Programa concierto "percuSON" - Conservatorio TORREJÓN Y

“Elebwá”
1.
4.
Coral: “Komm Süsser Tod” de J. S. Bach a ritmo de “Guaguancó”
Guaguancó:
En el mundo entero se conoce la palabra "Rumba", pero pocos saben
el significado: es una de las manifestaciones artísticas más importantes y
legítimas que ha creado el pueblo de Cuba, es todo lo que sea baile cubano.
Una de las formas más importantes es el guanguancó, es habanera y proviene
de la liturgia secreta Abakuá.
Coral:
Se afirma que la obra del compositor debe su grandeza al Coral, pues
se sale del marco de lo relativo al oficio divino…pero hay en ellos una fuerza
que va más allá de su conexión con lo religioso.
2.
Blue Bossa
Kenny Dorham
Kenny Dorham, fue un trompetista enorme y magnifico mientras vivió.
Dotado de un fraseo lírico dentro de un estilo musical duro como es el hardbop.
Dejó para la posteridad este tema titulado "Blue Bossa" que ha pasado a
engrosar el repertorio de clásicos del jazz moderno.
“Yemayá”
5.
Ghanaia
Matthias Shmitt
La palabra "Ghana" significa 'rey guerrero'
En el continente negro la música está íntimamente relacionada con los
acontecimientos más cotidianos de la vida del africano y de la africana. Ligada
al ámbito espiritual, religioso, ritual y mágico, por un lado. Por otro, música
comprometida de denuncia que lucha contra la marginación, la miseria y la falta
de libertad a la que se ven sometidos millones de africanos.
Suite No 1, Preludio, de J. S. Bach acompañado por las “Tablas”
Las Tablas:
Instrumento popular de la India. Consiste en un pequeño tambor de
madera llamado sidda (derecha) y dagga, para la mano izquierda. El syahi
(círculo que hay dentro compuesto de madera de sándalo o de pasta) permite
producir los complejos armónicos. Este instrumento tan especial posee tal
dificultad técnica que se empieza a estudiar en la India desde muy niños.
La filosofía hindú de la música se basa en supuestos metafísicos. El sonido se
iguala con la conciencia universal, la estructura del universo, el proceso
cósmico de la creación…
J. S. Bach:
Fascinado por las posibilidades armónicas a las que se abrían sus
obras, continuaba componiendo y armonizando hasta casi caer dormido, ¿por
qué tanto empeño? La investigación musical fue su gran pasión, se le atribuye
un sentido incluso cósmico.
3.
Ilijas
N. J. Zivkovic
Ilijas es un pequeño pueblo de Bosnia que se vio inmerso en la, por
desgracia conocida, guerra de los Balcanes. El título hace referencia a su
música popular, aunque el material al que alude es más bien rítmico, ya que la
parte melódica se asemeja al trabajo pianístico de Liszt pero dentro de un
marcado estilo “gitano-español”.
Cuidémonos de las palabras hermosas; de los Mundos
Mejores creados por las palabras. Nuestra época sucumbe
por un exceso de palabras. No hay más Tierra Prometida que
la que el hombre puede encontrar en sí mismo.
Alejo Carpentier
Dúo percuSON
Si una luz simboliza la esperanza,
múltiples luces, ¿simbolizan
múltiples esperanzas?...
Muchos son los llamados, más no es fácil
interpretar los signos.
Ángel González
Muchas son las culturas y las épocas pasadas y presentes a las que el músico
de hoy se enfrenta. No hablamos solo de 2000 años de historia, sino de
muchos siglos anteriores a los que el hombre aporta su necesidad de
expresión. Un modo de comunicación estético-musical que parte de la Tierra.
Por ejemplo: un instrumento como la maraca recrea el sonido de la ola cuando
se retira de una playa llena de guijarros.
CONCIERTO DE PERCUSIÓN
A CARGO DEL DÚO
“PercuSon”
MÚSICAS DEL MUNDO
El dúo percuSON quiere unir estas múltiples luces que hay en la música; desde
que el hombre comienza a hablar por medio de los tambores más primitivos
(troncos de árbol), pasando por el gran genio Johann Sebastián Bach, la
música clásica europea y el más puro folklore. Un viaje desde los ancestros
hasta hoy, tal vez mañana, con el mayor respeto y amor por la música.
Oswaldo Rodríguez Noa nace en Santa Clara (Cuba) y realiza sus estudios de
Percusión y Música Folklórica en el Instituto Superior de Arte de la Universidad
de La Habana, con reconocidos profesionales como José Barreda o Gregorio
Hernández (”Goyo”).Ya desde muy joven participa en numerosas giras como la
que realizó en España bajo la batuta del gran laudista Barbarito Torres
(galardonado con un Grammy por el Buenavista Social Club) o el Festival de
Jazz de Maracaibo (Venezuela).
Al otro lado del Océano, en Alicante, nace Begoña Colomina Bernabeu en el
seno de una familia amante de la danza y el folklore de su ciudad. Realiza sus
estudios de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Villena, y
el Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Little” de Murcia; siendo
sus profesores José Castelló Rizo y José García Abellán.
Oswaldo Rodríguez se afinca en Cataluña centrándose en la interpretación de
distintas músicas como la Medieval, la Rumba Catalana o el Jazz. Colabora en
la edición de distintos CD’S con el guitarrista catalán Toni Xuclà, el músico
africano Guem o el grupo catalán Gazpacho. Mientras tanto Begoña Colomina
se traslada a la ciudad de Manta (Ecuador) donde realiza durante dos meses
un voluntariado didáctico-musical con la Organización EntreCulturas, dirigido a
niños desfavorecidos. Comienza su etapa de docente como Profesora de
Percusión del Conservatorio de Música de Alcázar de San Juan, y más tarde en
el Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real. Actualmente centra su
labor en el Conservatorio de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de
Albacete, donde colabora en el proyecto de innovación “Música y Paz”.
Oswaldo Rodríguez Noa
Begoña Colomina Bernabeu
Miércoles 22 de abril, 2009 - 19 h.
Auditorio del Conservatorio Profesional de Música
“Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete.