Canta Arjona ante 20 mil almas

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Espectáculos
LUNES 5 de abril del 2004, Mexicali, B.C.
LLEVA SIETE AÑOS DE AUSENCIA COMO DIRECTOR
Completo como director y padre
FILMOGRAFÍA
El realizador de “El Padrino” sueña con llevar a la pantalla
grande su proyecto “Megalópolis”
LOS ÁNGELES, California (EFE)
F
EFE
Francis Ford Coppola.
rancis Ford Coppola llega a los
65 años con la satisfacción de ver
triunfar como cineasta a su hija
Sofía y con la ilusión renovada de llevar a
buen puerto la película “Megalópolis”.
Esta es su vuelta a la dirección tras siete
años de ausencia en los que ha estado dedicado a la producción, su otra gran faceta
cinematográfica, además de la de guionista.
El autor de la imperecedera saga de “El
Padrino” lleva más de una década embarcado en el guión y preproducción de
“Megalópolis”, que ha definido
como una historia épica y a la
vez humana y pasional sobre la
Nueva York actual,
que abarca la vida
media de un hombre, arrancando
después de la II
Guerra Mundial, con un
segundo acto contemporáneo y un tercero sobre un
futuro cercano.
Y parece ser que este año
se estrenará finalmente
esta cinta, para la que Coppola cuenta un reparto
de lujo: Nicolas Cage,
Russell Crowe, Robert
de Niro, Paul Newman
y Kevin Spacey. Este
último actor no está
confirmado oficialmente, pero lo que
sí está claro es que
todo el elenco de
estrellas ha tenido
que rebajar sus salarios habituales, ya
que Coppola cuenta
con un presupuesto
de 62 millones de
euros, como confirmó
el agosto de 2003 durante unas vacaciones
en Argentina.
Fiel a su espíritu optimista, que le ha hecho
protagonista tanto de
grandes gestas cinematográficas como de rotundos
fracasos, Coppola reconoce que
“Megalópolis” es una obra “ambiciosa y compleja”, cuyo objetivo es
“responder a la pregunta ¿cómo puede ser
el mundo dentro de veinte años?”, impregnada de su filosofía personal.
“Tengo una enorme fe en la raza humana
y en su capacidad de crear un mundo justo
y hermoso. La utopía es algo a lo que debemos aspirar”, responde.
Literato y contemporáneo
Con “Megalópolis” ha vuelto a retomar su
ambición de joven, antes de que “el éxito y sus
trampas” cambiaran el rumbo de su carrera.
“De joven escribía guiones originales, no
adaptaciones y mi ambición era la de ser un
cineasta con un enfoque literario sobre lo
contemporáneo”, comenta.
Aunque se había afirmado que el pasado
año visitó Brasil para buscar localizaciones
de la película, el director de “Apocalypse Now”
(1979) lo negó: “Mi película es sobre Nueva
York y será rodada casi íntegramente allí”.
En efecto, aunque el director nació el 7 de
abril de 1939 en Detroit (Michigan, ExxxxxU),
se crió desde muy pequeño en Nueva York, en
el seno de una familia italo-americana. Su
madre, Italia Pennino, fue actriz, y su padre,
Carmine Coppola, compositor y autor de las
bandas sonoras de algunas películas suyas,
como “Apocalypse Now”.
En 1959 se graduó en Teatro en la Universidad de Hosfra y posteriormente, en Cinematografía por la Universidad de UCLA, tras lo
que comenzó a colaborar en diversos proyectos como ayudante de Roger Corman.
En 1963 firma su primer largometraje,
un documental titulado “Dementia 13”, con
guión propio y que le dio la popularidad necesaria para ser contratado como guionista
por la compañía Seven Arts Productions
para adaptar la novela “Reflections in a
golden eye”.
Pronto destacó como el autor de guiones
como “¿Arde París?” (1966) y “Ya eres un
gran chico” (1967), pero sobre todo “Llueve
sobre mi corazón” (1969), con la que ese año
consiguió la Concha de Oro en el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
Coppola viajó de nuevo en 2002 a esta
ciudad del Norte de España para recibir un
premio especial por su carrera.
Y recordó: “he venido aquí respondiendo
a una invitación para conmemorar que hace 33 años, cuando era un joven inseguro
gané la Concha de Oro con la que era mi
película más personal `Llueve sobre mi
corazón` y ese premio fue una coronación a
• 2004 - Megalópolis
(director, guión).
• 2004 - On the Road
(productor).
• 2004 - The Good
Shepherd (productor
ejecutivo).
• 2003 - Lost in Translation
(productor ejecutivo).
• 2002 - Assassination
Tango. (productor ejecutivo).
• 2001 - Suriyothai.
(productor ejecutivo, montaje).
• 2001 - CQ. (productor
ejecutivo).
• 1999 - Sleepy Hollow
(productor ejecutivo).
• 1999 - Las vírgenes
suicidas (productor).
• 1999 - The Florentine
(productor).
• 1998 - Lanai-Loa
(productor).
• 1997 - Legítima defensa.
(director, guión).
• 1996 - Jack (director,
productor).
• 1995 - Don Juan
DeMarco (productor).
• 1994 - Frankenstein de
Mary Shelley. (productor).
• 1992 - Drácula de Bram
Stoker. (director, productor).
 Candidaturas al Óscar:
director, película
• 1988 - Tucker, un hombre
y su sueño. (director).
• 1986 - Peggy Sue se
casó. (director).
• 1984 - Cotton Club.
(director, guión).
• 1983 - La ley de la calle.
(director, guión)
• 1983 - Rebeldes. (director).
• 1982 - Corazonada.
(director, guión).
• 1979 - Apocalypse Now.
(director, productor, guión).
 Dos Óscar (Fotografía
y Sonido) y candidaturas
como Director, Película y
Guión Adaptado.
• 1974 - La conversación
(director, productor, guión)
 Candidaturas al Óscar
como Mejor Película y
Mejor Guión Original.
• 1974 - El Padrino, II.
(director, productor, guión)
• 1973 - American Graffiti
(productor).
corazón. (director, guión).
 Oscar al Mejor
Director, Mejor Película y
Guión Adaptado.
• 1974 - El gran Gatsby
(guión).
 Oscar al Mejor Guión
Original. Candidatura al
Óscar de Mejor Director.
• 1970 - Patton [guión]
 Óscar al Mejor Guión
Original.
• 1969 - Llueve sobre mi
mi trabajo y un impulso a mi carrera”.
Se consagraría definitivamente como
escritor dos años después, cuando ganó el
Óscar al mejor guión original por la película “Patton” (1970).
Un año antes había fundado junto a
George Lucas la productora American Zoetrope, y en 1972, junto a Peter Bogdabovich,
la Director’s Company.
El Padrino
A partir de 1972, Coppola encontró el filón que le dio el gran éxito de público y crítica con “El Padrino”, basada en una novela
de Mario Puzo y con la que el guionista y
director demostró una capacidad ejemplar
para llevar a imágenes una rica historia
sobre la mafia italo-americana, y también
una de las mejores dirección de actores de
la historia del cine.
El resultado de la primea entrega de “El
padrino” fueron tres premios Óscar: Mejor
Película, Mejor Guión y Mejor Actor (Mar-
 Candidatura al Óscar
Mejor Película.
• 1972 El padrino
(director,
guión]
lon Brando).
La segunda parte, de 1974, tuvo idéntico
éxito de público y crítica y más Óscar, seis,
entre ellos al Mejor Director y Mejor Película.
Autor en esta época del guión de “El gran
Gatsby”, para la versión de Jack Clayton,
Coppola dirigió en 1979 y tras un periodo
de descanso, “Apocalypse Now”, su célebre
historia épica sobre la guerra de Vietnam
con la que obtuvo dos Óscar (Fotografía y
Sonido) y la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El éxito de crítica no fue acompañado
en la taquilla, lo que unido al fracaso de su
siguiente película “Corazonada” (1981), hizo
que comenzase un declive económico en
sus productoras, y firmar, como profesional
contratado, cintas como “The Cotton Club”,
con guión propio, o “Peggy Sue se casó”,
ambas de 1984, a las que siguió “Tucker:
un hombre y su sueño” (1988), con la que
Coppola recupera su estilo, aunque sigue
con su racha de fracasos en taquilla.
Canta Arjona ante 20 mil almas
Ovacionan en Chile
A Marco Antonio Solís
El cantante guatemalteco
encantó e los mexicanos que
se dieron cita en Palacio de
los Deportes
E
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona
deleitó a las 20 mil personas que se congregaron en el Palacio de los Deportes, donde no se
había presentado antes.
Sin duda lo que más llamó la atención en su
concierto fue la elaborada producción la cual
estuvo compuesta por cuatro pantallas gigantes (dos al centro y dos a los lados) un escenario
en color blanco con un letrero de “Hotel”, además de un gran sillón con una pantalla donde
se mostraban imágenes y siluetas.
Con un público compuesto en su mayoría
por mujeres apareció en el escenario Arjona,
desatando la euforia de miles y cantando un
popurrí de “Mesías / Ella y Él / Historia de un
Taxi / Quién Diría”, con el cual repasó de manera rápida algunos de los éxitos que lo dieron
a conocer en México.
“Gracias por estar aquí y vamos a cantar todo
lo que no hemos podido”, indicó el cantante luego
de haber interpretado ``Si el Norte fuera el Sur”.
Con el paso de cada una de las canciones se
fueron proyectando en algunas ocasiones los
videos que hechos para ellas.
Luego, también Ricardo mostró sus dotes de
actor al presentar un pequeño cortometraje en
blanco y negro, en el cual asemejaba a Charles
l cantante mexicano Marco Antonio Solís fue
ovacionado anoche por 20 mil personas que
asistieron a la pista atlética del Estadio Nacional de
Santiago para presenciar por primera vez un recital
en este país del ex líder de Los Bukis.
El intérprete apeló a sus canciones románticas más
conocidas, además de rancheras, para conformar dos
horas de espectáculo que fueron seguidas en todo
momento con atención por los asistentes, quienes
corearon prácticamente todos los temas.
El autor de “Si no te hubieras ido” estuvo sobre el
escenario junto a una banda de 22 músicos y 12 mariachis que lo acompañaron en temas como “Chiquilla Bonita”, “Siempre” y “Me voy o te vas”, los cuales
fueron seguidos por todos los espectadores.
Con un público integrado en su mayoría por
mujeres, Solís incluyó en su presentación una versión
de la tradicional canción chilena “Yo vendo unos
negros”, la cual fue largamente aplaudida.
Varias figuras de la farándula chilena se dieron cita
en el concierto, al cual también asistieron políticos
y congresistas que deseaban ver el espectáculo del
mexicano, quien ha vendido en este país más de 300
mil discos de todas sus producciones musicales.
Tras su actuación en este país, el cantante mexicano continuará su gira con un itinerario que incluye
Venezuela, Colombia, Panamá, Paraguay y Ecuador.
Notimex
MÉXICO, D.F. (SUN)
Chaplin, pero con el pequeño detalle de que Arjona mide más de 1.90 metros, ante la baja estatura que tuvo el director de “El Gran Dictador”.
Una historia de amor era la trama del pequeño cortometraje, que fue musicalizado en
vivo por la banda de cantante y que dio paso
a Don David.
Entonces vendría el turno de “Señora de las
cuatro décadas” la cual fue coreada, en su totalidad, por las miles de gargantas congregadas
ahí esa noche.
Pero todavía faltaba un gran tramo por recorrer y entonces Ricardo realizó algo que emocionó a muchos, tomó el celular de una de sus fans
y pidió que le marcara a una amiga, Cristina era
su nombre y por sorpresa comenzó a hablarle,
ella no tenía la menor idea de quién era el que
estaba del otro lado.
“Cristina, estoy aquí en el concierto de Arjona con tu amiga. ¿No sabes quién soy? Te voy a
dar una pista”, dijo el guatemalteco y comenzó
a cantarle “Cuando”, Ricardo sólo alcanzaba a
decir con ademanes lo eufórica que se encontraba su interlocutora y le agradeció que lo
hubiera escuchado.
Sin duda los temas de los primeros discos del
cantante fueron los que más conmoción causaron entre los asistentes.
Así llegaron “Te conozco” y “Dime que no” y
saliéndose del programa dijo: “Aquí es cuando
me debo salir del escenario y ustedes deben de
empezar a pedir otra, pero vamos a dejarnos
de mama... y sigamos cantando”, ante lo cual
arrancó el aplauso del público que esa noche no
dejó de cantar junto con su artista.
SANTIAGO, CHILE (NTX)
Ricardo Arjona una vez más en México.
MÉXICO, D.F. (NTX)
E
l actor mexicano Rogelio Guerra,
quien sostiene que no regresará
a Televisión Azteca, expresó su
confianza en que en breve se
resuelva a su favor la demanda que
interpuso contra esa empresa por
incumplimiento de compromisos.
“A televisión Azteca no volveré, por las demás, cuando exista
una oferta, y a mí me convenga,
encantado de la vida; en Televisión
Azteca no cumplieron con el contrato y los tuve que demandar, así
de sencillo”, comentó Guerra, quien
por el momento está dedicado a
producir teatro.
Entrevistado en las instalaciones de la Asociación Nacional de
Actores (ANDA), el experimentado
actor de cine, teatro y televisión
recordó que ya tiene dos años con
ese asunto al que, en su opinión, se
le han dado “muchas largas”.
No obstante, comentó que si realmente se está ejerciendo el estado
de derecho no tiene por qué perder,
ya que las pruebas que presentó son
contundentes y dan cuenta de las
irregularidades cometidas.
Llevamos dos años, explicó,estamos
esperando el laudo que en cualquier
momento sale del amparo que ya
ganamos nosotros, esa revisión ya
se hizo, ya se terminó, pero el laudo
todavía no lo dan.
Comentó que una parte de los
actores que fueron contratados por
Televisión Azteca se salieron porque
les pasó lo mismo que a él.
“Nos dimos cuenta que la empresa no cumple. El trato que teníamos
en un principio, que era maravillo,
ahora es muy déspota y grosero,
inclusive muy ofensivo”, afirmó.
Entonces, continuó, hay gente
descontenta y se salió y hubo otra
que no les quedó más remedio que
apechugar. Eso ocurre en todo el
mundo, este país no se salva de
eso y no estamos hablando nada
más de un problema de empresas,
mucha gente ha dicho que se tiene
que aguantar y esperemos que las
cosas cambien.
Guerra, famoso por papeles como
el que hizo al lado de Verónica Castro en “Los ricos también lloran”,
comentó que por el momento no
tiene ofertas de trabajo, excepto los
montajes teatrales que ha producido en los últimos años y las dos que
estrenaría este año, de los cuales
aún no quiso hablar.
Javier Sandoval
Confía Rogelio Guerra en demanda
El “Buki”.