Donostia-San Sebastián - Orquesta Sinfónica de Euskadi
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Conciertos nº 2523-2527. kontzertuak 2011-2012 Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Orquesta Sinfónica de Euskadi Bilbao Donostia-San Sebastián Vitoria-Gasteiz Pamplona/Iruña Azaroak Noviembre Abenduak Diciembre 25 2 20:00 h. Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua Sociedad Pública del Gobierno Vasco Gaurkeortua kontz cierto El cony de ho ez ns ere int-Saë ia a z S re ta e z b ubert e ntikortasun h c S a z z e n, E e strara. dagokionez s ika ugari. 5. M nean, e k r o e mus jioari k leh etatik Aldare barmendu erli biek idatzi eliz bra gailenetati formalak o a io i n tz b ta n ere nbe ziren aren hiz e aroko b tituretako ko tik, na duz, h ari u a n g ld e a e k h te r ti o a a ik iza k p z s tu u a o it r sak kin, m urrek enba musika vienarrak a aren z 3. Sinfoniare in pianista o ik rg ri litu ga uta. musika uen testu strara i jarrait ista izateaz zit ta orke inal ereziar e n i b a a ts r o rg u te o ik a h log -n tik a orig ide teo deleine erlijioso egitura sinesb La Ma nikoa eremu az osatutako tikoekin eta – k a r r parista – organo sinfo zio arranditsu rpen poema en Lisztek z ta lo ua artzaile ospets uen instrumen na klasikoa raren h b li z o ip n – a iz in d m era iarek ako ren ide , Vien se batean fosi tematikoa binatuta. Saëns or i Saint- sa por n a– kon n rt e e metam u b z u ligio stuko . Ni Sch la teria re hain gu questa sibilidad en ma lesiástica. En l r o la c e a n e , e z s a s e re l ic r mús Euskadiko alta madu specia De los ron por una e ran abundante bras sacras de de páginas Orkestra Sinfonikoa o ie bie Andrés Orozco-Estrada, randes distingu ambos escri rmales e a su s dos g enciones fo e u u s q zuzendari titularra conform ino –y e s d o v n ra ic má o e rg c m ri tú ri las 5, p o pa s xto li Misa nº ienés rompe artes del te el músic – extrae el , 3 º n v nía ista do p músico su Sinfo io pian uesta, primien res su teológico. Con más de exim orarlo a la orq bina o ri te n a o om ade corp lar cred eleine n que c para in particu a Mad ligioso entació s y la idea de L re m n u o e tr it s b ta in o organis o del ám de suntuosa gos poemátic o. ri z sinfónic ra órgano ginal estructu a con los halla zt, su dedicata ri s is o e L n a e ie n d v u en rida sica lina clá tan que la discip osis temática orf Testuak / Textos: metam Juan Manuel Viana Argazkiak / Fotos: Juantxo Egaña I. Franz Schubert (1797-1828) Misa nº5 en la bemol mayor, D678 II. I. II. III. IV. V. VI. [45’]* Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Camille Saint-Saëns (1835-1921) Sinfonía nº3 en do menor, opus 78, “Avec Orgue” [37’] I. Adagio, Allegro moderato, Poco adagio II. Allegro moderato, Presto, Maestoso, Allegro *Lehen aldiz interpretaturiko obra / Obra interpretada por primera vez Lorenz Nasturica-Herschcowici, kontzertinoa / concertino Andrés Orozco-Estrada, zuzendaria / director Ana Quintans, sopranoa / soprano Ida Aldrian, mezzosopranoa / mezzosoprano José Luis Sola, tenorea / tenor Klemens Sander, baritonoa / barítono Babeslea / Patrocina: Coral Andra Mari Abesbatza, (zuz./dir. José Manuel Tife) Euskadiko Orkestra Orquesta de Euskadi Egitarauari Oharrak Notas al Programa I Misa nº5 en la bemol mayor, D678 Franz Schubert Viena, 31 de enero de 1797 – Viena, 19 de noviembre de 1828 Schubertek konposatutako Meza la bemol maiorrean obraren sortze-aldi luzea kontuan hartuta –1819ko azaroa eta 1822ko iraila bitartean– argi eta garbi ikusten da Vienako musikari jori onentzat obra honek aurrerapauso nabarmena adierazten zuela hark konposatutako lau mezen aldean –1814 eta 1816 urte bitartekoak– idazkerari dagokionez: aurrekoa dekoratiboagoa eta, zalantzarik gabe, hainbesteko handitasunik gabea zen. Luzea, ahotsei dagokienez aberatsa eta instrumentuen aldetik zabala, 5. Mezak arlo honetan Schubertek sortutako azkeneko maisulan bikainari eman zion bide, alegia Meza mi bemol maior obrari, 1828an, hil zen urtean, landutakoari. Eskuizkribuaren goialdean agertzen den Missa Solemnis izenak agerian uzten du Schubertek elizkizun xume baterako izango ez zen zerbait gehiago hartu zuela xedetzat, ziurrenez. Izan ere, baliteke bikote inperialari eskainitakoa izatea, 1822. urtearen amaieran Spauni idatzi zionez, “nire ustez oso ondo egina da”. Josef Eybler, Kapellmeister karguan Salieriren ondorengoa izan zena, obra hau gortean interpretatzen saiatu zen, asmo hura ezin izan zuen bete, ordea. “Eyblerrek esan zidanez, oso ona zen Meza, baina konposizioa ez zetorren bat enperadoreak gustuko zuen estiloarekin”, esan zion autoreak Hauerri. Litekeena da konposizioa lehen aldiz 1822aren bukaeran edo 1823an Vienako Alt-Lerchenfeld elizan entzun izana, baina inoiz ez zen obraren emanaldirik egin gorteko kaperan eta Schubertek berak inoiz ez zuen argitaratuta ikusi. 1825eko neguan, eta 1826ko apirilean gorteko kaperako maisuorde kargua bete nahian, musikariak sakonetik berraztertu zuen eta horren ondorioz berriro idatzi zuen 4. El largo período de gestación de la Misa en la bemol mayor, compuesta por Schubert entre noviembre de 1819 y septiembre de 1822, indica a las claras que para el prolífico músico vienés esta obra significaba un paso decisivo respecto a la escritura –más decorativa y, sin duda, mucho menos ambiciosa– practicada en las cuatro misas anteriores, fechadas entre 1814 y 1816. Por la generosidad de sus dimensiones, riqueza vocal y amplísima instrumentación, la Misa nº 5 prepara el camino a la que será la última gran obra maestra de Schubert en este terreno, la Misa en mi bemol mayor, elaborada en 1828, el año de su muerte. El título de Missa Solemnis que encabeza el manuscrito revela que Schubert posiblemente la destinara a algo más que un sencillo oficio parroquial; quizá intentara dedicarla a la pareja imperial pues, como escribió a Spaun a finales de 1822, “creo que está muy lograda”. Josef Eybler, sucesor de Salieri como Kapellmeister, intentó sin éxito su interpretación en la corte. “Eybler me dijo que la Misa era muy buena, pero que no estaba compuesta conforme al estilo que gustaba al emperador”, señaló su autor a Hauer. Es probable que la composición se escuchara por vez primera en la iglesia vienesa de Alt-Lerchenfeld a finales de 1822 o en 1823 pero nunca se ejecutó en la capilla de la corte ni Schubert la vio publicada. En el invierno de 1825, y con el fin de acceder al puesto de vicemaestro de capilla de la corte en abril de 1826, el músico la sometería a una revisión profunda que afectó especialmente a la reescritura de la fuga final, “Cum Sancto Spiritu”, del Gloria, al azkeneko fuga, “Cum Sancto Spiritu” (Gloria), “Et incarnatus est” (Credo) eta obrari amaiera ematen dion “Hosanna” (Sanctus). Bere beste mezatan bezalaxe, bere erara fededun zen Schubertek hitz hauek kendu zituen Credotik, “Et unam Sanctam, Catholicam et Apostolicam Ecclesiam”, baita “Et exspecto resurrectionem mortuorum” proposizioa ere, 6. Mezatik kendu zuena. Aurreko mezetan baino luzeagoa izan arren, Kyrieri kutsu intimo eta bare hori bera dario, instrumentu gutxi batzuen parte-hartzeak bultzatuta, flauta, tronpeta, tronboi eta tinbalik gabe, alegia. Gloria gogoangarria distiratsu hasten da, ondoren “Gratias” aratzari bide emateko: biolinek aurkeztuta eta gero zurek koloreztatutako lau ahots solisten berotasunak jarraituko diotena. Fuga bikain bat izango da azkeneko “Cum Sancto Spiritu”-ren ardatza, duen bizitasun handia dela eta aurrebruckneriarra, berealdiko Credoaren idazkera homofono arkaizantearekin kontrastean, kontuan izanik adierazten duen bulkada arranditsu bezain dramatikoa, “Crucifixus” bortitzak areagotua, aurretik “Et incarnatus est” barnekoian arintzen dela. Crescendoan doazen harien giro hunkigarriak Sanctusen sarraldi korala iragartzen du eta, bertan, laburra izan arren, ikuspegi apokaliptikoa edo bozkario handiagoko tonua, amaierako “Hosanna”-n adibidez, elkar hartuta ageri dira. Bakarlarien eta koroaren txandaketa nagusi dela, Benedictusek baretasuna dakar, “Hosanna” itzultzen denean bakarrik asaldatzen dena. Isileko hariek, motibo italianizante eta tolesgabe batekin, bakarlariek jasotako amaierako Agnus Dei aurkezten dute. Hauek eta koroak “Dona nobis pacem” aditzera ematen digute, giro lasaigarri batean partiturari azkena ematen dion segizio antzeko bat izanik, hasierakoaren antzera. II “Et incarnatus est” del Credo y al conclusivo “Hosanna” del Sanctus. Como en el caso de sus otras misas, Schubert, creyente a su manera, suprime del Credo las palabras “Et unam Sanctam, Catholicam et Apostolicam Ecclesiam”, además de la proposición “Et exspecto resurrectionem mortuorum”, que también retirará de la Misa nº 6. Aunque más extenso que en las anteriores misas, el Kyrie participa de su mismo carácter íntimo y sereno, favorecido por una instrumentación reducida que prescinde de flautas, trompetas, trombones y timbales. El monumental Gloria se inicia de modo resplandeciente para ceder en el límpido “Gratias”, introducido por los violines, a las efusiones de las cuatro voces solistas coloreadas por las maderas. Una magnífica fuga vertebra el “Cum Sancto Spiritu” final que, en su intensidad prebruckneriana, contrasta con la arcaizante escritura homófona del grandioso Credo, cuyo majestuoso impulso dramático, exacerbado en el violento “Crucifixus”, se atenúa en el recogido “Et incarnatus est” que le precede. Un estremecimiento de las cuerdas en crescendo anuncia la entrada coral del Sanctus en el que, pese a su brevedad, se combinan visiones apocalípticas o de tono más jubiloso como el “Hosanna” final. Dominado por la alternancia de solistas y coro, el Benedictus aporta una serenidad solo desmentida con el regreso del “Hosanna”. Las cuerdas en sordina introducen, con un inocente motivo italianizante, el conclusivo Agnus Dei, recogido por los solistas. Estos y el coro enuncian el “Dona nobis pacem”, suerte de cortejo procesional que concluye la partitura en un clima apacible, similar al de su comienzo. Sinfonía nº3 en do menor, opus 78, “Avec Orgue” Camille Saint-Saëns París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921 Saint-Saëns, kontuan izanik haren garaikideek berritzailetzat zutela, neoklasiko kontserbadoretzat dute gaur egun. Bestalde, hark utzitako ondare joritik –“sagarrondo batek sagarrak Saint-Saëns, a quien sus contemporáneos vieron como un innovador, es considerado actualmente como un neoclásico conservador de cuyo fecundo legado –declaró que componía 5. ematen dituen bezala” konposatzen zuela zioen– ondare horren zati txiki batek bakarrik dauzka alde bai publikoa bai interpreteak. Bere bizialdi luzean, Saint-Saënsek soinuzko unibertso anitzenak sortzen eta galtzen ikusi izan zituen: jaio zen urtean, Schumannek Estudio sinfonikoak konposatu zituen; hil zenean, Hindemithek Hiltzailea, emakumeen itxaropena opera probokatzailea amaitu zuen. Bere bizitzaren azkenaldiko Saint-Saënsen irudi harro, misogino horrek, erreakzionario fama izan arren gazte abangoardistenen estreinaldi guztietara bertaratzen zenarenak, eta Guisako dukearen hilketa obrarekin zinerako aurrenetako partiturak konposatu izan zituenarenak, 1908an alegia, zeharo gutxietsi du hark konposatutako balio handiko obra ugariren ondare jori-joria. Lisztek urteetan babestu izan zuen Saint-Saëns eta, izan ere, horren ondorioz lehenaren poema sinfonikoen estiloak eragin handia izan zuen bestearen musikan. Hala azaldu daiteke gainera 3. Sinfonia “Organoarekin” (musikari paristarrak idatzitakoetatik bosgarrena bada ere, Lehenengoaren aurretik eta honen eta Bigarrenaren artean Saint-Saënsek hurrenez hurren Sinfonia la maiorrean eta Urbs Roma izenekoa konposatu baitzituen) maisu hungariarraren omenez hari eskaini izanaren arrazoia, estreinatu baino bi hilabete geroago hil baitzen. Azkeneko sinfonia honetan, Alemaniako Eskola Berriaren aurkikuntzak, Wagner eta Lisztenak, bat datoz Vienako klasizismoaren diziplina metriko zorrotzarekin. Royal Philharmonic Societyren eskariz idatzia, Sinfonia “Organoarekin” Saint-Saënsen musikak Ingalaterran zuen harrera onaren testigantza da (konpositoreak Lira eta harpa bere kantata zuzendu zuen Birminghamen 1879an eta lau urte geroago Henrike VIII.a opera ezagutzera eman zuen). Sinfoniak 1886ko maiatzaren 19an Londresko St. James Hall-en autorearen zuzendaritzapean izan zuen estreinaldiak izugarrizko arrakasta izan zuen, urtebete geroago Parisen izan zuen première-an bezalaxe. Arranditsu orkestrara moldatua, bigarren eta laugarren mugimenduetan organoak egiten duen sarraldiak, eta azkeneko bi mugimenduetan pianoarenak, lau eskuz jo daitekeenarenak, berezitasun tinbriko erakargarria ematen dio obrari. Bitan banatu izana eskema tradizionaletik aldentzen bada ere, mugimenduetako bakoitza (Adagio - Allegro moderato - Poco adagio eta Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro) beste bitan banatzen da, trantsizio aldi batez 6. “como un manzano da manzanas”– apenas una mínima parte mantiene aún el favor de públicos e intérpretes. A lo largo de su longeva existencia Saint-Saëns vio nacer y desaparecer los más diversos universos sonoros: el año de su nacimiento Schumann compuso sus Estudios sinfónicos; a su muerte Hindemith concluía su provocadora ópera Asesino, esperanza de las mujeres. Esa imagen del último Saint-Saëns, altivo, misógino y con fama de reaccionario, pero que no se perdía los estrenos de los jóvenes vanguardistas y que incluso con El asesinato del duque de Guisa componía en 1908 una de las primeras partituras cinematográficas, ha menoscabado el significado de un legado muy estimable que alberga no pocas obras de gran valor. Liszt protegió durante años a Saint-Saëns, de ahí que el estilo de los poemas sinfónicos del primero dejara honda huella en su música. Eso explica también que la Sinfonía nº 3 “Con órgano” (en realidad, la quinta de las escritas por el músico parisino pues antes de la Primera y entre ésta y la Segunda SaintSaëns compuso respectivamente la Sinfonía en la mayor y la denominada Urbs Roma) esté dedicada a la memoria del maestro húngaro, fallecido dos meses después del estreno. En esta última sinfonía, los hallazgos de la Nueva Escuela Alemana, la de Wagner y Liszt, cohabitan con la severa disciplina métrica del clasicismo vienés. Escrita por encargo de la Royal Philharmonic Society, la Sinfonía “Con órgano” testimonia el aprecio de que gozaba la música de Saint-Saëns en Inglaterra (su cantata La lira y el arpa fue dirigida en 1879 en Birmingham por el compositor que, cuatro años más tarde, dio a conocer su ópera Enrique VIII). El estreno de la sinfonía en el St. James Hall londinense bajo la dirección del autor, el 19 de mayo de 1886, constituyó un clamoroso éxito revalidado un año después en su première parisina. Suntuosamente orquestada, la inclusión del órgano en los movimientos segundo y cuarto, y del piano, que puede ser tocado a cuatro manos, en los dos últimos le proporciona una atractiva singularidad tímbrica. Aunque su división en dos partes la aleja del esquema tradicional, en realidad cada uno de los movimientos (Adagio - Allegro moderato - Poco adagio y Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro) se divide en otros dos ligados entre sí por una transición. La idea de metamorfosis elkarri lotutakoetan. Metamorfosi tematikoaren ideiak, Lisztek hainbeste atsegin zuenak, goiena jotzen du hemen motibo zikliko baten bitartez –hariek jotako gai sutsua, hasierako sarrera labur eta geldoari jarraitzen diona, “Dies irae” gregorianoaren aurreneko notekin bat eginda– eta berriro agertzen da obra osoan zehar osotasuna emanez. Saint-Saënsen Hirugarren Sinfoniak une erabakigarria adierazi zuen mende hartako azkeneko urteetako Frantziako sinfoniaren eboluzioan, Gounoden (1854-1855) hasierako obretatik Franck, Chausson eta Dukasek osatutako trilogiaren sorraldi bikaineraino, 1888 eta 1891 bitartean argitara emana. Azken finean, Galloisek zioen bezala, “guztia biltzen du atsegina izateko eta oniritzia jasotzeko: ideia zintzoak, forma aratza, asmamena eta Edertasuna deitu ohi zaion ezaugarri gorena”. Musika argudio La música como pretexto temática, tan querida de Liszt, adquiere aquí su apogeo a través de un motivo cíclico –un febril tema en las cuerdas que sigue a la breve introducción lenta inicial, emparentado con las primeras notas del “Dies irae” gregoriano– que reaparece a todo lo largo de la obra otorgando unidad a la misma. La Tercera Sinfonía de Saint-Saëns significó un jalón decisivo en la evolución de la sinfonía francesa en los últimos años del siglo, desde los dos tempranos ejemplos de Gounod (1854-55) hasta la espléndida eclosión de la trilogía debida a Franck, Chausson y Dukas, alumbrada entre 1888 y 1891. Y es que, como señalaba Gallois, “tiene todo para agradar y convencer: la nobleza de las ideas, la perfección de la forma, la invención y esa cualidad suprema que se llama Belleza”. “Partituraren goiburuan, Missa Solemnis izena idatzi zuen Schubertek; momentu hartan bertan, Beethovenek Missa Solemnis amaitu zuen, hura ere 1819an hasitakoa. Encabezando su partitura, Schubert escribe el título de Missa Solemnis; en ese preciso momento Beethoven acaba su Missa Solemnis, empezada también en 1819.” B. Massin “Niretzat, Artea, guztiaren gainetik, forma da. Para mí, el Arte es, ante todo, la forma.” C. Saint-Saëns Gure iradokizun diskografikoa Nuestra sugerencia discográfica F. Schubert: Misa nº 5 Helen Donath, Brigitte Fassbaender, Francisco Araiza, Dietrich Fischer-Dieskau. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Zuz./Dir.: Wolfgang Sawallisch. EMI, 1980. C. Saint-Saëns: Sinfonía nº 3 “Avec Orgue” Berj Zamkochian, órgano. Orquesta Sinfónica de Boston. Zuz./Dir.: Charles Munch. RCA, 1959. 7. Andrés Orozco-Estrada zuzendaria / director Andrés Orozco-Estrada Euskadiko Orkestra Sinfonikoko zuzendari titularra da, Vienako Tonkünstler Orchestra Niederösterreich-en zuzendaritzarekin partekatzen duena. 15 urtetik gora daramatza Vienan bizitzen eta orkestra handi ugari zuzendu ditu, horien artean, Municheko Filarmonikoa, Leipzigeko Gewandhaus, Viena, Bamberg eta Berlingo Orkestra Sinfonikoak, Suediar Irratiko Orkestra Sinfonikoa, Madrilgo Orkestra Sinfonikoa, Frankfurteko Sinfonikoa eta abar. 2010eko udazkenean Vienako Orkestra Filarmonikoarekin egin zuen debuta eta Esa-Pekka Salonen-en “ordezko bikain” (“Wiener Zeitung”) eta “goi mailako talentu” (“Die Presse”) gisa goraipatu zuten. New World Symphonyrekin debutatu berri du eta denboraldi honetan ere City of Birmingham Symphony Orchestra, Erromako Santa Cecilia eta Orchestre Philharmonique de Radio France orkestrekin debuta egin eta berriz zuzenduko ditu Municheko Orkestra Filarmonikoa eta Leipzigeko Gewandhaus. Etorkizunerako konpromezuen artean, London Philharmonic Orchestra, Herbeheretako Irratiko Orkestra eta Rotterdamgo Orkestra Filarmonikoarekin debutak ditu. sopranoa soprano Ana Quintans 8. Andrés Orozco-Estrada es director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, responsabilidad que compagina con la titularidad de la Tonkünstler Orchestra Niederösterreich de Viena. Afincado desde hace más de 15 años en Viena, ha dirigido a muchas grandes orquestas, incluyendo la Filarmónica de Munich, la Gewandhaus de Leipzig, las Sinfónicas de Viena y de Bamberg, la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Frankfurt, etc. En su debut con la Filarmónica de Viena en otoño de 2010, Orozco-Estrada fue aclamado como “un brillante sustituto” de Esa-Pekka Salonen (“Wiener Zeitung”) y reconocido como un “eminente talento” (“Die Presse”). Acaba de debutar junto a la New World Symphony y esta temporada lo hará también con la City of Birmingham Symphony Orchestra, Santa Cecilia de Roma y Orchestre Philharmonique de Radio France y volverá a dirigir a la Filarmónica de Múnich y la Gewandhaus de Leipzig. Entre sus futuros compromisos destacan el debut con la Filarmónica de Londres, Orquesta de la Radio de los Países Bajos y la Filarmónica de Rotterdam. Ana Quintans soprano portugaldarrak Lisboako Kontserbatorioan burutu zituen kantu ikasketak José Manuel Araujorekin. Claire Renard konpositoreak Gulbenkian Fundazioan duen La Musique des Mémoires tailerrean graduatu zen. Belgikako Operaplus udako eskolan Vera Rozsa beka-saria irabazi zuen 2003an eta Temple Square Concert saria merezi izan zuen 2004an. 2005/2006an Gulbenkian Fundazioan graduatu zen eta ikasketak Flandeseko Operan, Ganten, jarraitu zituen. Lyongo Operan, Rouen-eko Festival Cultural Européen jaialdian, Vienako Jaialdian, Ambronay-eko Jaialdian, Bélem-eko Kultur Elkargunean, Flandes-eko Operan, Lyongo Festival de Musique Ancienne jaialdian eta Pariseko Cité de la Musique delakoan aritu da. Sarritan errezitalak eskaintzen ditu José Brandao pianojotzailearekin eta Hein Boterbergekin. Honakoak kantatu ditu, besteak beste: The Fairy Queen Bregenz-en, Dido eta Eneas Viena, Paris eta Amsterdamen eta L’Incoronazione di Poppea Klagenfurt-en. 2009/2010 denboraldian Madrilgo Erege Antzokian debuta egin zuen, L’Incoronazione di Poppea-n Drusillaren papera interpretatuz. La soprano portuguesa Ana Quintans estudió canto en el Conservatorio de Lisboa con José Manuel Araujo. Se graduó en el Taller La Musique des Mémoires con la compositora Claire Renard en la Fundación Gulbenkian. En la Escuela de Verano Operaplus (Bélgica) ganó el Premio-Beca Vera Rozsa 2003 y el Premio Temple Square Concert 2004. En 2005/2006 se graduó en la Fundación Gulbenkian y prosiguió estudios en la Ópera de Flandes en Gante. Ha cantado en la Ópera de Lyon, Festival Cultural Européen de Rouen, Festival de Viena, Festival de Ambronay, Centro Cultural de Belém, Ópera de Flandes, Festival de Musique Ancienne de Lyon y Cité de la Musique en París. Ofrece regularmente recitales con el pianista José Brandao y Hein Boterberg. Ha cantado The Fairy Queen en Bregenz, Dido y Eneas en Viena, París y Amsterdam y L’Incoronazione di Poppea en Klagenfurt. En la temporada 2009/10 hizo su debut en el Teatro Real de Madrid como Drusilla en L’Incoronazione di Poppea. © Carina Körbler Ida Aldrian mezzosopranoa / mezzosoprano Ida Aldrian Bruck an der Mur-en (Austria) jaio zen. Bost urterekin ekin zion musika ikasteari. 2004an Vienako Musika eta Arte Unibertsitatean sartu zen. 2008an Lied eta Oratorio ikasketak burutu zituen Marjana Lipovšek-ekin eta ondoren bere ikasketak osotu zituen Didier Orlowsky eta Uwe Theimer-en opera-eskolekin. 2010ean bere opera ikasketak aipamen berezia mereziz amaitu zituen. Marjana Lipovšek, Bernarda Fink eta Thomas Hampson-en maisu-eskolak jaso ditu. Bi lehenengo sari irabazi zituen 2004an Graz-eko Prima la musica lehiaketan eta Vienan. 2010ean Musica Juventutis lehiaketan saritua izan zen. A più voci aintzinako musika taldeko kide da. Bad Hersfeld-eko Festival International Bach jaialdian aritu da 2009, 2010 eta 2011 urteetan. Aurten Vienako Musikverein-ean debuta egin du Mendelssohnen Udako gau bateko ametsa obra interpretatuz. Kontzertu-jardueraz gain, Ida Aldrain opera-eszenatokietan aritzen da halaber. tenorea tenor José Luis Sola www.idaaldrian.at Ida Aldrian nació en Bruck an der Mur (Austria). A los cinco años inició sus estudios musicales. En 2004 ingresó en la Universidad de Música y Arte de Viena. Desde 2008 ha estudiado Lied y Oratorio con Marjana Lipovšek y ha completado su formación en las clases de ópera de Didier Orlowsky y Uwe Theimer. En 2010 finalizó sus estudios de ópera con mención especial. Ha recibido clases magistrales de Marjana Lipovšek, Bernarda Fink y Thomas Hampson. Obtuvo dos primeros premios en el Concurso Prima la musica en Graz y Viena en 2004. Fue galardonada en el concurso Musica Juventutis en 2010. Es miembro del conjunto vocal de música antigua A più voci. Ha participado en el Festival International Bach de Bad Hersfeld en 2009, 2010 y 2011. Este año ha debutado en el Musikverein de Viena con El sueño de una noche de verano de Mendelssohn. Además de su actividad concertística, Ida Aldrian actúa también en escenarios de ópera. Bere musika-ikasketak Nafarroako Haur Kantariak Eskolanian hasi zituen eta inpostazioa eta errepertorioa ikasi zituen Ricardo Visus tenorearekin. 2002an Nafarroako Gobernuaren beka berezi bat eta ikasketa-poltsa bat irabazi zituen Julián Gayarre Nazioarteko Kantu Lehiaketan eta gizonezkoen mailan bigarren saria, kritikaren sari berezia eta espainiar interprete onenari ikasketa beka irabazi zituen Bilboko Nazioarteko Kantu Lehiaketan. Besteak beste, honako opera hauetan esku hartu du: Don Pasquale (Cesenako Antzokian, Italian), Lucia di Lammermoor eta Fausto Bartzelonan, Rita Errege Antzokian eta Lucrezia Borgia, La Traviata eta Manon Oviedoko Campoamor Antzokian. Arrakasta handia izan zuen Dialogues des Carmélitesen, Txirula miresgarria operako Tamino interpretatuz OLBEn debuta egitean eta baita Bilboko Arriaga Antzokian Doña Francisquita-n. Berriki Pilar Juradoren La página en blanco operaren estreinaldian aritu da Errege Antzokian. Comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra y estudia impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. En 2002 gana una beca extraordinaria del Gobierno de Navarra y una bolsa de estudios en el Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre y obtiene el Segundo Premio Masculino, premio especial de la crítica y beca de estudios al mejor intérprete español, en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao. Ha participado en óperas como Don Pasquale en el Teatro de Cesena (Italia), Lucia di Lammermoor y Fausto en Barcelona, Rita en el Teatro Real, Lucrezia Borgia, La Traviata y Manon en el Teatro Campoamor de Oviedo. Obtiene un gran éxito en Dialogues des Carmélites y en su debut como Tamino de La Flauta Mágica en la ABAO, así como en Doña Francisquita en el Teatro Arriaga de Bilbao. Recientemente ha participado en el estreno de la ópera La página en blanco de Pilar Jurado en el Teatro Real. 9. © Nancy Horowitz Klemens Sander baritonoa / barítono Austrian jaioa, San Florián-eko Haur Kantarien abesbatzako kide izan zen eta Vienako Musika eta Arte aplikatuen Unibertsitatean ikasi zuen. Thomas Hampson, Gundula Janowitz, Dagmar Pecková eta Hartmut Höll-engandik maisu-eskolak jaso ditu. Theater an der Wien antzokian sarritan gonbidatua, besteak beste honako hauetan esku hartu du: Giulio Cesare René Jacobs-ekin, Dialogues des Carmélites Bertrand Billyrekin, Intermezzo Kirill Petrenkorekin eta Heriotza Venezian Donald Runniclesekin. Salzburgeko Jaialdian Die Gezeichneten interpretatu du Kent Naganorekin, Don Giovanni eta Carmen Klosterneuburg-en eta Tan Dun-en Tea Genova eta Vienan. Karlsruhe-ko Staatstheatereko eta Vienako Volksoper-eko bakarlari egoiliar bezala, Papageno, Almaviva Kontea, Marcello eta Schaunard (La Bohème), Ping (Turandot), Donner (Rheingold), Eugene Onegin eta Harlequim (Ariadne auf Naxos) interpretatu ditu. Franz Welser-Möst, Leopold Hager, Martin Haselböck eta Andreas Spering-en zuzendaritzapean aritu da. Coral Andra Mari Abesbatza (zuz./dir.: José Manuel Tife) 10. www.klemenssander.at Nacido en Austria, fue miembro del coro de Niños Cantores de San Florián y estudió en la Universidad de Música y Artes Aplicadas de Viena. Ha recibido clases magistrales de Thomas Hampson, Gundula Janowitz, Dagmar Pecková y Hartmut Höll. Invitado regularmente en el Theater an der Wien, ha participado en Giulio Cesare con René Jacobs, Dialogues des Carmélites con Bertrand de Billy, Intermezzo con Kirill Petrenko y Muerte en Venecia con Donald Runnicles. Ha interpretado Die Gezeichneten con Kent Nagano en el Festival de Salzburgo, Don Giovanni y Carmen en Klosterneuburg y Tea de Tan Dun en Génova y Viena. Como solista residente del Staatstheater de Karlsruhe y la Volksoper de Viena, ha interpretado a Papageno, el Conde Almaviva, Marcello y Schaunard (La Bohème), Ping (Turandot), Donner (Rheingold), Eugene Onegin y Harlequín (Ariadne auf Naxos). Ha actuado bajo la dirección de Franz Welser-Möst, Leopold Hager, Martin Haselböck y Andreas Spering. 1966an José Luis Ansorena Mirandak sortua, bera izan zuen zuzendari 1994an egun zuzendari den José Manuel Tife Iparraguirrek ordezkatu zuen arte. Lehiaketa ezberdinetan saritua izan da eta Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife eta Peralada, Santander eta Donostiako Jaialdietan aritu da, besteak beste. Euskadi, Bilbo, Tenerife, Galizia eta Madrilgo orkestra sinfonikoekin, Espainiako Nazionalarekin, Scottish Chamber Orchestra, Cadaqués-eko Orkestra, XVIII. Mendeko Orkestra eta abarrekin aritu da lankidetzan, Brüggen, López Cobos, Mena, Ros Marbá, Boreyko, Orozco-Estrada, Ranzani, Mandeal edo Neuhold maisuen zuzendaritzapean. Hainbat europar herrialdetan eta Argentinan barrena birak egin ditu. Euskal musikan espezializatua, abesbatzarako musika genero oro lantzen du, opera eta zarzuela barne. Errenterian Musikaste, urtero ospatzen den Euskal Musikaren Astea, eta Eresbil, Musikaren Euskal Artxiboa sortu zituen. Fue fundada en 1966 por José Luis Ansorena Miranda, que fue su director hasta que en 1994 asumió dicho puesto su director actual, José Manuel Tife Iparraguirre. Ha conseguido numerosos premios en diferentes concursos y actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander y San Sebastián, entre otros. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottish Chamber Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Orquesta del Siglo XVIII, etc. con directores como Brüggen, López Cobos, Mena, Ros Marbá, Boreyko, Orozco-Estrada, Ranzani, Mandeal o Neuhold. Ha realizado giras por varios países europeos y Argentina. Especializada en la música vasca, cultiva todo género de música coral, incluidas ópera y zarzuela. Creó en Errenteria el festival Musikaste, Semana de la Música Vasca que se celebra anualmente, así como Eresbil, Archivo Vasco de la Música. www.coralandramari.com tu Euskadiko Eguberri hauetan opari BONUAren bidez. RA LTU KU Orkestraren musika en 12tik aurrera Abenduar sica de la Orquesta Esta Navidad regala mú NO CULTURA. BO el con i de Euskad diciembre de 12 del A par tir /Más información en Informazio gehiagorako ra.es www.euskadikoorkest Hurrengo abonu kontzertua Próximo concierto de abono Urtarrilak Enero 13 16 Andrés Orozco-Estrada Zuzendaria / Director Martin Grübinger Perkusioa / Percusión M. Finnissy: Zortziko (erabateko estreinaldia, TESELA proiektua / estreno absoluto, proyecto TESELA) A. Dorman: Frozen in Time J. Brahms: Sinfonía nº4 Miramongo Matinéeak Matinées de Miramón Urtarrilak Enero Con-tacto Musika Familian Conciertos en Familia Abenduak Diciembre Biolak lagunak badituela La viola no está sola 14 3 XX. Mendekoa Hecho en el siglo XX Euskadiko Orkestrako Biola Taldea Grupo de Violas de la Orquesta de Euskadi Belén Otxotorena, aurkezlea/presentadora Sala de cámara del Kursaal-eko ganbera aretoa, 18.00h elebiduna/bilingüe Euskadiko Orkestraren berri izan nahi baduzu, jar zaitez gurekin harremanetan edo izena eman gure webgunean Euskor buletin digitalean. Si quieres estar al día en lo que a la Orquesta se refiere, ponte en contacto con nosotros o suscríbete en nuestra web al boletín digital Euskor. 943 01 32 32 www.euskadikoorkestra.es Miramon Pasealekua, 124 20014 Donostia-San Sebastián Sarreren salmenta Venta de entradas Taquilla KURSAAL leihatila -EOSen emankizun egunetan / Días de actuación de la OSE: 12:00-14:00 / 18:00-20:00 -Kursaal Fundazioaren emankizun egunetan / Días de actuación de la Fundación Kursaal: 17:00-20:00 MATINÉES: Orkestraren Egoitza/Sede de la Orquesta: kontzertuaren egunean, aforo librerik balego, 10:30etatik aurrera / el día del concierto a partir de las 10:30h, si hubiera disponibilidad de aforo. www.euskadikoorkestra.es 11.
