más personales”. El disco fue editado por
Discos L’Aguañaz.
[18]
Aprovechando su presencia en Compostela, en el marco
de la “Conferencia Internacional sobre Derechos de Autor
Europeos”, Eduardo Bautista, presidente del Consejo de
Dirección de la SGAE, mantuvo su primer encuentro oficial con los medios de comunicación gallegos. En el
transcurso de un desayuno de trabajo en el Hotel Puerta
del Camino, el máximo responsable de la SGAE conversó
con los periodistas convocados acerca de la evolución de
la piratería, presentó la “Declaración de Madrid” y señaló el
valor estratégico de Galicia como cantera de autores.
[19]
El salón de actos de la sede de nuestra Organización en la
Ciudad Condal acogió el homenaje que la Associació de
Cambra Amics dels Clàssics, con la colaboración de la
Associació Musical Mestres Directors y de la SGAE, tributó al compositor Agustí Cohí i Grau con motivo de su
81 aniversario. Un merecido reconocimiento a su entera
dedicación a la música, tanto en su faceta de director
como en la de compositor (lied, ópera, zarzuela y orquesta). El homenaje constó de un componente protocolario, a
lo largo del cual se glosó la figura humana y artística de
Agustí Cohí i Grau, y de otro musical, que se tradujo en la
interpretación de algunas de sus obras más significativas.
[19]
Juanjo Muñoz (Gossos), Cris Juanico (Ja T´ho Diré) y Toni
Xuclà son Menaix a Truà. Después de grabar su primer
junio
[19]
En los últimos 60 años el mundo ha sufrido más de 150
conflictos bélicos, de los cuales 130 se produjeron en países en desarrollo y se han resuelto dentro del mismo país,
sin la colaboración de otros. En estas guerras, miles de
niños han muerto, sufrido alguna mutilación, perdido a sus
madres y padres o vivido el doloroso trance del destierro.
Éste es el motivo principal por el que el Ayuntamiento de
Tres Cantos y el Fondo de las Naciones Unidas para la
Infancia (UNICEF) organizaron el Concierto Benéfico
Tres Cantos 2002 , dedicado a los niños de la guerra. Los
artistas que configuraron el cartel fueron Nancho Novo y
Castigados sin Postre, Jaime Urrutia, Esmeralda Grao,
Maita Vende Cá y Jaime Cerrolaza. Para presentar el concierto acudieron a nuestra sede de Madrid María de la
Ponza Ramírez, alcaldesa de Tres Cantos; Reyes Marcos,
Presidenta de UNICEF Madrid e Ignacio Gordo Lázaro,
concejal de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos. Para
finalizar, la artista Esmeralda Grao interpretó varios temas
musicales.
[21]
Cada año, coincidiendo con el inicio del verano, un centenar de países del ámbito internacional organizan en Barcelona la Festa de la Música, una celebración alejada de los
festivales de música al uso, que acostumbran a organizarse en torno a un compositor o a un género musical determinado, con una programación confeccionada por un
director artístico. En 2002 la Festa llegó a su séptima edición, conservando su condición de celebración popular
gratuita, abierta a todos los participantes (amateurs o profesionales) y que cada año convoca a un número creciente
95
de asociaciones, escuelas y público en general. Nuestra
organización en Cataluña colaboró un año más en la realización de esta jornada, promovida e impulsada por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ayuntamiento.
De entre todos los actos celebrados, destacó el concierto
homenaje que la Associació d’Intèrprets de Música
Clàssica (ACIMC) dedicó al fallecido compositor y consejero de honor de la SGAE, Xavier Montsalvatge, en el Gran
Teatre del Liceu.
[21]
La Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación
Autor presentaron el Anuario SGAE 2002 de las Artes
Escénicas, Musicales y Audiovisuales, volumen que presenta datos estadísticos básicos para caracterizar el sector
cultural y, que, en esta cuarta edición, ya se ha convertido
en una obra de referencia para el sector. El Anuario ofrece
información rigurosa y detallada sobre los principales sectores de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, con
más de 360 gráficos y tablas estadísticas y es el resultado
de un laborioso proceso de recogida y tratamiento de
datos, compilación de fuentes y análisis de información. El
Anuario presenta la información perfectamente analizada en
términos cuantitativos y estructurales sobre distintos sectores del panorama cultural: artes escénicas (teatro, danza y
ópera), música clásica, música moderna, cine, música grabada, televisión, vídeo, radio y nuevas tecnologías. Para
cada apartado, el extenso volumen (más de 540 páginas)
presenta un informe que analiza los principales datos de
cada sector, destacando sus aspectos característicos a lo
largo del año 2001 y aportando elementos para la comparación con el ejercicio precedente. Para poder ofrecer este
análisis detallado, en el Anuario se incluyen datos específicos sobre múltiples características de los espectáculos
(asistentes, recaudación, precio de las entradas), tratados
de modo global, y presentando, en algunos casos, clasificaciones significativas (películas más taquilleras, discos
más vendidos, producciones escénicas con más público,
etc.). La edición 2002 del Anuario, así como las tres de
años anteriores, se pueden consultar en Internet, tanto en
la página web de la SGAE (www.sgae.es) como en la de
Artenet (www.artenetsgae.com), donde sus contenidos
íntegros se encuentran, gratuitamente, a disposición de los
interesados. En cada capítulo, una serie de expertos y
autoridades en la materia analizan el panorama que presentan los cuadros estadísticos y la realidad del sector.
Entre éstos se encuentran José Luis Gómez (Director del
Teatro de la Abadía), Daniel Martínez (director de Focus),
Jorge Fernández Guerra (director del CDMC), Juan
Arnau (director de Florida 135), David Sandoval (director
de Poder Latino), Joan Oller (director de L’Auditori), Andrés
Ochaita (presidente de Zomba Records España), Narcís
Rebollo (consejero delegado de Vale Music), James Armstrong (director general de Columbia Tristar), Alejandro de
Muns Trillo (vicepresidente para Latinoamérica y España
de Time Warner Entertainment), José Luis Cuerda (director y productor), Pilar Tabares (directora de los programas
de entretenimiento de TVE), Carles Cuní (director de Flaix
FM), Alfonso Ruiz de Assin (presidente de la Asociación
Española de Radiodifusión Comercial), Eudald Doménech
(consejero delegado de Techfoundries) y Xavier Serra
(director del Instituto Universitario del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona). También se ha contado con la colaboración de periodistas especializados,
como Juan Ignacio García Garzón (ABC), Jesús Ruiz
Mantilla (El País), Borja Hermoso (El Mundo), Carlos del
Amo (Efe), Josu Olarte (Grupo Correo), Miguel Anxo Fernández (Grupo Voz), Francesc Triola (COM Radio), Chiqui
de la Fuente (Ciberpaís), así como el novelista Lorenzo
Silva. El Anuario SGAE 2002 se presentó en la Sala Manuel
de Falla, en un acto presidido por Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, y por Francisco Galindo, secretario general de la Fundación Autor. Lo
acompañaron Rufino Sánchez, director del departamento
de Estudios, Formación y Publicaciones, y Pilar Granados,
directora general del CIMEC-Millward Brown (Centro de
Investigación del Mercado Cultural). Días después, el Anuario fue presentado a los medios de comunicación en nuestra sede catalana y en el Salón de Actividades del Club
Internacional de Prensa de Galicia, en Santiago de Compostela. El multitudinario acto contó con la presencia de
Javier Vidal, delegado general de la SGAE en Galicia, y del
dramaturgo Cándido Pazó, Premio Max de las Artes Escénicas 2002.
[21]
Nuestra Sede de Bilbao acogió la rueda de prensa en la
que se dio a conocer el balance de actividades del proyecto cultural y pedagógico Mitusu durante el curso 2001-02.
También se presentó el programa Teatro y Autor, dedicado
a promocionar la labor creativa de los dramaturgos. Durante este acto, se hizo entrega de los premios Mitusu a los
participantes (niños y niñas) que realizaron las aportaciones
más originales. Mitusu es un proyecto que cuenta con el
apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao, el Ministerio de Cultura, el Gobierno
Vasco, JP Producciones, el Teatro Paraíso, y la SGAE.
[24]
La sede madrileña de la Sociedad General de Autores y
Editores sirvió de escenario, un año más, a la presentación
nacional del Festival de Mérida, una cita veraniega del
todo ineludible para los amantes del teatro clásico. El acto,
donde se desvelaron las obras que integraban esa edición
número 48, contó con la asistencia de los vicepresidentes
del Consorcio del festival –Francisco Muñoz Ramírez,
consejero de Cultura de la Junta de Extremadura; Andrés
Amorós, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (INAEM), y Pedro Acedo, alcalde de Mérida– y del director del festival, Jorge Márquez. El director
del departamento de Artes Escénicas y Musicales de la
SGAE, Alfredo Carrión, asistió en calidad de representante
de nuestra entidad. A la presentación también acudieron
cantautores como Joan Valent y Paco Ibáñez.
junio
SE PRESENTÓ EL III CONCURSO
DE CORTOMETRAJES VERSIÓN
ESPAÑOLA/SGAE,EN UN ACTO QUE CONTÓ
CON LA PRESENCIA DE SANTIAGO TABERNERO
Y CAYETANA GUILLÉN CUERVO. ADEMÁS,
SE EDITÓ EL LIBRO QUE RECOGE LOS TEXTOS
DE GANADORES DE LA EDICIÓN ANTERIOR.
LOS ORGANIZADORES DEL I FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DIGITAL
DE LA PALMA ACUDIERON
A NUESTRA SEDE
DE MADRID PARA PRESENTAR
ESTA INICIATIVA.
SE PRESENTÓ EN CASA PATAS EL TERCER
VOLUMEN DE LA COLECCIÓN “FLAMENCO
PA’TOS”,CUYOS BENEFICIOS SERÁN
DESTINADOS A LA ESCUELA INFANTIL
GOMAESPUMA SCHOOL Y A UN TALLER
DE COSTURA,CON SEDE EN CALCUTA.
SE PRESENTÓ EL ANUARIO SGAE 2002
DE LAS ARTES ESCÉNICAS,MUSICALES
Y AUDIOVISUALES EN UN ACTO PRESIDIDO
POR EDUARDO BAUTISTA.
A SEDE DE LA SGAE SIRVIÓ
E ESCENARIO, UN AÑO MÁS,
LA PRESENTACIÓN NACIONAL
EL FESTIVAL DE MÉRIDA,UNA CITA
ERANIEGA INELUDIBLE
ARA LOS AMANTES DEL TEATRO CLÁSICO.
LA FUNDACIÓN JACINTO E INOCENCIO
GUERRERO PRESENTÓ DIVERSAS EDICIONES
CONMEMORATIVAS CON MOTIVO
DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA MUERTE
DEL MAESTRO JACINTO GUERRERO.
97
[24]
El II Encuentro de Bateristas Nacionales, organizado por
la Asociación de Baterías y Percusionistas de Valencia,
contó con la colaboración de la SGAE y de la Fundación
Autor. Reputados virtuosos de este instrumento como
Quim Solé, Tino Di Geraldo o Felip Santandreu, entre otros,
mostraron, durante cuatro jornadas, sus habilidades y
conocimientos a los asistentes.
[24]
Teatro en clave de humor fue la propuesta con la que Stella
Manaut acudió a la sala Manuel de Falla de la SGAE. Su
obra, Dos piezas de teatro breve, para pocos o muchos autores, es un texto versátil, construido a partir de escenas independientes. Juan Gost, Alberto Cuadrado y la propia autora, Stella Manaut, interpretaron algunos pasajes de la obra.
[24]
La Fundación para la Investigación del Audiovisual
organizó, en colaboración con nuestra Organización, un
seminario a propósito de “El cine de Manuel Gutiérrez
Aragón”. Dirigido por el escritor y crítico cinematográfico
Carlos F. Heredero y celebrado en la UIMP de Valencia, el
curso contó con la participación de profesionales como
Vicente Molina Foix, José Luis Borau, Román Gubern o
el propio Gutiérrez Aragón, entre otros.
[25]
El grupo Darna es una formación de reciente creación que
presentó, en la delegación ovetense de la SGAE, su álbum
de debú, que lleva por título el mismo nombre del grupo. La
banda está formada por diversos músicos con experiencia
en la escena asturiana, algunos vinculados a grupos de la
talla de Avalanch. El estreno discográfico de Darna destila
la esencia del power metal, aunque algunas canciones se
aproximan al clásico hard rock o al heavy metal más contundente.
[25]
Se presentó, en la sede de la SGAE de Baleares, la nueva
edición del Festival de Jazz Ciutat de Palma, que ha sido
recuperado después de once años de ausencia en las carteleras de Baleares. El Festival, que comenzó en 1981,
contó con la presencia de primeras figuras del jazz interna cional como Ella Fitzgeral, Chic Corea, Panama Francis,
Mile Jackson, Carmen Marrae, Jimy Guifre y otros muchos.
Equiparado a los más importantes festivales nacionales de
jazz, como el de Vitoria y San Sebastián, el Festival incluyó
exposiciones fotográficas, exhibición de películas, conferencias y conciertos de jazz en las escuelas y en la calle.
[26]
Un año más, la sede de la SGAE y de la Fundación Autor
en Cataluña fue el espacio en el que se presentó a los
medios de comunicación, instituciones y entidades culturales de Cataluña el Anuario SGAE 2002 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, una publicación que se
ha constituido ya como referente ineludible en materia de
consumo cultural en nuestro país. Durante la presentación,
se facilitaron las datos específicos relativos a Cataluña que
ofrece la publicación, y se destacó la incorporación a la edición 2002 de artículos de opinión de representantes de instituciones y de profesionales del ámbito cultural de Cataluña, como Daniel Martínez (director de Focus), Joan Oller
(director de L’Auditori), David Sandoval (director de Poder
Latino), Narcís Rebollo (consejero delegado de Vale
Music), Francesc Triola (COM Radio), Carles Cuní (director
de Flaix FM), Eudald Domènech (consejero delegado de
Techfoundries y director del proyecto “In Out TV”) y Xavier
Serra (director del Instituto Universitario del Audiovisual de
la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona). Las principales cifras relativas a Cataluña que aparecen en el Anuario
2002 son: disminución, en un 11%, de la asistencia de
espectadores a las salas teatrales; aumento, en un 12%,
del número de asistentes a conciertos de música clásica
–Cataluña es la comunidad que desarrolla un mayor número de actividades en torno a la Música de Cámara de todo
el Estado–; incremento del 8% por lo que se refiere a la
asistencia a salas de cine, lo que sitúa a Cataluña como la
comunidad autónoma con más espectadores, y también
como la que cuenta con el mayor número de salas de todo
el país.
[26]
Con motivo de los cincuenta años del fallecimiento del
maestro Jacinto Guerrero, la fundación que lleva su nombre editó diversos materiales conmemorativos para mante ner vivo el recuerdo de uno de los máximos representantes
del género lírico español, autor de zarzuelas tan conocidas
como Los gavilanes, La rosa del azafrán o El huésped del
sevillano, entre otras muchas. Dinámico y vitalista, Jacinto
Guerrero presidió la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y bajo su mandato fue cuando se adquirió la
actual sede, el modernista Palacio de Longoria. Con motivo de esta efeméride se presentó el libro El maestro Guerrero fue así, reedición de la biografía de Josefina Carabias, y los discos Homenaje de la Orquesta Sinfónica y
Coro de Radiotelevisión Española a Jacinto Guerrero y
Jacinto Guerrero y el Sexteto de Salón, este último coproducido con la SGAE a través del Sello Autor. Para disertar
sobre la figura y obra del maestro estuvieron presentes
Miguel del Barco, patrono de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y director del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; el director de orquesta Enrique
García Asensio; el musicólogo y autor del libro Manuel
Franco; el director del Ensamble de Madrid, Fernando
Poblete, y Eduardo Navarro, presidente de la antedicha
fundación.
[26]
Con motivo del concierto presentación de su último disco
en Mallorca, Jaume Sisa presentó en la sede de la SGAE
junio
98
este trabajo, titulado Bola Voladora, mezclado y masterizado en los estudios que la SGAE posee en Barcelona.
[26]
En el salón de actos de la sede de la SGAE y de la Fundación Autor en Cataluña se presentó la Col·lecció Miralla,
una iniciativa de la desaparecida mezzosoprano Anna Ricci,
impulsada por nuestra Organización a través del Sello
Autor, el Departamento de Cultura de la Generalitat de
Cataluña, el Servicio de Cultura de la Diputación de
Barcelona y la empresa SOL 22. Después de unas palabras de bienvenida a cargo de Ramon Muntaner, Delegado
General de la SGAE en Cataluña, el crítico musical Luis
García del Busto y el compositor Josep Maria Mestres
Quadreny glosaron la figura de Anna Ricci y su importante
contribución a la difusión de la música contemporánea.
Seguidamente, el pianista Ángel Soler ofreció un pequeño
y emotivo concierto. La Col·lecció Miralla estará integrada
por doce discos, de los cuales ya se han editado cuatro:
Entorn a Frederic Mompou, Eduard Toldrà, Música i poesia,
Compositors del Cercle Manuel de Falla I y Compositors del
Cercle Manuel de Falla II .
[27]
En 2002 tuvo lugar, en el Auditori de Barcelona, la grabación de la obra Llibre Vermell, del compositor catalán Xavier
Benguerel. La música de Benguerel representa mejor que
ninguna los afanes de los componentes catalanes de la
Generación del 51 por lograr un lenguaje moderno que no
excluya las raíces, una revolución sin destrucción de puentes y una construcción que no destierre la comunicación.
Toda la música de Benguerel tiene un afán comunicativo que
la hace inmediatamente expresiva, pese al rigor de los planteamientos. Tal vez por ello, algunas de sus obras mayores
o más significativas presentan elementos vocales o textuales, como es el caso del Libre Vermell (1987), que se puede
clasificar como oratorio. En esta ocasión, la Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya fue la
encargada de dar vida a esta bella partitura. Bajo la batuta
de Salvador Brotons, la producción también contó con la
participación del tenor venezolano Alain Dumas, la mezzosoprano alemana Gaby May, el Coral Carmina y el Coro
de niños de la Escola de Música “La Guineau”.
[27]
Los organizadores del I Festival Internacional de Cine
Digital de La Palma acudieron a nuestra sede de Madrid
para presentar esta iniciativa. Una actividad pionera dirigida
a promocionar esta novísima modalidad cinéfila. El director
y subdirectora del festival, José Víctor Fuentes y Mercedes Alfonso Padrón, respectivamente, explicaron todos
los detalles y requisitos de participación acompañados por
Antonio Miguel Sánchez, director general de Promoción
Turística de la Consejería de Turismo y Transportes del
Gobierno de Canarias; y María Cruz Alonso, coordinadora de Audiovisuales de la SGAE.
junio
[27]
Alrededor de 60.000 espectadores arroparon los más de
cuarenta conciertos celebrados en Cartagena (Murcia) con
motivo del festival La Mar de Músicas. El certamen, que
cuenta con la colaboración de nuestra Organización, ofreció en 2002 a los visitantes un recorrido sonoro por algunas
de las Cartagenas y Cartagos de todo el mundo de la mano
de artistas (por supuesto, acompañados de sus músicas)
como Susana Baca, Tania Libertad, Mory Kanté, Gilberto Gil o Fito Páez. Contó también con la actuación de
músicos y grupos españoles como Macaco, Carlos Piñana,
Malagüero o Ketama, entre otros.
[27]
Desde hace quince años, nuestra Organización convoca
anualmente el Premio SGAE de Jóvenes Compositores,
el premio más importante en España para compositores de
música clásica/contemporánea menores de 35 años. Un
jurado de prestigiosos músicos elige cuatro obras de entre
las que se presentan a concurso. La obras finalistas, que se
interpretan durante un concierto público tras el que se decide el palmarés, son editadas además en un compacto. En
2002, Sello Autor editó tres álbumes, correspondientes a
las grabaciones de los conciertos celebrados en 1998,
1999 y 2000.
[27]
La Sociedad General de Autores y Editores organizó
durante todo el pasado año un ciclo de conferencias
informativas, bajo el título genérico de Proyéctate en
Europa, con el objetivo de dar prioridad a todos aquellos
aspectos del mundo audiovisual que se consideran más
relevantes y de mayor actualidad dentro de la Unión Europea. Los festivales que programan nuestros vecinos europeos y cómo participar en ellos siendo un autor español
fue el tema objeto de debate en esta charla, coordinada
por María Cruz Alonso, coordinadora de Audiovisuales de
la SGAE, y por Carlos Medina, coordinador de Comunicarte 2002.
[28]
Carlus Camps, Paco Sánchez y Francesc Urgell dan
vida a Apenaes Col·lectiu. Juntos han realizado un cortometraje bautizado con el nombre de Per les avingudes
incertes, un poema visual que se estrenó en la SGAE de
Valencia.
[28]
Se celebró la Gala de entrega premios del III Concurso
de Cortometrajes Versión Española/SGAE, tras un proceso de selección, promoción y votación sobre el total de
obras presentadas. Esta actividad, que es fruto de la colaboración entre TVE y nuestras instituciones, coronó una
serie de acciones que comenzaron en octubre de 2001
con la convocatoria pública de la tercera edición del certamen. Con la colaboración de Kodak y Casa de Améri-
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ca, este certamen se ha convertido en una referencia ineludible en el campo del cortometraje, lo que avala la participación de 202 obras procedentes de España y Latinoamérica. El 15 de enero se presentaron, en Casa de
América en Madrid, la veintena larga de cortometrajes
seleccionados para el III Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE, en una rueda de prensa en la que
participaron Cayetana Guillén Cuervo, presentadora del
programa de TVE “Versión Española”; su director, Santiago Tabernero, y el presidente de Fundación Autor
(SGAE), Manuel Gutiérrez Aragón. Con el fin de promocionar y premiar la creación de los nuevos autores en el
campo del audiovisual, este certamen aumenta en credibilidad y participación en cada edición. La selección tuvo
que aplicarse sobre trabajos procedentes de países como
Argentina, Chile, Colombia o Costa Rica, que se sumaron
a los remitidos a través de escuelas de cine de la envergadura de la UCLA de Nueva York, el ENERC argentino,
o las españolas ECAM, ESCAC, CECC y TAI. Los seleccionados fueron emitidos por TVE como complemento del
programa de referencia, a razón de uno a la semana,
siempre con un posterior coloquio entre los invitados y el
realizador del corto.
Los escogidos fueron: Aizea, ciudad del viento, Bamboleo
(A Love Story), Desaliñada, Dos más, El diskette, El
espanto, Esconde la mano, Fade, La araña negra, La costra láctea, La puerta falsa, La toma, Las buenas intenciones, Mujeres en un tren, Once rosas, 7337, Things I Did
to Say I Do, Toco y me voy, Treitum, Un asunto pendiente y V.O. Tras dicha presentación, y una vez fueron emitidos todos los cortometrajes, la penúltima semana de programación de “Versión Española” coincidió con la reunión
del Jurado para votar a los merecedores de los galardones. La última semana de junio se procedió a la Entrega
de los III Premios Versión Española/SGAE, retransmitida
por La 2 de TVE como programa final de “Versión Española” de la temporada. Así culminó esta iniciativa de la
SGAE y de Televisión Española, que apuestan por la creación joven en el terreno del audiovisual. El Jurado estuvo
compuesto por José Luis Borau (director y guionista),
Toni Salgot (director y guionista), Manuel Gutiérrez Aragón (cineasta y presidente de Fundación Autor), Eloy de
la Iglesia (director y guionista), Ángeles González-Sinde
(guionista) y Juan Carlos Fresnadillo (director y guionista). Los ganadores fueron Luis Prieto por Bamboleo. (A
Love Story) (Primer Premio), el colombiano Diego Alejandro Espinosa por El espanto (Segundo Premio), y Jorge
Torregrossa por Mujeres en un tren (Tercer Premio). El
Premio del Público, que se obtiene a través de votaciones individuales al programa a lo largo de la temporada,
correspondió a Dos más, de Elías León Siminiani. Al palmarés oficial se suman los Premios Casa de América,
dotados con becas de estudio, y que se otorgaron al
español Antonio Muñoz de Mesa por El diskette, y al
argentino Sebastián Wainstein por La toma. El acto sirvió
igualmente para presentar ante los espectadores y la
prensa el libro, editado en la Colección SGAE de Guiones,
que recoge los textos de los cortometrajes ganadores de
la II edición del Concurso Versión Española/SGAE: El ojo
en la nuca, de Rodrigo Plá (Primer Premio); 15 días, de
Rodrigo Cortés (Segundo Premio), y En malas compañías, de Antonio Hens (Tercer Premio). Paralelamente,
SGAE apoyó también la entrega, por parte del programa
“Versión Española”, del Premio La Navaja de Buñuel
2001, que reconoce el que, según la votación del público,
ha sido el mejor largometraje del pasado año. En un acto
celebrado en el Museo Chicote de Madrid, recibió este
reconocimiento el director Julio Medem por su película
Lucía y el sexo.
[28]
Los colectivos afectados por la piratería (autores, artistas,
vendedores de discos, fabricantes y discográficas, entre
otros) presentaron una denuncia conjunta en una comisaría del distrito de Salamanca de Madrid, como acto simbólico de movilización contra la piratería. María Jimén e z, Javi Cantero, Teo Card a l d a, Inma Serrano y
Assumpta Serna, en representación del colectivo de músicos y actores, acudieron como testigos para apoyar simbólicamente esta denuncia conjunta.
Tras formalizar la denuncia, Teo Cardalda y Assumpta
Serna leyeron un comunicado ante los medios de comunicación en el que pidieron “la colaboración de todos para
frenar la piratería, un delito que mata el oxígeno de los creadores y destruye un gran número de empleos”. Junto a
los artistas, estuvieron representantes de la Sociedad
General de Autores y Editores (SGAE), de la Entidad de
Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), y de AIE, ANEDI, FAP, AFYVE, AISGE;
representantes de superficies comerciales como la FNAC
o El Corte Inglés, así como otros miembros de la Mesa
Antipiratería.
[29]
La Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación
Autor colaboraron en la segunda edición del Campus
Senglar Rock, una escuela de verano dedicada al poprock y a la formación de los jóvenes músicos, que se celebró en la localidad de Montblanc (Tarragona). El campus
da paso al Festival Senglar Rock, en el que participan la
mayoría de los profesores que han impartido clases en la
escuela de verano. El Campus Senglar Rock nació hace
un año como una iniciativa de formación musical con
vocación de convertirse en punto de referencia de la escena musical catalana actual y de los futuros grupos musicales. En su edición de 2002, desarrolló un intenso programa de trabajo, desde la llegada de los estudiantes
hasta el comienzo del Festival. A lo largo de las jornadas
del Campus, los alumnos asistieron a sesiones teóricas,
sesiones técnicas de práctica instrumental y prácticas en
grupo (eléctricas y acústicas) y sesiones formativas (debates y mesas redondas) en las que participaron profesionales vinculados al mundo de la creación, las nuevas tecnologías, la grabación y los medios de comunicación.
junio