Ivona, dossier de prensa - Ministerio de Desarrollo Social

Ivona
El olor a pescado no viene nunca del puerto
DOSSIER DE PRENSA
Presentacion
Se trata de la presentación del trabajo de investigación y experimentación que el Laboratorio de
Práctica Teatral llevó a cabo durante dos años a partir de la obra de Witold Gombrowicz: ‘Ivonne,
Princesa de Borgoña’.
El Colectivo Independiente de Creación Escénica: Laboratorio de Práctica Teatral, cuyas últimas
presentaciones fueron ‘Severa Vigilancia de Jean Genet’ en la Unidad Penitenciaria de Punta de
Rieles, en 2015, y ‘Cuadrilátero Kartun’, cuatro obras de Mauricio Kartun en cuatro espacios no
convencionales de Montevideo, en 2014, se propone en marzo de 2016 llevar adelante ‘IVONA.
EL OLOR A PESCADO NO VIENE NUNCA DEL PUERTO’, ‘experiencia teatral’, en el Castillo
Idiarte Borda, del barrio Colón, de Montevideo.
Experiencia teatral
Del mismo modo en que la protagonista del drama de Gombrowicz, Ivonne, la princesa de esta
imaginaria Casa de Borgoña, el propio texto dramático que narra su fábula, y hasta el autor de la
misma, son -o pretenden ser- inclasificables, esta propuesta teatral también corre con la misma
suerte.
Por el camino de lo onírico y de lo absurdo (Artaud, Genet), lineamientos pertenecientes a un
estilo de quiebre de lo dramático todavía modernista, yuxtapuesto con la difícil y fantasmagórica
búsqueda del ser rioplatense (Arlt, Kartun), incurrió el Laboratorio en la extraordinaria obra de
creación de Witold Gombrowicz.
Pero no conformes ya con la representación de un texto dramático de autor, y siendo conscientes
de sus nuevos impulsos vitales, el Laboratorio aprovechó la ocasión para experimentar con otras
formas de prácticas escénicas.
De este modo, profundizó en la ‘performance’ como disciplina y como frontera difusa de lo teatral;
adentrándose así, en el teatro performativo como manifestación.
La resultante del trabajo emprendido es esta presentación de hechos plástico-teatrales,
aparentemente inconexos, sin fábula, sin un suceder o cronología, en que el espectador puede
tomar parte ‘a gusto’, sin orden previo alguno.
El sentido original, probablemente haya sido engordado, o vaciado, o rellenado, u omitido, o
cambiado, tal vez, por una cierta coherencia que sólo puede concebir quien participa del
fenómeno, que, por falta de otra denominación, hemos designado como ‘experiencia teatral’.
Texto y discurso escenico
Esta ‘experiencia teatral’, entonces, no se trata en modo alguno de la representación del texto
dramático ‘Ivonne, Princesa de Borgoña’, sino de todo lo que a su través se coló en el discurso
escénico, conformado durante dos años de investigación y experimentación: relaciones de poder,
violencia, medios, diversidad, neoliberalismo, posibilidad de rebelión, etc.
El texto dramático ha sido sólo el disparador para confrontar el basto pensamiento del autor,
que, por supuesto, excede a la dramática, desarrollándose y exponiéndose en la narrativa –
particularmente, en sus novelas ‘Ferdydurke’, ‘Transatlántico’, y ‘Pornografía’ –, pero también en
sus entrevistas, sus ensayos, y sus famosos Diarios.
La cuestión de la Forma, de la Inmadurez, de la Fachada, de la Mueca, son los cimientos sobre
los que se construyeron estos hechos teatrales que engloba la ‘experiencia’ que propone el
Laboratorio, nunca en clave de ‘representación’, sino dentro del marco de representación que
propone lo teatral en sí.
Así, la experiencia es un discurso propio sobre aquellas cuestiones, pero manifestadas, incluso,
hasta desde la contradicción.
Witold Gombrowicz
Witold Gombrowicz, polaco, vive gran parte de su vida en la República Argentina, donde produce
y difunde su obra literaria sin relacionarse con los autores hegemónicos que giran en torno a la
revista Sur, conocidos como el Grupo de Florida: Victoria Ocampo, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy
Casares, y Jorge Luis Borges, entre otros. Los motivos del rechazo de Gombrowicz hacia estos
autores no son meramente literarios, sino que incluyen otras razones del tipo económico y social
(“Yo soy el único que no hice el peregrinaje hasta Victoria Ocampo porque EL OLOR DE SUS
MILLONES me caía mal”, dirá); toma distancia de ese contexto literario y produce su obra desde
una perspectiva diferente, marginal, que le permite visualizar con mayor agudeza el medio que lo
rodea, es decir, nuestros propios contextos.
De esa visión, resultan relevantes su crítica a las estructuras de poder, así como la analogía
entre la suntuosidad y la banalidad, las reglas y el comportamiento social, signos todos de una
podredumbre inevitable, de una ‘infección de muerte’ que padece la Forma en sí. Elementos que
al Laboratorio parecieron propicios para examinar desde la creación escénica y proponer una
mirada reflexiva sobre la reacción de cada quien ante el encuentro con su propio reflejo.
La propuesta
(o el marco de representación)
En los cortos límites de la pequeña República Monárquica Dinástica y Popular de Borgoña, cada
año, se lleva a cabo la festividad de su fecha patria: El día de la Corvina, su animal nacional.
La Monarquía abre las puertas de su Palacio para contemplación y exaltación de su gloria
evangélica. Los visitantes pueden recorrer sus instalaciones libremente, según su gusto y
necesidad. Y confrontar en ellas sus propios deseos.
También se lleva a cabo un desfile, un cocktail, y un banquete final al que todos, todos, sin
distinción de credo, raza, género, o color, son invitados (duración estimada del paseo 3 horas).
COLECTIVO INDEPENDIENTE DE CREACIÓN ESCÉNICA
LABORATORIO DE PRÁCTICA TEATRAL
BIO
El Colectivo Independiente de Creación Escénica Laboratorio de Práctica Teatral se consolida en
el año 2009, con integrantes de talleres de formación escénica que su coordinador Sergio Luján
había tenido en distintos centros de educación media de Montevideo y Casas de la Cultura del
interior del país, desde al año 2005.
Así conformado, fueron características del Colectivo, desde sus inicios, la heterogeneidad y la
extensa vinculación de sus componentes, quienes, a pesar de promediar los veinticinco años,
cuentan ya, más de diez años de trabajo en conjunto.
Hoy, que sus miembros, además, concluyen su educación formal en otras ramas del
conocimiento, el Laboratorio de Práctica Teatral centra su labor artística en investigar,
experimentar y realizar dentro del acontecer teatral interdisciplinar y performativo, manteniendo
las constantes de presentarse en espacios no convencionales, con entrada libre y/o colaborativa.
REALIZACIONES
2011
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Severa vigilancia, de Jean Genet. Teatro del Museo Torres García.
Peer Gynt -Primera Parte-, de Henrik Ibsen. Teatro Victoria.
2012
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Imaginario, Creación colectiva sobre textos de W. Shakespeare y M. Heidegger. Teatro
Victoria, y Sala La Experimental de Malvín.
Noches de amor efímero, de Paloma Pedrero. Mesón El Gallo Rojo
Severa vigilancia. Teatro del Museo Torres García (restreno).
2013
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Hipopótamo, versión de la obra Amores Sordos de Grace Passó. Mesón el Gallo Rojo;
Teatro en el INJU.
Noches de amor efímero. Mesón El Gallo Rojo; Teatro del Museo Torres García.
2014
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Cuadrilátero Kartun. Cuatro obras de Mauricio Kartun en cuatro espacios alternativos
distintos de Montevideo: Chau Misterix (Club Layva, Pocitos); La Madonnita (AFHI,
Cordón); La Suerte de la Fea (Mesón El Gallo Rojo, Ciudad Vieja); y El Partener (Centro
Cultural Bartolomé Hidalgo, Prado)
2015
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Severa Vigilancia de Jean Genet (work in progress), en la Unidad Penitenciaria de
Punta de Rieles.