CICLO II - Orquesta y Coro Nacionales de España
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TO 1 R IE e C N d CO yo - ma II de O CL 15 CI y 14 , 3 21 11 20 PRESIDENCIA DE HONOR S.M. la Reina de España TEMPORADA 2010-2011 CICLO II - CONCIERTO 21 13, 14 y 15 de mayo de 2011 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Madrid. Sala Sinfónica Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director artístico y titular Josep Pons Director artístico y titular Joan Cabero Director CNE Ramón Puchades Director técnico OCNE PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 Orquesta y Coro Nacionales de España Rubén Gimeno, director I Dmitri Shostakovich (1906-1975) Marcha fúnebre de El gran ciudadano (Primera vez ONE) Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Concierto para violín y orquesta, en re mayor, opus 35 Allegro moderato Canzonetta: Andante Finale: Allegro vivacissimo Midori, violín II Sergei Prokofiev (1891-1953) Aleksandr Nevskiy (Alexander Nevsky), opus 78 Rusia bajo el yugo mongol Canto sobre Alexander Nevsky Los cruzados de Pskov Levántate, pueblo ruso La batalla sobre el hielo El campo de los muertos La entrada de Alexander Nevsky en Pskov Ekaterina Gubanova, mezzosoprano Joan Cabero, director CNE CICLO II - CONCIERTO 21 Viernes 13 de mayo de 2011, a las 19:30 h. ONE-5137 Sábado 14 de mayo de 2011, a las 19:30 h. ONE-5138 Domingo 15 de mayo de 2011, a las 11:30 h. ONE-5139 Duración aproximada de las obras: primera parte: 40 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 35 minutos. El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE). Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica. 3 Sergei Prokofiev © Biblioteca del Congreso, Washington Colección George Grantham Bain NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 Situado en el extremo sur de la Nevsky Prospekt, principal avenida de San Petersburgo, se encuentra el monasterio de Alexander Nevsky Lavra, fundado en 1710 por el zar Pedro I el Grande. Bastión eclesiástico para la preservación y propagación de la fe y cultura cristianas, su principal propósito fue albergar los restos de Alexander Nevsky, líder y santo protector de la tierra rusa, canonizado en 1547 por la Iglesia ortodoxa, quien, el 5 de abril de 1242, había rechazado la invasión de la Orden Teutónica durante las llamadas Cruzadas bálticas, preservando la independencia de Nóvgorod (distante 155 km de la capital del antiguo Imperio ruso). El lugar elegido por el zar para edificar el monasterio tenía un significado histórico, aunque la famosa batalla del Hielo no tuvo lugar cerca del río Nevá, de donde procede el apelativo “Nevsky”, sino en el helado lago Peipus (situado en la actual frontera con Estonia). Anexos al complejo religioso se encuentran los cementerios de Lázarev y Tijvin, en los cuales descansan algunos de los más destacados escritores y músicos de la historia de Rusia, como Borodin, Dostoievsky, Glinka, Moussorgsky, Rimsky-Korsakov, Rubinstein y Tchaikovsky, el cual falleció en la ciudad del Nevá, el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su Sexta sinfonía. Pronto, el siglo XIX dará paso a una nueva centuria, aunque pocos pueden sospechar entonces los terribles y dramáticos sucesos que se avecinan. Tchaikovsky nació en 1840, en el seno de una familia de clase media y aunque a temprana edad estudió jurisprudencia, su vocación musical le llevó en 1863 a dejar un puesto de funcionario público en el Ministerio de Justicia, para poder dedicarse a estudiar música en el Conservatorio de San Petersburgo, bajo la atenta tutela de Anton Rubinstein. Formado según los métodos académicos alemanes, Tchaikovsky pronto se desmarcó de la corriente nacionalista imperante, para entrar en contacto con un mundo sinfónico propio, aunque no exento de las lógicas 5 influencias de sus contemporáneos Moussorgsky o Rimsky-Korsakov, los cuales, junto a Borodin, Balakirev y hoy un casi olvidado César Cui, serían conocidos como el Grupo de los Cinco. Era evidente que su planteamiento estético difería considerablemente de la devoción que por la utilización del folclore profesaban los Cinco, si bien la melodía tradicional rusa sería una constante en sus primeras obras. Contemporáneo de la Sinfonía núm. 4 y de la ópera Eugene Onegin, el Concierto para violín, en re mayor, opus 35, fue compuesto entre marzo y abril de 1878 en Clarens, Suiza, lugar vacacional situado a orillas del lago Léman, al que Tchaikovsky se había trasladado para recuperarse de una depresión sufrida por la ruptura de su frustrante matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova. Durante su estancia, el compositor recibió la visita de uno de sus más queridos y amados alumnos, Iósif Kotek, dotado violinista. Juntos interpretaron numerosas obras para violín, incluida la Sinfonía española de Édouard Lalo y que causó en Tchaikovsky una muy grata impresión, animándole a componer la partitura que nos ocupa y para la que contó con el asesoramiento del propio Kotek en lo concerniente a la parte solista. En una carta fechada el 15 de marzo el compositor escribió: “El concierto para violín estará terminado muy pronto. La idea se me ocurrió de manera accidental, empecé a trabajar en ella, se realizó por completo y ahora la partitura está casi finalizada”. Sin embargo no fue Kotek, con una incipiente carrera falta de prestigio, quien estrenó el concierto el 4 de diciembre de 1881 en Viena, sino el profesor del Conservatorio de Moscú Adolph Brodsky (tras haberlo rechazado su primer acordado dedicatario, Leopold Auer, profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, por ser “intocable” y no “violinístico”). A pesar de las despiadadas críticas recibidas y del consiguiente disgusto sufrido por el compositor, el concierto alcanzó con el tiempo un indiscutible éxito. Como muestra de gratitud hacia Brodsky, Tchaikovsky cambió la dedicatoria en la edición revisada de la obra: “Sé muy bien que para él, cuya posición no estaba todavía establecida en Viena, no fue fácil aparecer ante el público vienés con un concierto de un compositor desconocido, y además ruso. Así que le doy las gracias por partida doble”. Estructurado en NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 tres movimientos, su encanto melódico, extraordinario virtuosismo y sólida construcción formal, lo han convertido en favorito del público y página indispensable del repertorio. * * * Tras la Revolución bolchevique de 1917 y la caída de la dinastía Romanov, el séptimo arte fue puesto al servicio de los intereses políticos del nuevo régimen soviético. Utilizado por sus gobernantes como valioso instrumento de propaganda ideológica, su importancia como herramienta para orientar y guiar al pueblo hacia la consecución de las virtudes revolucionarias, motivó la nacionalización de la industria cinematográfica en 1919. Con el firme y decidido propósito de llevar el espíritu del socialismo a las masas trabajadoras, analfabetas en un 80% (1913), el cine soviético pronto destacó entre los más importantes del mundo, aunque la implacable y feroz dictadura gubernamental amordazará con una férrea censura cualquier atisbo de desviación ideológica. Así pues, la tarea educacional se inicia con la elección de los temas más apropiados para apoyar e impulsar “la construcción consciente y voluntaria de una sociedad nueva”: exaltación de la lucha proletaria, enaltecimiento de los héroes y líderes de la patria, difusión del decisivo progreso socialista, glorificación del régimen, etc. Se preparan trenes propagandísticos, equipados con todo el material técnico necesario, con el objetivo de acercar la revolución comunista a los lugares más recónditos del país; al principio con simples noticiarios, pronto con filmes más elaborados en los que toma especial relevancia una innovadora técnica de montaje, desarrollada por cineastas de la talla de Dziga Vertov, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein o Vsévolod Pudovkin. El gran ciudadano (I, 1938; II, 1939), dirigida por el letón Frídrij Márkovich Ermler, puede considerarse un claro ejemplo de esta “política educacional”. La película narra el asesinato de un jefe ficticio del Partido y bajo una fórmula estética de cine psicológico, a través de extensos diálogos justifica la necesidad de vengarse de los conspiradores, a la par que exalta la figura del camarada Sergéi Mirónovich “Kírov”, destacado 7 Dmitri Shostakovich paseando en el jardín de su casa, hacia 1965 NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 político bolchevique y cargo importante en el gobierno de la Unión Soviética, asesinado en 1934; Josef Stalin le honró con un gran funeral de Estado y sus cenizas fueron depositadas en el muro del Kremlin. Sin embargo, pocos discuten que la alargada sombra de Stalin tuvo algo que ver con el crimen: por un lado eliminaba a un rival político demasiado popular y por otro conseguía una coartada perfecta para desatar una brutal campaña de terror indiscriminado en Leningrado, cuna de las revoluciones rusas y ciudad de la que siempre desconfió. El asesinato de Kírov fue el detonante de la Gran Purga de los años 30, junto a la Segunda Guerra Mundial el período más trágico y dramático de la historia soviética. Con música de Dmitri Shostakovich, la banda sonora de la película incluye la Marcha fúnebre que escucharemos hoy. Emotiva e imponente, la partitura dota a las escenas del funeral por el héroe caído de conmovedora solemnidad, subrayando el dolor y el duelo expresado por el pueblo que le rinde sincero homenaje. De carácter profundamente elegíaco, su tema principal, en realidad una paráfrasis musical de la popular canción revolucionaria Víctimas inmortales, (Вы жертвою пали, Vy zhertvoiu pali), con letra del poeta Anton Arkhangelsky (1854-1915) y música de Nikolai Ikonnikov (1879-1958), será utilizado años más tarde por el compositor en el tercer movimiento (Memoria eterna) de su Sinfonía núm. 11, opus 103, subtitulada “El año 1905”. La Sinfonía fue estrenada en Moscú en octubre de 1957, en apariencia para celebrar el 40 aniversario de la Revolución de 1917. Sin embargo, la obra evoca los terribles acontecimientos acaecidos durante el 9 de enero de 1905, día en el que una pacífica manifestación de obreros rusos fue masacrada por las tropas zaristas frente al Palacio de Invierno de San Petersburgo y que pasaría a la historia como el Domingo Sangriento. La indiscriminada represión trajo como consecuencia violentas huelgas y el estallido de la gran revuelta popular. Es posible, como algunos autores han argumentado, que tras el pretexto revolucionario, Shostakovich escondiera alusiones a lo ocurrido en Hungría, tan solo un año antes del estreno moscovita, donde el ejército rojo había aplastado sin contemplaciones las ansias de libertad del pueblo húngaro. En cualquier caso y con independencia de estas apreciaciones, la Undécima sinfonía es, ante todo, un atemporal y doloroso réquiem por las víctimas de la más absurda crueldad. 9 Desde 1923 y por un período de aproximadamente dos años, Shostakovich trabajó como pianista acompañante de proyecciones de cine mudo. Habiendo compuesto música para el teatro, su primer trabajo para la gran pantalla, La nueva Babilonia, tendrá que esperar hasta 1929, año en el que es contratado por los directores Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg; según recordaba el propio Kózintsev, la partitura tuvo una acogida pésima y el compositor fue tachado de “gamberro”. No obstante, cineasta y músico establecieron una fructífera relación profesional que perdurará hasta 1971. En realidad, la música cinematográfica no era para Shostakovich más que una forma “segura” de ganarse la vida, habida cuenta de los duros e inhóspitos tiempos de incertidumbre en los que le tocó vivir. Los artistas soviéticos estaban al servicio del pueblo y la más mínima disidencia estética del oficial y gubernamental “realismo socialista” era implacablemente castigada. Castigo que de forma directa y contundente Shostakovich sufrió en dos ocasiones a lo largo de su carrera: en enero de 1936 y febrero de 1948; en esta última ocasión fueron también atacados los compositores Muradeli, Khachaturian, Miaskovski, Popov, Prokofiev y Shebalin. A todos ellos se les declaró poco menos que enemigos del pueblo. Acusado de componer “música retorcida y neurótica para satisfacer el perverso gusto de la burguesía”, las imputaciones de formalismo y desviacionismo ideológico formuladas por el Comité Central del Partido Comunista no podían tomarse a la ligera. Desafiar al Partido podía costarle a uno algo más que el trabajo (quizá la cabeza), si, pese a las advertencias, se insistía en formular un propio y personal camino artístico. Galina Shostakovich, hija del compositor, manifestaba las inmediatas consecuencias sufridas por su padre tras la resolución fechada el 10 de febrero 1948: “Las consecuencias de la Histórica Resolución no se hicieron esperar: orquestas sinfónicas suspendieron la ejecución de sus obras y, para mantener a la familia, nuestro padre tuvo que componer música para el cine, cosa que no le agradaba ni lo más mínimo. Además le expulsaron del claustro de profesores del conservatorio, por lo cual nuestra familia perdió la posibilidad de recibir asistencia médica en una clínica para miembros del gobierno. En aquellos días se respiraba un ambiente muy tenso”. NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 Un día después de la emisión de dicho decreto y también criticado de forma habitual por un régimen que lo consideraba demasiado abstracto y formalista a pesar de su indudable credo político, moría en Moscú de un ataque al corazón el director de cine Sergei Eisenstein, autor entre otras de una obra maestra indiscutible de claro contenido revolucionario, El acorazado Potemkin (1925), y apartado injustamente por la autocracia estalinista de la escena cinematográfica soviética tras calificar de pesadilla el último de sus trabajos: Iván el Terrible II, La conjura de los boyardos (1948), segunda parte de un ambicioso proyecto sobre la vida del histórico y sanguinario zar de la Rusia imperial, Iván IV Vasílievich, planificado en tres partes. El neurótico, cruel y paranoico enfoque dado por Eisenstein a la figura del despiadado zar, disgustó en extremo a Josef Stalin, padre y guía de la patria, el cual, en un ataque de cólera, ordenó que la película fuese prohibida y el material filmado de la tercera parte destruido. El cineasta había traicionado, “por ignorancia”, los hechos históricos y su “actitud irresponsable” justificaba, de forma definitiva, su caída en desgracia; La conjura de los boyardos no se estrenaría hasta 1958, tras la muerte del dictador y la desestalinización ideológica. No obstante, Eisenstein siempre apoyó los ideales del socialismo y contribuyó como nadie a la experimentación y evolución técnica del cine soviético, en un momento histórico crucial y brillante que posibilitó el encuentro entre las artes y la causa revolucionaria. La música de la trilogía sobre Iván el Terrible estaba en manos de Sergei Prokofiev, uno de los compositores hostigados por la resolución de febrero de 1948. No eran estos buenos tiempos para el músico: tras ser atacado por el régimen estalinista y sufrir la muerte de su admirado amigo, el día 20, su esposa, la española Carolina Codina, es arrestada; acusada de espionaje y conspiración posteriormente será condenada y recluida en un campo de concentración de régimen severo. Muy afectado y abatido como resultado de estos acontecimientos, la salud de Prokofiev empeoraría considerablemente. Músico y cineasta se habían conocido diez años antes, con motivo del rodaje del filme Alexander Nevsky, epopeya patriótica sobre la figura del 11 Sergei Eisenstein, © Album NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 príncipe de la antigua República de Nóvgorod. Por aquellos tiempos, Josef Stalin andaba ocupado en consolidar su poder, sin ningún tipo de escrúpulos, con cruentas y despiadadas campañas de represión y persecución política. En lo concerniente al ámbito internacional, el país vivía bajo la seria amenaza de una Alemania nazi ávida de espacio vital y el clima prebélico era evidente: el 12 de marzo de 1938 los alemanes invaden Austria y proclaman el Anschluss, al tiempo que preparan la ocupación de Checoslovaquia. La ambición expansionista del Tercer Reich parece no tener límites. En este contexto de conflicto en apariencia inminente y producida por los estudios Mosfilm, Eisenstein inicia en la primavera de 1938 la filmación de Alexander Nevsky. El argumento: conveniente, simple y orientado a la exaltación y gloria del pueblo soviético; con guión escrito por el propio Eisenstein, atendiendo a las sugerencias y comentarios de la Dirección General de Cinematografía Soviética. La planificación narrativa de la película tenía que realizarse con sumo cuidado, pues debía conjugar el desarrollo de las facetas técnica y creativa con el espectáculo y las necesidades derivadas de la propaganda política incluyendo el establecimiento de obvias alegorías. El punto culminante y corazón de la película sería la batalla sobre la superficie helada del lago Peipus, donde la pesada e invasora caballería teutona (ejército nazi) caería derrotada por el pueblo ruso liderado por Alexander Nevsky (ejército rojo, Josef Stalin). Todo un mensaje para la poderosa Wehrmacht. Al objeto de agilizar la filmación le fueron asignados como supervisores: Dmitri Vasilev, asistente de dirección, y Pyotr Pavlenko, co-guionista y escenográfo; excelentes actores profesionales para los roles principales (el gran actor Nikolái Cherkásov, miembro del Soviet Supremo, en el papel de Alexander) e incluso acceso a unidades militares para completar los innumerables extras necesarios. La música llamada a engrandecer tal empresa y despertar el sentimiento patriótico entre las masas populares fue encargada a Sergei Prokofiev, en ese momento reconocido y halagado compositor instalado de nuevo en la Unión Soviética tras su periplo por Occidente. Alexander Nevsky era la primera película sonora realizada por Eisenstein. 13 Caballeros teutones en Alexander Nevsky Para el cineasta, solo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual, ofrecía nuevas posibilidades para desarrollar lo que denominó “montaje vertical”, piedra angular de su innovadora forma de hacer cine. Prokofiev era el compañero perfecto con quien experimentar su amplio pensamiento teórico. Junto a Eduard Tissé, director de fotografía, la Dirección General de Cinematografía Soviética conseguía un trío inmejorable para afrontar con garantías el sueño largo tiempo acariciado del cine sonoro ruso. Así pues, Prokofiev inicia la composición de la partitura con el firme propósito de encontrar una fusión audiovisual completa. El intenso trabajo, se ocupará también de dirigir y coordinar las sesiones de grabación, le mantendrá ocupado NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 desde mayo a octubre y le permitirá aplicar las técnicas estudiadas en Hollywood durante sus últimas giras de conciertos fuera de la URSS. La acción del filme enfrentaba dos elementos principales: el pueblo ruso y los caballeros teutónicos. La decisión de qué tipo de estética musical debía utilizarse para reflejar sus diferentes características y de qué modo debía presentarse para estimular la imaginación de los espectadores ocupó las primeras deliberaciones. Prokofiev escribe al respecto: “La tentación de utilizar música actual fue naturalmente grande. Pero un breve y conocido cántico de música polifónica católica del siglo XIII era suficiente para el espectáculo, pues esa música lejana y remota, extranjera emocionalmente para nosotros, podía estimular la imaginación de los espectadores de hoy en día. No obstante, decidimos no reproducirla como sonaba en la época de la batalla del Hielo siete siglos antes, sino adaptada al oído moderno. Aplicamos el mismo tratamiento a la música rusa del período; también tuvo que ser modernizada”. La metodología de trabajo era sencilla en apariencia. En ocasiones componía sobre el montaje ya realizado después de visionar la filmación, atendiendo a las necesidades de concordancia con las imágenes, o al contrario, enviaba la música compuesta para la secuencia fílmica prevista en cuestión, al objeto de que Eisenstein la montara minuciosamente preservando así la integridad del fragmento musical: “Nosotros siempre le invitábamos a estar presente durante la grabación final, y nunca dejó de contribuir en cualquier vía que fuera edificante para la calidad de la grabación, puntualizando algún detalle que requiriera una especial iluminación, pues algunos efectos dramáticos tenían que ser enfatizados. Su respeto por la música era tan grande que en todo momento estaba dispuesto a cortar o añadir secuencias para no afectar el balance de un fragmento musical”. 15 La aplicación de esta técnica de producción, permitía sincronizar el material filmado con la acentuación rítmica de la partitura, consiguiendo, a modo de contrapunto orquestal, una transferencia emocional y una armonía audiovisual sin precedentes en el cine soviético. La efectividad del compositor dejaba pocas dudas en el cineasta: “Estamos saliendo de una pequeña sala de proyección. Y aunque en este momento son las doce de la noche estoy completamente tranquilo. A las once horas cincuenta y cinco minutos en punto entrará por la puerta de los estudios cinematográficos un pequeño coche azul oscuro. De él bajara Prokofiev. Tendrá en las manos el correspondiente número musical para Alexander Nevsky. El nuevo fragmento de la película lo hemos visto en la noche. En la mañana tendremos listo el nuevo fragmento de la música para él. Prokofiev trabaja como un reloj. […] Siempre me admiró cómo con dos (como máximo tres) rápidas pasadas del material montado (y con los datos sobre el tiempo calculado en segundos), Prokofiev enviaba tan maravillosa y perfectamente ―¡ya al día siguiente!― una música que en todas sus partes y acentos se entretejía perfectamente no sólo con el ritmo general de la acción del episodio, sino con todos los pormenores y matices del desarrollo del montaje. […] Admiraba siempre el extraordinario desarrollo del contrapunto de la música, que se complementaba orgánicamente en un todo único con la imagen”. Finalizada en noviembre, meses antes de lo previsto, la película se estrenó con gran éxito en Moscú el 1 de diciembre de 1938. Colmado de honores, Eisenstein fue condecorado con la Orden de Lenin, la más alta condecoración civil, el 1 de febrero de 1939. Recibió el premio Stalin y se le concedió el título de doctor en Estudios Científicos y Artísticos. Con el material musical compuesto para la película, Prokofiev elaboró una cantata para mezzosoprano, coro y orquesta (opus 78) estrenada en Moscú por Valentina Gagrina, la Orquesta Filarmónica de Moscú y Coros, bajo la dirección del propio compositor el 17 de mayo de 1939. NOTAS AL PROGRAMA CICLO II- CONCIERTO 21 Como resultado del Pacto de no agresión firmado el 23 de agosto de 1939 por la Unión Soviética y Alemania, Alexander Nevsky sería retirada discretamente de su exhibición comercial con el fin de no herir la susceptibilidad de los nuevos aliados nazis. Sin embargo, una vez iniciada la Segunda Guerra Mundial y tras la invasión de la URSS ordenada por Hitler en 1941, la película fue restituida y utilizada con fines propagandísticos, sobre todo en Occidente, donde la imagen de la Unión Soviética “autoproclamada oponente del mundo capitalista occidental, caldo de cultivo de la revolución, difusora del comunismo, invasora de Finlandia y signataria del Pacto de no agresión MolotovRibbentrop de agosto de 1939”, no era la más adecuada. Ramón Puchades Director técnico OCNE 17 Sergei Prokofiev Alexander Nevsky,opus 78 I. RUSIA BAJO EL YUGO MONGOL II. CANTO SOBRE ALEXANDER NEVSKY A i byla d’ela na N’ev’er’ik’e na N’ev’er’ik’e, na bal’shoy va. Tam rubili my zloye voinstvo – zloye voinstvo, voyska shv’edskaye. Ukh! Kak bilis’ my, kak rubilis’ my! Ukh! Rubili karabli pa dastachkam. Nashu krov’ rudu n’e zhal’eli my za vilikuyu z’eml’u russkuyu. Sí, sucedió en el río Nevá. En el río Neva, en sus aguas profundas. Allí aniquilamos al terrible ejército, el ejército sueco. ¡Ah! ¡Cómo luchamos! ¡Cómo peleamos! Hicimos añicos sus embarcaciones. No escatimamos ni una gota de nuestra rúbea sangre. Hei! Gdye prashol tapor, buila ulitsa, gdye lyetyelo koryo, pereulochek! ¡Por la gran tierra rusa! ¡Hey! Por donde pasaba nuestra hacha se abría una calle, por donde volaban nuestras flechas, una callejuela. Paladyili mui shviedliov nyemchikov, kak kavuil travu na sujoi siemlye. N’e ustup’im my z’eml’u russku yu. Kto prid’ot na Rus’, Quedaron los suecos abatidos como una mullida alfombra sobre la tierra seca. No les cedimos la tierra rusa. Aquel que entre en Rusia será golpeado hasta la muerte. Padn’ilas’ Rus’ suprat’iv vraga, padn’imis’ na boy, slavny Novgorod! Se levantó Rusia contra el enemigo, ¡Levántate en armas, gloriosa ciudad de Nóvgorod! III. LOS CRUZADOS EN PSKOV Peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis. Extranjero, esperé en pie, tocando los címbalos. IV. LEVÁNTATE, PUEBLO RUSO Vstavayt’e, l’ud’i russk’iye, na slavny boy, na sm’ertny boy, vstavayt’e, l’ud’i vol’nyye, za nashu z’eml’u chesnuyu. Zhivym boytsam pachot i chest’, a m’ortvym slava v’echnaya! Za otchi dom, za russk’i kray, vstavayt’e, l’ud’I russk’iye. Na radnoy Russi, na radnoy Rusi n’e byvat’ vragu. TEXTOS CANTADOS CICLO II- CONCIERTO 21 ¡Levántate, pueblo ruso, en gloriosa lucha, en una lucha mortal! ¡Levantaos, hombres libres, por nuestra santa tierra! Respeto y honor para el soldado vivo, y gloria eterna al muerto. Por el hogar paterno, por la tierra rusa. ¡Levántate, pueblo ruso! En nuestra amada Rusia, en la gran Rusia, no permitiremos que haya enemigos. Padymays’a, vstan’, mat’ radnaya Rus’! Vragam na Rus’ nye jashivach, palkav na Rus’nye vidyvach, putyei na Rus’ nye vidyvach, polyei Rusi nye taptyvach. V. LA BATALLA SOBRE EL HIELO Peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis. Vincant arma crucifera! Hostis pereat! ¡Levántate! ¡En pie, madre Rusia! Nunca llegarán los enemigos a Rusia, nunca marcharán los ejércitos sobre nuestra tierra, no descubrirán los caminos hasta ella, ni pisotearán los campos rusos. Extranjero, esperé en pie, tocando los címbalos. ¡Victoria para las armas que portan la cruz! ¡Muerte al enemigo! VI. EL CAMPO DE LOS MUERTOS Ya poidu pa Polyu Byelamu palyechyu po polyi smiertnamu. Polischchu ya slavnykh sokolov, dsenikhov moij, dobryj molodtsev. Kto lyezhit, myechami parublyenny, kto lyezhit, streloyu paranyenny. Napoili oni krovyu aloyu siemlyu chiestnuyu, siemlyu russkuyu. Kto pogib za Rus’ smiertyu dabrayu, patsieluyu tavo v ochi myortviye, a tamu malodtsu, shto ostalsa zhich, budu vyernoi dsenoi, miloi ladoyu. Nye voz, mu v muzhya krasivava: krasota zyemnaya konchayetsa. A poidu ya za khrabrava. Otzovityesa, yasny sokoly! Marcharé por el campo blanco, volaré sobre el campo de la muerte, buscaré a los halcones gloriosos, a mis prometidos, a los jóvenes buenos: al que yace sesgado por la espada, al que yace herido por la flecha. Ellos regaron con su sangre bermeja la tierra santa, la tierra rusa. Al que sufrió una muerte honrosa por Rusia, le besaré en sus ojos muertos, y seré para el héroe que salvó su vida, esposa fiel y dulce amante. No tomaré por esposo a un hombre hermoso, la belleza terrenal se extingue, sino que me casaré con el valiente. ¡Contestad, halcones fulgurantes! VII. LA ENTRADA DE ALEXANDER NEVSKY EN PSKOV Na vyelikii boi vyjadila Rus’. Voroga pabyedila Rus’. Na radnoy Russi, na radnoy Rusi n’e byvat’ vragu. Kto pridiot budyet na smyerch bit! Vyesyelisa, poi, mach radnaya Rus’! Nye vidach vragu nashif russkij syel; Kto pridiot na Rus’. budyet na smierch bit! Na vyelikii prasdnik sobralasa Rus’ Vyesyelisa, Rus’, radnaya mat’! Partió Rusia a la gran batalla; venció al enemigo. En nuestra amada Rusia, en la gran Rusia, no permitiremos que haya enemigos. Aquel que llegue a Rusia será golpeado hasta la muerte. ¡Alégrate! ¡Canta, madre Rusia! No verá el enemigo nuestras aldeas rusas. Toda Rusia se unió en una gran fiesta. ¡Alégrate, madre Rusia! Traducción: Mª de los Ángeles Cuesta (Archivo OCNE) 19 Rubén Gimeno, © A Bofill RUBÉN GIMENO fue nombrado director titular de la Orquesta del Vallés en la temporada 2009-2010, y ha sido director artístico de la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia durante casi una década, labores que simultaneó con el puesto de violinista en la Orquesta Sinfónica de Galicia. BIOGRAFÍAS RUBÉN GIMENO, DIRECTOR Como director invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, entre las que destacan: Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada y Oviedo Filarmonía. Fuera de nuestras fronteras ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica Norrköping, Orquesta Sinfónica de Gävle, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón) y la Orquesta Nacional de Colombia, dirigiendo a solistas de la talla de Dmitri Sitkovetsky, Fazil Say, Kirill Gerstein, María Bayo o Michel Camilo, entre otros. Su actividad en el campo de la lírica le ha llevado a dirigir las nuevas producciones del Teatro Campoamor de Oviedo: Marina, La Gran Vía y Agua, azucarillos y aguardiente. Así mismo, ha dirigido Cádiz, de Chueca, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Sus inicios en el mundo de la dirección vinieron de la mano de James Ross, graduándose en la Universidad de Maryland. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clases de maestros como Alan Gilbert, Essa Pekka Salonen, Jukka Pekka Saraste y Leonard Slatkin. Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de Compositores Vascos. Entre sus compromisos recientes destaca su debut en el Teatro de la Zarzuela, así como su presentación en la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España, junto a la afamada violinista Midori y la mezzosoprano Ekaterina Gubanova. 21 MIDORI hizo su debut con once años, cuando Zubin Mehta la introdujo como estrella invitada por sorpresa en el Concierto de Nochevieja de la Filarmónica de Nueva York. Desde entonces, ha destacado como una solista de primer nivel, innovadora y firme defensora de proyectos para la educación musical de los más jóvenes. En la temporada actual actuará en los festivales de Ravinia, SchleswigHolstein, Caramoor y Edimburgo. Realizará su quinta gira de recitales que culminará con un concierto en el Zankel Hall de Nueva York. Ofrecerá también una gira de conciertos de cámara junto al violonchelista Antoine Lederlin, el pianista Jonathan Biss y Nobuko Imai, al violín. Midori tocará con la Orquesta Sinfónica de la BBC, sinfónicas de Baltimore, Londres, Montreal y con la Filarmónica de Nueva York, entre otras. Colaborará con directores de la talla de Christoph Eschenbach, Sir Donald Runnicles, Kent Nagano, Alan Gilbert, Antonio Pappano y Edo de Waart. En 1992 fundó una organización benéfica, Midori y Amigos, que realiza programas de educación para niños sin recursos. Colabora con otras dos organizaciones (Compartir la Música, en Japón y Compañeros de Actuaciones, en EE.UU.) llevando la música a los jóvenes con menos posibilidades. En 2008 salieron al mercado las dos últimas grabaciones de Midori para BMG: Sonatas de Bach y Bartók y la recopilación Essential Midori en 2 CDs. Desde 1982 ha realizado alrededor de 15 grabaciones para diversos sellos, entre las que destacan, dirigiendo Zubin Mehta: los conciertos para violín de Bartók con la Filarmónica de Berlín, el Concierto para violín de Dvořák con la Filarmónica de Nueva York y el Concierto para violín de Sibelius con la Filarmónica de Israel. También merecen mención los conciertos para violín de Tchaikovsky y Shostakovich con la Filarmónica de Berlín y Claudio Abbado y los conciertos para este mismo instrumento de Mendelssohn y Bruch con la Filarmónica de Berlín y Mariss Jansons. Midori toca un Guarnerius del Gesù “exHuberman” de 1734 donado de por vida por la Fundación Hayashibara. Nació en Osaka (Japón), pero vive en Los Ángeles (California). BIOGRAFÍAS MIDORI, VIOLÍN EKATERINA GUBANOVA nació en 1979, a los 23 años formó parte del Programa para Jóvenes Artistas del Covent Garden de Londres. En 2005 cantó Brangane de Tristan e Isolde, producción de Peter Sellar, en la Ópera de París. Debutó en Japón con el Requiem de Verdi en la Ópera de Tokio con el maestro Riccardo Muti. En Rusia, interpretó la Princesa de Éboli de Don Carlo de Verdi en el Festival Estrellas de las Noches Blancas de San Petersburgo adonde volvió en 2008 para cantar La novia del zar de Rimsky-Korsakov y Marguerite de La Damnación de Faust de Berlioz. En 2007 participó en el Festival de Salzburgo como Olga en una nueva producción de Eugene Onegin con Daniel Barenboim, director con el que también cantó el Requiem de Verdi en La Scala de Milán. Hizo su debut en el Metropolitan de Nueva York en Guerra y paz de Prokofiev y volvió al Met en 2009 para cantar Los cuentos de Hoffmann, bajo la dirección de James Levine. En Los Ángeles intervino en el Requiem de Verdi, en esta ocasión con Gustavo Dudamel. Debutó en la Ópera de Múnich como Amneris de Aida y, con la Orquesta de La Scala de Milán y el maestro Barenboim, actuó en Tel Aviv y Tokio. En Italia hizo su debut como Clitemnestra de Ifigenia en Aulide con Riccardo Muti en la Ópera de Roma. Sus futuros compromisos incluyen: La valquiria, Los cuentos de Hoffmann y Don Carlo en La Scala de Milán; de nuevo Don Carlo en Ámsterdam; Tristan e Isolde, El oro del Rin y La valquiria en la Ópera de Berlín; Stabat Mater de Rossini con Muti en Viena; Aida en Orange; Oberto, conte di San Bonifacio en el Théâtre des Champs Élysées de París; Adriana Lecouvreur y La novia del zar en Covent Garden y por último Tannhäuser en Madrid y en el Metropolitan de Nueva York. BIOGRAFÍAS EKATERINA GUBANOVA, MEZZOSOPRANO 23 JOAN CABERO realizó su formación musical y vocal en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y en la Hochschule für Musik de Stuttgart bajo la dirección de M. Pueyo y H. Lips. En el seno del Cor Madrigal de Barcelona obtuvo una sólida formación musical en el ámbito de la polifonía clásica. Fue tenor durante cuatro años en el Süddeutsche Madrigalchor de Stuttgart. Ha asistido a cursos de dirección coral con E. List, P. Cao y M. Cabero. Ha desarrollado una constante labor como cantante, en la que ha abordado un repertorio muy amplio, alternando regularmente el concierto, el oratorio y la ópera, participando en las temporadas de conciertos de las principales orquestas de España. Fue tenor lírico en el Teatro de Ópera de Dortmund durante dos temporadas. Formó dúo con el pianista Manuel Cabero, con el que obtuvo el segundo premio en el III Concurso Yamaha y el premio Schubert en el concurso F. Viñas (Barcelona, 1988), con él ha actuado en los festivales de Aix en Provence, Valladolid, Barcelona, Granada y Peralada. También ha colaborado con los pianistas A. Cardó, B. Jaume, J. A. Álvarez Parejo y M. Ariza. Fue director durante dos años del coro juvenil Cor Albada de Barcelona. En el año 2000 fundó en Madrid el Conjunto Vocal Leteica Música, dedicado a la interpretación de música romántica y moderna. En 2005 colaboró en dos producciones como asistente de dirección del Coro Nacional de España. Ha colaborado con la Fundación La Caixa como preparador de los conciertos participativos (El Mesías - Valladolid, 2008 y 2009 y Carmina burana - Madrid, 2009), como director invitado con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y, recientemente, con el Coro de la Comunidad de Madrid. Desempeñó durante dos temporadas la subdirección del Coro del Teatro Real de Madrid. A finales de 2009 fue nombrado director artístico de la Coral de Bilbao y codirector del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Desde septiembre de 2010 es director titular del Coro Nacional de España. BIOGRAFÍAS JOAN CABERO, DIRECTOR DEL CNE CICLO II – CONCIERTO 22 20, 21 y 22 de mayo de 2011 Orquesta Nacional de España Oliver Knussen, director Martin Owen, trompa Oliver Knussen Flourish with Fireworks The Way to Castle Yonder Concierto para trompa Elliott Carter Concierto para trompa Claude Debussy Le Martyre de Saint Sébastien (El martirio de San Sebastián), suite sinfónica III CICLO CORAL - EL CANTO DE LOS QUERUBINES 24 de mayo de 2011 Coro Nacional de España Mireia Barrera, directora Obras de: Schubert, Rheinberger, Mendelssohn, Britten, Homs, Poulenc, Vivancos, Penderecki y Busto. CICLO I – CONCIERTO 23 27, 28 y 29 de mayo de 2011 Orquesta Nacional de España Jiří Bĕlohlávek, director Nikolai Demidenko, piano Bedřich Smetana El Moldava de Mi patria Sergei Rachmaninov Concierto para piano y orquesta núm. 2, en do menor, opus 18 Bedřich Smetana Sárka de Mi patria Leoš Janáček Taras Bulba PRÓXIMOS CONCIERTOS 25 ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA TEMPORADA 2011-2012 AVISO La OCNE comunica a sus abonados que, con el fin de facilitar la renovación de abonos por INTERNET Y POR TELÉFONO en futuras temporadas, necesitamos crear una nueva base de datos, para lo cual será necesario presentar el DNI en las taquillas del Auditorio Nacional o de los teatros nacionales, al renovar el abono de la temporada 2011-2012. http://ocne.mcu.es AVISO RENOVACIÓN DE ABONOS TEMPORADA 2011-2012 ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Recordamos a nuestros abonados que deben presentar las entradas del último concierto de cada ciclo para acreditarse en el momento de renovar el abono de acuerdo con este calendario: Abono completo (3 ciclos) (excepto Tribuna Ciclo III) 17, 18 y 19 de mayo de 2011 Dos ciclos (excepto Tribuna Ciclo III) 24, 25 y 26 de mayo de 2011 Ciclo I 31 Ciclo II 7, 8 y 9 de junio de Ciclo III (excepto Tribuna) 14, 15 y 16 Tribuna CICLO III* 16 el Fechas para cambios (Tribuna Ciclo III Nuevos solo en el de mayo, y A 2 28 2011 junio de de Música) de junio hasta el 2011 (excepto 20 2011 2011 (Sólo de Música) de junio de partir del 2011 de junio de de junio de 21 y 22 de Auditorio Nacional abonados Del de localidades sueltas y Auditorio Nacional bre de Venta 17 1 16 en 2011 de septiem- agosto) de septiembre de 2011 ABONADOS DE TRIBUNA CICLO III VIERNES Y SÁBADO* En el concierto nº 24 (Mahler: Sinfonía núm. 8, Ciclo III viernes 1 y sábado 2 de junio de 2012) no se podrán ocupar las localidades de Tribuna (zona C), ya que son necesarias para los coros que intervendrán en ese programa. Por este motivo, a los abonados de Tribuna del Ciclo III, durante el concierto OCNE 24, se les acomodará en otra ubicación distinta de su butaca habitual, previa presentación de la localidad de abono correspondiente a ese día (viernes 1 ó sábado 2 de junio de 2012). TODOS LOS ABONOS DE TRIBUNA QUE INCLUYAN EL CICLO III (ABONO COMPLETO, 2 CICLOS Y CICLO III) DE LA TEMPORADA 2011-2012 SE RENOVARÁN EXCLUSIVAMENTE EN LAS TAQUILLAS DEL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA LOS DÍAS 16 Y 17 DE JUNIO DE 2011. EL PERIODO DE CAMBIOS PARA TRIBUNA DEL CICLO III SE REALIZARÁ LOS DÍAS 21 Y 22 DE JUNIO SOLO EN EL ANM. Director artístico y titular Josep Pons Director emérito Rafael Frühbeck de Burgos Violines primeros Sergey Teslya (concertino)* Mauro Rossi (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús A. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Salvador Puig Fayos (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Kremena Gancheva Yoom Im Chang Raquel Hernando Sanz Ana Llorens Moreno José Francisco Montón López Mirelys Morgan Verdecia Rosa María Núñez Florencio Stefano Postinghel M.ª del Mar Rodríguez Cartagena Georgy Vasilenko Krzysztof Wisniewski Violines segundos Joan Espina Dea (solista) Laura Salcedo Rubio (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Manuel Ambroa Martín Nuria Bonet Majó Eduardo Carpintero Gallego Iván David Cañete Molina Aaron Lee Cheon* Francisco Martín Díaz Amador Marqués Gil Gilles Michaud Morin Rosa Luz Moreno Aparicio Federico Nathan Sabetay* Elena Nieva Gómez Alfonso Ordieres Rojo Francisco Romo Campuzano Roberto Salerno Ríos ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Violas Cristina Pozas Tarapiella (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista)* Emilio Navidad Arce (ayuda de solista) María Ropero Encabo (ayuda de solista)* Carlos Antón Morcillo Virginia Aparicio Palacios Carlos Barriga Blesch Roberto Cuesta López Dolores Egea Martínez M.ª Paz Herrero Limón Julia Jiménez Peláez Pablo Rivière Gómez Dionisio Rodríguez Suárez Gregory Salazar Haun Víctor Gil Gazapo** Lorena Vidal Moreno** Violonchelos Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Salvador Escrig Peris (ayuda de solista) Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter Piotr Karasiuk Cisek* Zsófia Keleti* José M.ª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Susana Rico Mercader* Carla Sanfélix Izquierdo* Josep Trescolí Sanz Julia Torralba Porras** Contrabajos Jaime Antonio Robles Pérez (solista) Antonio García Araque (solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista) Luis Navidad Serrano (ayuda de solista) Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Emera Rodríguez Serrano* Bárbara Veiga Martínez Raquel de la Cruz Hebrero** Víctor García Gil** Arpas Nuria Llopis Areny Flautas Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín) Oboes Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista) Robert Silla Aguado (solista) Vicente Sanchís Faus Rafael Tamarit Torremocha Francisco J. Sancho Alonso** (corno inglés) Clarinetes Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Doménech (solista) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo) José A. Tomás Pérez Carlos Casadó Tarín (requinto) Fagotes Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez (solista) Miguel Alcocer Cosín José Masiá Gómez (contrafagot) Miguel José Simó Peris Trompas Salvador Navarro Martínez (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) Carlos Malonda Atienza (ayuda de solista) Antonio Colmenero Garrido José Enrique Rosell Esterelles Salvador Ruiz Coll Trompetas Manuel Blanco Gómez-Limón (solista) Adán Delgado Illada (solista)* Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista) Antonio Ávila Carbonell Vicente Martínez Andrés Vicente Torres Castellano Trombones Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista) Enrique Ferrando Sastre Francisco Guillén Gil (trombón bajo) Rogelio Igualada Aragón Jordi Navarro Martín* Tuba Miguel Navarro Carbonell Percusión Juanjo Guillem Piqueras (solista) Rafael Gálvez Laguna (solista) Pascual Osa Martínez (ayuda de solista) Félix Castro Vázquez Pedro Moreno Carballo Jaime Fernández Soriano** Manuel Martínez Navarro** Juan C. Pelufo Picot** Antonio Picó Martínez** Saxo tenor David Alonso Serena** Avisadores Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario) Juan Rodríguez López * Contratados ONE ** Músicos invitados para el presente programa 29 Director titular Joan Cabero Subdirector Miguel Ángel García Cañamero Sopranos Margarita Arguedas Rizzo Irene Badiola Dorronsoro M.ª Pilar Burgos Aranda Francesca Calero Benítez Marta Clariana Muntada Idoris Verónica Duarte Goñi Yolanda Fernández Domínguez Elisa Garmendia Pizarro Pilar Gómez Jiménez Patricia González Arroyo María Grzywacz Agnieszka Carmen Gurriaran Arias Gloria Londoño Aristizabal Dolores Lopo Plano Celia Martín Ganado Catalina Moncloa Dextre Lilian Moriani Vieira M.ª de los Ángeles Pérez Panadero Carmen Rodríguez Hernández Carmen Ruiz Serrano Rosa María de Segovia García Carolina del Solar Salas Diana Kay Tiegs Meredith Rosario Villamayor Urraca M.ª Isabel González González* Inmaculada Laín Martínez* CORO NACIONAL DE ESPAÑA Contraltos Miren Astuy Altuna M.ª Dolores Bosom Nieto M.ª José Callizo Soriano Isabel Caneda Schad Ángela Castañeda Aragón Yang-Yang Deng Ana M.ª Díaz Gómez Inmaculada Egido García Ester Estremera Urabayen Mayda Galano Guilarte (jefa de cuerda de contraltos) Ana Jodar Siles Carmen Lominchar García Helia Martínez Ortiz Manuela Mesa Pérez Adelaida Pascual Ortiz Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez Pilar Pujol Zabala María Ana Vassalo Neves Lourenço Daniela Vladimirova Vladimirova Marta Caamaño Hernández* Fátima Gálvez Hermoso* M.ª Laura Godoy Bertolotti* Tzetzka Hristova Petrova* Yelena Lafargue Jamierson* Nuria Llopiz Álvarez* Marina Makhmoutova Makhmoutova* Tenores José M.ª Abad Bolufer Fernando Aguilera Martínez Pablo Alonso Gallardo David Cabrera Valenzuela Santiago Calderón Ruiz Fernando Cobo Gómez Francisco Javier Gallego Morales Enrique García Requena José Hernández Garrido Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda de tenores) César Hualde Resano Ignacio de Luxán Meléndez Manuel Mendaña García Helios Pardell Martí Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia Juan Manuel Sancho Pérez Federico Teja Fernández Emiliano Cano Díaz* José M. Cardama Guede* Manuel A. Cerezo Gallego* Francisco J. Flores Flores* Luis A. Giner Alonso* Jesús A. Guerrero Ayllón* César Gutiérrez Figueiras* Luis Izquierdo Alvarado* Julián López Rodríguez* Bajos Abelardo Arguedas Rizzo José Bernardo Álvarez de Benito Jaime Carrasco González Eliel Carvalho Rosa Eduardo Córcoles Gómez Hugo Abel Enrique Cagnolo Juan Pedro García Marqués Carlos Jesús García Parra Emilio Gómez Barrio Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla Pedro Llarena Carballo (jefe de cuerda de sopranos) Luis Antonio Muñoz Martínez José María Pérez Bermúdez Alesander Pérez Fernández Jens Pokora Ángel María Rada Lizarbe Luis Rada Lizarbe Francisco Javier Rodríguez Morera Ángel Rodríguez Torres Francisco Javier Roldán Contreras Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda de bajos) Alexis John Heath* Vicente R. Lacárcel Orquín* Pablo López Tabar* Sadot de J. Lugones Llorca* Arnulfo O. Ramírez García* Jason Willis-Lee* Pianistas Fernando Sobrino Fernández Sergio Espejo Repiso Auxiliar de coro Gabriela Pérez Monterrubio * Cantantes invitados para el presente programa 31 Director técnico Ramón Puchades Producción y abonos Pura Cabeza Directora adjunta Belén Pascual Gerencia Purificación García (Contratación) Amalia Jiménez (Administración) María Morcillo (Administración) Rosario Laín (Cajera pagadora) María Ángeles Guerrero (Caja) Gerente Elena Martín Asistente a la dirección artística Federico Hernández Coordinador de publicaciones y documentación Eduardo Villar Coordinador de proyectos pedagógicos Rogelio Igualada Coordinador técnico del CNE Agustín Martín Secretario técnico de la ONE Salvador Escrig Relaciones públicas Reyes Gomariz Comunicación Adela Gutiérrez EQUIPO TÉCNICO Secretaría de dirección técnica Pilar Martínez Secretarías técnicas Paloma Medina (Secretaría ONE) María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE) Rosa Aguilar (Secretaría ONE) Marta Álvarez (Secretaría CNE) Documentación Begoña Álvarez (Documentación) Mercedes Colmenar (Biblioteca) Isabel Frontón (Documentación CNE) Lourdes Rodríguez (Archivo ONE) Archivos OCNE Victoriano Sánchez Rafael Rufino Diseño: Movedesign Impresión: Imprenta Nacional del BOE NIPO: 556-11-006-0 Dep. 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