AL LADO DE LA OCG - Orquesta Ciudad de Granada

Auditorio Manuel de Falla
viernes 16 enero 2015, 20:30h
AL LADO DE LA OCG (1)
Piotr I. TCHAIKOVSKY Pezzo capriccioso
Sergéi RACHMANINOV Vocalisse
Gaspar CASSADÓ Requiebros
Gabriel FAURÉ Après un rêve
Enrique GRANADOS (arr. Gaspar Cassadó) Goyescas, intermezzo
OCGPATROCINADORES
Colaboradores principales
Pablo CASALS El canto de los pájaros
Manuel de FALLA Danza ritual del fuego
Camille SAINT-SAËNS El cisne
Nikolái RIMSKI-KÓRSAKOV El vuelo del moscardón
Eric SATIE Gymnopédies 1, 2 y 3
Colaboradores +
Fritz KREISLER Preludio y Allegro
Pablo SARASATE Romanza andaluza
Fritz KREISLER Variaciones sobre un tema de Corelli
ELGAR Salut d’amour
Henryk WIENIAWSKI Scherzo Tarantelle
Fritz KREISLER Liebesleid
Pablo SARASATE Zapateado
Colaboradores
Eva Esquivel bailaora
PABLO MARTOS violín
ALBERTO MARTOS violoncello
JOSU OKIÑENA piano
Y la colaboración de
Con la colaboración de
OE OFICINA CLASSICAL MUSIC
Asociación Amigos de la OCG
Juventudes Musicales de Granada
Departamento de Historia y
Ciencias de la Música
de la Universidad de Granada
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
AL
LADO
DE
LA
OCG
PABLO MARTOS
Su rica actividad como solista y músico de cámara le ha llevado a tocar en prestigiosas
salas de Europa, EEUU, Rusia o Israel. Miembro de la Orquesta West-Eastern-Divan
dirigida por Daniel Barenboim durante más de seis años, dicha experiencia le ha proporcionado desde el principio un intenso bagaje concertístico y musical actuando en salas como
el Carnegie Hall (Nueva York), Berliner Philarmonie o el Teatro alla Scala de Milán. Fruto
de este vínculo con los proyectos del maestro Barenboim y la Fundación Barenboim-Said,
Pablo Martos ha sido invitado a realizar giras e impartir masterclasses en Oriente Medio.
Como miembro fundador de Garnati Ensemble ha actuado en la sede de la ONU de Nueva
York con motivo del Día Mundial de los Derechos Humanos. Su grabación para Sony Classical
de una transcripción para trío de cuerda de las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach producido
por Garnati Ensemble ha sido alabada en numerosas ocasiones por la crítica especializada.
La amplia formación musical de Pablo Martos tiene como base la Hochschule für Musik und
Theater de Rostock (Alemania), donde obtiene el título de solista (Kozertexam) con las máximas calificaciones bajo la tutela del profesor Axel Wilzcok. Más tarde profundiza en el estilo
barroco realizando un postgraduado en el Mozarteum de Salzburgo con el maestro Reinhard
Goebel. También es destacable su trabajo realizado junto a Henryk Kowalski en la Universidad de Indiana (EEUU), y los consejos recibidos de figuras como Sir Yehudi Menuhin.
Durante 2013 fue director artístico de la Temporada de Conciertos Garnati que se celebró
en el Teatro de Caja Granada y que acogió a músicos de gran nivel internacional.
www.pablomartos.es
ALBERTO MARTOS
Formado en España y Alemania, el talento de Alberto Martos ha sido alabado por músicos
de la talla de Daniel Barenboim, Lluís Claret o Steve Balderstone (Chicago Symphony Orchestra). Su fuerza y pasión sobre el escenario le han hecho recibir las mejores críticas de
la prensa especializada. En 2004 fue seleccionado personalmente por Daniel Barenboim
para ocupar el primer atril de la Orquesta West-Eastern-Divan, con la que ha colaborado
hasta 2011. Becado por la Fundación Barenboim-Said, cursó estudios de perfeccionamiento en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlin con el profesor Andreas Greger.
Ha recibido consejos de Mischa Maisky, Lluís Claret, Natalia Schakovskaya, Frans Helmerson
y Wolfgang Boettcher.
Ha actuado en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, Royal Albert Hall de Londres,
Teatro alla Scala de Milán, Staatsoper de Berlín, Sala Pleyel de París y Teatro Colón de
Buenos Aires. En abril de 2010 participó en el recital de música de cámara realizado en la Ópera de Berlín con motivo del 85 cumpleaños de Pierre Boulez, en presencia del compositor.
Ha realizado grabaciones para Televisión Española, Radio Nacional de España y Canal
Sur. Algunos de estos registros incluyen composiciones propias. En 2013, protagoniza
junto a su hermano Pablo el documental The Healing Notes, producido por Mercedes Milá.
Es miembro fundador de Garnati Ensemble, un grupo abierto de música de cámara que
colabora con diferentes artistas invitados dependiendo de la naturaleza de cada proyecto.
Es codirector de la Temporada de Conciertos Garnati en Caja Granada.
En 2012, realiza la grabación de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, adaptadas para
trío de cuerda por Garnati para el sello discográfico Sony Music.
www.albertomartos.com
JOSU OKIÑENA
Josu Okiñena (San Sebastián, 1971) consagra su actividad profesional a la labor pedagógica y a la interpretación, fundamentándola como actividad científica desde un enfoque
transdisciplinar. Actualmente es Coordinador de investigación del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, y Doctor por la Universidad de Valladolid.
Tras obtener el primer premio de piano y música de cámara del Conservatorio Superior de
San Sebastián, estudia con Félix Lavilla y gana el premio de honor de fin de carrera en el
Real Conservatorio de Música de Madrid y el premio Andrés Segovia y José Miguel Ruiz
Morales a la interpretación de música española, en Santiago de Compostela.
Posteriormente viaja a Nueva York para estudiar en la prestigiosa Julliard School of Music,
con Oxana Yabloskaya, continuando sus estudios en Londres donde recibe clases magistrales de intérpretes del prestigio de Krystian Zimmerman, Bruno Leonardo Gelber e Ivo
Pogorelich, y durante cinco años estudia con María Curcio, alumna del legendario pianista
Arthur Schnabel.
Josu Okiñena ha actuado en algunas de las salas de mayor prestigio del mundo y ha
participado en prestigiosos Festivales Internacionales y colaborado con renombradas
orquestas. En 2006 estrena junto la Orquesta Sinfónica de Euskadi el Concierto para piano
y orquesta de Ignacio Tellería.
Entre sus grabaciones destacan la integral para voz y piano de Félix Lavilla, junto a Cecilia Lavilla
Berganza, y la obra completa para voz y piano del Padre Donostia junto a Almudena Ortega.
Josu Okiñena recibió en marzo de 2011 el premio de investigación de la Universidad del
País Vasco y el Orfeón Donostiarra por su trabajo sobre el Padre Donostia titulado “La comunicación autopoyética, fundamento para la interpretación musical: su estudio en la obra
para voz y piano de J. A. Donosita.”
www.josuokinena.com