pau-madrid-junio 08 - Oxford University Press Espa? SA
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UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A ESTUDIOS UNIVERSITARIOS (LOGSE) Curso 2007-2008 MATERIA: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA II INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN El alumno deberá escoger una de las dos opciones y responder a todas las cuestiones de la opción elegida en cada uno de sus apartados. La duración del examen será de una hora y media. OPCIÓN A Las letras, el alfabeto, la escala de las vocales, el niño, a la sombra de la madre, pájaro ligero por el árbol de la gramática. Salta, va, viene, se equivoca de rama, vuelve a saltar, dice la a, la e, ríe con la i, se asusta con la u, vive. Por ahí empieza la historia, hijo, empieza la cultura, el mundo de los hombres, ese juego largo que hemos inventado para aplazar la muerte. Las letras, insectos simpáticos y tenaces, juegan contigo como hormigas difíciles. Estás empezando a pulsar las letras, las teclas de un piano que resuena en cinco o diez mil años de historia. Cada letra tiene un eco de lenguajes pasados, de idiomas milenarios, que tú despiertas inocentemente, como cantando dentro de una catacumba. Eres el paleontólogo ingenuo de nuestro mundo de jeroglíficos. Somos tus antepasados remotos, esfinges egipcias, dioses griegos, estatuas etruscas, dialectos nubios. Me siento –ay– más del lado de la Antigüedad que del lado de tu vida reciente. Se me incorpora una cultura de siglos que contempla impávida, fósil, tu pajareo alegre por sobre las losas del pasado. Cada letra es una losa que pisas, cada palabra es una tumba. Estás jugando en el cementerio, como los niños de aquella película, porque las palabras son cadáveres, enterramientos, embalsamientos de cosas. Tú, que eres todavía del reino fresco de las cosas, te internas ahora, sin saberlo, en el reino sombrío de las palabras, de los signos. Francisco Umbral, Mortal y rosa. CUESTIONES 1. Determine las características lingüísticas y literarias del texto que se propone. ¿Qué tipo de texto es? (1,5 puntos) 2. Explique brevemente el contenido del texto. (1 punto) 3. A partir del texto, argumente por qué los jóvenes suelen preferir los medios audiovisuales a la lectura de libros como fuente de información. (1,5 puntos) 4a. Analice sintácticamente: Se incorpora una cultura de siglos que contempla impávida tu pajareo alegre. (2 puntos) 4b. Explique el significado que tienen en el texto las palabras impávida y sombrío. (1 punto) 5a. El Romanticismo. (2 puntos) 5b. Haga una valoración crítica de la obra de la segunda mitad del siglo XX que ha leído (posterior a 1939). (1 punto) Lengua castellana y Literatura 1 INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN El alumno deberá escoger una de las dos opciones y responder a todas las cuestiones de la opción elegida en cada uno de sus apartados. La duración del examen será de una hora y media. OPCIÓN B No importa que sea falsa o no la teoría que presentaba a la onomatopeya como origen del lenguaje. Lo cierto es que el lenguaje se está originando cotidianamente desde la onomatopeya, imitando el sonido de una cosa en el vocablo que se construye para significarla. Los ojos del niño no saben ver al gato o al perro más que a través de los sonidos que les llegan como inseparables de la imagen y que se adelantan en su vuelo a la propia figura animal, y por esto es el miau o el guau el vocablo que tiene más fuerza que sus sinónimos de gato o perro, que suponen más avanzada elaboración cultural. Y junto al lenguaje infantil −en el que tanto papel juegan las onomatopeyas−, cuando el apasionado o el poeta ocasional sienten el trance de la inefabilidad discursiva, recurren a la onomatopeya, que casi siempre está cercana al grito o a la interjección. Por eso el Romanticismo cultivaría la onomatopeya, porque los románticos gritan y gesticulan, hablan en interjección, se atropellan al intentar expresar lo inefable, inventan desde su apasionamiento, vuelven al lenguaje primitivo de sus nostalgias infantiles. Antonio Gallego Morell, “La onomatopeya en el Romanticismo”, Diez ensayos sobre literatura española. CUESTIONES 1. Determine las características lingüísticas del texto que se propone. ¿Qué tipo de texto es? (1,5 puntos) 2. Redacte un resumen del contenido del texto. (1 punto) 3. A partir del texto, exponga su opinión de forma argumentada sobre la importancia del lenguaje no verbal en la comunicación diaria. (1,5 puntos) 4a. Analice sintácticamente: Lo cierto es que el lenguaje se está originando cotidianamente desde la onomatopeya. (2 puntos) 4b. Determine la clase de palabras o categoría gramatical a que pertenecen inseparables y apasionamiento, e indique su estructura morfológica. (1 punto) 5a. Tendencias principales de la poesía de posguerra (hasta la década de los sesenta incluida). (2 puntos) 5b. Haga una valoración crítica de la obra de la primera mitad del siglo XX que ha leído (anterior a 1939). (1 punto) Lengua castellana y Literatura 2 COMUNIDAD DE MADRID CONVOCATORIA JUNIO 2008 SOLUCIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO AUTOR: Alberto Mangado Macua Opción A Nos encontramos ante un texto literario, un fragmento de la novela Mortal y rosa, de Francisco Umbral. Se trata de un pasaje escrito en prosa que destaca por su lirismo, pues el autor intenta reflejar lo que siente al observar a su hijo descubrir el mundo de las palabras. En este fragmento hallamos las siguientes funciones del lenguaje: expresiva (el autor muestra sus sentimientos hacia aquello de lo que nos está hablando), metalingüística (en ocasiones se utiliza el lenguaje para hablar del propio lenguaje, ya que las letras se convierten en elemento fundamental en este texto) y poética (el autor se vale de diferentes recursos expresivos y hace uso de un lenguaje llamativo y hermoso). A lo largo del fragmento, el autor utiliza las tres personas verbales, ya que tan pronto se mantiene al margen como muestra sus emociones o se dirige a su hijo. En el primer párrafo, el autor nos muestra a un niño descubriendo el alfabeto y lo califica, haciendo uso de una metáfora, como pájaro ligero por el árbol de la gramática. La primera oración carece de verbos, pues se trata de una mera enumeración de términos con los que se introduce el tema sobre el que va a girar este fragmento. En la segunda oración, Francisco Umbral intenta mostrar la incesante actividad de ese niño, de modo que omite cualquier tipo de nexo. Los verbos que aquí aparecen se hallan en tercera persona (salta, va, viene, se equivoca, vuelve a saltar, dice, ríe, se asusta), de modo que el autor se mantiene en un primer momento al margen de la situación. El tono lírico de este texto ya se aprecia en este primer párrafo, pues se nos muestra a un niño que ríe con la i y se asusta con la u. En el segundo párrafo, ese niño al que el autor hacía referencia en las primeras líneas se personaliza en la figura de su hijo, al que se dirige por medio de un vocativo (hijo). Como veremos a continuación, en este párrafo hace uso de las tres personas verbales. Por un lado, nos habla de la historia y de las letras, con formas en tercera persona (empieza, juegan, resuena). Por otro lado, se considera parte implicada en la creación del mundo de los hombres, por lo que se vale de la primera persona (hemos inventado). Por último, ya hemos indicado que se dirige a su hijo, de modo que no es de extrañar que aparezca una forma en segunda persona (estás empezando). En estas líneas, Francisco Umbral realiza una reflexión sobre las letras. En primer lugar, señala que estas juegan con su hijo, de modo que las denomina metafóricamente insectos simpáticos y tenaces y las compara con unas hormigas difíciles. Las considera también parte fundamental de nuestra cultura, lo que intenta poner de manifiesto a través de una nueva metáfora en la que las identifica con las teclas de un piano que resuena en cinco o diez mil años de historia. © Oxford University Press España, S. A. En el tercer párrafo, el autor insiste en esta última idea. Umbral vuelve a dirigirse a su hijo, como queda demostrado desde la primera oración, en la que encontramos el pronombre personal tú y la forma verbal de segunda persona despiertas. Según el autor, las letras forman parte de nuestro pasado, el cual es evocado por su hijo al pronunciarlas. Esta idea intenta ser aclarada por medio de una nueva comparación (como cantando dentro de una catacumba). En las siguientes dos oraciones, el autor intenta caracterizar a su hijo y a los hombres por medio de una serie de imágenes, intentando establecer un contraste entre ambas partes. El hijo es calificado como el paleontólogo ingenuo de nuestro mundo de jeroglíficos, mientras que los hombres, entre los que el autor se incluye (somos), aparecen como esfinges egipcias, dioses griegos, estatuas etruscas, dialectos nubios. El intimismo que caracteriza a este fragmento se pone claramente de manifiesto en estas líneas. Por medio de una forma verbal (me siento) y de una interjección (ay), el autor muestra su sentimiento, que no es otro que el de lamento por pertenecer más al pasado que al presente. A continuación, Umbral vuelve a caracterizar las letras y las palabras. Para ello, se vale de dos metáforas que forman una estructura paralelística: Cada letra es una losa que pisas, cada palabra es una tumba. De este modo, considera, valiéndose de una comparación, que su hijo está jugando en el cementerio, como los niños de aquella película. Y trata de justificar esta afirmación por medio de una oración subordinada adverbial causal en la que se suceden diferentes imágenes: porque las palabras son cadáveres, enterramientos, embalsamientos de cosas. Finalmente, el autor realiza un contraste entre el reino fresco de las cosas en el que todavía se halla su hijo (al que vuelve a hacer referencia a través del pronombre tú) y el reino sombrío de las palabras en el que se está introduciendo. Como hemos podido comprobar, el procedimiento estilístico que se emplea con mayor frecuencia y abundancia en este fragmento es la metáfora. Además, debemos señalar que el objetivo de este recurso no es meramente estético, sino que las imágenes son, por lo general, portadoras de la ideología del autor. La importancia de la metáfora y de los restantes tropos utilizados por Umbral es tal que algunas oraciones han sido construidas sencillamente mediante la yuxtaposición de imágenes. El autor nos habla del aprendizaje del alfabeto por parte de su hijo, quien se equivoca al utilizar las letras porque estas juegan con él. Las letras poseen su historia, la cual es evocada cada vez que su hijo pronuncia una de ellas. El autor se considera parte del pasado y muestra la inocencia y alegría de su hijo al descubrir por primera vez el mundo Lengua castellana y Literatura 3 COMUNIDAD DE MADRID de las palabras, un mundo que forma parte de una cultura milenaria. En la actualidad, los jóvenes prefieren los medios audiovisuales a la lectura de libros como fuente de información. Las generaciones actuales dan prioridad a lo concreto sobre lo abstracto, a lo sensitivo sobre lo reflexivo. Poseen una sensibilidad relacionada con lo visual; la imagen se ha hecho parte de su vida social cotidiana y de su educación, pasando a ser un soporte de su cultura. En un primer momento, los centros educativos dieron prioridad al modelo pedagógico basado en el libro, valorando la reflexión y dejando de lado la supuesta ligereza y frivolidad de las imágenes. Sin embargo, los más jóvenes han superado este prejuicio y conocen ampliamente el mundo audiovisual, apreciando y experimentando la pluralidad de sentidos que este posee. Como fuente de información, los medios audiovisuales se basan en el pensamiento intuitivo y en la simultaneidad, mientras que la letra impresa implica un pensamiento analítico y una normatividad. Los jóvenes otorgan a los medios audiovisuales un lugar preferente como forma de conocimiento y búsqueda de información. Las imágenes y sonidos a través de la televisión, la radio o el ordenador se han convertido en parte significativa de lo que conocen y de su realidad. La seducción que produce el mundo de la imagen, al cual se vinculan los jóvenes, es parte fundamental de nuestra sociedad. Los medios audiovisuales ofrecen, gracias a su rapidez y a su fácil acceso, un dinamismo y una interacción ausente en un libro de lectura. Asimismo, medios como la televisión o la radio han creado referentes comunes que pueblan la imaginación y la vida de los jóvenes. En contraste con las diferencias existentes, estos medios poseen factores de homogeneidad incuestionables. El uso de los medios audiovisuales forma parte de la cultura juvenil, de modo que las nuevas generaciones lo llegan a considerar un elemento identificativo. En mi opinión, no debemos establecer una fractura entre los conocimientos que vienen de la lectura y los que vienen de la imagen. Hay que trabajar su complementariedad y pensar que los jóvenes necesitan dar curso a su autonomía y al desarrollo de sus propios puntos de vista. Frente a la abundancia informativa, los jóvenes requieren de una educación que les enseñe a discriminar la información y configurar, de ese modo, su pensamiento. El hecho de que la información provenga de los medios audiovisuales o de la lectura de libros es un tema secundario. a) El análisis de la oración se incluye en el Cuadro 1, en la última página. Nos hallamos ante una oración compleja que incluye una oración subordinada adjetiva. La oración compleja es predicativa, intransitiva y activa, mientras que la oración subordinada es predicativa, transitiva y activa. b) El significado en el texto de los términos indicados es el siguiente: 쐌 impávida: que no tiene miedo, tranquila, serena. 쐌 sombrío: oscuro, tenebroso, misterioso. © Oxford University Press España, S. A. CONVOCATORIA JUNIO 2008 a) El Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y artístico que surge en Alemania e Inglaterra entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, y que se propaga por Europa con rapidez. En España, la primera mitad del siglo XIX está marcada por las guerras civiles y los pronunciamientos militares. En medio de constantes cambios políticos, el establecimiento del sistema capitalista y el Estado liberal impulsan el auge de la burguesía. El desarrollo de la prensa y la industria editorial tiene un papel destacado en la cultura de la época: fomenta el periodismo de opinión, propicia la difusión de teorías y obras literarias y promueve la afición a la lectura mediante los folletines y la venta de obras por entregas. El Romanticismo representa el inicio de la modernidad y sienta las bases de la ideología del Estado liberal burgués. Las principales características de este movimiento son las siguientes: 쐌 Libertad. El Romanticismo defiende la libertad del individuo desde el punto de vista moral y social (se cuestionan las convenciones admitidas), político (se apoya al sistema liberal como modelo que proclama el respeto al derecho de los ciudadanos) y artístico (se oponen a las reglas neoclásicas y estimulan la imaginación). 쐌 Subjetivismo. Exalta la importancia del individuo y su particular visión del mundo. La literatura se convierte en expresión de la interioridad del artista. La búsqueda de la felicidad se enfrenta con la cruda realidad, de modo que el escritor expresa su fracaso existencial. 쐌 Historicismo. Los románticos reivindican el carácter histórico de las producciones artísticas y la defensa de los rasgos propios de las distintas culturas se traduce en la revitalización de las literaturas vernáculas en España. Las obras literarias se relacionan con el espíritu de la nación; de ahí la obsesión de los escritores por el pasado. 쐌 Irracionalismo y evasión. Se valoran las supersticiones y las leyendas, y la literatura incorpora motivos fantásticos y misteriosos. La inclinación por la fantasía y el deseo de evasión conducen a la idealización del pasado y al exotismo de culturas lejanas. Los temas más importantes de la literatura romántica son la libertad, el poder y la justicia; el sentido de la vida; el destino del ser humano y sus misterios; el amor; y la sensibilidad ante la naturaleza. Los escritores románticos rechazan las convenciones establecidas en el lenguaje poético y reivindican la integración de diversos registros y estilos. La literatura romántica incluye coloquialismos y neologismos, emplea oraciones exclamativas para la expresión de los estados de ánimo y utiliza el léxico y los recursos lingüísticos apropiados para la manifestación de la subjetividad, de la sentimentalidad y de las emociones. La literatura romántica española recibe distintas influencias europeas que los escritores fueron integrando en sus obras. Las peculiaridades del cambio sociohistórico explican la presencia de elementos novedosos y de ruptura, junto a manifestaciones de la mentalidad tradicional. Estas peculiaridades se ponen de manifiesto en todos los géneros cultivados. Lengua castellana y Literatura 4 COMUNIDAD DE MADRID 쮿 El drama romántico Comienza con el estreno de La conjuración de Venecia (1834), de Martínez de la Rosa; Macías (1834), de Larra; y Don Álvaro o la fuerza del sino (1835), del duque de Rivas. Sobre esta base, se componen El trovador (1836), de Antonio García Gutiérrez, y Los amantes de Teruel (1837), de Juan Eugenio Hartzenbusch, dos dramas que contribuyen a fijar el modelo del drama histórico. La obra más importante de la década siguiente fue Don Juan Tenorio (1844), de José Zorrilla. El drama romántico proyecta las ideas y tensiones presentes en la sociedad de la época, reivindica la libertad creativa y rechaza la finalidad didáctica. Sus autores se oponen a la regla de las tres unidades, mezclan la prosa y el verso y combinan lo trágico y lo cómico. Generalmente, en los dramas románticos, el protagonista, de origen misterioso, acaba siendo víctima de la fatalidad y de una sociedad que no le acepta como igual. 쮿 La poesía romántica El verso constituye una manera eficaz de manifestar la individualidad y los sentimientos. Los poetas recurren a un lenguaje simbólico, extraído muchas veces de la naturaleza. Debemos realizar una distinción entre poesía narrativa y poesía lírica. La primera desarrolla un tipo de relato vinculado a la épica medieval, al romancero y a las leyendas de transmisión oral. Esta tendencia tiene lugar en la primera mitad del siglo XIX y en ella predominan los elementos misteriosos y sobrenaturales y las imágenes fantasmagóricas y lúgubres. Las obras más relevantes de la poesía narrativa son El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, de Espronceda, y las leyendas de Zorrilla. Por su parte, la poesía lírica se manifiesta en dos momentos: la primera mitad del siglo XIX, cuando destaca la figura de José de Espronceda, cuya obra refleja temas patrióticos y sociales, y la segunda mitad de esta centuria, con autores tan representativos como Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, que cultivan una literatura intimista y mantienen la concepción del amor como fuente de dolor y desengaño. Bécquer destaca principalmente por sus Rimas, y Rosalía de Castro por Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. 쮿 La prosa romántica El aumento de la edición de libros y el desarrollo del periodismo sirven como medio de difusión de diversas manifestaciones de la prosa romántica. El interés por el pasado hace florecer un tipo de novela histórica en la que importa más la verdad literaria que la autenticidad de los hechos. Se cultivan dos tipos de novela histórica. Una de ellas localiza la acción en épocas pasadas, con obras como Sancho Saldaña (1834), de Espronceda; El doncel de don Enrique el Doliente (1834), de Larra; y El señor de Bembibre (1844), de Enrique Gil y Carrasco. El otro tipo corresponde a las novelas de costumbres contemporáneas, entre las que destacan Los terremotos de Orihuela (1829), de Estanislao Cosca Vayo, y Jaime el barbudo (1832), de Ramón López Soler. Por otro lado, en este período el costumbrismo alcanza su máximo esplendor. Esta manifestación literaria refleja, por © Oxford University Press España, S. A. CONVOCATORIA JUNIO 2008 medio del artículo periodístico, los aspectos y los personajes de la época, siendo la clase media el sector social preferido. Además de Larra, los escritores costumbristas más relevantes son Ramón Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón. También en este siglo triunfa la novela folletinesca, que se difunde tanto en periódicos como en ediciones por entregas y cuyas obras solían desarrollar conflictos sentimentales. b) En el Proyecto Tesela se sugieren las lecturas de las obras La colmena, de C. J. Cela, y Pedro Páramo, de J. Rulfo. 쮿 La colmena, de Camilo José Cela, constituye un claro ejemplo de la narrativa posterior a 1939. Esta novela, cargada de pesimismo, refleja la vida del Madrid de 1942, con sus miserias económicas y morales. Las capas sociales presentes en La colmena son preferentemente las más bajas y humildes, pues la novela presenta un conglomerado de miseria, hambre y sexo cuyo comercio viene propiciado por el revoltijo humano de unos seres aplastados por las circunstancias sociales que otros explotan en beneficio propio. En La colmena, el protagonismo es colectivo, el tiempo se reduce a tres días y el espacio está limitado a una zona de Madrid. Esta reducción espacial y temporal contribuye a dar unidad estructural a la novela, que de este modo presenta múltiples vidas enfrentándose a similares problemas cotidianos en unos cuantos lugares determinados y en un corto período de tiempo. Por otro lado, la técnica narrativa de esta novela se apoya en el objetivismo, procedimiento mediante el cual el narrador observa y refleja la realidad de modo similar a como lo haría una cámara fotográfica. Cela narra las peripecias de sus personajes sin juzgarlos ni preocuparse en comprenderlos; de ahí que el lector pueda observar con detenimiento que, con toda probabilidad, lo que el escritor pretendía era mostrar y expresar, con discreción, pero con firmeza, su desencanto ante el modo de vida de la época, su resignación ante una sociedad corrompida y falta de moral. Es preciso hacer hincapié en el alcance social y existencial de La colmena. Por un lado, la novela muestra la humillación, la pobreza y la hipocresía de la sociedad de aquella época, y resulta relevante el hecho de que ningún personaje intente rebelarse ante esta situación. Y por otro lado, en la novela se pone de manifiesto la desesperanza del autor, su desolada concepción del mundo. La construcción de esta novela está basada en el diálogo; el autor interviene únicamente para describir el escenario o presentar a los personajes, pero su participación es mínima. Por ello, la realidad aparece en toda su crudeza y fealdad. No obstante, también fluye por La colmena una vena de compasión y de lirismo, de modo que podemos decir que nos hallamos ante una novela de la ternura encubierta por la crueldad. 쮿 Pedro Páramo, de Juan Rulfo, constituye un claro ejemplo de la literatura posterior a 1939. Esta novela ofrece novedades que la convierten en punto de referencia de la nueva narrativa: estructura fragmentaria, desorden temporal, complejidad de planos narrativos e interrelación de Lengua castellana y Literatura 5 COMUNIDAD DE MADRID historias. Lo cotidiano se quebrata por elementos fantásticos que se entremezclan llegando a ser parte de la realidad, de modo que incluso los personajes aceptan ese otro mundo distorsionado como un acontecimiento normal. El lector se ve envuelto en un mundo de figuras extrañas que no reconocerá si no consigue descodificar las claves con que el autor lo concibió; sin estas claves, el lector será incapaz de penetrar en ese mundo fantástico. La acción parece moverse en un plano diferente al real. Los personajes y los acontecimientos han de encontrar su lugar lógico para poder ser comprendidos. Es labor del lector reordenar cada uno de los fragmentos de una historia construida con imágenes que hacen desaparecer los límites entre realidad y fantasía, entre el presente y el pasado, entre la vida y la muerte. En el espacio en el que se desarrollan los hechos, Comala, no hay vida, pero los muertos aparecen con la misma sustancia que los vivos, sin distinguir ni el antes ni el después. El tiempo se solapa sin ofrecer la dimensión cronológica a la que estamos acostumbrados los que vivimos en un presente real que se mueve hacia un futuro. CONVOCATORIA JUNIO 2008 Como ya hemos comentado, el lector debe reorganizar todo este mundo, y lo conseguirá gracias a un lenguaje lleno de sugerencias en el que todo se trasciende y se universaliza. El efecto que el relato produce en el lector es, en principio, de desconcierto y de suspensión. No obstante, el autor irá progresivamente dando pistas al lector para que este hilvane unas secuencias con otras. Juan Rulfo escoge esta estructura porque le parece la más adecuada para impregnar al lector con el hondo sentimiento de la trama de un vivir colectivo y de la relatividad del tiempo humano. Además, la novela incorpora aspectos de la tradición mexicana de la muerte, considerada como algo cotidiano, y creencias populares como la de las almas en pena. Este ambiente sirve para mostrar la soledad y la desesperanza de unos personajes que nunca logran hacer realidad sus ilusiones. Tampoco se cumple la promesa de salvación de la religión cristiana: los personajes siguen vagando en un mundo de muertos, en el que sufren, al negárseles la absolución de sus pecados. Opción B Se trata de un fragmento del ensayo La onomatopeya en el Romanticismo, de Antonio Gallego Morell. En este texto el autor reflexiona acerca de la importancia de la onomatopeya en el origen del lenguaje y su cultivo por parte de los poetas románticos. Nos hallamos ante un texto de carácter argumentativo, pues el autor intenta demostrar la causa del uso de la onomatopeya en el Romanticismo valiéndose de diferentes razones. En este fragmento predominan las siguientes funciones del lenguaje: expresiva (Antonio Gallego muestra su opinión acerca del tema sobre el que gira el ensayo), metalingüística (en este texto se utiliza el lenguaje para hablar del propio lenguaje), poética (el autor se vale de diferentes recursos expresivos como la metáfora) y apelativa (la finalidad última de este texto es convencer al lector de cuál es el motivo por el que los poetas románticos se valen en sus composiciones de la onomatopeya). En este fragmento predominan los períodos oracionales extensos, producto de las relaciones que el autor establece entre las diferentes ideas que presenta. Por ello, aparecen oraciones yuxtapuestas, coordinadas y subordinadas. Un ejemplo claro de yuxtaposición lo hallamos en la última parte del texto; este procedimiento sintáctico le sirve al autor para caracterizar a los poetas románticos (…los románticos gritan y gesticulan, hablan en interjección, se atropellan al intentar expresar lo inefable, inventan desde su apasionamiento, vuelven al lenguaje primitivo de sus nostalgias infantiles). La coordinación también está presente en este texto, aunque no es demasiado recurrente. Destaca la utilización de la conjunción copulativa y (…a través de los sonidos que les llegan como inseparables de la imagen y que © Oxford University Press España, S. A. se adelantan en su vuelo a la propia figura animal…). Por último, la subordinación adquiere en este fragmento una importancia vital. Destaca el uso de oraciones subordinadas adjetivas, con las que el autor trata de especificar o explicar algún concepto (…la teoría que presentaba a la onomatopeya como origen del lenguaje; la onomatopeya, que casi siempre está cercana al grito o a la interjección). También es reseñable la aparición de oraciones subordinadas adverbiales, entre las que merece una atención especial la subordinada causal de la parte final del texto. Con ella, el autor intenta justificar el uso de la onomatopeya por parte de los poetas románticos (Por eso el Romanticismo cultivaría la onomatopeya, porque los románticos gritan y gesticulan…). Las formas verbales presentes en este texto se hallan en tercera persona (saben, llegan, tienen, suponen, juegan, sienten, recurren), pues el autor intenta presentar su tesis de una manera objetiva, tratando de proporcionar una mayor veracidad a lo expuesto. La subjetividad del autor aparecerá por medio de otros procedimientos, pero no a través de los verbos. Asimismo, el tiempo más utilizado es el presente, ya que el autor intenta dotar a sus afirmaciones de un carácter atemporal. De este modo, incluso cuando retrocede a la etapa romántica, se vale de este tiempo para acercar los hechos al lector (gritan, gesticulan, hablan, se atropellan, inventan, vuelven). En este fragmento, los adjetivos brillan por su ausencia, y los pocos que aparecen no están cargados de ninguna significación. Los juicios de valor son establecidos en el texto por medio de diferentes sustantivos abstractos (origen, imagen, fuerza, elaboración, lenguaje, trance, inefabilidad, Lengua castellana y Literatura 6 COMUNIDAD DE MADRID apasionamiento, nostalgias), cuyo papel es determinante en el desarrollo de este ensayo. Por otro lado, también resulta significativa la repetición de ciertos términos (onomatopeya o lenguaje) que hacen referencia a los principales conceptos e ideas sobre los que gira este fragmento. El autor de este texto utiliza un registro culto, con una sintaxis muy cuidada y con un léxico que puede crear alguna dificultad al lector (con términos como inefabilidad). Asimismo, se vale de diferentes recursos expresivos con los que pretende mostrar su subjetividad y dotar a su estilo de un carácter literario. De este modo, a través de una metáfora, señala que los sonidos se adelantan en su vuelo a la figura animal. Antonio Gallego señala cómo el lenguaje es creado a partir de la onomatopeya: un niño recurre más fácilmente a los sonidos que emiten un perro o un gato que a los términos que los designan. De la misma manera, los poetas se valen de la onomatopeya para transmitir ciertos sentimientos que les resulta imposible expresar mediante la palabra. De ahí que los poetas románticos hiciesen uso de ella para tratar de mostrar sus emociones. La comunicación no verbal adquiere una importancia fundamental en nuestra vida diaria. El lenguaje verbal se utiliza para comunicar información, mientras que el componente no verbal refleja los estados de ánimo y actitudes personales. La interpretación de este último componente debe hacerse teniendo en cuenta su congruencia con la comunicación verbal y situándolo en su contexto adecuado. La comunicación no verbal es abordada, fundamentalmente, por tres ámbitos de estudio: la kinesia (que estudia los movimientos del cuerpo), la paralingüística (que se encarga de las variaciones del ritmo, el tono y el volumen de la voz) y la proxémica (que analiza el espacio personal). Estas tres disciplinas nos aportan datos relevantes acerca del significado de ciertos comportamientos. La mayoría de los gestos y movimientos que utilizamos habitualmente nos vienen condicionados por el entorno en el que nos hemos criado, ya que los matices culturales son de gran importancia en el lenguaje corporal. El entorno familiar tiene una clara influencia en nuestro comportamiento y en nuestra manera de hablar con el cuerpo. Los gestos son tan variados como las personas y las situaciones en las que nos encontremos. La mayoría de los gestos y movimientos son comunes a todos los países, aunque existen otros que pueden cambiar de significado dependiendo del lugar en el que nos hallemos. El lenguaje no verbal puede ayudarnos a descubrir qué actitud tienen nuestros interlocutores. En el campo laboral, este tipo de lenguaje juega un papel primordial, ya que si nuestro mensaje corporal traiciona nuestro mensaje verbal, este llegará a nuestros clientes o superiores de forma inconsistente y nada efectiva. Cuando estamos mintiendo o forzando una situación, el cuerpo puede delatarnos. Hay una gran cantidad de ejemplos de la vida diaria en los que somos traicionados por nuestra expresividad sin ser conscientes de ello. © Oxford University Press España, S. A. CONVOCATORIA JUNIO 2008 Por su parte, un mismo mensaje verbal puede ser trasmitido de forma satisfactoria o no dependiendo del ritmo, tono y volumen de la voz; de la misma forma, las distancias espaciales también adquieren una enorme importancia a la hora de comunicarnos con otra persona. Cada individuo tiene su territorio muy bien delimitado, de modo que no es conveniente invadir esa zona personal. Este aspecto varía en función del entorno y de la situación, pero es un aspecto que debe tenerse muy en cuenta. a) El análisis de la oración se incluye en el Cuadro 2, en la última página. Nos hallamos ante una oración compleja que incluye una oración subordinada sustantiva. La oración compleja es atributiva, mientras que la oración subordinada es predicativa, intransitiva y pasiva refleja. b) La categoría gramatical de las palabras indicadas es la siguiente: 쐌 inseparables: es un adjetivo. Se trata de una palabra constituida por los siguientes elementos: 앫 in-: morfema derivativo prefijo. Indica negación. 앫 -separ-: lexema. 앫 -able-: morfema derivativo sufijo. Forma adjetivos a partir de verbos e indica «capacidad para recibir la acción del verbo». 앫 -s: morfema flexivo que indica número plural. 쐌 apasionamiento: es un sustantivo común. Se trata de una palabra constituida por los siguientes elementos: 앫 a-: morfema derivativo prefijo. Carece de significación precisa. 앫 -pasion-: lexema. 앫 -amiento: morfema derivativo sufijo. Forma sustantivos a partir de verbos e indica «acción y efecto». a) Tendencias principales de la poesía de posguerra (hasta la década de los sesenta incluida) Desde 1939 hasta la transición democrática, la vida española está marcada por el control y la ideología del régimen franquista. Al acabar la Guerra Civil hay un único partido, bajo el mando del Ejército, obediente a Franco, y con la legitimación de la Iglesia. La represión franquista lleva a cabo ejecuciones y detenciones. En esta etapa se produce un retroceso económico y un aumento del coste de vida. En los primeros años de posguerra gran parte de la población padece frío y desnutrición, lo que favorece el desarrollo de las enfermedades. En la década de los cincuenta se atisba una cierta recuperación económica, con la progresiva incorporación de España al contexto internacional, pero la mayoría de la población sigue padeciendo penurias. La dictadura franquista condiciona el desarrollo cultural y las manifestaciones ideológicas de las décadas siguientes. Adquiere gran importancia la apariencia y se difunden e imponen las normas de vida que sostiene ese régimen. La vida cultural se ve afectada por el exilio de personalidades de todos los ámbitos. No obstante, en los años cincuenta surge una minoritaria conciencia innovadora que, si bien Lengua castellana y Literatura 7 COMUNIDAD DE MADRID no ataca el régimen, sí se opone a un sistema que rechazaba por mediocre y autoritario. Las circunstancias históricas y sociales de la vida española han sido determinantes en la conformación de las distintas orientaciones. En los años cuarenta prosperan en España distintas líneas poéticas, y las revistas literarias adquieren un importante papel en su difusión: 쐌 La poesía neoclásica. Sus núcleos temáticos son coincidentes con el ideal del bando nacionalista: amor, religiosidad, imperio. Las revistas fundamentales de esta corriente son Escorial (1940) y Garcilaso (1943). Los autores más representativos son los siguientes: Luis Rosales, cuya producción de posguerra está marcada por la temática religiosa y que alcanza su plenitud con La casa encendida (1949); Leopoldo Panero, caracterizado por su intimismo y su obsesión por el paso del tiempo, presentes en Escrito a cada instante (1949); Luis Felipe Vivanco, que cultiva la poesía religiosa y cuyos temas habituales son la familia y la vida cotidiana, como se aprecia en su poemario Continuación de la vida (1949); Dionisio Ridruejo, cuya poesía intimista, cotidiana y familiar se refleja en la obra En la soledad del tiempo (1944); y José García Nieto, quien pasa de una etapa clasicista a un intimismo neorromántico en Del campo y soledad (1946). 쐌 La poesía existencialista. Esta tendencia literaria es avanzada por las revistas Proel (1944) y Corcel (1942), si bien será Espadaña (1944) la que abordará plenamente esta forma de expresión. La publicación en 1944 de las obras Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, marcan el punto álgido de la poesía existencial. En la primera de ellas, la realidad irrumpe en forma de protesta frente a las injusticias y desilusión del ser humano. Y en la segunda el autor evoca el paraíso perdido en oposición a una sociedad impregnada de sufrimientos. 쐌 La poesía vanguardista. Surge en la segunda mitad de la década de los cuarenta y se plasma en dos movimientos o corrientes: el postismo y el grupo Cántico. El primer movimiento reivindica una poesía imaginativa basada en la búsqueda de la sorpresa por medio de la lógica, el humor, un lenguaje lúdico e imágenes irracionales. Tuvo dos órganos de expresión, las revistas Postismo y La Cerbatana (creadas en 1945), y sus principales representantes fueron Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro. Por su parte, el segundo movimiento está constituido por un grupo de poetas aglutinados en torno a la revista Cántico (1947), que se caracterizan por el barroquismo lingüístico, el refinamiento formal, el culturalismo y el vitalismo del tema amoroso. Sus principales exponentes son Pablo García Baena, Ricardo Molina y Juan Bernier. En los años cincuenta triunfa la poesía social, erigida en arma ideológica y de denuncia de las injusticias. La poesía social carga contra la realidad ante el silencio impuesto por el poder, trata de concienciar sobre ella y plantea una superación del estadio histórico. Las figuras más destacadas de esta corriente son las siguientes: © Oxford University Press España, S. A. CONVOCATORIA JUNIO 2008 쐌 José Hierro. Su poesía es de carácter testimonial, fundada en el tiempo personal y en el tiempo histórico y colectivo. Con Quinta del 42 (1952) y Cuanto sé de mí (1957), Hierro se aproxima a la poesía social mediante la objetivación colectiva de sus preocupaciones personales, presentando una concepción de la poesía como conocimiento tanto de la realidad exterior como del ser íntimo. 쐌 Gabriel Celaya. Con Tranquilamente hablando (1947), este autor inicia un proceso de cambio exigido por el compromiso ético del momento. La interioridad lírica se sustituye por la solidaridad. Después de Paz y concierto (1953), llega a la cima de la poesía social en Cantos iberos (1955), en los que sigue defendiendo la función crítica de la literatura como arma de lucha social. 쐌 Blas de Otero. La poesía social se inicia en este autor con Pido la paz y la palabra (1955) y continúa con En castellano (1960), Esto no es un libro (1963) y Que trata de España (1964). En su búsqueda solitaria, el poeta se encuentra con los otros. Blas de Otero pide que todo hombre pueda gritar su protesta y que España pueda vivir sin la presencia de la muerte y la injusticia. En los años sesenta irrumpe un grupo de poetas que, sin dejar los temas sociales, busca una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal. Los poetas del grupo de los cincuenta defendieron la idea del poema como acto de conocimiento frente a la noción de poesía como comunicación. En las trayectorias de cada uno de estos poetas se detectan ciertos temas comunes: el tiempo (que muestra la fugacidad de la vida y sus efectos destructores), el amor (que da paso al erotismo o se relaciona con la amistad) y la creación poética. Algunos de los poetas más importantes del grupo de los cincuenta son: 쐌 José Ángel Valente. Su poesía constituye una indagación constante en el lenguaje con la finalidad de llegar al conocimiento poético y a su propia salvación. A los años sesenta pertenecen sus obras Poemas a Lázaro (1960) y La memoria y los signos (1966). 쐌 Ángel González. La poesía que este autor escribe en los años sesenta muestra una decepción y un pesimismo existencial. El tema fundamental es el paso del tiempo. Algunas obras pertenecientes a esta etapa son Grado elemental (1962) y Tratado de urbanismo (1967). 쐌 Jaime Gil de Biedma. Su poesía se basa en experiencias personales evocadas desde la distancia que impone el paso del tiempo. El escepticismo que impregna sus poemas proviene de su visión del ser humano, cuya cualidad es la derrota. Frente a ello, solo cabe el valor de la cultura. Las obras más características de la década de los sesenta son Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). b) En el Proyecto Tesela se sugieren las lecturas de las obras La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y La busca, de Pío Baroja. 쮿 La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, es un claro ejemplo del teatro cultivado antes de 1939. Nos encontramos ante un drama andaluz de carácter poético, Lengua castellana y Literatura 8 COMUNIDAD DE MADRID a pesar de no estar escrito en verso. El lenguaje que hallamos en esta obra no puede calificarse como realista, ya que está cargado de diferentes valores dramáticos. La realidad adquiere en este drama una fuerte dimensión simbólica. De esta manera, frente a la casa, que representa la represión, aparecen el mar y el campo como símbolos de libertad. El agua y la sed son vida y anhelos, y el caballo garañón simboliza con fuerza los impulsos vitales reprimidos. La integración de estos elementos extraídos de la realidad andaluza da como resultado una obra de carácter claramente poético. Por otro lado, este drama posee una intención artística y no puede ser calificado como drama político. A pesar de que Lorca tenía una gran conciencia social, como se pone de manifiesto en la mayoría de sus obras, sería erróneo considerarlo un escritor político. Este autor trata de reflejar en este drama un tema humano y universal, el odio y la represión, siempre al servicio de una clara finalidad artística. Lorca emplea la realidad andaluza como base para esta obra. La casa de Bernarda Alba contiene crítica social, pero esta crítica no está dirigida a toda la sociedad andaluza, ni mucho menos a toda la sociedad española. La figura de Bernarda no representa a España, ni siquiera a la comunidad andaluza, pues creer eso significa considerar que la obra posee una intención política más que artística. El tema fundamental sobre el que gira la obra es el conflicto entre el principio de autoridad, simbolizado por Bernarda, y el principio de libertad, enarbolado por Adela. Madre e hija pasan a ser símbolos de esas fuerzas opuestas que chocan y acaban destruyendo irremediablemente el ansia de libertad de la una y el mundo represivo de la otra. Este enfrentamiento constituye un tema universal y refleja el triunfo de la colectividad represora sobre el esfuerzo individual humano. Lorca se vale de este conflicto para crear La casa de Bernarda Alba, pues es la lucha que se establece entre los distintos personajes la que le interesa y la que le proporciona la significación teatral que busca. 쮿 La busca, de Pío Baroja, es una obra representativa de la narrativa anterior a 1939. Este escrito no es una novela de protagonista, ya que Manuel es un personaje cuya función narrativa es enlazar escenas y ambientes extraídos de una panorámica social amplia. La busca intenta mostrar la © Oxford University Press España, S. A. CONVOCATORIA JUNIO 2008 realidad social madrileña de principios de siglo y de ilustrar la lucha por la vida a la que el hombre es arrastrado. En la novela hallamos diferentes personajes secundarios que representan la realidad social de aquella época, así como abundantes historias y anécdotas indicativas de sus vidas y enriquecedoras del cuadro social. La novedad del enfoque narrativo radica en la atención primordial que Baroja otorga a personajes, hechos intrascendentes que componen el marco social, humano y ambiental de la novela y cuya función es mostrar en su misma forma fragmentaria el caos de la vida real. La busca es la novela del abandono, del dolor y la miseria de los suburbios madrileños. A lo largo de la aventura de Manuel vemos el desfile de seres de la más variada condición humana que constituyen ese conglomerado que puebla la novela. Baroja intenta reflejar con absoluta fidelidad la inquietud y la agonía de la existencia de las clases más bajas de la sociedad. Esta novela se centra en los marginados, de modo que aparecen aspectos relacionados con la prostitución, la delincuencia, la golfería o la mendicidad. La busca es una magnífica síntesis de una problemática individual (la experiencia humana del protagonista) y colectiva (la dificultad de inserción social del inmigrante y la degradada existencia que atrapa a muchos de los personajes en el mundo de la golfería). En esta novela predomina el enfoque sociológico sobre la cuestión política, a la que el autor se refiere en determinados momentos de un modo irónico y humorístico. Este tratamiento revela el escepticismo de Baroja, ya desengañado de la eficacia de los remedios propuestos para la reforma y el progreso del país. Esto hace que en diversas secuencias narrativas se burle del regeneracionismo. Por último, debemos señalar que La busca es la novela más representativa del procedimiento barojiano de observación sintética y sin comentarios, con un lenguaje directo y cortante. El estilo de esta obra está basado en la sobriedad, con la finalidad de lograr una mayor fuerza expresiva, conseguida mediante el párrafo corto y la frase breve, que dan a la novela un ritmo dinámico. El interés de Baroja por el lenguaje y su preocupación por la fidelidad se observa en los diálogos de sus personajes, que reflejan el habla popular de los bajos fondos de la sociedad. Lengua castellana y Literatura 9 COMUNIDAD DE MADRID CONVOCATORIA JUNIO 2008 Cuadro 1 (Opción A) Nx Se incorpora una cultura de siglos que contempla impávida tu pajareo alegre. D N E N D N T C Pvo S Ady CD (SN) P (SV) Ady (Const Prep) P (SV) N Ady (OS Adj) S (SN) Cuadro 2 (Opción B) Lo cierto es que el lenguaje se está originando cotidianamente desde la onomatopeya. D E D N At (SN) D N Nx N N (Períf Verbal) CCT S (SN) P (SV) © Oxford University Press España, S. A. N T (SN) C Rég (Const Prep) P (SV) S (OS Sust) Lengua castellana y Literatura 10
