pade el sueño del quijote m. de cervantes compañía jinete verde

P.A.D.E
Lunes, 19 de octubre, a las 9.45 y 11.30 horas
Títeres / Ciclo Made in Jerez
EL SUEÑO DEL QUIJOTE M. DE CERVANTES
COMPAÑÍA JINETE VERDE
Reparto: MARINA MULERO, ABRAHAM CANCA, CÉSAR DENEKEN
Adaptación y dirección: CÉSAR DENEKEN
Edad recomendada: A partir de 7 años
Precio único: 3 €
SINOPSIS
Dos vagabundos llegan a un descampado a pasar la noche, ambos
hablan de sus sueños y de lo que les hubiera gustado ser. Allí se
encuentran con otro vagabundo que les cuenta una historia que dicen
que sucedió en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiere
acordarse...
Así comienza El Sueño del Quijote. Una versión libre donde se ponen en
valor algunas de las alegrías y penas de este famoso personaje de
la literatura universal.
Lunes, 9 de noviembre, a las 9.45 y 11.30 horas
Teatro / Ciclo Made in Jerez
TIMÓN EL FLAMENQUITO
TEJ PRODUCCIONES
Reparto: ALBERTO PUYOL, FERNANDO GALÁN.
MANUEL MONTERRUBIO, guitarra flamenca
Precio único: 5 €
SINOPSIS
Timón el flamenquito, uno de los últimos Corsarios que quedan sobre la
faz de la tierra, vive en una pequeña isla en el Estrecho de Gibraltar
llamada “Isla Perejil”. Junto a él se encuentra su inseparable
compañero “Pico de Loro”, un pájaro charlatán y algo cascarrabias.
Pasan los días en armonía entre bailes, tientos y tarantos, al compás de
bulerías, tanguillos, sevillanas, fandangos y alegrías... su vída es
bastante tranquila. Se han acostumbrado a estar solos en la isla... o, al
menos, eso creen.
Un extravagante tiburón jondo apodado “Mondadientes”, una excéntrica
dama, “Quilla, la gitana chiquilla”, “Trinquete el cangrejo saleroso y
grumete” y “Tamborete, el pirata más pirata” irrumpen en su apacible
vida para, seguro, vivir la aventura más divertida que se recuerde en los
libros de “Historias de Piratas, Corsarios y Bucaneros”.
Un espectáculo para todas las
edades
Utilizando como base la técnica del
títere de guante y de varilla, con
actores que narran y bailan al
compás de palos flamencos, música
en directo y una puesta en escena
muy “pirata”, Teatro Estudio Jerez
muestra al público infantil el fantástico y apasionante mundo de los
Corsarios, al mismo tiempo que los acerca al maravilloso mundo del
flamenco de forma divertida y amena.
Mediante un lenguaje directo, dinámico y sencillo pretendemos que los
espectadores pasen un rato agradable aprendiendo a través del baile y
la música. Los constantes cambios de ritmo y la aparición de múltiples
personajes mantienen en todo momento la atención de grandes y
pequeños.
Lunes, 30 de noviembre, a las 9.45 y 11.30 horas
Concierto / Ciclo Made in Jerez
ÉRASE UNA VEZ… LA MÚSICA
ORQUESTA ESCUELA ÁLVAREZ BEIGBEDER
Maestro de ceremonias: JOAN CABERO
Edad recomendada: para todas las edades
Precio único: 3 €
Programa: Sinfonía nº 6 “Le Matin” de J. HAYDN (1º movimiento)/
Tema y 3 variaciones sobre el Cumpleaños feliz de J. RAMÓN
HERNÁNDEZ / "He´s a pirate" Music by KLAUS BADELT (Arreglos J.
RAMON HERNÁNDEZ) /“El Cisne” de C. SAINT-SAENS / “Vals triste” de
J. SIBELIUS / “Marcha de las ruinas de Atenas” de L.V. BEETHOVEN /
“Pocahontas” (Colores del viento) de ALAN MENKEN / Los chicos del
coro (“Vois sur ton chemin”) de B. COULAIS (Orquestación J.Ramón
Hernández) / Introducción y Polka de las calles de FEDERICO CHUECA
y JOAQUÍN VALVERDE y fragmentos de obras de MOZART, VIVALDI,
FAURÉ, TELEMANN, HAÉNDEL, SAINT-SAENS…
Aprender y, sobre todo, disfrutar viendo y escuchando la música; ese es
el objetivo principal de este concierto. El protagonismo en el escenario
lo tienen aquí los niños y los jóvenes. Desde los más pequeños con 7
años (Con el aula de iniciación musical del Conservatorio) pasando por
la franja de 8 a 12 de la orquesta de iniciación (del proyecto de la
Orquesta Beigbeder) siguiendo con la Escolanía Juvenalia, también del
Conservatorio (11-14 años) y finalmente con la Orquesta Escuela (1218).Todos juntos representan una buena parte de los recursos
musicales de nuestra ciudad y aquí se unen para ofrecernos este
concierto tan especial.
El maestro de ceremonias, después de hacer las presentaciones
personales de rigor, va a invitar al público a conocer más de cerca las
peculiaridades de una orquesta: su organización interna,
sus
instrumentos, su modo de trabajo…
todo ello con los ejemplos
musicales de las obras que sus jóvenes componentes interpretarán bajo
la dirección del maestro-director.
Jueves, 3 de diciembre, a las 10.30 horas
Teatro / Ciclo Made in Jerez
LECHE Y PICÓN
TRAS EL TRAPO TEATRO
Precio único: 3 €
Edad recomendada: E.S.O. e Institutos
Ficha artística: ANA OLIVA Y MARÍA DUARTE, actrices.
JAVIER PADILLA, textos y dramaturgia. LOLA ROSADO, vestuario.
SERGIO MONGE, diseño de iluminación.
ESTUDIO LA BODEGA, música.
GASPAR CAMPUZANO, dirección.
Edad recomendada: A partir de 12 años
Precio único: 3 €
Leche y Picón es una comedia llena de retranca y humor caústico sobre
las ideologías, los ideales y las malas ideas. Un recorrido por la
esperpéntica España del siglo XIX a través de los recuerdos y
desencuentros de dos personajes quijotescos: Doña Margarita y su
criada Manuela.
Tras años de constante mudanza, Doña margarita y Manuela
permanecen encerradas como reliquias de sagrario en un espacio yermo
y sombrío. Cubiertas por la ceniza de hogueras ya extinguidas, de
proclamas sepultadas bajo el hollín del olvido; máscaras ajadas de un
carnaval crepuscular.
CUPO CENTROS EDUCATIVOS
OCTUBRE
Viernes, 2 de octubre, a las 20 horas
Recital
GALA INAUGURAL
RUTH ROSIQUE, soprano
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
ORQUESTA ÁLVAREZ BEIGBEDER
JOAN CABERO, dirección.
Programa:
Parte 1
G. ROSSINI - Otello – Obertura
P. MASCAGNI - Cavalleria rusticana - Coro - "Gli aranci olezzano"
G. ROSSINI - El Barbero de Sevilla - Aria - "Una voce poco fa" (Rosina)
G. BIZET - Carmen - Coro - "La cloche a sonné"
G. BIZET - Carmen - Aria - "C'est de contrabandiers" (Micaela)
G. VERDI - Otello - Coro - "Dove guardi splendono"
G. BIZET - Carmen - Coro de niños - "Avec la garde montante"
Parte 2:
R. CHAPÍ - El tambor de granaderos - Preludio
F. ALONSO - La Calesera - Soprano y Coro - "Dice el Rey" (Maravillas)
P. SOROZÁBAL - La del manojo de Rosas - Romanza - "No corté más
que una rosa" (Ascensión)
G. GIMÉNEZ - La Tempranica - Coro - "La caza ya se esconde"
P. LUNA - El niño judío - Romanza - "De España vengo" (Concha)
F. CHUECA - Agua, azucarillos y aguardiente - Coro - "Tanto vestido
blanco"
G. GIMÉNEZ -La Tempranica - Zapateado - "La tarántula" (Gabrié)
T. BRETÓN - La verbena de la Paloma - Coro Seguidillas - "Por ser la
Virgen de la Paloma"
Viernes, 16 de octubre, a las 20 horas
Concierto
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Programa: DVORAK, TCHAIKOVSKI Y ELGAR (Serenatas para cuerdas)
La Real ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA, dependiente de la Junta de
Andalucía y del Ayuntamiento de Sevilla, hizo su presentación en enero
de 1991, iniciando un camino que la ha llevado a convertirse en
referente obligado y en bien cultural indiscutible de su ciudad y de su
entorno, habiendo conseguido un destacado lugar en el panorama
sinfónico nacional e internacional. En 1995 Don Juan Carlos I le
concedió el título de Real. En la actualidad, Pedro Halffter es su
Director artístico y con anterioridad lo han sido Vjekoslav Šutej (desde
su creación hasta 1996), Klaus Weise (de 1997 a 2000) y Alain
Lombard (de 2001 a 2003).
La principal actividad de la Orquesta se centra en su Ciclo de abono
que desarrolla en el Teatro de la Maestranza. Con una media de
cincuenta conciertos cada temporada, desde su presentación han
participado en el mismo los más destacados directores, solistas,
cantantes y coros del panorama nacional e internacional. De forma
paralela participa como orquesta de foso en la temporada lírica y de
danza del Teatro de la Maestranza, así como en producciones de
zarzuela. En danza acompaña tanto a compañías de ballet clásico como
ballet contemporáneo y español. Esta doble faceta sinfónica y teatral la
convierte en una orquesta de gran ductilidad.
Su actividad sinfónica, centrada en el repertorio tradicional y
contemporáneo, presta también especial atención a la música española,
la recuperación de obras poco interpretadas y a músicas menos
usuales como la de cine y la popular, participa en actos institucionales,
además de realizar giras nacionales e internacionales y grabaciones
discográficas, para radio y televisión. Programa asimismo cada curso
series de conciertos de carácter pedagógico.
En gira la REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA ha actuado en España
en toda la comunidad autónoma de Andalucía; en repetidas ocasiones
en los festivales internacionales de Granada y Santander, en los de
Úbeda y de Música española de Cádiz, así como en las principales salas
de conciertos del país. Ha actuado igualmente en festivales
internacionales de Alemania, Austria, Italia, Portugal, en el Festival
Casals de Puerto Rico, en Japón, en una gira en la que ofreció catorce
conciertos en otras tantas ciudades y en la República Popular China, el
verano de 2008, siendo la única orquesta española invitada a los actos
culturales conmemorativos previos a las Olimpiadas de Pekín 2008, con
tres conciertos en importantes auditorios de Pekín, Shanghai y
Shenzhen. Asimismo, en febrero de 2009 realizó una gira por
Centroeuropa: Stuttgart/Liederhalle, Viena/Konzerthaus, rankfurt/Alte
Oper,
Dusseldorf/Tonhalle,
Mannheim/Rosengarten,
annover/Kuppelsaal, Hamburgo/Laeiszhalle y Zurich/Tonhalle con
enorme éxito de crítica y público.
Las grabaciones discográficas de la REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
se centran en el gran repertorio, tanto sinfónico como lírico, en las
obras de nueva creación o no grabadas con anterioridad, en especial de
compositores andaluces o vinculados a esa tierra y en la música de
carácter popular y tradicional. Habiendo celebrado recientemente su
vigésimo Aniversario, en la actualidad desarrolla la XXIV Temporada
de Conciertos, ofreciendo un nuevo ciclo sinfónico en el que
participarán destacados directores, solistas, cantantes y coros del
panorama nacional e internacional.
Jueves, 22 de octubre, a las 20.30 horas
Teatro/ Ciclo Humor
JUANJO ARTERO – ÁLVARO DE LUNA – TINA SAINZ DORLETA URRETABIZKAIA - MIKEL LASKURAIN
EL HIJO DE LA NOVIA F. CASTEST / J.J. CAMPANELLA
Rafael
no
está
conforme con la vida
que lleva: no puede
conectar
con
sus
cosas ni con la gente,
nunca tiene tiempo,
se aferra al zapping
televisivo
y
se
consuela con viejos
capítulos de su serie
preferida: “El Zorro”.
Pero él ya no se parece en nada a su héroe de ficción. Ya no puede jugar
a ponerse la capa negra, el antifaz y tener una identidad oculta. Su
realidad es mucho más compleja.
Rafael, inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo por
desgracia absolutamente de actualidad), dedica 24 horas al día a sacar
adelante el restaurante fundado por su padre.
Está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude
comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no
visita a su madre, internada en un geriátrico con Alzheimer.
Por todo ello, Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada ni
de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz. Pero una serie de
acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional
de restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al
corazón que está a punto de acabar con su vida, su actual relación de
pareja está a punto de la ruptura, y para colmo su padre se empeña
contra viento y marea en cumplir el viejo sueño de su madre: casarse
por la Iglesia (a pesar de la oposición de la propia Iglesia). Pero Rafael se
reencontrará con un viejo amigo de la infancia que, a pesar de cargar
con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular a
reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su
vida y ordenar sus prioridades.
La historia de amor de sus padres y la aparición de su amigo, cosas
ambas que en principio vive como un problema, acabarán siendo el
revulsivo para volver a hacerse con el timón de su vida.
El hijo de la novia es una historia de las que hacen grande la comedia, y
gran parte de su acierto se basa en que, en casi todas sus escenas, en
medio de unos diálogos dramáticos, se despliega el sentido del humor. Y
lo que la hace grande es su equilibrio, el saber pasar
imperceptiblemente del drama a la risa, mientras nos muestra el
fracaso cotidiano de los personajes, la crisis de las relaciones sociales y
familiares, la religión, los ideales, la vejez, la enfermedad y el amor en el
que, quién más, quién menos, necesitamos seguir creyendo.
Jueves, 29 de octubre, a las 20.30 horas
Danza
BALLET DE JOHANNESBURGO
DON QUIJOTE
Fundado en Julio de 2012, con sede en Johannesburgo, el BALLET DE
JOHANNESBURGO es la compañía de ballet profesional más grande y
de mayor prestigio de toda Sudáfrica. La compañía se compone de
bailarines permanentes, expertos y laureados internacionalmente, tanto
en ballet clásico como en danza contemporánea. Sin embargo, son
muchas las figuras de prestigio mundial que son invitadas a participar
en sus diversas temporadas, procedentes de grandes compañías de
Australia, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Francia; entre otros. Un
extenso repertorio incluye obras de Petipa, Ivanov, Bovim, Balanchine,
Saint-Léon, Wubbe y otros coreógrafos.
Además de la compañía
profesional, y bajo los auspicios del JB, la empresa gestiona otros
programas como: La Escuela de Desarrollo en Alexandra, Tshwane,
Madibatlou, Sophiatown, Melville, Soweto y Braamfontein, la Academia
de Ballet extracurricular para estudiantes y un Programa de Postgrado.
Siguiendo el espíritu del líder sudafricano y Premio Nobel de la Paz
Nelson Mandela, el Joburg Ballet colabora en numerosos programas de
integración social, multirracial, desarrollo y divulgación de la danza,
como por el ejemplo el proyecto del South African Cuban Ballet School.
La subvención sostenible concedida por la ciudad de Johannesburgo,
ha supuesto una mejora en la financiación de las artes de África del
Sur, así como el aumento de la capacidad del Joburg Ballet para
cumplir sus objetivos de hacer de la danza un arte capaz de llegar a
toda la sociedad sudafricana, y además, para mejorar los criterios de
formación, desarrollo, creación de empleo, continuidad, sostenibilidad y
proyección internacional e innovación.
El Ballet Clásico de Johannesburgo cuenta con una larga trayectoria en
la ciudad de Johannesburgo, pero los orígenes se remontan a la
creación de The South African Ballet Theatre en 2001. Ese mismo año,
seis bailarines se reunieron tras el cierre del State Theatre Pretoria y la
disolución de sus compañías, incluyendo el The State Theatre Ballet.
Viernes, 6 de noviembre, a las 20 horas
Ópera
LA TRAGÉDIE DE CARMEN G. BIZET
Versión de Peter Brook, M. Constant, J.P. Carrière
Producción del Teatro Calderón de Valladolid
MARÍA RODRÍGUEZ - ENRIQUE FERRER – JOSÉ JULIÁN FRONTAL –
BELÉN LÓPEZ
ORQUESTA ENSAMBLE ARTE LÍRICO
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
PEPA GAMBOA, dirección de escena
En La Tragédie de Carmen de Peter Brook hay varios aspectos que nos
llaman poderosamente la atención. Las dos directrices esenciales de
esta versión son claras:
De una parte, la adaptación y reinterpretación de la partitura, que
conservando las excelencias de la interpretación vocal, ahonda
decisivamente en la interpretación dramática. De una paleta orquestal
brillante y plena, que sobradamente conocemos en la versión de Bizet,
pasamos a un ensamble instrumental en el que cada maestro
desempeña un concepto global de la obra donde texto, música y voz
tienen el mismo protagonismo.
De otra parte, la supresión de todo personaje que no intervenga
directament en el drama. Desde una esencialidad honesta y valiente,
Brook despoja la pieza de la fabulación "romántica" que sobre el mito y
sobre España entusiasmaron a la intelectualidad francesa del siglo XIX,
para devolver a ambos a su lugar. Un lugar que pasa de lo exótico a lo
terrible, caminando por una sociedad y unos personajes construidos de
tal manera, que bien se arrepienten de su vida o bien se arripienten de
su muerte.
Y Carmen no se arrepiente de nada.
Pepa Gamboa / Carlos Aragón
Sábado, 14 de noviembre, a las 20 horas
Concierto
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
EDUARDO PORTAL, dirección musical
BEATRIZ BLANCO, violonchelo
Programa: E. ELGAR (Concierto en mi menor, Op.85) R. SCHUMANN (Sinfonía nº 2 en do menor)
La Orquesta
Filarmónica
de Málaga
dio su
concierto
inaugural el
14 de febrero
de 1991.
Nació
entonces
como
Orquesta
Ciudad de
Málaga, un
consorcio
entre el
Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la
convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran
orquesta sinfónica.
Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han
imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso,
Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer.
La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar
su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas
propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de repertorios de
índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir un Ciclo
de Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono y
su ciclo La Filarmónica frente al mar, especialmente diseñado para
nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística.
Jueves, 26 de noviembre, a las 20 horas
Concierto
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
GRUPO DE VIENTOS-MADERA Y VIENTO-METAL
Programa: Por determinar
Viernes, 27 de noviembre, a las 20.30 horas
Teatro
LA ZARANDA
EL GRITO EN EL CIELO
EUSEBIO CALONGE
Reparto: Celia Bermejo, Iosune Onraita, Gaspar Campuzano,
Enrique Bustos, Francisco Sánchez.
PACO DE LA ZARANDA, dirección.
Estos destinos que acaban el peregrinar de sus vidas, fueron
depositados como órganos deteriorados en este geriátrico aséptico, sin
más esperanza que la sedación paliativa que los desintegre en la nada.
Los tratamientos, las sesiones de rehabilitación y terapias (entre ellas,
las artes como ejercitación corporal o entretenimiento) ocupan
rutinariamente el ocaso de sus días.
Sin embargo, de esas vidas reducidas a mecanismos orgánicos, no han
podido abolir totalmente la contraindicación de soñar. Y algunos
deciden desertar de la defunción medicamente certificada, intentando
una escapada más allá del horizonte material que clausura su tiempo,
emprendiendo un arriesgado viaje hacia la libertad perdida, que les
hace recuperar la fe como dimensión humana. Vivir en la intemperie del
alma.
Una obra que se inició con ensayos abiertos al público en la Bienal de
Venecia y conforma con la anterior de El Régimen del Pienso una ácida
crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia. Donde los
historiales clínicos suplantan toda biografía y el arte, mutilado de su
sentido espiritual, es un engranaje más de esa maquinaria de
aniquilamiento.
EL TEATRO DE LA ZARANDA
Han transcurrido casi cuatro décadas desde que La Zaranda
emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa
que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene
como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus
raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como
recursos dramáticos: la búsqueda de una poética trascendente sin
perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad
visual, la encarnación de textos en situaciones puramente teatrales y la
plasmación de personajes vivos; y como método de trabajo, un riguroso
proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como cernidor que
preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética
teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha
consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la
memoria e invitar a la reflexión.
Son incontables los festivales recorridos en más de treinta países en
tres continentes. Siendo premiados por la crítica en Madrid, Barcelona,
Montevideo, Buenos Aires o Nueva York, entre otras ciudades, han
tenido residencia artística en el Theatre Sorano de Tolouse y la Biennale
di Venezia. Han impartido cursos en la State University de
California, Villanova University de Philadelphia, el Institut del Teatre de
Cataluña, CCBB internacional de Sao Paulo, etc… obtuvieron el Premio
Nacional en 2010.
NORMAS DE ASISTENCIA (EXTRACTO)
SOLICITUDES DE ASISTENCIA.
Las solicitudes de asistencia a espectáculos y conciertos y visitas organizadas
se tramitarán a través de la Fundación Teatro Villamarta; en la forma y plazos
que se establezcan.
Las localidades se adquirirán exclusivamente en las taquillas del Villamarta; a
partir de la fecha prevista para el comienzo de la venta de las funciones
ofertadas y por los distintos procedimientos establecidos (pago directo o
transferencia).
GRUPOS CONCERTADOS.
Se ofrecen dos modalidades de precios especiales para grupos concertados:
-
Cupo Centros Educativos: Las condiciones muy especiales del precio de las
localidades de las funciones de la programación general ofertadas con la
leyenda Cupo Centros Educativos serán aplicables exclusivamente a
colectivos de alumnos y profesores de centros de enseñanza. El precio de
estas localidades es 10 €. Entradas ya a la venta.
-
Espectáculos PADE: Los espectáculos incluidos en este apartado se dirigen,
en primera instancia, a centros escolares. Entradas ya a la venta.
Las condiciones generales con que se ofrecen estos precios especiales son:
Sólo estará disponible una parte del aforo del Teatro.
Las localidades podrán adquirirse a partir de la fecha indicada para la venta
del espectáculo, exclusivamente en la Taquilla del Teatro Villamarta, a través
de cualquiera de los sistemas admitidos (por favor, solicite información).
Para formalizar la compra, deberá presentarse previamente el escrito de
solicitud de la entidad, centro educativo o colectivo organizado; en el que
figurarán el número y tipo de localidades, la función y la persona de contacto
del grupo. Para ser efectiva, la solicitud deberá contar con el visto bueno
correspondiente de la Fundación.
HORARIOS DE TAQUILLA E INFORMACIÓN
HORARIO DE SETIEMBRE:
De lunes a viernes de 10.30 a 14 horas.
HORARIO A PARTIR DE OCTUBRE:
Días con programación:
Martes a sábados (no festivos): de 10.30 a 14 y de 17 a comienzo de función.
Domingos, lunes y festivos: de 17 a hora de comienzo de función.
Días sin programación:
Mañanas: Martes a sábado, de 10.30 a 14 horas.
Domingos, lunes y festivos: Taquillas cerradas.
Teléfono de Taquillas e Información: 956-14 96 86 / Fax:956-14 90 63
Correo electrónico: [email protected]
VISITAS AL TEATRO VILLAMARTA
DESCRIPCIÓN
Visita comentada a las instalaciones del Teatro Villamarta, que permitirá al alumnado conocer el
funcionamiento y organización de este servicio cultural: el Teatro como edificio: fachada, vestíbulo, sala,
camerinos, sals de usos múltiples, caja escénica, dependencias técnicas…. La caja escénica: partes que
la componen y su funcionamiento; las personas que trabajan en el Teatro: su cometido.
OBJETIVOS
Identificar las partes del teatro, conociendo y utilizando el vocabulario específico
Mejorar, a través del conocimiento del teatro, la comprensión del desarrollo de los espectáculos.
Habituar al alumnado a acudir a espectáculos artísticos, fomentando el interés por las artes
escénicas.
Fomentar el respeto al teatro, valorando la función del Teatro Villamarta
DESTINATARIOS
Alumnado de Primaria, Secundaria y Ciclos Formativos
CALENDARIO
Los Jueves durante el curso escolar 2015/2016
HORARIO
A las 10’00 y a las 11’30 horas
CONDICIONES Y OBSERVACIONES
Los grupos no superarán las 25 personas
Presentación, junto con la solicitud, de la programación propia o proyecto de trabajo del
colegio que justifique su participación en esta actividad.
REQUISITOS Y/O MATERIAL DE APOYO
Guía Didáctica completa para el /la Profesor/a.
Guía para el/la Alumno/a.
Fotografías.
El envío del material se realizará a través de correo electrónico antes de la visita.
SOLICITUDES
Antes del 23 de Octubre de 2015, en la Delegación de Educación y Juventud. C/. Paúl, s/n.
11402 Jerez.
Tfno.: 956 14 99 75 Fax 956 14 99 76 o al E-mail :
[email protected]
INFORMA Y GESTIONA
Teatro Villamarta. P/. Romero Martínez, s/n. Tfno.: 956 14 96 85, fax: 956 14 90 60 y E-mail:
[email protected]