Concierto 5, Ciclo I - Orquesta y Coro Nacionales de España

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
CONCIERTO 5
CICLO_I
26, 27 y 28 noviembre 2004
Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica
JOSEP PONS
DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR
LORENZO RAMOS
DIRECTOR CNE
FÉLIX PALOMERO
DIRECTOR TÉCNICO OCNE
Orquesta y Coro Nacionales de España
Lorenzo Ramos, director
I
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para piano y orquesta núm. 9, en Mi bemol mayor,
K 271, “Jeunehomme”
Allegro
Andantino
Rondó. Presto - Menuetto. Cantabile
Nelson Freire, piano
II
Wolfgang Amadeus Mozart
Misa en Do menor, K 427 (417a)
Kyrie
Gloria
Gloria in excelsis Deo
Laudamus te
Gratias
Domine
Qui tollis
Quoniam
Jesu Christe
Cum Sancto Spiritu
Credo
Credo in unum Deum
Et incamatus est
Sanctus
Benedictus
Deborah York, soprano I
Laura Alonso, soprano II
Christian Elsner, tenor
Karsten Mewes, bajo
Concierto 5- Ciclo I. 26, 27 y 28 de noviembre de 2004
Viernes 26 de noviembre de 2004, a las 19:30 h. (ONE 4545)
Sábado 27 de noviembre de 2004, a las 19:30 h. (ONE 4546)
Domingo 28 de noviembre de 2004, a las 11:30 h. (ONE 4547)
Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica
A la memoria de José Fernández García (Pepe Fernández),
violinista, profesor fundador de la Orquesta Nacional de España,
fallecido en Madrid el pasado 19 de noviembre. Pepe Fernández
era el último profesor fundador de la Orquesta, por lo que su
pérdida tiene para la ONE un significado especial.
Notas al programa
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Concierto para piano y orquesta,
núm 9, en Mi bemol mayor, K 271
Escrito a comienzos de 1777, esto es, a los veintiún años de
edad, estimando como inverosímil y puramente anecdótico
lo que relata un trompeta salzburgués de que “encontraron a
Wolfgang escribiendo un concerto para piano cuando contaba
solamente cuatro años de edad”, lo cierto es que dejando a
un lado los escritos sobre sonatas de otros compositores
(como era frecuente hacerlo en aquel entonces), éste en Mi
bemol mayor, KV 271, se considera como punto de partida
para componer unos veinte más, dentro del asombroso
catálogo que supera las cuarenta sinfonías, veintitantos
cuartetos de cuerda, además de las óperas, sonatas para
piano, violín, serenatas, etc. Se le reconoce como
“Jeunehomme”, por haber sido escrito en Salzburgo, con
ocasión de la visita de la renombrada joven pianista francesa
de este nombre. A tener muy en cuenta este importante dato:
Mozart escribió este Concerto, coincidiendo en el tiempo con
la evolución del clave al piano, y él mismo escribió acerca de
su amistad con el fabricante Stein, preferidos sobre los Spath
y Regensburg. De entre los numerosos comentarios que
mereció la obra, elijo el del musicólogo alemán Alfred Einstein
denominándolo “Ia Heroica de Mozart"...
Este espíritu valiente sobresale en su primer tiempo, AlIegro
decidido desde que apuntan sus iniciales “soli” en su segundo
compás, completando un primer tema, que se reitera exacto
en el quinto; además de la cuerda, la orquesta añade tan solo
dos oboes y dos trompas, señalando la partitura que examino
un carácter de "acompañamiento”, humilde estimación a todas
luces inapropiada ya que los dos elementos utilizados, conjunto
y piano solista, prodigan su alternativa de ejemplar manera,
exigiendo al piano un “legato” reiterado, dentro de una
profusión de ideas, siempre con una enorme fuerza que
culmina en su vibrante final. Bellísimo contraste le opone su
segundo tiempo, un Andantino de entrada solemne, cuyo
lirismo y ternura impregnan el primer “solo”, dicho con enorme
expresión, mantenido el trino como primordial ornamento,
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jamás rígido, siguiendo un curso de oración apenas sostenida
por mínimos apoyos orquestales. El tercer tiempo, un Rondó,
lo abre el piano con un dibujo rítmico en Presto, mantenido
"solo” de treinta y cuatro compases iniciales; la sorpresa de
la forma, nos la brinda Mozart con la inclusión de un inesperado
Menuetto, exigido dentro de un Cantabile hermosísimo para
volver al inicial Rondó. Las “cadenzas” escritas o confiadas
al solista, son varias en la obra.
Wolfgang A. Mozart
Misa en Do menor, K 427 (417a)
Curiosamente, dos de las partituras que Mozart deja sin
finalizar, están consideradas como las de mayor significación
de su importante catálogo religioso: eI Requiem y esta Gran
Misa en Do menor, cuya partitura nos dice ser "para cuatro
voces solistas, la cuerda, dos oboes, dos trompas, dos fagotes,
dos trompetas, cuatro trombones, timbales, contrabajos y
órgano”. Es el núm. 427 de su KV, aunque anteriormente lo
fuera como 417a, y fue compuesta entre el verano de 1782
y mayo de 1783, en Viena, periodo en el que se comprende
el matrimonio del gran músico con Constanza, celebrado en
la Catedral de San Esteban, eI 4 de agosto del primero de los
precitados años. Las esposa debería de ser una cantante tan
excelente, como para poder interpretar el terrible (por difícil)
Et incarnatus est al estrenarse este fragmento en Salzburgo,
en 1783.
EI propio Mozart se refirió en alguna ocasión a “Ia mitad de
una Misa” que, según parece, la aprovechó para su oratorio,
Davidde penitente, fechado en 1785, como KV 469, y que bien
podría pertenecer a esta Gran Misa que nos legó, falta de su
Agnus Dei y sin completar el Credo. Está sin aclarar si fue
escrita para festejar su enlace matrimonial y hasta si fue o no
estrenada en Salzburgo, pero lo cierto es que se trata de una
de sus más importantes composiciones sacras, cuya audición
nos deja anonadados por su enorme comunicatividad emotiva
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y, todavía por encima de ello, con su sabia escritura tan
sumamente cuidada en particular respecto a su impresionante
dominio contrapuntístico, porque si miramos a su temática,
así como a su inteligente disposición, es algo a lo que
únicamente pueden aspirar los genios.
En un Andante moderato se abre la Misa, dentro de la serenidad
que emana de su Kyrie, confiado a la orquesta y el coro,
hasta alcanzarse el Christie, en la primera intervención de la
soprano solista, a la que seguirán las voces en precioso
dialogar. Todo recobrará una bien confrontada viveza, dentro
del Gloria inscrito en un Allegro vivace que se animará todavía
dentro del Allegro aperto del Laudamus te, que ya permite la
calidad solista en las tan arduas vocalizaciones. EI inmediato
Gratias, hace exclamar al coro de modo triunfal, dramático,
muy breve, antecediendo al Domine, cuyo Allegro moderato,
es un verdadero lamento, en el que intervendrán las solistas.
En un Largo escuchamos el Qui tollis, enérgicamente dictado
sobre una sola formulación rítmica, Ios coros divididos en
dos. En el siguiente Quoniam heroico, intervienen tres solistas,
momento al que se opondrá un Adagio, para el Jesu Christe
como breve pórtico al Cum sancto spiritu de enorme pujanza,
calmada en sus cinco Amen que lo cierran.
En Ia partitura y en página de su final, se inscriben los titulados
Fragmentos deI Credo, impresionante, triunfal, en un AlIegro
maestoso que alcanza al ya comentado Et incarnatus est. Se
vuelve al Sanctus, caracterizado por un nuevo Largo,
comprendiendo el Osanna, lográndose aún una mayor brillantez
por el cierre de la Misa con el “tutti” más esplendoroso para
los cuatro solistas cantores, el coro y la orquesta. Su
interpretación, supone por sus dificultades un auténtico “tour
de force”, para la entera partitura.
Antonio Iglesias
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Textos Cantados
MISA EN DO MENOR, K 427
Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Gloria
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te. Benedicimus te.
Adoramus te. Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite, Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus,
tu solus Altissimus, Jesu Christe.
Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
Credo
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine.
Deum verum de Deo vero.
Genitum, non factum, consubstantialem Patri,
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos, homines, et propter nostram salutem
descendit de caelis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine
et homo factus est.
Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus.
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis
Benedictus
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
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MISA EN DO MENOR, K 427
Kyrie
Señor, ten piedad
Cristo, ten piedad
Señor, ten piedad
Gloria
Gloria a Dios en las alturas
y en la tierra paz a los hombres bienintencionados.
Te alabamos. Te bendecimos.
Te adoramos. Te glorificamos.
Te damos gracias por tu inmensa gloria.
Señor, Dios, Rey de los cielos, Dios Padre Todopoderoso.
Señor, Hijo único, Jesucristo,
Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre.
Tú que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros,
tú que quitas los pecados del mundo, atiende nuestra suplica.
Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros.
Porque sólo Tú eres Santo, solo Tú Señor,
solo Tú Altísimo, Jesucristo.
Con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amén.
Credo
Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso,
creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.
Creo en un solo Señor, Jesucristo,
Hijo único de Dios,
nacido del Padre antes de todos los tiempos.
Dios de Dios, luz de luz,
Dios verdadero de Dios verdadero,
engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre,
por quien todo fue hecho.
Que por nosotros los hombres y por nuestra salvación,
bajó del cielo.
Y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María la Virgen
y se hizo hombre.
Sanctus
Santo, santo, santo eres,
Señor, Dios del universo.
Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
Benedictus
Bendito el que viene en nombre del Señor.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
Revisión de Pepe Rey
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Biografías
Lorenzo Ramos
Director
Nace en Viena. Último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en
dirección por la Escuela Superior de Música de Viena. Participa
activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan
prestigiosos como Eric Ericson y Helmuth Rilling. Fue uno de los cuatro
directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar
en el taller de dirección impartido por Daniel Baremboim en 2003.
Ha sido director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España
(1997-1998) y director artístico y musical de la Escolanía del Monasterio
de San Lorenzo de El Escorial (1998-2002). Desde 2001 es director
titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y, a partir de
la temporada 2003/2004, director del Coro Nacional de España.
Durante los últimos años desarrolla un intensa actividad artística en España,
dirigiendo las principales agrupaciones del país.
Para la conmemoración del X Aniversario de la Academia de Música
Antigua de la Universidad de Salamanca, dirige la Orquesta Barroca
y el Coro de Cámara de la Universidad en un exitosa producción de
El Mesías, de Haendel.
Durante las temporadas 2000/2001 y 2002/2003 dirigió sendas
producciones de Così fan tutte y Amahl y los visitantes nocturnos, al
frente de la Compañía Lírica Arte Ópera, así como Pan y Toros y La
Bruja, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, producción esta última
que ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo durante la temporada
2003/2004.
Su más memorable actuación ha sido un concierto extraordinario al
frente de la Orchestre de Chambre de Lausanne en el que acompañó
a Teresa Berganza y a Lucero Tena, en homenaje al que fuera su
director titular, Jesús López Cobos. Colabora con solistas del prestigo
internacional de Ainhoa Arteta, Asier Polo, Mischa Maisky, Anatol
Ugorsky, Kirill Gerstein, etc.
Ha grabado cuatro discos al frente de la Escolanía del Monasterio de El
Escorial y un disco con canciones vascas junto a Ainhoa Arteta y la Orquesta
Sinfónica de RTVE, para el sello RTVE-Música.
Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros y estilos, desde
el s. XVI hasta la actualidad, con especial atención a la música del s. XX
y de vanguardia (ha estrenado numerosas obras de autores noveles), así
como a conciertos de carácter temático (El Jazz y los Clásicos del s. XX,
El Humor en la Música...).
Entre sus próximos compromisos destacan una producción para el Teatro
de la Zarzuela de La venta de don Quijote y de El retablo de Maese
Pedro, con motivo de la celebración del IV centenario de “El Quijote”.
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Nelson Freire
Piano
Nacido en Brasil, comenzó sus estudios de piano a la edad de tres
años con Nise Obino y Lucía Branco, y con tan sólo cinco años ya dio
su primer recital. En 1957, tras ganar el Concurso Internacional de
Piano de Rio de Janeiro (interpretando el Concierto Emperador de
Beethoven), le fue concedida una beca que le permitió estudiar con
Bruno Seidlhofer en Viena. Siete años después ganó la Medalla Dinu
Lipatti en Londres, así como el Primer Premio en el Concurso
Internacional Viana da Motta de Lisboa.
En 1959 comenzó su carrera internacional de recitales y conciertos,
que le llevaron a Estados Unidos, Sudamérica, Japón e Israel. Ha
colaborado con los más destacados directores de orquesta, como
Pierre Boulez, Charles Dutoit, Valery Gergiev, Hans Graf, Eugen Jochum,
Lorin Maazel, Kurt Masur, Rudolf Kempe (con el que realizó varias giras
junto a la Orquesta Royal Philharmonic por Estados Unidos y Alemania),
John Nelson, Václav Neumann, Seiji Ozawa, André Previn, Gennady
Rozhdestvensky, David Zinman y Hugh Wolff.
Ha tocado junto a las principales orquestas, incluyendo la Filarmónica
de Berlín, Filarmónica de Munich, Sinfónica de la Radio de Baviera,
Concertgebouw de Amsterdam, Filarmónica de Rotterdam, Tonhalle
de Zurich, Sinfónica de Viena, Royal Philharmonic, Sinfónica de Londres,
Filarmónica de Israel, Filarmónica Checa, Nacional de Francia, Orquesta
de París, Filarmónica de la Radio Francesa, Filarmónica de Monte
Carlo, Orquesta de la Suisse Romande así como con las orquestas de
Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, Montreal, Nueva
York y Filadelfia.
Sus compromisos más recientes han incluido recitales en el Carnegie
Hall de Nueva York, el Festival de Primavera de Praga, Boston, Baltimore,
Montreal, Bruselas, París, Roma, Munich, Lisboa, Luxemburgo y Zurich,
así como conciertos junto a la Sinfónica de San Petersburgo, Orquesta
Nacional de Francia, Orchestra della Svizzera Italiana y Orquesta de
Cámara Inglesa. En la pasada temporada realizó una gira por Europa
junto a la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam y Riccardo Chailly,
y ofreció conciertos con la Orquesta Verdi de Milán, Tonhalle de Zurich,
NHK de Tokyo y recitales en Brasil.
Ha grabado numerosos discos para los sellos Sony/CBS, Teldec,
Deutsche Grammophon e IPAM. En 1999 Philips editó un disco con
algunas de sus interpretaciones en directo, dentro de su serie de
Grandes Pianistas del Siglo XX. Su grabación con los 24 Preludios de
Chopin recibió el Premio Edison. En 2001 firmó un contrato en exclusiva
con Decca. Sus grabaciones de obras de Chopin han recibido numerosos
premios, entre los que destacan el Diapason d’Or y el Choc du Monde
de la Musique. En 2001 fue Miembro del Jurado del Concurso Marguerite
Long de París.
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Deborah York
Soprano
Está considerada como una de las mejores intérpretes de música
barroca. Actúa habitualmente con los conjuntos de música antigua
más importantes de Europa. Recientemente ha interpretado El triunfo
del tiempo y el desengaño de Haendel, con Marc Minkowski y Les
Musiciens du Louvre, así como Cantatas de Bach y Scarlatti con la
Orquesta Barroca de Friburgo y la Akademie für Alte Musik Berlin. Muy
solicitada en el repertorio clásico, interpretó a principios de este año
el Réquiem de Mozart con la Filarmónica de Rotterdam y la HarmonieMesse de Haydn con la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham bajo
la batuta de Thomas Hengelbrock. Esta temporada cantará también
la Misa en si menor de Bach con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y
David penitente de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida
por Ton Koopman.
Ha actuado en el Covent Garden, el Festival de Glyndebourne, el Colón
de Buenos Aires, la Ópera de Sidney y la de Tel-Aviv. Interpretó Almirena
en Rinaldo de Haendel junto a David Daniels, grabada en DVD en el
Festival de Munich, y el papel de Lucia en la nueva producción de
Deborah Warner de El rapto de Lucrecia de Britten, que fue muy
aclamada por la crítica.
Próximamente cantará Belinda (Dido y Eneas) de Purcell en la Staatsoper
de Berlín, Luxemburgo y Montpellier, Anne Trulove (The Rake's Progress)
de Stravinsky en la Semperoper de Dresde, Amor (Orfeo ed Euridice)
de Gluck y Oberto (Alcina) de Haendel en la Ópera Estatal de Baviera.
En su extensa discografía destacan las Cantatas de J.S. Bach con
Philippe Herreweghe y Ton Koopman, La Pasión según San Mateo con
Paul McCreesh y el Gabrieli Consort y en 2000 recibió un premio
Grammy por su interpretación en The Rake's Progress de Stravinsky,
dirigida por John Eliot Gardiner.
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Laura Alonso
Soprano
Nace en Villagarcía de Arosa (Pontevedra). Tras formarse como violinista
obtiene el título de canto por el conservatorio de Guadalajara. Amplía
sus estudios en la Musikhochschule de Karlsruhe, con una beca de
la fundación Alexander Von Humboldt para estudiar con Aldo Baldín,
Anna Reynolds y Jean Cox. A los 23 años entra a formar parte del
Aalto Theater de Essen, donde interpreta a Mimí (La Bohème), Gilda
(Rigoletto), Marzelline (Fidelio), Blanche (Diálogos de Carmelitas),
Pamina (La flauta mágica), Zdenka (Arabella) y recibe el premio,
concedido por votación popular, a la artista más destacada.
Actúa regularmente bajo la batuta de maestros como Stefan Soltesz,
Philippe Jordan, Ion Marin, Zoltán Pesko, Jiri Kout, Hans Zimmer, Frans
Brüggen, Carlos Kalmar, Raoul Grüneis en los teatros de Düsseldorf,
Frankfurt, Pisa, Berlín, Darmstadt, Lübeck, Leipzig, Liceo, Braunschweig
o Mannheim, cantando papeles como Lucia, Antonia, Zerbinetta, Oscar,
Nannetta o Sophie.
Ha actuado en el Auditorio Rishon le Zion en Israel, Philharmonie de
Colonia, Musikhalle de Hamburgo, Kruppelsaal de Hannover, Konzerthaus
de Berlín, Karlsruhe y Essen, Palau de la Música de Barcelona y
Valencia, Mezquita de Córdoba, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio
Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro
Villamarta de Jerez y Maestranza de Sevilla.
Ganadora del primer premio del Concurso Alfredo Kraus 2001, obtiene
también el tercero en el Jaume Aragall, y otros en el Franco Corelli y
Verviers (Bélgica).
Entre sus próximos compromisos figuran las actuaciones como
Cleopatra en Giulio Cesare en el Festival de Innsbruck; Suor Angelica
en el Auditorio de Tenerife, una gira europea con la ópera La scala
di seta de Rossini bajo la dirección de Attilio Cremonesi con la Freiburger
Barockester, y su debut en la Staatsoper de Berlín en la ópera Carmen
dirigida por Daniel Barenboim.
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Christian Elsner
Tenor
Este tenor alemán empezó su formación vocal con Richard Riffel, siendo
miembro del Freiburger Domchor. Posteriormente estudió canto con el
profesor Martin Gründler en Frankfurt y luego con Dietrich FischerDieskau y Neil Semer. En 1993 ganó el Concurso Internacional de Lied
Walther Gruner en Londres, y un año después obtuvo el Segundo Premio
del Concurso de Música ARD en Munich.
Ha cantado en las Óperas de Heidelberg, Darmstadt, Oslo y Munich,
participando asimismo en los Festivales de Halle y Salzburgo. Es invitado
regularmente por los festivales internacionales y las grandes salas de
concierto como la Philharmonie de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig,
el Royal Albert Hall de Londres, el Musikverein de Viena y el Carnegie
Hall de Nueva York. Ha cantado bajo la dirección de renombrados
directores como Mariss Jansons, Manfred Honeck, Marcello Viotti, Herbert
Blomstedt, Marek Janowski, John Nelson, Christoph Eschenbach, Fabio
Luisi y Carlo Maria Giulini.
Ha ofrecido recitales en Bruselas, Stuttgart, Frankfurt, Ravinia, Hamburgo,
Londres y en la Schubertiade de Schwarzenberg acompañado por artistas
como Graham Johnson, Hartmut Höll y Charles Spencer. Ha grabado
Dichterliebe y Liederkreis Op. 39 de Schumann, Die schöne Müllerin de
Schubert, canciones y baladas de Hessenberg, Kreutzer, Lehár, Loewe,
Gustav y Alma Mahler, Schubert y Zemlinsky. Su más reciente grabación
es una versión de Winterreise de Schubert para tenor y cuarteto de
cuerda, con el Cuarteto Henschel.
Entre sus últimos compromisos destacan la Missa Solemnis de
Beethoven en Montecarlo, el papel protagonista de Oedipus Rex de
Stravinsky en Dresde bajo la dirección de Marek Janowski y el de
Idomeneo de Mozart en concierto en Barcelona, Madrid y Oporto con
Adam Fischer, el Réquiem de Mozart en el Festival de Salzburgo y en
el Musikverein de Viena con Manfred Honeck, así como en el Carnegie
Hall con Mariss Jansons; Life with an Idiot de Schnittke en la Ópera
de Darmstadt, una gira con la Misa en Do menor de Beethoven con
la Orquesta Sinfónica MDR y Fabio Luisi, Die Gezeichneten de Schreker
bajo la dirección de Armin Jordan en París, la Novena Sinfonía de
Beethoven, dirigida por Herbert Blomstedt, en el Gewandhaus de
Leipzig, Las Estaciones de Haydn en Berlín con Michael Gielen, el
papel principal de El Corregidor de Wolf en versión de concierto en
Dresde bajo la dirección de Hartmut Haenchen, el Te Deum de Bruckner
en el Festival de Rheingau con Enoch zu Guttenberg y la Sinfonía
Fausto en Lucerna con Ingo Metzmacher.
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Karsten Mewes
Barítono
Nació en Pirna, cerca de Dresde, en 1959. Se graduó en la Escuela de
Educación Musical Georg F. Händel de Berlín. Inmediatamente después
de finalizar sus estudios, fue contratado por la Ópera de Potsdam. De
1988 a 1994 fue miembro de la Staatsoper de Berlín e invitado
regularmente por la Semperoper de Dresde y la Opera Cómica de Berlín,
donde interpretó, entre otros, los papeles de Papageno, Fígaro, Conde
(Las bodas de Fígaro), Silvio (I Pagliacci), Arlequín (Ariadne auf Naxos)
y Marcello (La Bohème). Fue muy aclamado como Papageno en Burdeos
y también en Berlín en una producción de August Everding dirigida por
Daniel Barenboim, y como Fígaro y Molière en La escuela de las mujeres
de Liebermann en Salzburgo.
Ha sido galardonado en prestigiosos concursos, entre los que destacan
el Premio Carlo Alberto Capelli (Verona), Concurso Robert Schumann
(Zwickau) y en el Concurso Internacional de Río de Janeiro. Ha cantado
La Pasión según San Mateo con Peter Schreier y Julia Hamari, bajo
la dirección de Hanns Martin Schneidt; Carmina Burana en el Festival
de Dresde y Oedipus Rex en el Festival de Ludwigsburgo, bajo la
dirección escénica de Michael Hampe y con el maestro Wolfgang
Gönnenwein, la Octava Sinfonía de Mahler con Fabio Luisi en la
Gewandhaus de Leipzig y La Pasión según San Juan con Milan Horvat
en el Festival Barroco de Varasdin (Croacia).
Entre sus últimas actuaciones destacan Lindbergflug de Kurt Weill en
la Ópera de Copenhague, Posa en Don Carlos y Ford en Falstaff (en
la célebre producción de Andreas Homoki) en la Ópera Cómica de
Berlín, los 5 Nocturnos de Otmar Schoeck con el Cuarteto de Leipzig,
Jago de Otello en Halle y Graz, la Octava Sinfonía de Mahler con Milan
Horvat, la Novena Sinfonía de Beethoven en Japón y la Misa en si
menor de Bach en Madrid, dirigida por Hanns Martin Schneidt; con
la Filarmónica de Berlín cantó la Missa Solemnis de Beethoven y la
Misa de Gloria de Puccini, y debutó en Halle como Rigoletto. También
cantó el papel de Renato en Un ballo in maschera en el Festival de
Eutin y el papel titular de El Holandés errante de Wagner en la
reinauguración de la Ópera de Görlitz, así como el oratorio de Liszt La
leyenda de Santa Isabel en Hamburgo y en el Festival de SchleswigHolstein.
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Plantilla ONE
Josep Pons Director Artístico y Titular
Rafael Frühbeck de Burgos Director Emérito
VIOLINES PRIMEROS
Sergéi Teslia (concertino)*
Andrey Chestiglazov (concertino)*
Francisco Romo Campuzano
(concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Miguel Ángel Alonso Martínez
Antonio Cárdenas Plaza
Eduardo Carpintero Gallego
Vicente Cueva Navarro
Jacek Cygan Majewska
Alejandro Domínguez Morales
Yoon Im Chang
Gilles Michaud Morin
Juan Antonio Mira Quirós
Rosa Luz Moreno Aparicio
Miguel Natividad Aramburu
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Germán Ruiz Miranda
VIOLINES SEGUNDOS
Javier Gallego Jiménez (solista)
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
(solista)
Francisco Martín Díaz (ayuda de
solista)
Rubén Antón Manchado
Iván David Cañete Molina
Isabel Fernández Zurbano
Laura García del Castillo
Amador Marqués Gil
Rafael Ochandiano Echenausia
Kinka Petrova Jadhipetrova
Roberto Salerno Ríos
Nuria Bonet Majo*
Zenón Díaz Lauzurica*
Natalia Mokareva Pugachova*
Mario Jesús Pérez Blanco*
Mª del Mar Rodríguez Cartagena*
Cristian Roig Puig*
VIOLAS
Roberto Cuesta López (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de
solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Jorge Dorrego Robledo
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Juan José Pamies Herranz
Cristina Pozas Tarapiella
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
VIOLONCHELOS
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de
solista)
Belén Aguirre Fernández
Vicente Ceballos Gómez
José Clemente Serrano
Mariana Cores Gomendio
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José Mª Mañero Medina
Álvaro Quintanilla Kyburz
Antonio Santana Ojeda
Nerea Martín Aguirre*
CONTRABAJOS
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda
de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Mariano Clemente Serrano
Máximo Fariña Hernández
Emilio Maravella Sesé
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
ARPAS
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
FLAUTAS
Antonio Arias-Gago del Molino
(solista)
Juana Guillem Piqueras (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
José Sotorres Juan
OBOES
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vicente Sanchís Faus (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas (oboecorno inglés)
Ramón Puchades Marcilla
Salvador Tudela Cortés
CLARINETES
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Juan Francisco Lara Rodríguez
(requinto)
José A. Tomás Pérez
Carlos Jesús Casado Tarín*
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín (solista)
José Masiá Gómez (contrafagot)
Vicente J. Palomares Gómez
Miguel José Simó Peris
PERCUSIÓN
Eduardo Sánchez Arroyo (solista)
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (ayuda de
solista)
Pedro Moreno Carballo
José Andrés Saez Ruiz*
ARCHIVO
Rafael Rufino Valor
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano (Jefe de
escenario)
José Méndez Berrocal
Rogelio Moya Serrano
Juan Rodríguez López
TROMPAS
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de
solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
TROMPETAS
José Mª Ortí Soriano (solista)*
Vicente Martínez Andrés (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda
de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
TROMBONES
Enrique Ferrando Sastre (solista)
Rubén Prades Cano (solista)
Rogelio Igualada Aragón
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)*
Edmundo José Vidal Vidal*
TUBA
Miguel Navarro Carbonell
*Contratados por la ONE
Plantilla CNE
Lorenzo Ramos Director
SOPRANOS
Adelina Álvarez Giménez
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro*
Pilar Burgos Aranda*
Evangelina Carreño Fernández
Marta Clariana Muntada*
Yolanda Fdez. Domínguez
Mª Antonia Fdez. Rodríguez
Encarnación Gámez Palacios
Elisa Garmendia Pizarro*
Mª Esther Garralón García-Quismondo*
Marta Goded Salto
Pilar Gómez Jiménez
María del Carmen Hernáez Lobo
Dolores Lopo Plano
Maravillas Losada Serrano
Celia Martín Ganado*
Vicenta Martín Ruiz
Beatriz Melero Niembro
Mª del Carmen de Miguel Peña
Catalina Moncloa Dextre
Lilian Moriani Vieira*
Mª de los Angeles Pérez Panadero*
Amalia Ramos Muñoz
Carmen Rodríguez Hernández
Carmen Ruiz Serrano
Angela Santos Compañ
Rosa María de Segovia García*
Amanda Serna Gallego*
Carolina del Solar Salas*
Diana Kay Tiegs Meredith*
Rosario Villamayor Urraca
CONTRALTOS
Paz Abeijón Cisneros
Miren Astuy Altuna*
Margarita Barreto Gil
Mª José Callizo Soriano*
Isabel Caneda Schad
Concepción Dávila Arias
Yang-Yang Deng* (Jefe de Cuerda de
Tenores)
Inmaculada Egido García*
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte* (Jefe de
Cuerda de Contraltos)
Josefina García Piñero
María Dolores Gil de Avalle Montes
Julia Pilar Glez. Casamayor
María Luisa Hornedo Padrós
Marta Mª Infante Alexandre*
Pilar Lirio González
Carmen Lominchar García*
Evelia Marcote Calvo
Helia Martínez Ortiz*
Ana María Pérez-Íñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
Hilda Rivas Toro
Carmen Sánchez Sánchez*
Cecilia Soler Martínez
María Ana Vassalo Neves Lourenço*
Daniela Vladimirova Dimitrova*
TENORES
Celso Abad Amor
José Mª Abad Bolufer*
Fernando Aguilera Martínez*
Rafael Anguita Manero
Manuel Armendáriz Martínez
Miguel Bernal Menéndez*
David Cabrera Valenzuela*
Santiago de la Cruz de la Cuerda
José Durán Cuesta
Rufino Fernández Galán
José María Freire García
Francisco Javier Gallego Morales
Antonio García Peña
Pablo Heras Alonso
José Hernández Garrido
César Hualde Resano*
Ignacio Luxán Meléndez
Manuel Mendaña García*
Daniel Pérez Bueno
Federico Teja Fernández*
Antonio Valera Rivas
BAJOS
Abelardo Arguedas Rizzo
Domingo Cedrés Quesada
Eduardo Córcoles Gómez
Hugo Abel Enrique Cagnolo*
Helder Jair Espinosa Borja*
Fernando Gallego Vela
Juan Pedro García Marqués*
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada Pérez
de la Serna
Raúl García Reyzabal
Emilio Gómez Barrios
Manuel Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo* (Jefe de
Cuerda de Sopranos)
Enrique López de Tamayo Lanzaco
Felipe Luis Miguel Cañas
Luis Antonio Muñoz Martínez*(Jefe
de Cuerda de Bajos)
José María Pérez Bermúdez
Angel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera*
Ángel Rodríguez Torres*
Gabriel Zornoza Martínez
PIANISTAS
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso*
SECRETARIO TÉCNICO
Agustín Martín Martínez
ARCHIVO
Victoriano Sánchez Tortosa
Isabel Frontón Simón
AUXILIAR
Felipe González Escobar
*Contratados por el CNE
Próximos conciertos
Temporada OCNE
CONCIERTO 6 CICLO II
VIENA 1900
10, 11 Y 12 DE DICIEMBRE DE 2004
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Josep Pons, director
G. Mahler
Sinfonía núm. 10 (edición: Deryck Cooke)
Localidades a la venta
CONCIERTO 7 CICLO I
17, 18 Y 19 DE DICIEMBRE DE 2004
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Semyon Bychkov, director
C. Halffter
D. Shostakovich
Adagio en forma de rondó (Primera vez ONE)
Sinfonía núm 7, en Do mayor, opus 60
“Leningrado”
Localidades a la venta
CONCIERTO 8 CICLO II
VIENA 1900
14, 15 Y 16 DE ENERO DE 2005
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Josep Pons, director
Lorenzo Ramos, director del coro
Ana Ibarra, soprano
Markus Eiche, barítono
J. Strauss
G. Mahler
A. Berg
F. Lehár
Die Fledermaus, obertura (Primera vez ONE)
Die Knaben Wunderhom (selección)
Sieben frühe Lieder (Primera vez ONE)
Die lustige Witwe (selección)
(Primera vez ONE)
Localidades a la venta a partir del 21 de diciembre
Noticias OCNE
Homenaje de la ONE a Antón García Abril
La Orquesta Nacional de España (ONE), junto al Gobierno de
Aragón y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha
rendido homenaje a Antón García Abril dentro de los actos que,
iniciados en 2003, han repasado su obra con ocasión de su
setenta cumpleaños. Dirigida por Enrique García Asensio, la ONE
interpretó el pasado 11 de noviembre en el Auditorio de Zaragoza,
y el 15 en el Auditorio Nacional de Música, de Madrid, tres de
las más recientes composiciones de este autor: las Tres escenas
del ballet “La gitanilla”, Juventus, para dos pianos y orquesta,
y El mar de las calmas. Actuaron como solistas los pianistas
Leonel Morales y Rosa Torres-Pardo. En la fotografía, García Abril
saluda al finalizar el concierto en el Auditorio Nacional.
Inauguración de Mira Teatro, de Pozuelo de Alarcón,
y nuevo proyecto pedagógico de la ONE
Los días 15 y 16 de octubre, la ONE, dirigida por Salvador Mas,
inauguró de manera oficial el nuevo teatro-auditorio de Pozuelo
de Alarcón, Madrid, que lleva por nombre Mira Teatro. Junto al
pianista Joaquín Achúcarro, se interpretaron obras de Chaikovski
y Falla.
Asimismo, y en fechas posteriores, la Orquesta Nacional desarrolló
la primera edición de un nuevo proyecto pedagógico en
colaboración con la Comunidad de Madrid. Se trata de formar
a alumnos de entre 9 y 12 años para una audición activa y
creativa de un concierto. Profesores de la ONE y el director del
proyecto, Mark Withers, actuaron como pedagogos en cuatro
colegios, y después los escolares participaron en un taller en el
Auditorio Nacional. La actividad desembocó en un concierto
celebrado el domingo 31 de octubre en la Sala de Cámara en
el que, además de la actuación de la Orquesta, los niños
interpretaron sus propias composiciones.
Encuentro
Con motivo de la interpretación de la obra Adagio en
forma de rondó a cargo de la Orquesta Nacional de
España bajo la dirección de Semyon Bychkov, el viernes
17 de diciembre de 2004, a las 18,30 horas, en la Sala
de Actos del Auditorio Nacional de Música (entrada
por Sala Sinfónica), se celebrará un
Cristobal Halffter
Acceso libre hasta completar aforo
CORO NACIONAL
DE ESPAÑA
Lorenzo Ramos,
director
21 diciembre 2004
Auditorio Nacional
de Música
Sala Sinfónica
19,30 horas
I
Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
Tres composiciones corales
Dos composiciones corales
II
Ottorino Respighi (1879-1936)
Lauda per la Nativitá del Signore
Precio único: 6 €
Venta de localidades: desde el 30 de noviembre en taquillas
del Auditorio Nacional de Música, Teatros INAEM y Servicaixa
(tel.: 902 33 22 11 y www.servicaixa.com)
Los abonados recibirán por correo un tarjetón para beneficiarse de
descuento en la compra de localidades.
Equipo Técnico
ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
N.I.P.O.: 184-04-003-3 - Dep. Legal: M. 48.982-2004 - A. G. Luis Pérez, S.A. - Algorta, 33 - 28019 Madrid
DIRECCIÓN: Félix Palomero (Director Técnico); Belén Pascual
(Directora Adjunta); Juana González (Secretaria Dirección Técnica);
Pura Cabeza (Secretaria Dirección Adjunta); Arantzazu Elu (Servicio
de Apoyo); Reyes Gomariz (Relaciones Públicas); Paloma Vázquez
(Abonos). ADMINISTRACIÓN: Florencio Ahumada (Administrador);
Amalia Jiménez (Cajera Pagadora); Hans Tino (Contratación); Rosa
Aguilar, Rocío Espada, Pilar Martínez (Administración); María
Horcajo (Caja). SECRETARÍAS TÉCNICAS: Máximo Fariña (ONE);
Agustín Martín (CNE); María Morón, María Jesús Carbajosa
(Secretaría ONE); María Ángeles Guerrero (Secretaría CNE).
COMUNICACIÓN: Fernanda Andura (Coordinadora de Área); Blanca
Reche (Prensa); Rosario Laín (Ediciones). DOCUMENTACIÓN:
Eduardo Villar (Documentación); Begoña Álvarez (Archivo ONE);
Mercedes Colmenar (Biblioteca).
Auditorio Nacional de Música
C/Príncipe de Vergara, 146 28002 - Madrid Tlf.: 91 337 01 39 - 91 337 01 40
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Venta de entradas: web: www.servicaixa.com Tlf: 902 33 22 11