una visión panorámica de las dos últimas

Aisthesis
Na
Facultad de Filosofía
24, 1991
Pontificia Universidad Católica de Chile
Instituto de Estética
Santiago
Chile
—
TEATRO CHILENO CONTEMPORÁNEO:
Una Visión Panorámica de las Dos Ultimas Décadas
Eduardo Guerrero
PALABRAS PRELIMINARES
En
Época
artículo publicado en el
un
el martes
chileno
maturgo
17 de
enero
de
diario La
1989,
dra
el
Marco Antonio de la Parra,
de La negra Ester, dice
refiriéndose al montaje
que
"nuestro teatro
pesar
como
se podría escribir antes
fecha"
después de
esa
(1). Indudablemente,
más
especificaremos
afirmación como
adelante,
la de De la Parra es más
valoración
del
entorno
político,
la realidad
y,
propiamente tal. En este sentido, el panorama
teatral chileno de las primeras décadas del
sociocultural
20
definitiva, de
en
difiere
y
siglo
a
zado en el siglo anterior.
la importancia de dicho estreno,
de
lo
hacia la
esto
no
En
este
sustancialmente
contexto,
hay
que
del
visuali
la
valorar
de tres dramaturgos que, directa
una
presencia
que
indirectamente,
una
ejercieron
o
influencia
por su entusiasmo altamente desbor
dante. Por lo mismo, al hablar en el día de
hoy sobre el Teatro chileno contemporáneo:
una visión panorámica de las dos últimas
significativa en
décadas,
a
Antonio Acevedo Hernández, Armando
Moock y Germán Luco Cruchaga. El primero
de los nombrados con una obra inserta dentro
de un realismo social, relvindicador de la lucha
peligrosa,
interesa, fundamentalmente,
nos
pre
cisar, en un nivel general, lo que podríamos
llamar las instancias o hitos más relevantes del
desarrollo del teatro
un nivel
tro país, en materia
ha
que
teatral,
y,
en
pasado en nues
a partir
del
golpe
de 1973. En función de lo anterior,
militar
concluiremos
esta
ponencia
con
una mirada
la última temporada teatral, la de
crítica a
1990,
chileno en este siglo
particular, lo
con el objeto
del teatro
de
revelar el estado actual
décadas posteriores, en lo que
ha llamado la creación de los teatros univer
(se acentúa la significación de la
sitarios
dramaturgia nacional). Nos estamos refiriendo
se
El segundo, preocupado de
de un determinado
sector de la sociedad chilena (la clase media),
iluminadora del "hombre
visión
con
una
del
proletariado.
testimoniar
nuevo".
clásico
las
relaciones
El tercero,
brista (correlato del
chileno.
elevado a
por su ya mítica obra
mito
de
la
categoría
de
trágica-costum-
Fedra)
La
viuda
de Apablaza.
1.
ALGO DE HISTORIA
CREA CION DE LOS TEA TROS
2.
Haciendo un poco de historia, hacia
diados del siglo 19 surge el movimiento
tumbrista
en
la literatura
diversas variables,
chilena
que,
cos
manera,
deseo,
en
a
estas obras
en un primer
se va a manifestar un
momento, de dar
cuenta
del desarrollo de la incipiente
sociedad chile
na, con
para
sus vicios
y virtudes,
Una
con sus
dar la tónica, en lo
específicamente teatral, de la preocupación
reinante en nuestros dramaturgos. De esta
va
UNIVERSITARIOS
me
proyectar
la
serie
creación
de
antecedentes se conjugan en
de los teatros
universitarios
(Tea
tro Experimental de la\Universidad de Chile y
Teatro de Ensayo de la Universidad Católica),
a comienzos de la década de los 40. Entre
ellos,
ción
con
no podemos
dejar de
mencionar
la
asun
del Frente Popular, en 1938,
Pedro Aguirre Cerda a la cabeza. Su
al
poder
polf-
55
tica
cultural
ascendente,
junto
catalana
actriz
le dio
escenarios
nivel universi
a ello, la presencia de la
Margarita Xirgú por nuestros
Además,
tario.
un gran respaldo a una clase
sobre todo a
media
la
daba
no sólo un relieve especial a
por un
temporada artística sino
dio
que,
dramaturgo español Federico
a conocer al
García
lado,
con su teatro poético, y, por
las bases de una concepción escé
nica muy diferente a la que se perfilaba en
nuestros escenarios. De esta manera, uno de
los
fue
Lorca,
asentó
otro,
postulados programáticos
de
estos
teatros
teniendo en
la teatralidad de los montajes,
cuenta la conjunción de lenguajes
involucrados
en
acentuar
la
puesto.
de los años 50 y, más
década
la
de los 60, el aporte de
nada,
los teatros universitarios fue fundamental en
Desde
mediados
en
que
nuestro
país, yaque, fieles
a sus propias
deno
minaciones
(experimental y de ensayo),
preocuparon
de desarrollar un repertorio que
del estado actual de la dramaturgia
diera
cuento
universal
Por
(lonesco, Miller, Pinter,
otra
torno a este
en
parte,
se
Beckett...).
proceso
se
trabajo dramatúrgico en lo que se
genera un
50"
o "gene
de dramaturgos de los teatros universi
tarios", y que comienza a dar fruto en los
años 60, en el aporte de autores como Jorge
Díaz, Egon Wolff, Sergio Vodanovic, Isidora
Aguirre, Luis Alberto Heiremans, Alejandro
Sieveking, por nombrar los de mayor trascen
dencia. Incluso más, en la reciente temporada
teatral de 1988 se segu ía estrenando a muchos
de estos autores, aunque la mayoría de las
(salvo Oscuro vuelo
obras eran
reestrenos
ha denominado "generación del
ración
compartido, de J orge D faz, y Tía
amaba, de Isidora Aguirre).
Irene,
yo
te
muchas veces de la propia calidad
Como señala con cierta exageración
el profesor e investigador Grínor
Rojo, "en
vísperas del golpe fascista la riqueza y varie
desmedro
artística.
dad del teatro
de
grandes
ban
las
entre
más
Latina"
América
Con
de la historia de
grandes
del 11 de septiembre
la oportunidad
el país no sólo perdió
de
desarrollando
democrático,
"orgulloso"
su
sistema
todos los matices pertinen
con
sino que este acontecimiento
tes,
dictadura
de
llenaran
militar
infantil,
carácter
de evasión,
dor". Esto queda muy bien sintetizado en la
figura del cómico José Vilar, que durante años
copó la escena con obras de este tipo, funda
mentalmente del dramaturgo español Alfonso
Paso (a su vez, un paladín de la época fran
quista).
tas"
su
Por
otra
parte, los
otrora
época de
sus
por
decadencia,
como su repertorio está
totalidad,
por un
constituido,
teatro clásico, lo
sería censurable si no
acartonado
avalado esto
fuera
Teatro de la Chile da
a
los
gran
muy claramente,
de la administración
(hubo
una
que se materializó, por
los llamados "trenes de la
la infinita cantidad de gru
lo largo del país) y, por
efervescencia,
ejemplo, tanto
en
(3),
todo el
"estos
o
Chile),
teatristas se con
para muchos
símbolo
de la
cultura afirmativa
y
(4).
manifestó
teatrales
"no
(específicamente los de la Universi
Poco
apoyo
cual
sobre
textos"
Se
el
así
casi en su
por el tratamiento
que
castrante
y
último
institucionales. Es
crisis
propias
montajes
de la Unidad Popular
espectáculos
"vanguardis
teatros universitarios comienzan a vivir
Durante
para producir
come
dias musicales, zarzuelas, café concert, en defi
"entretención"
fuera el
nitiva, obras donde la
común
denominador, en reemplazo de un
teatro que podríamos llamar "problematiza-
de la degradación de los teatros
se
consigo
nuestra escena obras
obras
TEA TRO CHILENO EN LA
DECADA DEL 70
(1970-1973)
por un lado,
llevó
desmoronamiento de la institucionalidad
un
menoscabo, en lo que nos concíeme, del
y
avance teatral de años anteriores. No es casual,,
por tanto, que durante los primeros años de la
un
vierten en
el período
más
(2).
el golpe militar
seguir
las
no sólo
sino que también esta
de 1973,
dad de
3.
chileno eran
historia
su
a
sacudió
constituyó
los
poco,
periódicos no
las tantas
tuvo
el
teatro fue despertando.
de su modorra
en la tribuna que
voces
decían,
de los
llegando
sin voz.
su efervescencia a partir
ficamente
con
obras
de
y se
lo que
una de
post-golpe
reemplazó
a ser
Este fenómeno
de 1975,
especí
carácter colectivo que
cultura"
como en
pos
otro,
aficionados
la
buscaba
56
a
proyección
a
todas
de un teatro que
la contingencia, en
social
luces
tuvieron como leitmotiv
trabajo. Por lo tanto, la
esencial
el
tema
reafirmación
del
de la
llamada "'creación colectiva", una modalidad
escénica y dramatúrgica que, a fin de cuentas,
la
de relevo de los
los teatros universitarios,
es un momento de trascendental importancia
para nuestro teatro. En este contexto, surgen
se constituyó en
generación
autores vinculados a
Pedro, Juan y Diego (del grupo
Benavente), Los payasos de la
(del grupo TIT), ¿Cuántos años
esperanza
tiene un día? (de Ictus y Sergio Vodanovic),
como
obras
Ictus y David
Tres Marías y
(del
tren
mencionada motivación
donde
obras
son
tendencia teatral
se
de
se
se
reemplazar
decir,
puede
del
cuencia
literaria,
antes que
decir,
es
en estricto rigor
produciéndose
una
"elo
(5)
o,
en
del
palabras
Goytisolo, "autocensu
Juan
del elipse, exposición indirecta de los
hechos, alusiones, medias palabras —creando
así, paralelamente, un público lector ducho en
el arte de leer entre líneas y captor las inten
ciones ocultas
de un texto aparentemente
inofensivo e
(6). Quisiéramos hacer
referencia a cada una de estas creaciones, pero
por problemas de espacio y tiempo sólo sinte
inocuo"
tizaremos
esto
Ante eso,
modalidad
aproximándonos
de
4.
LOS PA YASOS DE LA ESPERANZA
la historia
y
Manuel— se reúnen en una
lugar muy distinto
espacio de trabajo,
a
la
señorita
nunca
-quizás
existido—
debe
a esperar
laboral,
un proyecto
rar
al que
lo
la
pieza-oficina,
habitual
ser su
concreción
que equivale a
Sonia". Pero
llegará
deben,
o
a
Jor
representar: tres payasos cesantes —José,
ge
quizás
de
"espe
no
llega
nunca
haya
ella
resignación,
confor
marse con aceptar su actual situación.
Lo inte
y
resante, desde
cómo el
espera
se
ternura,
sueños
un
espacio
se
y,
perspectiva
va
va
en
de
con
de
vista
teatral,
cual
tiene
lugar
punto
en
el
llenando de humanidad
cubriendo
de
definitiva,
se
un
mañana
añoranzas
es
esta
y
mismo.
para
trabajar en lo que ellos
hacer. Son los protagonistas de una
historia que tiene la finalidad de mostrarnos
al desnudo y sin máscaras un tema de por sí
doloroso y cuya lacra se ha extendido como
saben
un
mal
endémico
de
inútil
esta
se
hace
tales
como
social; ellos,
enfrentan
a un
antagonista
más relevante el sinsentido
De
espera.
alguna
Jorge y Manuel deben llenar
sólo
manera,
José,
tiempo, deben
el
individualidades
como
proyectarse
no
escépticas
pesimistas ante un vacío que
y
sino
acorrala,
bren"
la
que
En
ria,
con
gente
y la
solidaridad
última
esperanza
individuos
como
buena forma de
concentrar
instancia,
unión
los
"descu
que
son
una
fuerzas dispersas.
Los payasos de la
obra nostálgica, humanita
buena dosis de humor, contin
una
es
una
y testimonial.
TEA TRO CHILENO
EN LA DECADA DEL 80
Como
de la
payasos
sintetiza con propiedad
del
no caben concesiones: esperan una
veíamos
independiente
El título de la obra, Los
tenían trabajo
al máximo
a
ellas.
esperanza,
y
oportunidad
5.
una
decir,
es
aun, disfrutaban
más
cuya ausencia
que
arte
ra",
tiempo pasado mejor,
y,
la literalidad del lenguaje
con
otros sectores económicos
La premisa que fundamenta todo el accio
de estos tres payasos es la de que hubo un
protagonistas,
escénicos
silencio"
escritor español
nar
el
hablado y, así, decir lo
no
temática,
manifiesta una marcada
los lenguajes
articulan
objeto
TIT),
El último
Imagen y Gustavo Meza).
grupo
Aparte de la
Rosa (del
una
de
representación
sociales marginados.
ilumina con la
Por esto
mejor.
mismo, no son unos payasos cualesquiera: son
los payasos "de la esperanza", portadores de
la creencia en la justicia divina, tal vez en
una
teatro
el
no
subven
importantísima labor
plazo
y cultural en nuestro país, en reem
del predominio de los teatros universi
tarios
en
artística
Taller
Feria,
los 60. Grupos
como el
Ictus, Imagen,
Investigación Teatral (TIT), La
conscientes del difícil momento histó
de
les tocó desarrollar
rico en que
va, buscaron
su
labor
creati
válidas alternativas artísticas para
conformar su trabajo escénico.
En términos generales, sin tener aún una
mayor distancia de lo que fue el teatro nacio
nal
en
la década
lumbrar tres
de
y de
cumplió
cionado)
anteriormente,
(subvencionado y
1:
que
recién
pasada,
Surgimiento
de
autores
evidencian, a través del
propuestos
referencia
imperante
podemos vis
características predominantes:
escénicas,
inevitable
en
siempre
la
Chile. Así,
dramáticos
lenguaje,
nuevas
teniendo
situación
nombres
como
política
como
los
Radrigán,
Marco Antonio de la Parra
y Ramón Gríffero
pasan a constituirse en una
de Juan
57
trilogía
relieve y de relevo.
Preponderancia de la imagen
de directores de
gran creatividad
como es el caso
personales,
ro, de Alfredo
la
aparición
con estilos
Gríffe
propio
Castro, de Willy Semler,
teatral Wilfredo
crítico
que
tral'
de
indefinidos,
rios son aún
débiles,
tanto
un
no
y su presencia
Al
(7).
respecto, Juan
ambigua"
es
escénica
Andrés Pina
que
asevera
las distintas
bucean
iluminación,
visual, la música,
la
teatro
este
yuxtaposición
de
elemen
tos escenográficos, los diversos estilos
de
ac
-
Preocupación
mericano
más que
el
por
teatro
por el propio
latinoa
teatro euro
y norteamericano, a causa de los parale
lismos temáticos (críticas a las respectivas
dictaduras), las comunes búsquedas formales y
peo
las
de los textos de permitir la
discurso teatral donde el
posibilidades
elaboración
de
un
nivel espectacular sea prioritario.
mo estreno
nos queremos referir a estos
nacional) y
al
espectáculo
de La
Ester.
la
la
De
porta
no
pertarla".
maturgia
de
Parra,
chileno
Juan Radrigán fue
descubrimiento del teatro
Lo
chileno
a
por
obras en que el tratamiento
marginalidad
es
una
de las temáticas
una
"el teatro
Matatangos,
cocido,
de cada
hasta
pasando
lo podrido, La
día, El deseo de
Infieles,
en
estrenada
1988.
Esta última
de
monio
una especie
obra es
de testi
una generación que sufrió en carne
las mutilaciones, de todo tipo, impues
el régimen/ autoritario. En ella nos
por
con
encontramos
lenguaje
cruzamiento
un
lenguaje descarnado (el
liberador),
mecanismo
como
entre-
de planos, espacio simbólico,
los del exilio interno, el dolor/
talento castrado, la sociedad
Su última obra es Piedra de escándalo,
instancias del Centro de Educación y
Prevención de Salud Social del Ministerio de
escrita a
Educación. Este hecho
importancia
el
todo
a
lo
compromiso, la
arte, la violencia,
que es
el
nostalgia.
Unapregunta, finalmente, queda flotando:
¿quién nos destruyó? Y, asimismo, la respues
deja
esperar:
mismos
sueños
no se
Tal vez,
el soñar en
"nosotros mismos,
nos
hicieron
imposibles
sea
nues
pedazos".
la causa de
tanta pesadilla. El Teatro de la Pasión Inex
esenciales.
en sí no
si no estuviera
finalidad informativa
sobre
tinguible
obra—
—colectivo
da
que
una respuesta
ello menos
inquietante,
puso
lúcida,
en
escena
pero
la
no por
a aquella interrogante.
tendría ningu
de
una
por medio
de las
la
Ramón Griffero:
enfer
impactantes de nuestro siglo, el
SIDA, la "peste negra y celeste".
El primer mérito del trabajo dramatúrgico
58
lo
crudo,
toda ciudadana,
ta
más
en
siquiatra,
afirmaba que
la verdad, pero puede ayudar a des
Consecuente con ello, toda su dra
apunta lúcidamente a ta concreción
obscenidad
secreta
tros
medades
médico
premisa, desde
esta
por
Es
na
para
dramático; además,
mundo
Marco Antonio de la Parra:
fines de los años 70, especialmente en 1979,
con Testimonios sobre las muertes de Sabina.
de la
marginali
antinomia vida/muerte.
hostil
El dramaturgo
conocido
el
de la
de imágenes
res, fundamentalmente
desilusión,
gran
poética
motivos como
Juan Radrigán:
el
(la
preeminencia
líneas indagatorias de obras anterio
en lo que concierne a
continúa
propia
tres dramaturgos (fundamentalmente a su últi
negra
la
a
metaforizar
tas
Brevemente,
Radrigán,
de la drama
es una obra que apela a un
ponencia-testimonio
tuación y el maquillaje, se convierten en recur
hablado"
(8);
sos tan válidos como el diálogo
3:
contexto general
poético
y
límite (la
límite (la
a otra situación
del SIDA).
Dentro del
turgia de
comportamientos
una situación
posibilidades
escenario, como
los espacios
como
"se
del teatro
lugar de acción: la
físicos, la imaginería
en
enfermedad
los
a
como si
involucrara
locura)
dad)
escena
nuestros
Es
lenguaje
estética
claridad
muestran
cuando
"renovación tea
ahora en
aparecen
que
Mayorga,
"los intentos de
implícita
crítica
sociales;
Pérez,
esto
afirma
del
y
sobre
de Juan Edmundo González.
mismo, no compartimos las opiniones
Andrés
Por
del
la
esto se complemento con
palabra;
es el interesante tratamiento
del tema, ya que, a través del entrecruzamiento de marginalidades, se exacerba aun más la
de Juan Radrigán
de
2:
En
un
Apuntes,
artículo
en
publicado
relación
Ramón Griffero
con las siguientes
realizó
mos
con
el
en
la Revista
montaje
que
de El avaro, concluía
"En cierta
palabras:
ver
manera,
a
lo
Griffero, hoy,
demás,
paso,
Toda
en el contexto
deleite:
un verdadero
los
de El avaro,
chileno, es
una representación
de
reírnos
día
estar al
nos sirve para reírnos
de
y, de
la última de Griffero.
nosotros mismos
con
(9).
día europea,
Historias de
han
sucedido
direccionales,
trilogía
su
citar
podemos
después de
1983,
en
se
dramatúrgicos y
un galpón
su esta
trabajos
sus
entre
en
los
cuales
compuesta
por
Utopia (1985) y 99 La morgue
(1986); El deseo de toda ciudadana (adapta
ción
de una novela de Marco Antonio de
la Parra, 1986); El avaro (Moliere, 1987);
Santiago Bauhaus (1987); El servidor de dos
patrones (Goldoni, 1988), y su último trabajo,
su versión
sobre
funcional
equilibrio).
éxito de
el
Itinerante
primer
de Cuento de invierno
lugar, la elección
más
(Shakespeare,
montaje
de
de
del Teatro
elementos.
uno
perspectiva
muy diferente
al
conocimiento
segundo
una
lugar,
de Griffero
teórico-práctico
de los movimientos vanguardistas de comien
zos de siglo, ya que, por ejemplo, los discursos
estéticos del expresionismo, surrealismo, sim
bolismo,
ayudan
configurar
a
una
nueva
ante el objeto artístico.
primera sensación que
La
negra
oriental,
cada uno
en este cuento
cada gesto
interna
sólo a una motivación
espacio,
en
sí es
con
su
propio
portador
la
Paralelamente,
luminosidad del
de
carácter
movimiento obedece no
y
de
por ocupar un
significante,
múltiples
sino que
significados.
del vestuario, la
escénico, la reluciente
elegancia
espacio
de colores (con un color rojo de fondo
que le da un realce mayor a los celos del Rey),
y la escenografía que tiene la virtud de recrear
una historia
y, a su vez, de acentuar nuestro
papel de observadores de la misma (distancia
gama
cinematográfica), hacen de
un espectáculo en que
bierta
forma
zación
por una
óptica
la
esto representación
palabra queda encu
en que
lo
visual se
trans
en el elemento estructurante (metafori-
de la
mirada).
esto
lo más,
apela a
mismo,
través de sus
a
que,
dando las
estará
de
en un
reales
donde lo
representación
Ester:
Cuando
La
negra
—no
diciembre de 1988 se estrenó
las resonancias
en
Ester,
nadie sospechó
sólo teatrales o
específicamente
al
durante los
1989,
funda
la
tener
a
tiempo,
poco
de
meses
enero
y
Santa Lucía fue
cerro
el
sino que
iba
que
Después,
obra.
mencionada
uno
de los espectáculos más
del teatro chileno de los últimos
de
escenario
artísticas,
sociales—
mentalmente
significativos
tiempos.
En honor
a
la verdad,
de actores, músicos,
haya surgido de la
el
trabajo conjunto
director,
nada.
no es algo que
Es
trabajo
un
de
años, desde los tiempos en que muchos de los
integrantes del- elenco hacían teatro callejero,
legítimas
buscaban
con
comunicarse
al
tradicional
múltiples
de
la
se
y
que el
esencialidad
se une
de Roberto
teatrales
de
público
de
de
tenían tanta
lenguaje de la
palabra.
de
acercamiento
del teatro a un público
la festividad de las décimas
Parra, tenemos,
un espectáculo
través
a
expresaban
para
distinto
escénicos que
predisposición
a esto
heterogéneo
formas
tipo
un
lenguajes
fuerza
Si
esta pues
delicada textura, el pulcro
de los resortes de
en escena es su
funcionamiento de
la teatralidad. Así,
predominio
a
plazable.
o más
deja
(o,
coreográfico, lo plástico, lo gestual, lo mágico,
lo cotidiano, forman un todo único e irreem
"mirada"
Una
Por
le
una
a
en el
palabra
lecturas,
posibles
significancias
que
término medio
En
montajes nacionales.
En
de los directo
del teatro chileno, lo
acercamiento al texto desde
creativos
posibilita el
de los
este
se auna una serie
la
creativo
espectador
febrero de
1991).
En
basados
espectáculos
(1984),
abandonado
Cinema
ta
en un plano
la imagen
un
Ramón Griffero irrumpió
que
nuestra escena
el
inserta,
los
de Ramón Griffero
continental, dentro de
concepción teatral
aventura"
una
Desde
res
La
se
gran
en
su
relieve, de
conjunto,
una profun
da ternura, lleno de poesía, vital, cautivante,
sutilmente
sugerente,
pero a su vez
lar,
dad
de las
proyectados.
de los
Porque
los
cada
sonidos aporta gran canti
de significados,
mientos,
lecturas y
historia,
su
en
actuaciones es una creación singu
cada uno
vestuario,
simple
una gran complejidad por
planos
múltiples
una
de
unos
unos
unido
todo
maquillajes,
que
gestos
esto
unos
a
un
desplaza
generan
nuevas
nuevas ensoñaciones.
La historia de
los
amores
de
Roberto
Parra con la Negra Ester, aquella prostituta
del Puerto de San Antonio, es en realidad un
mero pretexto para que los actores den rienda
suelta,
con gran
rigor,
a una creatividad pocas
59
de Shakespeare).
veces avizorada en nuestros escenarios.
obra
hito en el
teatro chileno de la década de los 80, ha
inyectado vitalidad a nuestro teatro, ha logra
No es casual el éxito que tuvo la obra
Cariño malo (Inés Stranger), tonto en Chile
do
ella se conjuga una serie
La
un
negra
gran
lo que,
una obra
marcado un
consenso en
un
lo
que
maravillado por
siente
todo
Ester ha
en
teatral
definitiva,
público
se
que se
como
posteriormente
ha presenciado;
sí
le
texto, su
talmente,
puede pedir a
en un país como el nuestro.
.
la
atractivos:
en
el
de
extranjero.
En
de
por
elementos
femenina del
y, fundamen
femenino implicado en el
problemática
carácter experimental
el elenco
(dramaturgia,
montaje
actuación, dirección,
En la puesta en escena hay que
aporte de la música y de la ilumina
producción).
destacar
TEMPORADA TEA TRAL DE 1990
6.
ción,
el
como
sistemas
lenguaje y
sígnicos
que
crean su
El 14 de diciembre de 1989 fue un día
clave para el restablecimiento de la democra
cia en Chile: triunfa en las urnas el candidato
de la Concertación, el demócratacristiano
Patricio Aylwin, terminando con ello un
período de 16 años de dictadura militar. De
las diversas
situaciones vividas por los personajes. Junto a
ello, el trabajo de las actrices es bastante
sobrio; a su vez, dentro de su carácter experi
manera, la temporada teatral de 1990 se
inicia con nuevos bríos, quedando en el olvido
las listas negras, tas amenazas a los actores, los
aleatorios impuestos a la cultura, las mutila
teatro de estas características: indaga el espa
esto
ciones
de textos,
el
exilio
y
todo ese clima
amargo.
Uno de
distintivos de esta
la existencia de proposi
ciones teatrales bastante heterogéneas. A su
vez, de entre los casi 60 estrenos de grupos
profesionales en Santiago, dos tercios corres
los
signos
temporada teatral es
propio
mental, de
Echenlque
cio,
que
apoyan
búsqueda, la dirección de Claudia
se ajusta a
los
requerimientos
provoca quiebres en el ritmo
permite que
las
de
un
de la obra,
actrices manifiesten su propia
en beneficio de la comprensión
de sus personajes.
El joven director Alfredo Castro, con la
desbordante y con la capacidad de
trabajar lo meramente literario en función de
la teatralidad, adaptó el texto de Jean Menaud
y, fiel al sentido metafórico de éste, lo llamó
ahora Theo y Vicente segados por el sol, don
(el
de "se nos siembra para ser
título original es Nosotros, Theo y Vicente
Van Gogh). En todo caso, el nivel textual no
creatividad
cabal
.creatividad
cosechados"
ponden a obras extranjeras
y
sólo uno a obras
chilenas.
En
queremos dejar
de los principales montajes
de ese año como del desarrollo de los grupos
más significativos de nuestro medio.
este
breve recuento,
testimonio tanto
es
ni mucho menos el más significativo en el
contexto
efectivas
Teatros universitarios:
Lo de teatros
universitarios es más
bien
metáfora, ya que el Teatro de la Universi
dad de Chile, el mal llamado Teatro Nacional
Chileno,
obra
(sus
no
fue
capaz
de
eternos problemas
estrenar
ninguna
presupuestarlos),
dos piezas infantiles.
Por el contrario, el Teatro de la Universi
dad Católica tuvo una temporada bastante
movida, aunque dispar. De las cinco produc
ciones, deseamos detenemos en la valoración
de dos de ellas {Cariño malo y Theoy Vicente
salvo
segados por el
por
su
trascendencia
sol),
importancia. Las tres restantes corresponden a
Ocúpate de Amella (G. Feydeau), En busca de
Pedro Gynt (E. Ibsen, en adaptación de Clau
dio
60
Pueller)
atmósferas
revelación
una
e
y Hamlet (versión de la inmortal
del montaje,
sual prevalece con su
ya que el
lenguaje
intencionalidad de
que
den
tan apasionante y
cuenta
vi
crear
de esta
de los
apasionada
hermanos Van Gogh. Por otra parte, Castro
maneja con inteligencia el trabajo actoral de
Ramón Núñez y Héctor Noguera, pues privile
gia el histrionismo sobre la base de la gestuali
dad, de la kinésica y del control rítmico de las
sensaciones.
Lo
anterior se complementa por
una escenografía
da, intimísta;
graduar
nos e
llena de sugerencias, despoja
una iluminación que sabe
por
la intensidad de los
internos,
y
momentos exter
por una música que apoya
de esta "vida en común".
Cuando a fines de 1989 el Teatro de la
Universidad Católica bautizó la Sala 2 como
(homenaje a los 10
Sala "Eugenio
años de 4a muerte de este destacado hombre
de teatro), se mencionó que uno de los
nuestra vivencia
Dittborn"
propo-
sitos
de dicho espacio era crear en él una ins
de experimentación, para así ser fiel a
tancia
uno
de los
principios rectores
de la
creación
del Teatro de Ensayo. De esta manera, las
experiencias de Cariño malo
y de 777eo y
Vicente segados por el sol vienen a confirmar
esta
política,
para
beneficio del
teatro
propio
poesía
produce
los
más
vivo
en
sonido
En
de la
obra
Este
domingo,
José Donoso apunta a un hecho que es
cial: "Esta versión que veremos ahora
interpretación,
para
mirar
escrita en
mi
de tantas ópticas
una
novela-
madre, Este
1966". Incluso
tación"
está mediatizada
más: esta
tanto
dramatúrgico de Donoso/Cerda
es una
domingo,
"interpre
por el
trabajo
como por el
direccional de Gustavo Meza.
En todo caso, a pesar de que nuevamente
el grupo Ictus da testimonio con el montaje
de Este domingo de una seriedad interpretati
va digna de resaltar (el trabajo de la actriz Elsa
Poblete es de primera línea), a pesar de que la
dirección de Meza busca en el despojamiento
la manera más correcta de acentuar situacio
cere
piel.
una música que
necesarios para mostrar
que
cierto
aire
grotesco;
como
mínima,
las
una
por
propias
vidas,
donde no puede faltar un espejo, que es
decidor testimonio de la historia "refle
en el travestismo, una especie de distor
el más
jada"
sustan
posibles
a
las distintos variaciones de un
viene del alma; por un vestuario
potencia
pero
el programa
escé
sentido al carácter
quiebres
escenografía
Teatro Ictus:
juego
ritual,
flor de
gesto que posibilitan el
monial, de esta marginalidad
Todo lo anterior apoyado por
que
chileno.
del
y le dan
nico
sión
y
deformación.
Sin lugar a dudas, con este montaje el
Teatro La Memoria ha revitalizado ia tempora
da teatral 1990 y el teatro chileno, y nos
ha sumergido en nuestra propia memoria
colectiva.
aporte
nes
melodramáticas, creemos que una novela
como Este domingo admite interpretaciones
nacidas al interior de su misma condición
textual. En otras palabras, la confirmación de
que ella
es,
a
mi
entender,
una
muy buena
novela.
Teatro La Memoria (alternativa de
independiente):
teatro
Teatro latinoamericano:
Seis
ron en
nes
chileno algo que necesitaba con urgencia: crea
tividad,
efectiva experimentación, disciplina.
En esta oportunidad, La manzana de
Adán es un montaje que está basado en et
libro homónimo de Claudia Donoso y Paz
Márquez)
Realizaremos
y
una
poético:
poesía
del
una
poesía
espacio,
en
una
breve
mención
1990,
en
mostró en
se
montaje se caracteriza por su
su
carácter
lúdico
de tres de
|
e
Santiago. Su
por
plasticidad,
imaginístico,
por
el
ritmo que el director le impone a cada una de
las situaciones dramáticas y por el homogéneo
trabajo de la compañía. Además, tonto la
escenografía como el
vestuario están al servi
de la puesta en escena. Esto es una mues
tra del trabajo creativo de Juan Edmundo
González, de su línea de investigación en
torno al teatro latinoamericano.
El protagonista frente al espejo, de Luis
cio
el
aspecto
una
(Gar
(Carballido).
La Compañía de Investigación Teatral de
Valparaíso, bajo la dirección de Juan Edmun
do González, presentó a mediados del año
1989, en el teatro Mauri de esa ciudad, !a
obra Un extraño ser con alas, adaptación tea
tral de un cuento de Gabriel García Márquez.
estar
el
autores
ellas.
sumar, además,
movimiento,
de
una colombiana
mexicana
una
una
Errázuriz, y que tiene como telón de fondo la
historia de dos hermanos travestís, 'observa
dos"
por el ojo acusador de la Madre y, más
aun, por el de la sociedad. Es una obra intimista, plena de emoción, humana, con un equili
brado melodramatismo.
La premisa básica del montaje pareciera
en
son
(Agustonl, Discépolo, Gene),
(Vargas Llosa),
peruana
cía
latinoamericanas se presenta
las cuales son adaptacio
de textos narrativos. Tres
argentinos
Luego,
El trabajo que, hace algún tiempo, viene
realizando Alfredo Castro con el Teatro La
Memoria deberá algún día ser valorado en su
justa dimensión, pues está aportando al teatro
obras
1990, dos de
Agustoni,
es una obra que
temática,
a
trasciende
su propia
través de la proyección de encon
tradas emociones de carácter universal. A este
mérito
que
inherente
el
se aunan
mente, las
a
su
textualidad
hay
que
montaje propiamente
logros
actuaciones
actorales
tal, en
(prioritaria
de Tomás Vidiella y
67
Silvia
Piñeíro)
Vadell)
diversas
sabido explotar al máximo
relaciones entre
bién,
nivel
espectacular
los
otros
Ya
del
(vestuario,
lugar
grupo
involucra,
la literatura lati
De
esto
lamentamos,
Julia y el
por otro,
Iribarren)
y
parcializada
escribidor
cercano a
lado,
de la
la
manera,
puesta en
anunciada,
adaptación
novela
La tía
debiera
hemos
porque
en
el
infantil,
medio
la
que resume en su
esencia un trabajo
62
imagen
juego
las
de
escénica,
donde
más amplia
esto naturaleza.
el
trabajo
se prioriza sobre el propio
constante
texto,
de la
en un
de planos, de enfoques, de
ritmo impuesto y la íntercinematográfico crean
la historia
desde diferentes pers
tener lecturas del mundo
condiciones adecuadas para que
de Pinocho
se valorice
pectivas
pueda
7.
y
adulto.
PA LABRAS FINALES
En
teatral
en
es
propuesta
fun
cado en
infantil),
como
manifes
que consideramos
el verdadero teatro
precedente
Plnocchlo (Cario Collodi), en la
del grupo La Troppa, donde el
mencionado colectivo hace gala de una esplén
dida creatividad, especie de culminación de un
tipo de trabajo iniciado en 1987. En su máxi
ma globalidad, La Troppa ha realizado un
montaje de excepcional valor, emparentándolo con las producciones más destocadas del
teatro infantil en Chile, A las creativas inter
pretaciones
de los tres integrantes de la
compañía (Laura Pízarro, Jaime Lorca, Juan
Carlos Zagal), hay que agregar la interesante
obra
infantil y
de lo
párrafo
versión teatral
lenguaje
grotesco
general, existe un enfoque equivo
la proyección de esta modalidad escé
nica. Frente a lo
anterior, creemos que la
palabra "creatividad", desde una doble pers
pectiva (la del creador y la del propio público
chileno,
el
relación con el
varias oportunidades
damentalmente
en
motivación que produce una
de dirección (Mateo
lo esperpéntico,
tado nuestra opinión
la
(Mario Vargas Llosa) y,
Teatro infantil:
ser
expuesto
Este
caricaturesco.
En
Lo
surge merced a
acercamientos.
enfoque
el
la
una muerte
por un
con
sobre todo si
si en su oportunidad celebramos
de Crónica de
adaptación
lenguaje teatral,
noamericana contemporánea.
demasiado
apoyando
relacionar el
la
con
novela original pertenece a
ahora
el
escenografía,
común
La Batuta
textos narrativos al
escena
Tam
conforman
continuamente
todo el riesgo que ello
la
personajes.
que
las
dramáticos del texto.
siendo
va
trabajo
de
están
contenidos
los
lenguajes
los
iluminación)
(Jaime
dirección
una
con
ha
que
esta sucinto visión
del teatro
chileno
de las décadas del 70 y 80, hemos querido
destacar las instancias más significativas de
este desarrollo; de esta forma, a través de los
diversos hitos señalados,
panorama
bastante
un
se
va configurando
preciso
de
lo
que
ha pasado, con dictadura y democracia,
en nuestro país los últimos 20 años.
NOTAS
1.
Marco Antonio DE LA PARRA. "La
negra Ester o la redención del teatro chileno", en
Santiago de Chile (17 de enero de 1989).
Grínor ROJO. Muerte y resurrección del teatro chileno. 1973-1983. Madrid: Ediciones
diario La
2.
3.
4.
Época,
24.
Michay, 1985,
p.
Grínor ROJO.
Ibid.,
p.
35.
María de la Luz HURTADO y Carlos OCHSENIUS. "Transformaciones del Teatro chile
no en la década del 70", en Teatro chileno de la crisis Institucional. 1973-1980 (Antolo
Minnesota: University of Minnesota, 1982, p. 21.
Juan Andrés PINA. "Temas y variaciones para un teatro impugnado", Revista La Bici
cleta, Santiago de Chile, 5 (noviembre-diciembre 1979).
Juan GOYTISOLO. Libertad, Libertad, Libertad. Barcelona: Editorial Anagrama, 1978,
gía crítica).
5.
6.
p.25.
diario Las Ulti
7.
Wilfredo MAYORGA. "El problema de la chilenidad en el teatro",
mas Noticias, Santiago de Chile (23 de diciembre de 1988).
8,
Juan Andrés PINA. "Modos y temas del teatro chileno: la voz de los 80". Revista
Apuntes, Santiago de Chile, 101 (primavera 90-verano 91), p, 85.
Eduardo GUERRERO. "La peligrosa aventura de un montaje como el de Griffero'',
9.
Revisto Apuntes, Santiago de
Chile,
96 (otoño
1988),
p.
en el
21.
63