Joachim Gustafsson director - suecia Alexandre Moutouzkine piano - rusia No. 003 Marzo 12 de 2016 Programa Antonio María Valencia Orquesta Filarmónica de Bogotá Chirimía y bambuco sotareño (1930, versión 1942) 49 años acercando la música a los bogotanos (1902 – 1952) Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Concierto para piano y orquesta No. 23 en la mayor, K488 I. Allegro II. Adagio III. Allegro assai Intermedio Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sinfonía No. 5 en do menor, Op 67 I. Allegro con brio II. Andante con moto III. Scherzo: Allegro IV. Allegro L a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus labores como Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio independiente. La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las políticas de la administración distrital y difunde el repertorio sinfónico universal y nacional. Actualmente tiene tres orquestas juveniles, una orquesta juvenil de cámara, una banda sinfónica y dos coros, infantil y juvenil, que promueve y fortalece la música académica, la música sinfónica y el canto lírico. Así “Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo.” Ludwig van Beethoven mismo, tiene un nuevo programa de formación musical para casi 17.000 niños en la jornada completa en Colegios Distritales de la ciudad. 1 También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la música sinfónica a través de los programas de formación y estímulos académicos. Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La orquesta ha estado presente en todas las locali­ dades de Bogotá en diferentes escenarios, parques, corre­dores culturales, centros educativos y espacio público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión, programas didácticos y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y una cintoteca cuyo fin es preservar y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta. Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha ejecutado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy latino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los 40 años. 2 Notas al programa Ricardo Rozental L a primera parte de la obra de Valencia, chiri­ mía, se puede relacionar por lo menos con cuatro cosas. Se trata de un instrumento de viento de la familia de las maderas constituido por un cuerpo alargado con agujeros para producir notas desde diferentes alturas. El resonador de la chirimía es una caña doble, como en el oboe o el fagot. Este instrumento llegó a América traído por europeos quienes, posiblemente pero no con absoluta certeza, podrían haberlo adaptado a partir de la práctica turco-árabe, quizás como consecuencia de los intercambios ocurridos luego de la primera cruzada en el siglo XI. La chirimía produce un sonido tal que casi podría decirse que es un berrido y se hace más dulce en tanto el instrumento es más elaborado y el intérprete más refi­nado en su técnica. Las chirimías subsisten en la música popular mesoamericana, en lugares como Guatemala pero su presencia se desvaneció de la tradición popular colombiana. 3 En la parte norte de la costa pacífica se dice chirimía para referirse tanto a un conjunto instrumental, como al género de música que ejecuta. Lo curioso es que el instrumento de las maderas favorito en las chirimías del pacífico es el clarinete, que no es de caña doble sino sencilla, es decir, tiene una lengüeta que vibra contra una pieza sólida. La agrupación y género chirimía parecen haberse consolidado con el cura Isaac Rodríguez Martínez quien trabajó en el Chocó. Su labor comenzó en 1935 y duró casi hasta su muerte, en 1989. Gracias a la formación musical del padre Rodríguez y a su candidez moral, la chirimía adquirió muchas de sus características, entre ellas, la elección de instrumentos excluyendo a la marimba de chonta que el sacerdote asociaba con magia y paganismo. En el macizo colombiano, en particular en Popayán y sus alrededores, también es frecuente otro tipo de agrupación llamada chirimía. Aquí la conformación instrumental es distinta y se inclina hacia la práctica de la música de flautas de la región caucana de montaña, en compañía de instrumentos de percusión. 4 Antonio María Valencia organizó su obra siguiendo libremente el esquema europeo que consiste en dividir una pieza corta en dos grandes partes. La primera es más inventiva y la segunda tiene mayor tendencia melódica. Algo de esto practicaron los maestros de Valencia en París y cuando Antonio María regresó a Colombia tomó aires de la música popular nacional y con ellos compuso esta, que es quizás, su obra más conocida. La primera parte aprovecha los contrastes entre agudos y graves del piano y expone sonoridades de tipo impresionista. El tema de la segunda parte es el conocido bambuco caucano El Sotareño, compuesto por Francisco Eduardo Diago en 1928. Partiendo de su arreglo para piano de El Sotareño, Valencia elaboró la versión para orquesta en 1942. 5 Una parte de la obra de Mozart es contemporánea de los reclamos que llevaron a la revolución francesa. Muchas de sus composiciones consolidaron el estilo conocido como clásico, pero en su momento, la mayoría del público y los intérpretes las consideraban difíciles, mal elaboradas, escritas con errores o sencillamente raras. Otro tanto le ocurrió a Beethoven, especialmente con sus últimos cuartetos de cuerda, aunque la presente sinfonía fue más digerible para el público, posiblemente porque saca provecho de uno de los rasgos más sobresalientes del clasicismo musical. El inicio de la sinfonía presenta un motivo musical brevísimo, contundente y muy marcado. A partir de allí Beethoven trabajó el resto del material orquestal y los temas que conforman la estructura del primer movimiento. Reconocer este motivo en sus tratamientos posteriores da alguna idea de cuánto fue capaz de elaborar Beethoven partiendo de elementos tan escasos. Estas dos obras son ejemplos contundentes de las razones que hicieron del estilo clásico un parámetro de belleza. 6 7 Joachim Gustafsson Director invitado (Suecia) E n los últimos años, Gustafsson ha sido considerado uno de los directores escandinavos más interesantes y solicitados del momento. En agosto de 2013 participó en el estreno mundial de El retrato de Dorian Gray, nueva ópera del danés Thomas Agerfeldt Olesen. En 2011 y 2012 dirigió el estreno mundial de la ópera Snow White’s Mirror de Niels Marthinsen. Entre los aspectos destacados de su carrera está la realización del concierto final en el Musik­ fests­piele Potsdam con la Potsdamer Kammer­ philharmonie. En 2012-2013, Gustaf­sson debutó en América del Sur con la Orquesta Filarmó­ nica de Bogotá. En 2013 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Borás. Colabora con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la Orquesta de la Ópera de Malmö. Es director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Copenhague Aarhus Symphony Orchestra, Aarhus Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de Odense, Real Filarmónica de Estocolmo, Malmö Symphony Orchestra, así como de la 8 Royal Opera de Estocolmo, en la que debutó con Otelo en 2004. El maestro Gustafsson estudió dirección de orquesta en Viena con los maestros Karl Österreicher y Otmar Suitner. Es ganador del primer premio de la AICE Jugend und Musik de Viena, y de la competencia de Jóvenes Suecos en Helsing­borg. Joachim Gustafsson 9 10 11 Alexandre Moutouzkine Piano (Rusia) D espués de ganar premios en tres prestigiosos concursos internacionales en 2003, Concurso Internacional de Piano de Shangai, China, Concurso Internacional Citta di Sulmona, Italia y Concurso Internacional de la Fundación Guerrero en España, Alexandre Moutouzkine obtuvo las Medallas de Oro en el Concurso Inter­nacional de New Orleans y en el Concurso José Itúrbi en Valencia, España. Nació en Yoshkar-Ola, capital de la República Mari EI, Rusia. Inició estudios de piano con su madre y los continuó con la maestra Natalia Fish en Nizhniy Novgorod. A muy temprana edad, recibió el primer premio en el Concur- so Internacional de San Petersburgo. En 1996 ganó los concursos internacionales de Kharkov, Ucránia y Córdoba, Argentina. En ese mismo año, empezó a estudiar con Vladimir Krainev en Hannover, Alemania y realizó giras de conciertos en Alemania, Francia, Rusia, Ucrania, Kazajstán e Italia, en donde ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Calabria. 12 Después de su llegada a los Estados Unidos, Alexandre Moutouzkine participó en el concurso Van Cliburn donde le fue otorgado un Premio Especial por su potencial artístico. Ha sido gana­ dor de los concursos Ignacio Cervantes de la Habana, Pilar Bayona de Zaragoza y Mieczyslav Munz de New York. Recibió el primer premio en el XXVI Concurso Internacional Frinna Awerbuch, que permitió su debut en la Sala de Recitales Weill del Carnegie Hall, en Noviembre de 2002. Conciertos recientes incluyen una presentación de música de cámara con integrantes de la Orquesta Sinfónica de Dallas, recitales en Paris, Barcelona, Hannover y Magdeburg, Alemania, Nueva York, el Centro Kravis de West Palm Beach, el Teatro de Ópera Newberry en Carolina del Sur y conciertos en España e Islas Canarias. Como solista con orquesta, Alexandre ha tocado recientemente con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de la Radio y Televisión de España, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Filarmónica de Brno en la República Checa. Recibió la Maestría en Música de la Manhattan School of Music, donde estudió con el Dr. Solomon Mikowsky. 13 Además de su extensa y activa programación de conciertos, Alexandre Moutouzkine grabó recientemente la obra completa para piano solo de Sergei Rachmaninoff en una serie que contiene siete discos compactos. Alexandre Moutouzkine Photo Credit: Van Cliburn International Piano Competition 14 15 Orquesta Filarmónica de Bogotá Leonardo Marulanda Director asistente Planta musical U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo Supernumerario Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Sergio A. Allendes Trujillo Giuseppe Tejeiro Castiblanco 16 Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Julio César Guevara Díaz Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera Escobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leiva Juan Pablo Martínez Sierra Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Alcides Jáuregui Urbina e Juan David Ortiz Clarinete bajo Ricardo Cañón García Clarinete piccolo Edwin Rodríguez Sarmiento Fagotes Pedro A. Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel F. Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Hugo Savedra Tuba Fredy Romero Nieto Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina 17 Para disfrutar del concierto L as sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos. • En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto. ENRIQUE PEÑALOSA LONDOÑO Alcalde Mayor de Bogotá D.C. MARÍA CLAUDIA LÓPEZ Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SANDRA MELUK Directora general Orquesta Filarmónica de Bogotá • Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra­ rán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se esté interpretando, o en el intermedio del concierto. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio. • Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cáma­ras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músi­cos en la interpretación del repertorio. • No se permite ingresar alimentos a la sala. • Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto. • En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB. En sala 18 19 Próximamente Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge tadeo Lozano Marzo 18 7:30 p.m. Basílica de Nuestra Señora de Lourdes Marzo 19 3:00 p.m. Agradecemos a Patrick Fournillier Director (Francia) Eber Justo Barbosa Fagot (Colombia) Marzo 24 10:00 a.m. Parroquia Nuestra Señora del Carmen Marzo 26 5:00 p.m. Parroquia San Alfonso María de Ligorio Auditorio León de Greiff Patrick Fournillier Director (Francia) Sociedad Coral Santa Cecilia Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Abril 8 8:00 p.m. Felipe Aguirre Director (Colombia) Roberto Alagna Tenor (Francia) Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co 20 Programación sujeta a cambios que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá Alexander Casas Castro Diseño concepto gráfico Subdirección Imprenta Distrital DDDI Impresión orquestafilarmonica @filarmonibogota orquesta_filarmonica_bogota filarmonicabogota [email protected] [email protected] Calle 39bis #14-32 2883466, ext 209 www.filarmonicabogota.gov.co