Programa - Biblioteca Nacional de España

La música, escrita o escuchada, ha sido desde siempre objeto de especial atención en las colecciones que la Biblioteca Nacional de España alberga. No habría sido posible concebir la conmemoración del tricentenario de nuestra institución sin un acontecimiento musical a la altura de tan importante efeméride como el que hoy nos reúne en
este Auditorio Nacional de Música.
Desde que los serenos trombones arrancaran suavemente el pasado día 13 de diciembre los primeros acordes de la Marcha triunfal que Barbieri compusiera hace más de cien
años para la inauguración del edificio de nuestra sede actual, la conmemoración musical
del tricentenario no ha dejado de ser ni un solo momento objetivo principal para nosotros.
Por ello hemos buscado, en la colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas
y de la Música, que la interpretación de determinadas piezas pudiera llegar a ser una realidad en un escenario tan apropiado y merecido como el de este auditorio. Hoy podremos
deleitarnos con los sones de tantas piezas emblemáticas de la música española como las
que recoge el programa y que hoy se interpretarán de la mano experta y admirable de la
Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Salvador Brotons y que constituyen
sin lugar a dudas una forma mágica de comunicación, como sólo la música sabe hacer, que
los autores nos transmiten todavía después de tanto tiempo cada vez que escuchamos lo
que dejaron escrito, los sentimientos que nos quisieron comunicar.
Además, en este acuerdo de mutua colaboración para rendir homenaje musical al tricentenario de la BNE, se ha considerado que la ocasión merecía el encargo de una obra orquestal que volviera a unir el nombre de la Biblioteca al título de una nueva composición.
Ello ha hecho posible que hoy escuchemos por vez primera la pieza conmemorativa de
este tercer centenario, que lleva por título Ceremonial y que ha sido creada por el prestigioso compositor y director de orquesta Salvador Brotons al que la Biblioteca le ha dedicado ya una página aparte en la historia singular de sus trescientos años.
Glòria Pérez-Salmerón
Directora de la Biblioteca Nacional de España
Orquesta Nacional
de España
Salvador Brotons, director
I
II
Ruperto Chapí (1851-1909)
La revoltosa (1897). Preludio
Salvador Brotons (1959)
Ceremonial, opus 125 (Encargo OCNE)
Rafael Rodríguez Albert (1902-1979)
Cinco piezas para pequeña orquesta y
piano (1928) (Primera vez ONE)
Ruperto Chapí
El tambor de granaderos (1894). Preludio
I. Preludio
II. Pavana
III. Minué
IV. Zarabanda
V. Rigodón
Judith Jáuregui, piano
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Concierto de Aranjuez (1940)
Allegro con spirito
Adagio
Allegro gentile
José Mª Gallardo del Rey, guitarra
Tomás Bretón (1850-1923)
La verbena de la Paloma (1894). Preludio
Reveriano Soutullo (1880-1932) /
Juan Vert (1890-1931)
La leyenda del beso (1924). Intermedio
Federico Chueca (1846-1908)
Agua, azucarillos y aguardiente (1897).
Preludio
Amadeo Vives (1871-1932)
Doña Francisquita (1923). Fandango
José María Usandizaga (1887-1915)
Las golondrinas (1914). Pantomima
Concierto Extraordinario
Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
Viernes 30 de marzo de 2012, a las 19:30 h
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
Duración aproximada de las obras:
primera parte: 40 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 40 minutos
El concierto será grabado por TVE y Radio Clásica (RNE) y retransmitido en diferido
Notas
al programa
La música en la Biblioteca Nacional de España
El concierto de la ONE que hoy presentamos quiere llamar la atención sobre la rica colección de música de la BNE, bastante menos conocida a nivel popular que sus colecciones literarias, de arte gráfico o de otras especialidades, aunque no inferior en calidad o
importancia histórica. Sus fondos son fiel reflejo de la cultura musical de nuestro país, y
apenas hay época o estilo que no tenga en ella una amplísima representación. En sus estanterías conviven fuentes musicales medievales únicas en el mundo, como el Libro de
conductus y motetes o el Códice de Toledo de las Cantigas de Santa María de Alfonso X
el Sabio (S. XIII), junto a la música de consumo más reciente, ingresada por Depósito Legal. El patrimonio musical de nuestra Biblioteca se manifiesta en todos los géneros y en
todo tipo de soportes: junto a los libros de vihuela del Renacimiento, cancioneros manuscritos del Barroco o la mayor colección del mundo de partituras españolas de los siglos
XVI al XVIII, con obras de Cabezón, Ortiz, Gaspar Sanz, Durón o Martín y Coll, se conservan también algunas de las primeras grabaciones sonoras realizadas en España a finales del siglo XIX, las novedades discográficas actuales y una enorme colección bibliográfica que nos permite reconstruir la historia de nuestra música.
Es labor imposible mostrar en un único concierto toda la variedad y calidad de la colección musical de la institución, máxime si tenemos en cuenta que el tipo de agrupación que constituye una orquesta sinfónica impone ya un tipo determinado de
repertorio. Entre lo mucho destacable en la Biblioteca, consideramos que era imprescindible incluir en este programa conmemorativo su magnífica colección de manuscritos autógrafos de los mejores compositores de zarzuela (Barbieri, Chapí, Gaztambide, Bretón, Arrieta, Chueca, Oudrid, etc.), con muchas de las obras más populares del
género. Algunos de sus más conocidos preludios y fragmentos orquestales se interpretarán en este concierto. No podíamos tampoco olvidar que la Biblioteca conserva
magníficas colecciones de música española del siglo XX, que en esta ocasión estará
representada por la obra del excelente compositor Rafael Rodríguez Albert, que fue
donada por su familia a la institución en 1990. Completa el concierto la interpretación
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Notas
al programa
Notas
al programa
de una pieza que la Biblioteca Nacional de España valora como uno de sus tesoros
segundo. De ambos músicos conserva la Biblioteca Nacional de España una importan-
musicales: el célebre Concierto de Aranjuez (1940), de Joaquín Rodrigo, del que con-
te colección de partituras autógrafas, dentro de sus respectivos archivos personales.
servamos la copia manuscrita utilizada en el estreno, y que este programa sinfónico
conmemorativo nos ofrece una buena ocasión de volver a escuchar.
Depositado en 1978 por Laura Esteban, heredera de Federico Chueca, la Biblioteca Nacional de España cuenta también con el legado de ese otro gran zarzuelero, quizá el
Queremos que este concierto no sólo sea un homenaje a la Biblioteca, sino también a todos
más popular y castizo de todos. En el Departamento de Música conservamos algunas de
aquellos ciudadanos que con gran civismo y visión de futuro depositaron en la institución sus
sus partituras manuscritas, además de un curioso álbum de fotografías realizadas por
valiosos legados musicales, buscando garantizar su pervivencia y difusión. El hecho de que
el propio compositor y el original de la famosa “carta de los ratas”, que en estos días
cumplamos trescientos años confirma el acierto de su decisión.
puede verse en la exposición conmemorativa de la Biblioteca y que alude a un episodio de su célebre zarzuela La Gran Vía. De Chueca escucharemos una de sus obras más
alegres y populares, el preludio de la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente (1897).
Preludios e intermedios de zarzuela
Para cerrar esta sección del concierto, la ONE interpretará tres obras maestras de una
La zarzuela se cuenta entre lo más representativo de la música producida en España
generación posterior de compositores de zarzuela, en la que el género comenzaba ya
desde mediados del siglo XIX hasta los años treinta del siglo XX. Su popularidad alcanzó
su declive; escucharemos música del gallego Reveriano Soutullo, el catalán Amadeo Vi-
las dimensiones de un auténtico fenómeno sociológico: se compusieron miles de obras,
ves y el vasco José María Usandizaga, representados aquí por sus piezas orquestales
que fueron sucediéndose con ritmo vertiginoso en las carteleras y que los españoles de
más famosas e inspiradas: La leyenda del beso (1924), Doña Francisquita (1923) y Las
la época consumían con incansable avidez. El pueblo se apoderaba de las melodías más
golondrinas (1914), que completan esta selección del género lírico español.
inspiradas de romanzas, coros o preludios, las hacía suyas y las trasladaba directamente de los escenarios teatrales a los escenarios de la vida social, circulando de boca en
boca en todos los ambientes y perpetuándose en cajas de música, organillos, grabaciones de fonógrafo, rollos de pianola, discos de gramófono, etc. Los preludios e intermedios eran fragmentos de zarzuela en los que la orquesta tomaba protagonismo y se imponía a las voces y, aunque a veces tenían entidad musical propia, solían ser con más
frecuencia un pequeño resumen instrumental, una introducción de los temas musicales
que aparecerían a lo largo de la obra. También constituían estas breves piezas orquestales un buen pretexto para los mejores compositores del género, muchos con sólida
formación sinfónica, para exhibir sus capacidades artísticas y conocimientos técnicos; es
el caso de Ruperto Chapí o Tomás Bretón, discípulos del Conservatorio de Madrid y, posteriormente, becados en diversos países. De estos dos autores vamos a escuchar los
que son quizá sus preludios más logrados y conocidos: La revoltosa (1897) y El tambor
de granaderos (1894), del primero, y la popularísima Verbena de la Paloma (1894), del
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Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
Dos obras para solista y orquesta
Cinco piezas para pequeña orquesta y piano, del músico alicantino Rafael Rodríguez Albert (1902-1979), distinguido en dos ocasiones con el Premio Nacional de Música, es
una de sus obras orquestales más interesantes; se trata de una composición en forma
de suite, con un preludio y cuatro movimientos de danza y fue estrenada en 1928 por la
Orquesta de Cámara de Alicante, bajo la dirección de José Juan Pérez, y posteriormente reestrenada por la Orquesta de Cámara de Madrid en 1933. Rodríguez Albert mostró desde niño un gran talento para el dibujo y la música, pero una ceguera progresiva,
aparecida a la edad de ocho años, le impulsó definitivamente hacia esta última, que desarrolló en una triple faceta de intérprete de piano, profesor y compositor. Toda su obra
está impregnada de un profundo conocimiento técnico e influida hondamente por la obra
de Manuel de Falla y también por los compositores franceses de su generación: Poulenc,
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Notas
al programa
Notas
al programa
Honnegger, Milhaud y, sobre todo, Maurice Ravel, a quienes trató en sus frecuentes via-
del III centenario de la Biblioteca Nacional de España, en el que la Orquesta Nacional de
jes a París. El archivo personal del compositor se custodia en el Departamento de Mú-
España la estrenará dirigida por el propio autor.
sica de la BNE, gracias a la generosa donación realizada por su viuda, Beatriz Amanda
Fernández Serrano, y su hija Beatriz Rodríguez, a quienes la Biblioteca Nacional de España quiere expresar aquí su agradecimiento.
Se trata de una obra directa, corta, efectista y de buen colorido orquestal y, tal como su
título apunta, de cierto carácter ceremonial. Desde el punto de vista del análisis estructural, sigue un esquema de forma sonata condensada, en el que la reexposición es más
De otro importante compositor levantino, casualmente también ciego desde niño, Joa-
un desarrollo que una repetición. El tema inicial es rápido y rítmico, combinando con vi-
quín Rodrigo Vidre (1901-1999), escucharemos su celebérrimo Concierto de Aranjuez.
Es probablemente la obra más conocida internacionalmente de un compositor español,
¿quién no lo ha escuchado alguna vez? La idea de escribir un concierto para guitarra y
orquesta, una combinación poco común, fue sugerida a Joaquín Rodrigo por Luis Urquijo, marqués de Bolarque, en una cena que compartieron en San Sebastián con el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, quien lo estrenaría dos años más tarde. El concierto fue
compuesto en París en 1939 e interpretado por vez primera en Barcelona el 9 de noviembre de 1940, por la Orquesta Filarmónica de Barcelona que dirigía César Mendoza Lasalle. Muchos de los asistentes tuvieron ese día la impresión de estar viviendo un
acontecimiento histórico para la música española, y no se equivocaron, porque la acogida de la crítica y del público fue apoteósica y, como sucede sólo con las obras maestras, su vigencia y popularidad no ha cedido con el paso del tiempo.
gor las diversas secciones de la orquesta, con predominio de la percusión y el metal.
El segundo tema, muy lírico, expansivo y de carácter más íntimo, es presentado por las
cuerdas, y el viento-madera se encarga de desplegarlo, adquiriendo más tensión. Después de un curioso desarrollo de carácter scherzo en 7/8, se prepara una coda basada en el segundo tema en los metales, de gran virtuosismo y brillantez orquestal. Salvador Brotons y su Ceremonial pasarán desde hoy a formar parte de la historia de la
Biblioteca Nacional de España y será un gran privilegio contarnos entre los primeros
que la escuchen.
La Biblioteca quiere agradecer, por último, la generosa colaboración prestada por el
INAEM y la Orquesta Nacional de España, que se han volcado en este primer homenaje musical a la más antigua institución cultural de nuestro país. La Biblioteca cumple
tres siglos y en ningún momento ha descuidado su tarea de reunir, catalogar, preser-
El Concierto tiene una clásica estructura en tres movimientos Allegro con spirito — Ada-
var y difundir el patrimonio bibliográfico de todos los españoles. Bien merece esta feli-
gio — Allegro gentile y está lleno de momentos inolvidables. En equilibrada proporción,
citación sonora.
aparecen ritmos y melodías rebosantes de alegría, junto a otros de nostálgica evocación
y profunda melancolía, como el lento movimiento central, quizá el más famoso y en el que
la guitarra mantiene un bello diálogo con el corno inglés y otros instrumentos de viento.
José Carlos Gosálvez Lara
Director del Departamento de Música y Audiovisuales
Biblioteca Nacional de España
Ceremonial, opus 125. Movimiento sinfónico núm. 10
La obra para orquesta Ceremonial fue compuesta por Salvador Brotons entre los meses
de diciembre de 2011 y enero de 2012, por encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de
España, perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y está
expresamente escrita para el concierto extraordinario que celebramos hoy con motivo
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Concierto Extraordinario Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
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SALVADOR BROTONS
Director
Nació en Barcelona donde estudió flauta con su padre y realizó estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad, obteniendo los títulos superiores de Flauta, Composición y Direc-
© Paul Quackenbush
ción de Orquesta. Sus profesores fueron entre otros, Antoni Ros-Marbà, Xavier Montsalvatge
y Manuel Oltra. En el año 1985 ganó una beca Fulbright y marchó a EE.UU. donde obtuvo el
doctorado en Música por la Florida State University.
Ha sido director asistente de la Orquesta Sinfónica de Florida State University (1986-87), di-
Desde 1977 hasta 1985 fue flauta solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barce-
rector titular de la Oregon Sinfonietta (1990-93), de la Mittleman Jewish Community Orchestra
lona y miembro de la Orquesta Ciudad de Barcelona (1981-1985).
Como compositor ha escrito más de 100 obras, ha ganado quince premios de composición,
entre ellos el Premio Orquesta Nacional de España (1977) por sus Cuatro piezas para
cuerdas, el Premio Jove d’Or (1980), el Premio Ciutat de Barcelona (1983, por su Primera sinfonia y 1986, por la obra Absències para narrador y orquesta), Southeastern Composers League Award por su Sinfonietta da camera (1986), The Madison University Flute
Choir Composition Award (1987) por su Suite de flautas y el Premio Reina Sofía de Composición (1991) por su obra Virtus para orquesta. También ha recibido numerosos encargos de composición entre los cuales destacan la ópera en dos actos Reverend Everyman
(Florida State University, 1989), Sonata da concerto para trompeta y banda (University of
Wyoming, 1992), Conmemorativa para orquesta (Orquesta RTVE, 1995), Concierto para
flauta y orquesta (Conferenza dil Mediterraneo, Sicilia-Italia, 1997), la opereta en dos actos Abans del silenci (Generalitat de Catalunya, 1998), Concierto para guitarra y orquesta (Fundación Cervantes de Varsovia, 1999), Essentia vitae (University of Arizona, 2000),
el septeto Prada 1950 (Festival Pau Casals en Prada, Francia 2000), Oda a Verdaguer
(Ayuntamiento de Vic 2001), la ópera para niños El mercader de sueños (UNICEF 2002),
el Concierto trovadoresco para cello y orquesta (Eurocongrés 2000), Requiem trio (Damocles Trio, 2004), Concert per a percussió i cordes (Raanana Symphonette, 2005), Concierto para viola y cuerdas (Festival Música Española, 2006), Intrépida para orquesta (Siemens, 2007) y Missa brevis (Cor Vivaldi, 2008).
Muchas de sus obras han sido editadas en CD por EMI, Auvidis, Naxos, Albany Records, Claves, Harmonia Mundi, RNE, etc.
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Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
(1989-1991) y de la Orquesta de Portland State University (1987-1997), universidad donde también enseñó Contrapunto, Dirección de Orquesta, Literatura e Historia de la Música.
En nuestro país ha sido director titular de la Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma y de la Orquesta Sinfónica del Vallés. En EE.UU. es desde 1991 director titular de la Vancouver Symphony Orchestra (estado de Washington) al frente de la cual ha recibido el premio Arts Council otorgado por el Clark County y la ciudad de Vancouver, y el Kiwanis Rose
Award (2005). Actualmente es también el director titular de la Banda Municipal de Barcelona.
Ha dirigido como invitado diversas formaciones, tales como Orquesta de Radio Praga, Orquesta Sinfónica de Wuppertal, Sinfónica Nacional de Sudáfrica, Kibbutz Orchesra de Israel, I Pomeriggi Musicali de Milán, Orchestre des Guides de Bélgica, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Simón Bolívar, Blue Lake Festival Orquestra, Columbia Symphony, York Symphony Orchestra,
Tallahassee Symphony, Seattle Philarmonic Orchestra y la mayoría de las orquestas de nuestro
país. También dirige con asiduidad la Raanana Symphonette en Israel.
Actualmente, además de compaginar la dirección y composición es también profesor de Dirección de Orquesta y de Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). En
2002 recibió el Florida State University Alumni Award por su trayectoria profesional y en febrero
de 2005, la distinción de ser invitado al Carleton College de Minnesota como el Chistopher Light
Special Guest Lecturer. En el año 2008 recibió el Premio Agustí Burgunyó 2008.
A partir de 2009 es de nuevo titular de la Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma.
En julio de 2010 dirigió a la Württembergische Philharmonie Reutlingen con la que ha interpretado su concierto para guitarra Mare Nostrum dentro del Nürtingen International Guitar
Festival (Alemania).
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judith jáuregui
Piano
josé maría gallardo del rey
Guitarra
© Rodrigo Zabala
Llamada a ser una de las grandes intérpretes de nuestro país, la donostiarra Judith Jáuregui
Hizo su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha cosechado los mayores éxitos
(1985), es ya la pianista con mayor proyección de su generación.
de público y crítica por todo el mundo, directores y músicos le confirman unánimes como gui-
Laureada con el premio de honor de fin de carrera en el Conservatorio de San Sebastián,
tarrista de referencia.
amplía su formación con Claudio Martínez-Mehner y forma parte del reducido grupo de
Ph. Entremont, N. Marriner, Frühbeck de Burgos, Ros Marbà, García Asensio, J. Pons, J. R. En-
artistas seleccionados como pupilos por el gran maestro ruso Vadim Suchanov en el Con-
cinar, L. Brouwer, K. M. Chichon y orquestas como la Nacional de España, Royal Philarmonic,
servatorio Richard Strauss de Múnich.
Orquesta de la RAI, Filarmónica de Hong Kong, Ton Halle de Zúrich, London Philarmonic, Or-
Tras debutar en recital con tan sólo 11 años, es ganadora de numerosos galardones internacionales y ha sido recibida exitosamente en prestigiosos festivales como la Quincena Musi-
questa de Cadaqués, ORTVE, orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Nacional de
Bélgica, etc. son habituales en sus giras.
cal de San Sebastián, Festival de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada o el Fes-
Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en muchos tea-
tival Internacional de La Roque d’Anthéron en Francia.
tros y salas internacionales. Igualmente, sus clases de interpretación musical son requeridas
Judith ha entrado a formar parte del reducido circuito de grandes intérpretes y es habitual en
en los más prestigiosos conservatorios y universidades de todo el mundo.
la programación de los principales escenarios, desde el Auditori de Barcelona al Palacio Eus-
Es director y fundador de La Maestranza, grupo de cámara español con el que interpreta su
kalduna de Bilbao, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Auditorio Miguel Delibes de Vallado-
propia música, en 1998 estrenó en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla Banderillas de ti-
lid, la Sociedad Filarmónica de Málaga o el Villamarta de Jerez.
niebla. Sus creaciones han sido coreografiadas por María Pagés, Víctor Ullate y Lola Greco en
espectáculos como Sevilla, De la luna al viento, Don Quijote e Iberia.
Ha grabado para importantes medios como RNE, RTVE o France Musique de Radio France y
acaba de publicar su primer disco en solitario Robert Schumann, el arte de lo pequeño (Co-
Su formación como guitarrista clásico es enriquecida por su intensa relación con el mundo del fla-
lumna Música), que es ya uno de los “imprescindibles” de la temporada.
menco. Ha trabajado en Pasión española, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), Habane-
Entre sus últimos compromisos podemos destacar una gira de recitales por los más presti-
ra Gipsy con Elina Garança (2010), Caprichos líricos, con Teresa Berganza (1996) y como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez, (Japón 1990).
giosos teatros de España y festivales de verano (Teatro Victoria Eugenia, Auditori de Barcelona, Fundación Juan March, Festival Musika-Música de Bilbao, Festival Concerts de Mitjanit
Junto a otra de las figuras de la guitarra flamenca, Juan Manuel Cañizares, estrenó en 2005
(Sitges), Festival de Cambrils, Festival de Úbeda, etc.
Mano a mano, con exitosas apariciones en Londres, Washington, Osaka, Tokio, y especialmente, en el Carnegie Hall de Nueva York.
Esta temporada ha realizado una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, participa en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, Barcelona y en el Festival de Segovia
En París, junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, intervino en la gala del 70 aniversa-
2012, con el espectáculo en homenaje a Antonio Machado junto al actor José Sacristán, tie-
rio de Rostropovich en 1997. Apareció con John Williams en el Festival Internacional de Gui-
ne recitales en el Ciclo de Grandes Solistas del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y en las
tarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).
Jornadas de Piano Luis G. Iberni del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Ha grabado con Deutsche Grammophonn The Trees Speak, 14 maneras de echarte de menos
y recientemente My Spain. Anteriormente grabó para Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG.
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Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
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orquesta
nacional de españa
La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), con casi setenta años de historia, inició
una nueva etapa en la temporada 2003-2004 con la llegada del maestro Josep Pons como
director artístico y titular. En diciembre de 2011 el maestro Pons es nombrado director honorario de la OCNE. A lo largo de estos últimos años se ha podido constatar la consolidación
de un proceso de modernización de la estructura organizativa y de la imagen de la OCNE, a
la vez que su profundización en la dimensión artística y cultural de la entidad. Ello se refleja
en la programación de sus temporadas regulares de conciertos en Madrid, así como en nuevos proyectos de actividades complementarias (conferencias, exposiciones, proyectos educativos, proyecciones cinematográficas y fotográficas, encuentros con compositores, etc.).
En el plano puramente musical, cabe señalar que esta programación se ha abierto a un repertorio más amplio y variado en el cual, junto a las obras básicas del repertorio sinfónico occidental, hay abundancia de primeras audiciones, tanto de música de nueva creación
como de partituras recuperadas del pasado histórico. Por añadidura, la OCNE está procurando dar un plus de aliciente cultural a sus programas agrupando parcialmente sus conciertos con carácter temático. Así, Fausto, el Quijote de Cervantes, la Viena de 1900, Música
y Mito, Mirada a Oriente, Poder, Guerra y Paz, Música y Naturaleza y Séptimo Arte han sido
temas desarrollados por la OCNE en sus últimas temporadas, mientras que el presente curso lo dedica a París 1900.
Otra iniciativa de interés es la llamada “Carta Blanca a...”, que consiste en un grupo de conciertos sinfónicos y de cámara dedicados a un compositor de hoy, en los cuales se escuchan
obras suyas junto a otras escogidas por él mismo. Hans Werner Henze, George Benjamin,
Henri Dutilleux, Elliott Carter, Sofia Gubaidulina, Cristóbal Halffter y Osvaldo Golijov han sido
los dedicatarios de las últimas temporadas y en la presente lo es Joan Guinjoan. Con esto,
la OCNE prosigue e intensifica su voluntad de atender a la música de nuestros días, lo que
históricamente ha supuesto un buen número de composiciones encargadas y estrenos mundiales, así como la presencia en el podio de maestros de ayer, como Stravinsky o Hindemith,
y de hoy, como Halffter, Penderecki o Benjamin.
La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se
relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa
labor concertística, con amplias temporadas en Madrid, participación en los principales festivales españoles –Granada, Santander, San Sebastián...–, giras por España, así como por
diversos países de Europa, América y Asia (las últimas a México, Austria, China, Reino Unido y Alemania).
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Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
Su norte artístico siempre ha consistido en servir de vehículo al gran repertorio orquestal,
desde el Barroco hasta el presente, concediendo especial atención a la difusión de la música española.
Entre las grabaciones de la Orquesta para Deutsche Grammophon destaca, junto al guitarrista Tomatito y con arreglos de Joan Albert Amargós, el trabajo Sonanta suite (premio Grammy Latino al mejor disco de flamenco, 2010). Para este prestigioso sello también ha grabado El amor brujo de Manuel de Falla, las Siete canciones españolas de Amargós, con la
cantaora Estrella Morente, un disco con obras de Ravel y Debussy y otro dedicado a la canción lírica española junto a Patricia Petibon. Cuenta asimismo con un monográfico dedicado al
compositor Benet Casablancas (Diverdi) y otro a César Camarero (Kairos).
Destacados directores han pasado por su podio. Entre sus titulares históricos destacan
Ataúlfo Argenta –quien llevó la Orquesta a un alto nivel artístico en su primera etapa– y Rafael Frühbeck de Burgos, el que en más ocasiones ha ocupado el podio de la OCNE. Como directores invitados, en la primera época de la Orquesta dejaron honda huella maestros como
Schuricht, Unger, Scherchen, Celibidache, Markevitch o Martinon, así como figuras de nuestros días como Maazel, Mehta o Mutti en el inicio de sus carreras. Ya en épocas más recientes han visitado a la Nacional Dudamel, Bichkov, Slatkin, McCreesh, Minkowski, Fedosseyev o
Volkov... por citar algunos.
Asimismo, los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX han actuado en los conciertos de la OCNE: entre tantos nombres cabría apuntar Arthur
Rubinstein, José Iturbi, Alicia de Larrocha, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, David Oistrakh,
Leonid Kogan, Mstislav Rostropovich, Pierre Fournier, Jean-Pierre Rampal, James Galway, Victoria de los Ángeles, Norma Procter, Jessye Norman, Gundula Janowitz, Teresa Berganza...,
relación que se prolonga hoy hasta los más renombrados solistas llegados al panorama internacional en los últimos años (Franz Peter Zimmermann, Lang Lang, Hillary Hahn, Han-Na
Chang, Elisabeth Leonskaja, Jean Yves Thibaudet, Christian Zacharias, los hermanos Capuçon,
Joshua Bell, Truls Mork, Gil Saham, Anne Sophie Mutter...).
La Orquesta Nacional de España y el Coro Nacional de España están integrados en el Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte. La reina doña Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE.
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Temporada 2011-2012
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orquesta
nacional de españa
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© Rafa Martín
Director emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Director honorario
Josep Pons
Violines primeros
Mauro Rossi (concertino)*
Birgit Kolar (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Kremena Gancheva
Yoom Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
José Francisco Montón López
Mirelys Morgan Verdecia
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Krzysztof Wisniewski
Virginia González Leonhart**
Pilar Rubio Albalá**
Violines segundos
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Iván David Cañete Molina
Aaron Lee Cheon*
Francisco Martín Díaz
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
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Federico Nathan Sabetay*
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Adelina Vassileva Valtcheva**
Lorena Velasco Larrinaga**
Bruno Vidal Moreno**
Luis Navidad Serrano (ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Emera Rodríguez Serrano*
Bárbara Veiga Martínez
Héctor Sapiña Lledó**
Antonio Francisco Torres Olmo**
Violas
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)
Emilio Navidad Arce (ayuda de solista)
María Ropero Encabo (ayuda de solista)*
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Dionisio Rodríguez Suárez
Gregory Salazar Haun
Víctor Gil Gazapo**
Lorena Vidal Moreno**
Arpas
Nuria Llopis Areny
Selma García Ramos**
Violonchelos
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Salvador Escrig Peris (ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Piotr Karasiuk Cisek*
Zsófia Keleti*
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Susana Rico Mercader*
Carla Sanfélix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)
Concierto Extraordinario. Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Juan M. García-Cano Ruiz (corno inglés)**
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
José Masiá Gómez (contrafagot)
Miguel José Simó Peris
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (solista)
Javier Bonet Manrique (ayuda de solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)
José Enrique Rosell Esterelles
Salvador Ruiz Coll
Eduardo Gil Redondo**
Trompetas
Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)
Adán Delgado Illada (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Martínez Andrés
Vicente Torres Castellano
Trombones
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jordi Navarro Martín
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez (ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Jaime Fernández Soriano**
Antonio Picó Martínez**
Guitarras
Miguel Iniesta López**
José María López Gómez**
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
* Contratados ONE
** Músicos invitados para el presente programa
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TRICENTENARIO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA
conciertos EXTRAORDINARIOS
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
Joan Cabero, director
Viernes, 4 de mayo de 2012
Biblioteca Nacional de España. Salón de actos, 19:00 h
Obras de: Hilarión Eslava, Francisco Asenjo Barbieri, Antonio de Contreras, Manuel Machado, Manuel
del Pópulo Vicente García, Agustín González Acilu, Jesús de Monasterio, Tomás Bretón y anónimos de los
cancioneros de Palacio, Onteniente y Libro de tonos humanos.
Entrada libre hasta completar aforo
Más información: http://ocne.mcu.es
LA FOLÍA
Pedro Bonet, director
Martes, 11 de diciembre de 2012
CNDM. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara, 19:30 h
Obras de: Alfonso X el Sabio, Luis de Narváez, Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Francisco Correa de
Arauxo, José de Torres y Franz Joseph Haydn.
Edita: Biblioteca Nacional de España y Orquesta y Coro Nacionales de España
Diseño: Movedesign
Impresión: Imprenta Nacional del BOE
Nipo: 032-12-003-2
DL: M-8955-2012