Septiembre Sinfónico, nº 1 - Orquesta y Coro Nacionales de España

NACIONALES DE ESPAÑA
2006
2007
temporada
ORQUESTAYCORO
JOSEP PONS
director artístico y titular
SeptiembreSinfónico
Encuentro
ConTheSwingleSingers
8 de septiembre de 2006, 19,30 horas
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
The Swingle Singers
The Beatles
Ticket to Ride
Blackbird/ I Will
Drive My Car
Luciano Berio
Sinfonía
I
II O King
III In ruhig fliessender Bewegung
IV
V
The Beatles
Sgt Pepper’s Medley
A Day in the Life
Getting Better
Fixing a Hole
Being for the Benefit of Mr Kite
Lovely Rita
When I'm Sixty-Four
She's Leaving Home
Lucy in the Sky with Diamonds
Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica.
Notas al Programa
Para escuchar sin miedo
Hay un viejo debate en el mundo de la música clásica
que consiste en si lo que no llamamos música seria
—Mozart, Beethoven, Wagner y esas cosas— debe merecer
el mismo reconocimiento. Un debate que algunos zanjan
con el desprecio hacia otras formas más populares —el
folclore, el jazz, el rock— y que a otros nos parece inútil. No
es cuestión de disponer barreras, de establecer niveles sino
de disfrutar del talento —y hasta del genio— allá donde se
manifieste.
La música popular de hoy es, sin duda, esa mezcla
que llamamos, para abreviar, rock y que nos permite incluir
otras manifestaciones como el pop o el heavy, que nacen
del mismo tronco para tomar caminos diferentes. Y quizá
los máximos exponentes de la globalización del gusto por
esa música hayan sido The Beatles, el cuarteto nacido en
Liverpool e integrado —¿hace falta recordarlo?— por John
Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Los
—pongamos el artículo en castellano— Beatles han sido
autores de unas cuantas canciones no ya memorables sino
que forman parte de la vida de varias generaciones de seres
humanos, canciones algunas de una extraordinaria belleza
al margen del contexto cultural del que surgen.
El programa de esta tarde trae algunas de las mejores,
conocidas de cualquier audiencia, tarareables de oficio.
Ticket to Ride apareció en un single en 1965 y ese mismo año
en el LP Help! De la misma fecha es Drive my Car y pertenece
al LP Rubber Soul, en el que se encuentran canciones como
Norvegian Wood, Michelle o Girl. Ambos temas tienen
cosas en común, su estructura sobre todo y la forma de
tratar el estribillo, aunque los dos viajes que proponen sean
diferentes, en el primer caso más obvio que en el segundo,
en el que el título es, ciertamente, simbólico, una estupenda
licencia expresiva. I Will y Blackbird se reunían en el curioso,
arriesgado y hasta cierto punto decepcionante White Album
—nombre que se le dio por su carátula, pues el título era,
simplemente, The Beatles—, aparecido en noviembre de
1968. Los más conocidos, junto a los que escucharemos
esta tarde, son hoy Back in the USSR —con su homenaje
a los Beach Boys—, Ob-La-Di, Ob-La-Da —al ska, el ritmo
caribeño— y la muy lírica While my Guitar Gentil Weeps.
I Will y Blackbird —que acabó por convertirse en un clásico
del grupo, recuperado incluso posteriormente por algún
artista del jazz como Uri Caine o Marc Copland— eran, quizá,
las dos mejores canciones del disco. Se completa el repaso
a Los Beatles de esta tarde con una selección, en forma
de medley, de algunas de las canciones que integraban
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, para muchos el
mejor de sus álbumes, aparecido en junio de 1967. En él
el grupo asume todas las influencias posibles —incluida la
psicodélica en Lucy in the Sky with Diamonds o en A Day in the
Life— desde su asombrosa capacidad para transformarlas
y nos ofrece temas tan curiosos como When I’m Sixty-Four
—poética y real como la vida misma—, la vital Lovely Rita,
la superación del pop que suponen Getting Better o Fixing
a Hole, la peculiar Being for the Benefit of Mr. Kite o la muy
dramática She’s Leaving Home, un ejemplo esta de cómo
estos chicos eran capaces de crear una melodía maravillosa
para una letra plena de inspiración. Y, claro está, la que da
título al álbum. A pasarlo bien.
Luciano Berio (Oneglia, 24 de octubre de 1925-Roma,
26 de mayo de 2003) es uno de los compositores más
significativos, personales e influyentes del siglo XX. Estudió
composición en Milán con Ghedini y Paribene y dirección de
orquesta con Giulini y Votto, completando su formación en
Tanglewood al lado de Dallapiccola. Circuló por la vanguardia
con la naturalidad de quien se sentía uno de sus nombres
clave y fue sentando cátedra a lo largo de una evolución
que comienza en la asunción del serialismo y concluye en
un lenguaje enriquecido por la experiencia intelectual y
una libertad creciente en sus planteamientos. Esa libertad
se aprecia en su uso de lo popular —Folk Songs— y de
las estructuras tradicionales —sus conciertos para dos
pianos, para violonchelo o para viola, este último titulado
Voci, y una de sus obras maestras—, en su acercamiento
crítico a la ópera —Opera, Un rè in ascolto— y hasta en sus
orquestaciones de obras ajenas —Schubert, Mahler, Verdi,
Falla...
La obra de Berio que vamos a escuchar esta tarde,
su Sinfonía —escrita en 1968 para conmemorar el 150
aniversario de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y
dedicada a Leonard Bernstein—, es quizá la más popular
de toda su producción, una de las más hermosas y de las
más emocionantes y un ejemplo de lo que puede dar de sí
la utilización —mediante citas textuales muchas veces—
del material ajeno como posibilidad de incrementar la
irradiación de un lenguaje musical que, en su caso, tuvo
muchas veces —Joyce, Machado, Sanguinetti, cummings (el
gran poeta americano quería que su nombre se escribiera
siempre con minúscula) o Claude Simon— como punto de
partida del lenguaje literario.
Sinfonía consta de cinco movimientos y está escrita
para ocho voces amplificadas y una gran orquesta en la
que los violines se subdividen en tres grupos, uno de ellos
colocado detrás de la percusión. El primer movimiento
utiliza textos de Lo crudo y lo cocido, el libro de Claude LevyStrauss que fundaría el estructuralismo. El segundo es una
suerte de canto fúnebre en memoria de Martin Luther King
—asesinado ese mismo año de 1968— en el que lo único que
dicen las voces son los fonemas que constituyen el nombre
del gran luchador por los derechos humanos, el cual, al fin
del fragmento, alcanzará una suerte de glorificación sonora
cuando se diga con plena y absoluta claridad. Fue retomado
por el autor para su obra O King, —mezzosoprano, flauta,
clarinete, violín, violonchelo y piano— estrenada en París en
1970. El tercer movimiento utiliza textos de El innombrable
de Samuel Beckett a los que se añaden otros aislados del
autor irlandés, conversaciones de estudiantes escuchadas
por el autor, pintadas en los muros de la Sorbona cuando
los hechos de mayo del 68, apuntes de clases de solfeo...
Es, igualmente, un homenaje a Mahler —en aquel entonces
en pleno período de recuperación— con citas bien
reconocibles de su Segunda Sinfonía a las que se suman
otras de Berlioz, Bach, Schönberg, Ravel, Strauss, Debussy,
Brahms, Berg, Beethoven, Hindemith, Wagner, Stravinski,
Boulez, Pousseur, Globokar, Stockhausen y el propio Berio.
Pero no se piense sólo en un collage, pues esta música
es, más que eso, la asunción de una tradición expresiva,
la muestra significativa de unas cuántas luces de posición
que aquí destellan en un contexto al que dan sentido pleno.
Para el propio Berio se trata de “un río que atraviesa un
paisaje constantemente cambiante, desapareciendo a veces
bajo tierra para volver a salir en un decorado totalmente
diferente, cuyo curso es una veces visible y otras se oculta,
presentado en ocasiones bajo una forma perfectamente
reconocible y a veces diseminado en una multitud de
pequeños detalles perdidos en el desarrollo musical”. Se
trata, sin duda, de una de las piezas más impresionantes
y sobrecogedoras de todo el paisaje creador de la música
del siglo XX. En el cuarto movimiento se retoma material de
los anteriores sobre dos notas tomadas como polos de su
desarrollo mientras el quinto vuelve al texto de Levy-Strauss
y, según Berio, “juega el papel de anular las diferencias entre
los anteriores, poniendo a la luz y desarrollando su unidad
latente. El discurso comenzado y dejado en suspenso en
el primero encuentra aquí su conclusión. Este movimiento
final debe ser considerado como el verdadero análisis de la
Sinfonía, con sus propios medios y lenguaje”.
La Sinfonía de Berio es una de esas obras que
engrandecen un arte y su escucha ha de ser reveladora para
quien se acerque a ella por vez primera. Después de esta
experiencia, ¿quién teme a la música contemporánea?
Luis Suñén
Biografías
JOSEP PONS
Director
Josep Pons es el Director Titular y Artístico de la Orquesta
Nacional de España y Principal Director Asociado del Gran Teatro
del Liceo. Nacido en Puig-reig (Barcelona), estudió en la Escolanía
de Montserrat. Ha sido director de la Orquesta de Cambra Teatre
Lliure (1985-97) y de la Orquesta Ciudad de Granada (1994-2004).
Fue Director Musical Ejecutivo de las Ceremonias Olímpicas de
Barcelona 92.
Paralelamente a su actividad como titular, Josep Pons es
continuamente invitado por orquestas internacionales, habiendo
dirigido recientemente a la Orquesta Sinfónica Gotemburgo,
Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Radio France,
Orquesta de la Radio de Frankfurt, Tokyo City Philharmonic,
Rotterdam Philharmonic y Deutsche Kammerphilarmonie Bremen.
Compromisos de futuro incluyen debutes con la Orquesta
Sinfónica de Malmö, Orchestre de Paris, Royal Stockholm
Philharmonic, Melbourne Symphony, Sinfónica Gulbenkian,
Kammerorchester Basel, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica
de la Haya y Orquesta Nacional de Dinamarca.
Desde 1995 alterna la dirección sinfónica con la de producciones
operísticas: Peter Grimes, II barbiere di Siviglia, Zauberflöte,
The Light House, La voix humaine, The turn of the screw, Orfeo,
Pepita Jiménez, Atlántida, La vida breve, Oedipus Rex… En el
Liceo ha protagonizado los estrenos de D.Q. (Turina - Fura dels
Baus), Gaudí (Guinjoán) y La Fatucchiera (Cuyàs).
En el campo discográfico goza de gran prestigio por la cantidad y
calidad de sus grabaciones (Diapason d.Or, Choc de la Musique,
CD Compact Awards, Tèlèrama, ffff, Grand Prix du Disque de la
Academie Charles Cross, etc.). Desde 1991 es artista de Harmonia
Mundi France. En la edición 1996 de los Cannes Classical Awards
obtuvo el Premio de los Editores por la grabación de Pepita
Jiménez. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran un
CD dedicado a Ginastera y otro a la música de Nino Rota.
Numerosas distinciones, entre las que destaca el Premio
Nacional de Música 1999 (Ministerio de Cultura), dan crédito a su
ya dilatada carrera.
The Swingle Singers
The Swingle Singers tienen por objetivo sorprender e innovar ya
desde su primer concierto de París en 1963. Ward Swingle formó
el grupo con un repertorio de fugas de Bach, pero The Swingle
Singers nunca han dejado de aportar un enfoque fresco y original
—y un nuevo público— a cada tipo imaginable de música. En
casi 40 años han hecho las delicias del público en más de 3.500
conciertos, han ganado 5 premios Grammy, han grabado 46 discos,
han aparecido en cientos de programas de radio y televisión del
todo el mundo, han realizado giras con orquestas, óperas, ballets
y compañías de danza contemporánea y tienen fans en todos los
rincones del planeta.
Además de sus actuaciones a capella, The Swingle Singers han
hecho programas ligeros, populares y música contemporánea
con muchas de las principales orquestas del mundo. La Sinfonía
de Luciano Berio (compuesta para The Swingle Singers y la
Filarmónica de Nueva York en 1969) se convirtió en una de las
obras orquestales contemporáneas más ejecutadas de nuestro
tiempo. Los propios The Swingle Singers ya la han interpretado
más de 300 veces.
En el año 2000 el grupo encargó Balancing the Books de Michael
Nyman, interpretada en el Festival de Londres, y el compositor
francés Pascal Zavaro escribió recientemente dos piezas para ellos:
Déjeuner sur l’Herbe estrenada en el Teatro Châtelet de París (2001) y
Voyage (2002). Sus trabajos para televisión incluyen colaboraciones
con el grupo pop Pulp en la música para la serie británica de
televisión Randall & Hopkirk, por las que recibieron una invitación
para intervenir en el último disco de Pulp, We Love Life.
En el año 2003 celebraron su 40 Aniversario y lo conmemoraron,
volviendo a los años 60 con un homenaje al grupo original,
incluyendo en sus conciertos la batería y el contrabajo. Para hacer
posible este proyecto han estado trabajando con su fundador
Ward Swingle.
Entre sus actuaciones en España destacan sus conciertos con
la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de William
Boughton y en el Festival de Música y Danza de Granada con la
Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Josep Pons
interpretando la Sinfonía de Berio.
En la temporada 2005/2006 han sido invitados por la Orquesta
Pablo Sarasate bajo la dirección de Carl Davis, Orquesta Sinfónica
de Bilbao bajo la dirección de Juanjo Mena y por la Orquesta
Sinfónica de Galicia para interpretar nuevamente la Sinfonía de
Berio bajo la dirección de Josep Pons.
Plantilla ONE
Orquesta
nacional
de españa
Director Artístico y Titular
Josep Pons
Director Emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergéi Teslia (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos
(ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Juan Manuel Ambroa Martín
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Eduardo Carpintero Gallego
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Violines segundos
Javier Gallego Jiménez (solista)
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
(solista)
Francisco Martín Díaz
(ayuda de solista)
Mario Jesús Pérez Blanco
(ayuda de solista)
Nuria Bonet Majó
Ivan David Cañete Molina
Joan Espina Dea
Ana Llorens Moreno
Amador Marqués Gil
Kinka Petrova Jadhipetrova
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Felipe Rodríguez García
Laura Salcedo Rubio
Shahar Rosenthal*
Manuel Dammicco*
Razvan Barriga*
Violas
Roberto Cuesta López (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Cristina Pozas Tarapiella
(ayuda de solista)
Dionisio Rodríguez Suárez
(ayuda de solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Jorge Dorrego Robledo
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Juan José Pamies Herranz
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Mariana Cores Gomendio
(ayuda de solista)
Ángel Luis Quintana Pérez
(ayuda de solista)
Belén Aguirre Fernández
Vicente Ceballos Gómez
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
Miguel Ángel Glez. Corredera
(ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Luis Vicente Navidad Serrano
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vicente Sanchís Faus (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(oboe-corno inglés)
Ramón Puchades Marcilla
Robert Silla Aguado*
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Juan Francisco Lara Rodríguez
(requinto)
Eduardo Raimundo Beltrán
José A. Tomás Pérez
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín (solista)
José Masiá Gómez (contrafagot)
Vicente J. Palomares Gómez
Miguel José Simó Peris
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
Trompetas
Vicente Martínez Andrés (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo
(ayuda de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
Trombones
Enrique Ferrando Sastre (solista)
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Rogelio Igualada Aragón
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)*
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Eduardo Sánchez Arroyo (solista)
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras
(ayuda de solista)
Rafael Gálvez Laguna
Pedro Moreno Carballo
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano
(jefe de escenario)
José Méndez Berrocal
Rogelio Moya Serrano
Juan Rodríguez López
*Contratados por la O.N.E.
SeptiembreSinfónico
NOCHE ARGENTINA CON RODOLFO MEDEROS
15 de septiembre de 2006, 19,30 horas
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
Rodolfo Mederos, bandoneón
Melodías de Carlos Gardel
Volver, Melodía de arrabal,
El dia que me quieras, Soledad
Tangos de La Guardia Vieja
La biblioteca, El caburé,
El porteñito
Tangos de La Guardia Nueva Sur, La casita de mis viejos
Astor Piazzolla
Milonga del ángel, Oblivion
Rodolfo Mederos
El hombre que sueña, Memorias
y Olvidos, Chau Osvaldo
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. SALA SINFÓNICA.
Coro Nacional
de España
Mireia Barrera, directora
David Malet, órgano
7
0
06
temporada
Miércoles, 20 de septiembre de 2006,
a las 19:30 h.
J. Brahms
Preludio y fuga en Sol menor, WoO10, para órgano
Ach, arme Welt, núm. 2, para coro “a cappella"
(de Tres Motetes, opus 110)
Ave Maria, opus 12, para coro femenino y órgano
O Welt, ich muß dich lassen, núm. 11, para órgano
(de Once Preludios corales, opus 122)
Geistliches Lied, opus 30, para coro y órgano
J. Rheinberger
Cinco Himnos, opus 140, para coro y órgano
Tribulationes
Dextera Domini
Eripe me
Stabat Mater en Sol menor, opus 138, para coro y órgano
Venta de localidades: en taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de La
Zarzuela, Teatro María Guerrero, Teatro Pavón y Teatro Valle-Inclán, y Servicaixa
(902 33 22 11 y www.servicaixa.com). Precio: 6 euros. Aforo limitado.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. SALA SINFÓNICA.
Equipo Técnico
DIRECCIÓN: Jesús Clavero (Director Técnico); Belén Pascual
(Directora Adjunta); Juana González (Jefe Secretaria Dirección
Técnica); Marta Álvarez González (Secretaria Dirección Técnica);
Pura Cabeza (Secretaria Dirección Adjunta); Arantzazu Elu (Servicio
de Apoyo); Reyes Gomariz (Relaciones Públicas). ADMINISTRACIÓN:
Elena Martín Fuentes (Gerente); Amalia Jiménez (Cajera Pagadora);
Purificación García (Contratación); Rosa Aguilar, Rocío Espada,
Pilar Martínez (Administración); María Ángeles Guerrero (Caja).
SECRETARÍAS TÉCNICAS: Dolores Egea (ONE); Agustín Martín
(CNE); María Morón, María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE).
COMUNICACIÓN: Fernanda Andura (Coordinadora de Área); Blanca
Reche (Prensa); Rosario Laín (Ediciones). DOCUMENTACIÓN:
Eduardo Villar (Documentación); Begoña Álvarez (Archivo ONE);
Mercedes Colmenar (Biblioteca).
La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) está integrada en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura. La
Orquesta Nacional de España pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).
La temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España cuenta con el patrocinio de Caja Castilla La Mancha.
Descárguese los programas con antelación desde el día anterior al concierto en
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Auditorio Nacional de Música
C/ Príncipe de Vergara, 146 28002 Madrid Tel.: 91 337 01 40
e-mail: [email protected] web: http://ocne.mcu.es
Venta de entradas: web: www.servicaixa.com Tel.: 902 33 22 11
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