Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 1 AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA X I V T E M P O R A D A DE GRANDESCONCIERTOSDE SALA MOZART •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRERO/MAYO 2008 lunes 28 de abril • 20,15 horas ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA WALTER WELLER DIRECTOR ANATOL UGORSKI PIANO Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 2 Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 3 © Frank Hölhler ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA Desde su nacimiento en 1936, la Orquesta Nacional de Bélgica puede enorgullecerse de estar en posesión de un vasto recorrido artístico, jalonado de encuentros con los directores más reputados y los solistas de mayor prestigio internacional. A lo largo de setenta años se ha consolidado al poseer un amplio repertorio de obras instrumentales con la constante preocupación de ampliarlo. La reputación adquirida a lo largo de estos años y el preciado apoyo del público la alienta a perseguir sus objetivos acometiendo, cada año, nuevos desafíos. La ONB es hoy un pilar fundamental en la vida musical belga. Huésped privilegiado del Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, donde presenta ciclos de diversos conciertos en colaboración con Bozar Music, se desplaza constantemente a las cuatro esquinas de Bélgica. Poseedor de brillantes y novedosas ideas, el joven director finlandés Mikko Franck es el reflejo de una política artística basada en la frescura y juventud, como de ello también son testimonio los numerosos jóvenes que cuentan entre sus filas y la elección de los solistas invitados. En septiembre de 2007, Mikko Franck cedió su batuta al director de Orquesta austríaco Walter Weller, con el que la orquesta tiene el placer de contar en repetidas ocasiones en la presente temporada. Asimismo, posee un amplio repertorio sin cerrarse a un estilo, una época o un país Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 4 determinado. Obras clásicas y románticas se mezclan en su programación con numerosas páginas del siglo XX. El espíritu emprendedor de la ONB se expresa también a través de diversos proyectos innovadores, como el acompañamiento de películas, la participación en el Festival Internacional de Cine de Flandes, la colaboración en el proyecto Tactus para compositores de música contemporánea y un amplio abanico de proyectos para jóvenes, así como la estrecha colaboración con el Concurso Musical Internacional Reina Elisabeth. Tras numerosas giras por Japón, Suiza y Alemania, la ONB mantiene una intensa colaboración con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y la Orquesta Nacional de Lille. Los principales conciertos de la temporada 2006/2007 fueron, entre otros, los ofrecidos por el 70º aniversario de la ONB, el concierto de gala de la Fundación Musical Reina Elisabeth y la producción de «Turangalila» de Messiaen, sin olvidar el Concurso Reina Elisabeth y el acompañamiento a las dos grandes estrellas Rolando Villazón y Anna Netrebko en el Teatro de los Campos Elíseos de París. La más reciente producción discográfica de la ONB, el estreno mundial «The Book of Visiones» del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, ha sido editada en diciembre de 2005 por el sello discográfico Ondina. A lo largo del año 2006, la primera edición discográfica de una larga serie fue dedicada al compositor ruso Alexandre Glazounov y fue editada por el sello Fuga Libera. 15/4/08 12:19 Página 5 © SNS Group Int. BELGAS WALTER WELLER DIRECTOR Nació en Viena en 1939. Empezó a tomar clases de Violín a los 6 años y estudió con los profesores Ernst Morawec y Franz Samohyl en la Viena Academy of Music. Con tan solo 22 años, Walter Weller llegó a ser primer concertino de la Filarmónica de Viena, donde permaneció durante once años. Al mismo tiempo formó parte del Weller Quartet como primer violín, formación que logró numerosos éxitos en sus giras y participaciones en festivales por Europa, Asia y Norteamérica. Las grabaciones del Weller Quartet han sido objeto de numerosos premios, como el Mozart Interpretationspreis, un Grammy o el Grand Prix du Disque. En 1966, tras finalizar sus estudios con Joseph Krips, debutó como director. Tres años más tarde firmó un contrato con la Ópera de Viena que le permitió desarrollar un amplio repertorio operístico. Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 6 Walter Weller ha sido Director Artístico en Duisberg, Director Principal de la Lower Austria’s «Tonkünstler» Orchestra de 1975 a 1978, Director Titular de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra de 1977 a 1980 y, a partir de entonces, Director Invitado de Honor de la Orquesta. De 1980 a 1986, Weller asumió el liderazgo de la London’s Royal Philharmonic Orchestra, tras lo cual se convirtió en Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional de España hasta 1991. De 1991 a 1996 fue Director Titular de la Royal Scottish National Orchestra y hoy día es Director Emérito de esta Orquesta. Al mismo tiempo, fue nombrado Director General de la «Allgemeine Musikgesellschaft» de Basilea y Director Artístico de la Orquesta hasta 1997. Como director operístico ha trabajado en los más prestigiosos escenarios europeos, incluyendo la Vienna State Opera, la Ópera de Berlín «Unter der Linden», Ópera del Rhin, English National Opera, La Scala de Milán, Escocia, Bolonia y muchas otras. En Norteamérica, Walter Weller ha colaborado con la Filarmónica de Nueva York, con las Orquestas Sinfónicas de Minnesota y San Francisco, Houston, Pittsburgh, Detroit y Cincinatti, así como con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 7 ANATOL UGORSKI PIANO Anatol Ugorski nació en Siberia en 1942. Recibió su educación musical en el Conservatorio de Leningrado, dedicándose principalmente al piano, que estudió con la profesora Golubowskaja. A los 15 años ya dominaba toda la literatura para piano y fue un gran defensor de la música occidental y especialmente de la contemporánea. En marzo de 1992, Ugorski realizó su debut italiano en el Conservatorio de Milán, en donde se agotaron las localidades. Dos mil quinientos entusiasmados oyentes, entre ellos el Ministro de Educación y Artes, alabaron al «genio Ugorski» («Il Giorno») y los críticos le incluyeron entre los grandes maestros al piano. Siguieron otros debuts –tan sensacionales como el primero– en la Munich Philharmonic Hall, Schubertiade Hohenems y en el Festival de Piano «La Roque d’Anthéron» en París (interpretando todas las sonatas de Scriabin). Anatol Ugorski ofrece habitualmente conciertos en las más importantes ciudades musicales del mundo como Berlín, Fráncfort, Hamburgo, Múnich, Leipzig, Zúrich, París, Milán, Madrid, Bruselas, Copenhague, Viena, Ámsterdam y Atenas, además de EE. UU., Australia, Japón y el lejano Oriente, junto a orquestas tan destacadas como la de la Ópera de Berlín, Filarmónica Checa, Concertgebouw (con Ingo Metzmacher), Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 8 Orquesta de París (Pierre Boulez), Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Orquesta Nacional de Lyón (Günter Herbig), Teatro Real de la Moneda de Bruselas (Libor Pesek), Orquesta Sinfónica de la Radio de Dinamarca, Sinfónica de Chicago (Pierre Boulez), Sinfónica de Montreal (Charles Dutoit) o Filarmónica de Tokio (Gerard Schwarz), entre otras. Asimismo, ha aparecido en numerosos festivales, entre los que se cuentan el Berliner Festspiele, Klavierfestival Ruhr, Rheingau Musikfestival, Kissinger Sommer y Festival de Lucerna. Además de sus actividades como intérprete, es profesor en la Academia de Música de Detmold. En febrero de 2000 fue nominado para los Grammy por su grabación del «Concierto para piano en Fa sostenido menor» y «Prometheus» de Scriabin, junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago y Pierre Boulez. «...probablemente el pianista más misterioso y sorprendente de nuestros días, poseedor de una técnica y musicalidad aparentemente inagotables, que inevitablemente le encantarán en tal manera que quedará cautivado para siempre». (Salzburger Nachrichten, 1994) Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 9 COMENTARIOS AL PROGRAMA ^ DVORÁK Nacido en 1841, un año después que Tchaikovski, Antonín ^ Dvorák comparte con sus contemporáneos las dos corrientes esenciales de su época: el romanticismo y el nacionalismo. La primera procede de la influencia que va de Liszt a Brahms; la segunda es parte de una exigencia de traspasar las propias fronteras formales utilizando temas y melodías que proceden de la música popular. Combinadas ambas posibilidades con el talento de un gran músico, los resultados son casi siempre un éxito. La forma obertura no fue obligatoriamente, a partir de Beethoven, la puerta de entrada a una obra escénica, pero muestra su identificación con lo literario o lo dramático al anticiparse al poema sinfónico. Ésta es la base formal de la obertura Carnaval, Op. 92, título central de una trilogía que comienza con En la naturaleza, Op. 91, y termina con Otelo, Op. 93. Son tres argumentos diferentes unidos por otros tantos conceptos próximos, los de la naturaleza, la vida y el amor. Las tres obras fueron compuestas entre 1891 y 1892 y estrenadas por el compositor en Praga el 28 de abril de 1892, hace hoy exactamen^ te 106 años. El título inicial que dio Dvorák a su obra fue el de Carnaval de Bohemia, aunque posteriormente eliminó la localización geográfica por considerar que se refería de una manera amplia a la vida. Por un lado se observan los brillantes torbellinos que identifican la fiesta, y por otro es fácil detectar aspectos de la vida diaria en sus elementos líricos, meditativos y ocasionalmente pesimistas. La exposición de estos sentimientos va formando un tejido contrastado a lo largo de la Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 10 obertura, en la que predomina el allegro brillante que abre y cierra el espíritu del carnaval. TCHAIKOVSKI Tchaikovski podría ser catalogado como excéntrico porque no encaja en ninguno de los grupos de su época y tiene personalidad suficiente como para ocupar un lugar aparte en la historia de la música rusa. Aunque sus primeros años fueron bastante rutinarios, el resto de su vida tuvo un carácter peculiar. Nació en 1840 en una familia de clase media y vida convencional. La separación forzosa de su madre a los 8 años, para ingresar en un internado, complicó mucho su emocionalidad. Estudió Derecho y lo ejerció sin gran convencimiento. Su consuelo fue la música. Tras las clases de piano recibidas durante su infancia, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió hasta los 22 años. Abandonó la jurisprudencia para dedicarse de lleno a la música y dio su primer concierto con obras propias tres años después. Mantuvo contactos con músicos contemporáneos como Borodin, Moussorgski y Rimski-Korsakov, pero no se identificó con ellos. Viajó por Europa, regresando siempre a la patria lleno de nostalgia. Mantuvo relaciones difíciles con las mujeres y es conocida la vinculación con Nadiezhda von Meck, una viuda rica que se convirtió en su mecenas. Mantuvieron un intenso contacto epistolar (más de mil cartas en trece años) pero acordaron no tener encuentros personales. En 1877, contando el compositor 37 años, recibió una misiva apasionada de una estudiante de 26, Antonina Miliukova, que se había enamorado de su música y le obligó a casarse con ella bajo amenaza de suicidio. Fue un fracaso estrepitoso que acabó en divorcio 4 años después. Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 11 Tchaikovski sufrió una gran depresión y Antonina llevó una vida erótica aventurera hasta acabar en el manicomio. Nuestro músico falleció en 1893, a los 53 años. Sus emociones reprimidas las liberó en la música, de forma que ha sido siempre muy valorado por la calidad de sus melodías y la rotundidad de su orquestación. Comenzó a trabajar en su primer Concierto para piano a finales de 1874. Inicialmente dudó de su capacidad para desarrollar aquel nuevo género, de manera que al terminar la obra la presentó al pianista Anton Rubinstein para que la valorara. Su opinión fue negativa, pero Tchaikovski decidió no cambiar ni una sola nota. El estreno fue dirigido por Hans von Bülow en Boston, el 25 de octubre de 1825, durante una gira por los Estados Unidos. No tuvo buena crítica, como tampoco su reestreno en Moscú a finales de ese mismo año. Tres después, el propio Rubinstein reconoció su error e interpretó la obra, lo cual significó socialmente la aprobación definitiva de la misma. Algunos expertos la consideran como la cima del concierto romántico. Su desarrollo fluctúa entre una vitalidad explosiva y una calma sorprendente. La vigorosa melodía inicial es acompañada por los acordes del piano que van ganando dramatismo y fuerza, hasta dar paso al tema principal del primer movimiento. Orquesta y solista se entregan a un diálogo vigoroso que antecede al segundo tema introducido por las maderas y los metales de forma muy expresiva. El segundo movimiento procede de una canción francesa que canta la flauta sobre un fondo de cuerdas punteadas. El piano recoge la melodía dialogando con los violoncellos, acelerándose luego el tempo hasta recuperar el clima inicial. El último movimiento es un rondó introducido por el solista que no tarda en dia- Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 12 logar vigorosamente con la orquesta. La melodía secundaria tiene belleza y lirismo, pero el tema introductorio recupera su protagonismo acelerando el tempo hasta alcanzar un final apoteósico. BRAHMS Cuando Brahms interpretó sus primeras obras ante Robert Schumann, éste intentó describir lo que oía diciendo que su joven amigo transformaba el piano en un conjunto de voces, unas veces tristes y otras alegres. Era la revelación del carácter sinfónico de la obra del compositor que desbordaba el elemento puramente pianístico. De un modo casi profético, continuó diciendo Schumann que cuando Brahms tocara con su varita mágica el lugar oportuno para movilizar el corazón de la gente, conseguiría efectos deslumbrantes en el mundo de los espíritus. Respondiendo a la percepción expresada, buena parte de la obra del genio de Hamburgo tiene naturaleza sinfónica, aunque no revista esa forma precisa. Tardó cierto tiempo en dominar los recursos formales necesarios para desarrollar su estructura siguiendo los pasos de Beethoven. Aunque había conseguido dominar el lenguaje de la sonata a partir de las obras homónimas de su antecesor, se tropezó con algunos problemas en cuanto a la instrumentación y a la forma cíclica que comporta toda sinfonía. Su meticulosa autocrítica le hizo demorar largo tiempo la composición de ese monumental corpus de cuatro obras, que ha quedado firmemente establecido como uno de los hitos del género. La Cuarta Sinfonía, que hoy escuchamos, fue compuesta durante los veranos de 1884 y 1885. Como anteriormente había Int. BELGAS 15/4/08 12:19 Página 13 hecho, estableció un paralelo entre el agreste paisaje que le rodeaba y la concepción de su obra: «En general, los fragmentos que compongo son más agradables de lo que yo mismo soy, y así tengo menos que corregir; en este país, las cerezas son ácidas y no resultan comestibles». Cuando de regreso en Viena interpretó estos fragmentos veraniegos ante sus amigos íntimos, halló un ambiente lleno de perplejidad. Algunos le pidieron que no interpretara aquella música tal como estaba para no arruinar su reputación artística. A pesar de ello, Brahms mantuvo las líneas maestras de su obra. Con el apoyo de Hans von Bülow (lo mismo que ocurrió con el concierto de Tchaikovski) programó su estreno por la orquesta de Meiningen, que fue favorablemente acogido por el público. No ocurrió lo mismo con su reestreno en Viena, donde recibió una crítica bastante negativa. Llegó a comentarse su falta de imaginación en el diseño del tema principal del primer movimiento. Por el contrario, el desarrollo y sobre todo el final, basado posiblemente en una pasacaglia de Bach, recibieron la aprobación general. Nietzsche llegó a decir que la melancolía de la impotencia determinaba el carácter de la obra en su conjunto, expresando de este modo la novedad que suponía el enfoque temático y estilístico de la última sinfonía brahmsiana. Puede considerarse que la obra lleva hasta su extremo la tradición clásico-romántica, por lo cual solo pudo ser plenamente comprendida por la generación siguiente. Los recelos del propio compositor se tradujeron en su reticencia a publicar la partitura; dejó las instrucciones oportunas para que se imprimiera si él moría, pero fue retrasando la decisión mientras vivió. Su postura demuestra claramente la seguridad en la validez de su trabajo y su respeto a la mentalidad continuista de sus contemporáneos, fenómeno habitual en la música de todos los Int. BELGAS 15/4/08 12:20 Página 14 tiempos: los innovadores solo reciben el aplauso pasados años o decenios tras la presentación de sus obras. No fue necesario, en su caso, esperar demasiado porque la programación de la obra en los conciertos filarmónicos de 1897, bajo la dirección de Hans Richter, supuso un éxito extraordinario con ovaciones que interrumpieron la interpretación en varios momentos, incluso tras el controvertido tema inicial. El músico, oculto en un rincón, llegó a sorprenderse tanto que, paradójicamente, el éxito aceleró la enfermedad que le aquejaba y de la que falleció tres semanas después. Francisco Javier Aguirre 15/4/08 12:20 Página 15 PROGRAMA PRIMERA PARTE ^ Int. BELGAS A. DVORÁK Obertura Carnaval, Op. 92 P. I. TCHAIKOVSKI Concierto para piano n.º 1 en Si bemol m, Op. 23 Allegro non troppo - Allegro con spirito Andante semplice - Prestissimo - Tempo I Allegro con fuoco ANATOL UGORSKI PIANO SEGUNDA PARTE J. BRAHMS Sinfonía n.º 4 en Mi m, Op. 98 Allegro non troppo Andante moderato Allegro giocoso Allegro energico e passionato ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA WALTER WELLER DIRECTOR 15/4/08 12:20 Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-4.356/2007 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com Int. BELGAS Página 16