ciclo complu tensede conci ertos

C I C LO
COMPLU
T E N S E
D
E
CONCI
E R T O S
1 5 E D I C I Ó N
Claudio Monteverdi
Maurice Ravel
Georges Bizet
Louis Hector Berlioz
Johannes Brahms
George Gershwin
G i u s e p p e Ve r d i
Director: Christian Zacharias
Wo l f g a n g A m a d e u s M o z a r t
Orquesta
de Cámara de Lausanne
Orquesta
de Cámara de Lausanne
Director: Christian Zacharias
Auditorio Nacional de Música
Sábado 5 de febrero de 2011, 22:30 horas
Programa
Sábado 5 de febrero de 2011, 22:30 horas
1ª Parte
Maurice Ravel (1875-1937)
Tombeau de Couperin
Prélude • Forlane • Menuet • Rigaudon
17 min.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para Piano nº 25 en Do Mayor, KV 503
Allegro maestoso • Andante in F major • Allegretto
30 min.
2ª Parte
Georges Bizet (1838-1875)
Sinfonía en Do Mayor
Allegro vivo • Andante. Adagio • Allegro vivace • Finale. Allegro vivace
27 min.
Biografías
© Eddy Mottaz
Orquesta de Cámara de Lausanne
La Orquesta de Cámara de Lausanne, con sus cerca de cuarenta músicos,
abarca con su amplio y diverso repertorio cerca de cuatro siglos de música
que va desde el período barroco a las obras contemporáneas. Ofrecen unos
cien conciertos al año en la Salle Métropole en su ciudad natal (Lausanne), así
como en otras ciudades de Suiza y en el extranjero.
Las giras más importantes han llevado a la orquesta a EEUU, al Lejano Oriente
(Japón) y Sudamérica (Brasil, Argentina, Uruguay). Sus habituales giras europeas les han llevado a actuar en Frankfurt, Wiesbaden, Viena, Berlín, Zagreb,
París (donde es invitada al Théâtre des Champs-Elysées cada año desde
2001), Roma, Bruselas y Londres (donde fue invitada a las BBC Proms en 2004
por primera vez en su historia). Numerosos festivales han invitado también a
la OCL: San Sebastián, La Roque d’Anthéron, Bucarest, Edimburgo, Zermatt,
Rheingau, Nantes (Folles Journées) y Tokyo.
Fundada en 1942 por el violinista y director Victor Desarzens, la orquesta
recibió desde sus inicios la visita de los más prestigiosos directores de la
época (Otto Ackermann, Ernest Ansermet, Günter Wand, Yehudi Menuhin
etc.) y compositores como Paul Hindemith y Frank Martin. En la temporada 2000/2001 Christian Zacharias fue nombrado Director Artístico y Director en Residencia, sucediendo a Armin Jordan (1973-1985), Lawrence Foster
(1985-1990) y Jesús López Cobos (1990-2000). En 2009/2010, Fabio Biondi es
nombrado Primer Director Invitado. Michel Corboz, Neeme Järvi, Bertrand
de Billy, Josep Pons, Jeffrey Tate, Heinz Holliger, Jukka-Pekka Saraste, Emmanuel Krivine, Roger Norrington, Ton Koopman, Mario Venzago, Krzysztof Penderecki son invitados habitualmente.
Entre los eventos relevantes de la temporada 2009/2010, destacamos el
concierto con motivo del 60º cumpleaños de Christian Zacharias. Durante
la temporada 2010/2011, la orquesta actuará en La Roque D’Anthéron, Varsovia, Cracovia, Grenoble, París, Madrid, Bilbao, San Sebastián y en el Festival
de la Cité.
Radio Suisse Romande, que ha acompañado a la Orquesta de Cámara de
Lausanne desde sus inicios, graba muchas de sus representaciones y produce algunos de sus conciertos. La orquesta se ha ganado una reputación
mundial gracias a retransmisiones de sus conciertos en emisoras de radio
internacionales y, ahora, en su página de Internet www.rsr.ch/espace2.
La Orquesta de Cámara de Lausanne ha participado en proyectos originales
en colaboración con instituciones como la Collection de l’Art Brut, la Cinémathèque Suisse de Lausanne, Béjart Ballet, el Théâtre du Jorat, etc. y habitualmente ofrece conciertos educativos para los jóvenes. En 2008, una nueva
colaboración entre la OCL y el MAD (el famoso club nocturno de Lausanne)
se inauguró comenzando con un proyecto que combinaba la música clásica
y electrónica. La OCL es la primera orquesta suiza en tener un Compositor
en Residencia cada dos años. Después de Thomas Demenga en 2007/2008,
Daniel Schnyder fue el Compositor en Residencia durante la temporada
2009/2010.
La Orquesta de Cámara de Lausanne tiene una extensa discografía, y ha hecho cerca de 250 grabaciones bajo la dirección de sus diferentes directores
artísticos. Con la llegada de Christian Zacharias, ha desarrollado una nueva
colaboración con MDG (Musikproduktion Dabringhaus & Grimm, Detmold,
Alemania). Los CDs disponibles recogen piezas de Mozart, Schumann, Michael Haydn y Chopin con Christian Zacharias como director y pianista.
La Orquesta está patrocinada por el Cantón de Vaud y la Ciudad de Lausanne,
y además recibe un importante apoyo de empresas y fundaciones privadas.
Christian Zacharias
Director Titular de la Orquesta de Cámara de Lausanne desde septiembre
del año 2000; Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo desde la temporada 2002/2003; Artistic Partner de la Orquesta de
Cámara de St. Paul desde la temporada 2009/2010.
Christian Zacharias comenzó su carrera como director haciendo su debut
con la Orquesta de la Suisse Romande en 1992, y desde entonces ha sido
invitado regularmente a las principales orquestas europeas. En el año 2000
hizo su debut estadounidense como director con la Orquesta Filarmónica
de Los Ángeles, y dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York por primera
vez en 2006. Desde ese momento es invitado también a las más famosas
orquestas americanas.
Además, Christian Zacharias colabora intensamente con la Orquesta Sinfónica de Bamberg, y es Director Artístico del Festival Anual Mozart de la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
En 2006 Christian Zacharias dirigió su primera producción de ópera La Clemenza di Tito, de Mozart, en la Ópera de Ginebra. Además, junto con la Orquesta de Cámara de Lausanne, dirigió en diciembre de 2008 la ópera bufa
La Belle Hélène, de Jacques Offenbach.
Christian Zacharias es uno de los pianistas más distinguidos de su generación. Conocido por su consistente individualidad, Zacharias capta la atención internacional con sus recitales en las principales salas de Europa, Japón y los EEUU; sus numerosas grabaciones premiadas y los conciertos con
las orquestas y directores más importantes del mundo. Christian Zacharias
participa, además, en recitales de música de cámara con compañeros como
Alban Berg Quartet, Leipziger String Quartet, Heinrich Schiff y Frank Peter
Zimmermann.
Christian Zacharias ha grabado para el sello discográfico EMI desde 1997,
y desde entonces tiene un contrato de grabación con Dabringhaus y Grimm. Entre sus numerosas grabaciones premiadas se encuentra el CD con
fantasías, rondos y otras obras de piano de Mozart, galardonado con un
Diapason d’Or. Ha producido numerosas grabaciones con obras de Mozart,
Schumann, Chopin y Michael Haydn junto con la Orquesta de Cámara de
Lausanne. Especialmente aclamada es la grabación completa de los Conciertos de Piano de Mozart con la Orquesta de Cámara de Lausanne: ECHO
Classic 2008 (Vol. III), Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique y ECHO
Classic 2009 (Vol. IV), ECHO Classic 2010 (Vol. V). Entre los lanzamientos más
recientes se encuentra un doble CD con el quinteto de piano op. 44 de Robert Schumann y sus cuartetos de cuerda op. 41 grabados con el Leipzig
String Quartet.
Christian Zacharias participa habitualmente en retransmisiones de radio
y la producción de películas documentales: Domenico Scarlatti en Sevilla,
Robert Schumann, habla el poeta (ambos para INA, París), Between stage
and greenroom (para WDR-arte) y Zacharias, Scarlatti, Avison et les autres…
(TSR) se encuentran ya a la venta.
En Enero de 2007, Christian Zacharias fue galardonado con el Premio Midem Classical al Artista del Año en Cannes. Después de ser premiado por
sus servicios a la cultura en Rumania en 2009, Christian Zacharias ha recibido
recientemente el muy honorable título de Oficial de la Orden de las Artes y
las Letras por el gobierno francés.
Comentarios
Gonzalo Fernández Monte
Maurice Ravel (1875-1937)
Le Tombeau de Couperin
Ravel gestó Le Tombeau de Couperin durante un período aciago de su
vida, marcado por la enfermedad y los estragos de la I Guerra Mundial. Es
difícil detectar semejante circunstancia en una obra tan cargada de confianza como de fantasía. El optimismo que impera en esta suite revela que
el término tombeau (literalmente tumba) no alude a un planteamiento fúnebre; por el contrario, el título asume la acepción de tombeau referida a
un tipo de obra compuesta en homenaje a un artista reconocido, común
durante el Barroco. Perteneciente a la célebre familia de músicos de los
siglos XVII y XVIII, François Couperin “El Grande” constituyó la figura de
referencia para esta obra de inspiración barroca; no en vano Ravel transcribió una forlane de sus Concerts royaux a modo de ejercicio previo para
esta composición.
La versión original de Le Tombeau, para piano solo, fue compuesta entre
1914 y 1917, y estrenada por Marguerite Long en 1919. Ravel dedicó cada
una de sus seis partes a amigos caídos durante la guerra. El mismo año de su
estreno, el compositor realizó un arreglo para pequeña orquesta de cuatro
de las danzas: el preludio, la forlane, el minueto y el rigodón. Este arreglo
permanecerá como uno de los trabajos de orquestación más inspirados
del autor. Yendo más allá del simple traslado a la orquesta, Ravel consigue
imprimir a la obra un carácter sonoro nuevo y distintivo, así como un tratamiento colorista e individualizado de cada instrumento, destacando en
ocasiones la participación del oboe.
Haciendo gala de un lenguaje reflexivo, original y detallista, el compositor
no persigue una imitación precisa del estilo de Couperin, aunque algunos
elementos como la estructura de suite, los adornos melódicos y la precisión
rítmica propia de las danzas del Barroco son claramente deudores de este
período.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para piano n.º 25 en Do mayor, KV 503
El 25º Concierto para piano en Do mayor constituye un ejemplo de la madurez compositiva de un autor ya de por sí precoz como fue W. A. Mozart.
Se trata del último de los doce conciertos para piano que compuso en Viena
entre 1784 y 1786, siendo además este último año el que daría fruto a su
renombrada Sinfonía Praga. Tras pasar desapercibido ante otras obras mozartianas de mayor calado, el Concierto nº 25 ha adquirido en el repertorio
actual un lugar de reconocimiento, acorde con el alto grado de apreciación
que el mismo Hummel, discípulo de Mozart, profesaba hacia esta obra.
Evidenciando una larga experiencia en el género de concierto, Mozart demuestra un avanzado manejo del dualismo entre el piano y la orquesta, en
el que esta última no es ya un mero contrapunto al solista, sino un gran instrumento repleto de posibilidades expresivas. Con la exclusión de clarinetes
y la incorporación de trompetas y timbales, la obra adquiere en definitiva
un carácter sinfónico, en cuya textura sobresale el piano con elegante transparencia.
El Concierto obedece a la estructura acostumbrada en tres movimientos,
siendo de tempo movido los extremos y más pausado el intermedio. Un
motivo anacrúsico, similar al que empleará Beethoven en su Quinta Sinfonía, otorga al primer movimiento un atractivo impulso motor, coloreado por
breves cambios de modo y sucesiones armónicas de inspiración lírica. Uno
de los temas secundarios recuerda poderosamente al de La Marsellesa, y
de hecho es probable que sirviera de influencia a Rouget de Lisle para la
composición del himno francés, tan sólo seis años más tarde. Es destacable el cuidadoso diálogo establecido entre el piano y las maderas en el Andante, antes del movimiento final en forma de rondó, cuyo tema recurrente
se corresponde con una gavota extraída de la ópera Idomeneo, del propio
Mozart. La franqueza melódica y la amable brillantez que pueblan la obra
conducen a un final propio de la inigualable destreza del autor para satisfacer al oído.
Georges Bizet (1838-1875)
Sinfonía en Do mayor
Una obra protagonista de una inesperada historia con final feliz aporta el
broche de oro a este atractivo programa. Bizet compuso su Sinfonía en Do
mayor en el plazo de un mes, con 17 años, como ejercicio de clase para el
Conservatorio de París, donde llevaba desde los nueve. La obra no llegó a
estrenarse ni publicarse durante la corta vida del compositor. Redescubierta póstumamente por el biógrafo Douglas Charles Parker, fue estrenada
finalmente en 1935 y se ha convertido en una de las más celebradas e interpretadas obras orquestales del compositor francés. Si bien permaneció
en la oscuridad hasta entonces, el autor había llegado a emplear materiales de la misma en posteriores creaciones como L’Arlésienne o sus óperas
Les pêcheurs de perles y Don Procopio. Realizada bajo la tutela de Charles
Gounod, la obra guarda importantes semejanzas estilísticas con la Sinfonía
en Re mayor de este último, la cual gozaba de gran éxito en París y con la
que Bizet estaba muy familiarizado. Sirviéndole de referencia, adoptó algunos de sus planteamientos estructurales e incluso citas melódicas literales.
No sin cierta ironía, la obra realizada por el alumno ha terminado sobrepasando en fama a la compuesta por su profesor.
La Sinfonía consta de cuatro movimientos y responde a un planteamiento
clásico de recia estructura, con un diseño armónico y formal de agradable
predictibilidad para el oído. El vivaz compasillo binario del primer movimiento expone con prontitud una naturaleza rítmicamente impulsiva que
dominará durante gran parte de la obra. El hermoso Adagio muestra a continuación una faceta más melódica, a través de temas cargados de emotividad tanto en el solitario timbre del oboe como en la sección de cuerdas.
Característico de este segundo movimiento, y herencia de Gounod, es la
inclusión de un pasaje fugado intermedio. Allegro vivace es la indicación de
los dos últimos movimientos, retomando el carácter impetuoso del comienzo. El resuelto scherzo podría evocar el tipo de inspiración que más tarde
guiaría a Bizet durante la composición de su Carmen. En un último impulso
creativo, el ritmo imparable y el lirismo melódico se combinan una vez más
en un poderoso finale que remata este monumento musical con fenomenal
coherencia.
Próximos Conciertos
Concierto 3. Ciclo 2
Martes 8 de marzo de 2011, a las 19:30 horas
Orquesta Filarmónica de Montecarlo
Director: Yakov Kreizberg
Violín: Julia Fischer
Violonchelo: Daniel Müller-Schott
Louis Hector Berlioz: Carnaval romano
Johannes Brahms: Doble concierto para violín y violonchelo op.102
George Gershwin: Un americano en París
Maurice Ravel: Dafnis y Cloe: suite nº 2
Concierto 4. Ciclo 3
Viernes 20 de mayo 2011, a las 22:30 horas
Orquesta y Coro del Teatro Regio de Turín
Director: Gianandrea Noseda
Soprano: Sondra Radvanovsky
Mezzo- soprano: Daniella Barcellona
Tenor: Maksim Aksenov
Bajo: Ildar Abdrazakov
Giuseppe Verdi: Misa de Réquiem
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
FUNDACIÓN GENERAL
ÁREA DE CULTURA
Dirección Técnica
INSTITUTO COMPLUTENSE
DE CIENCIAS MUSICALES
Colaboran
Diseño y maquetación: Departamento de Estudios e Imagen Corporativa UCM
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