Joan Cabanilles - Centro Nacional de Difusión Musical

Joan Cabanilles, culminación de la música barroca
Hispánica
Congreso conmemorativo del tercer centenario de su muerte
Valencia, del 21 al 23 de noviembre 2012
Universitat de València
El Instituto de Valenciano de la Música (Generalitat Valenciana), en colaboración con la Universitat de
València, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y el Centro Nacional de Difusión
Musical (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), organizan este congreso internacional como parte
de la conmemoración del tercer centenario de la muerte del organista valenciano Joan Cabanilles (16441712). En él se tratarán diferentes aspectos de la música barroca hispánica, con especial atención a la
estética del órgano y el repertorio para voces y teclado. Joan Cabanilles, organista de la Catedral
Metropolitana de Valencia, fue un renovador de la música orgánica y un gran polifonista vocal de singular
relevancia en el contexto ibérico y europeo. Su extensa obra alcanzó una enorme repercusión y significó
la culminación de la música barroca hispánica.
La Universitat de València, a través del Patronato de actividades Musicales (FGUV),
reconoce con 2 créditos de libre elección la asistencia a este congreso.
ICCMU
Normas de inscripción
Cuota de inscripción y participación:
50 € / 30 € (carnet joven y parados)
Forma de pago:
Transferencia bancaria a la cuenta del IVM en Ibercaja - (IBAN ES24) 2085 - 9354 - 37
0330055570, indicando la opción elegida.
Debe remitirse por correo postal o fax (+34) 963 184 520 a la secretaría del congreso fotocopia del
resguardo de pago (en caso de transferencia bancaria) y la ficha de inscripción debidamente
cumplimentada.
Congreso Juan Cabanilles
Instituto Valenciano de la Música
Plaza de Viriato, s/n
46001 Valencia
ESPAÑA
Ficha de inscripción
Nombre y apellidos:
NIF / pasaporte:
Profesión:
Dirección:
Teléfono de contacto:
Correo electrónico:
Para solicitar más información pueden escribir a Ana Aleixandre, secretaria del
congreso, en [email protected]
J OAN
CABANILLES
culminación de la música
barroca hispánica
CONGRESO CONMEMORATIVO
DEL TERCER CENTENARIO DE
SU MUERTE
Nov
21
23
2012
Valencia
UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
Comité científico / Comitè científic
Dr. Louis Jambou (Universidad de la Sorbona - París) / (Universitat de la Sorbona - París)
Dra. Rosa Isusi Fagoaga (Valencia) / (València)
Secretaría
Ana Aleixandre
Institut Valencià de la Música
Plaça de Viriat, s/n - 46001 Valencia
[email protected]
fax (+34) 963 184 461
Tel. (+34) 963 184 482
Organiza / Organitza
Institut Valencià de la Música
Plaça de Viriat, s/n - 46001 Valencia
www.ivm.gva.es
Tel. (+34) 963.184.480
[email protected]
Diseño / Disseny
Juan Nava gráfico
Imprime / Imprimeix
Gráficas
Depósito legal / Depòsit legal
xxxxxxxxxxx
PROGRAMA
D ÍA 2 1
9.00 - 10.00 Recogida de acreditaciones
10.00 - 10.15 Presentación y apertura
SESIÓN I
Cabanilles y su tiempo
10.15 - 11.00 «Vida musical valenciana entre los siglos XVII y XVIII»
Ponencia: Rosa Isusi Fagoaga, colaboradora del Instituto Valenciano
de la Música
11.00 - 11.45 «La obra de Juan Bautista Cabanilles entre dos estéticas sonoras
del órgano ibérico»
Ponencia: Louis Jambou, catedrático emérito de la Universidad París-Sorbona
11.45 - 12.00 Debate
12.00 - 12.30 Descanso
Comunicaciones
12.30 - 12.45 Pablo Cisneros Álvarez (Universitat de València)
«El papel de la música en las festividades barrocas valencianas»
12.45 - 13.00 Francesc Villanueva Serrano (Universitat Politècnica de València)
«Nova llum sobre alguns aspectes de la vida privada de Joan Cabanilles»
13.00 - 13.15 Alfonso de Vicente (Conservatorio Superior de Música de Madrid)
«Fray Juan de San Agustín (1651-1718) y la capilla de música del
Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia»
13.15 - 13.30 Joan Carles Gomis Corell (Conservatorio Superior de Música de Castellón)
«La música especulativa a la València de Cabanilles. El moviment novator
i el Tractat VI ‘De la música especulativa y práctica’ del Compendium
Mathematico de Tomás Vicente Tosca»
13.30 - 13.45 Debate
4
SESIÓN II La música vocal de Cabanilles y su tiempo:
del villancico al oratorio y la cantata
17.00 - 17.45 «Metamorfosis del villancico desde el siglo XVII al XVIII»
Ponencia: Andrea Bombi, Universitat de València
17.45 - 18.00 Debate
18.00 - 18.15 Descanso
Comunicaciones
18.15 - 18.30 María Teresa Ferrer Ballester (Valencian International University)
«Voces del cielo, ecos del infierno: arias, arietas y recitados para el Ángel
y Luzbel en los primeros oratorios del barroco español»
18.30 - 18.45 Josep Antoni Alberola Verdú (IES Gregori Maians, Oliva)
«El sistema modal / tonal de la música vocal de Cabanilles i els compositors
hispànics del seu temps»
18.45 - 19.00 José Duce Chenoll (Conservatorio Profesional de Música de Requena)
«Mortales que amáis: Aspectos del lenguaje de Joan Baptista Cabanilles
en el contexto de su obra vocal»
19.00 - 19.15 Debate
20.30 Concierto
Iglesia de San Agustín (Plaza de San Agustín, Valencia)
Andrés Cea Galán, órgano
5
PROGRAMA
D ÍA 22
SESIÓN III
Cabanilles y la música para órgano en la península ibérica
y los demás países europeos
10.00 - 10.45 «O órgão nos países ibéricos durante os sécs. XVII e XVIII:
Função e Repertório»
Ponencia: Gerhard Doderer, Universidad de Lisboa
10.45 - 11.30 «La música de Cabanilles en la creación musical europea»
Ponencia: Miguel Bernal Ripoll, Conservatorio Superior Real de Madrid
11.30 - 11.45 Debate
11.45 - 12.15 Descanso
Comunicaciones
12.15 - 12.30 José Ignacio Palacios Sanz (Universidad de Valladolid)
«Principales aportaciones de la organería castellana coetánea a Cabanilles»
12.30 - 12.45 Juan Pérez Berná (IES Ramón Otero Pedrayo, La Coruña)
«El maestro Roque Monserrate (ca. 1644-ca.1722) en Orihuela y sus
parientes organistas»
12.45 - 13.00 José Luis de la Fuente (Universidad de Castilla La Mancha)
«Músicos valencianos en la Catedral de Cuenca en tiempos de Cabanilles»
13.00 - 13.15 Francisco Bueno Camejo (Universitat de València)
«Aportaciones inéditas a la biografía de Vicente Rodríguez Monllor,
sucesor de Cabanilles»
13.15 - 13.30 Rosa Sanz Hermida (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León)
«El drama sacro en tiempos de Cabanilles: los primeros libretos de
oratorios valencianos»
13.30 - 13.45 Debate
20.30 Concierto
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, Montesa (Valencia)
Juan de la Rubia, órgano
6
D ÍA 23
SESIÓN IV
Cabanilles y la música para tecla:
cerrando y abriendo caminos
10.00 - 10.45 «Cabanilles y la renovación de los géneros de la música para teclado»
Ponencia: Águeda Pedrero Encabo, Universidad de Valladolid
Comunicaciones
10.45 - 11.00 Marta Serna Medrano (Universidad de Valladolid)
«Tensión, estructura y expectación en los tientos de lleno
de Joan Cabanilles»
11.00 - 11.15 Pilar Montoya Chica (Conservatorio Superior de Música de Salamanca)
«La influencia del estilo francés en España a fines del siglo XVII:
Su incidencia en la obra para tecla de Joan Cabanilles»
11.15 - 11.30 Debate
11.30 - 12.00 Descanso
12.30 - 13.30 MESA REDONDA- La interpretación y recuperación de la música de
Juan Cabanilles y la música barroca hispánica
Moderador: Louis Jambou
Participantes: Andrés Cea, Águeda Pedrero, Marian Rosa,
Juan de la Rubia
13.30 - 14.00 Debate
14.00 CLAUSURA
20.30 Concierto
Capilla de la Sapiencia, La Nau (Universitat de València)
Harmonia del Parnàs, dirección Marian Rosa Montagut
«El galán que ronda las calles: Juan Cabanilles y
la música de su tiempo»
7
RESÚMENES
JO SE P A NTO NI A L B E R O L A VE R DÚ IES Gregori Maians, Oliva
«El sistema modal / tonal de la música vocal de Cabanilles
y los compositores hispánicos de su tiempo»
La comunicación se basa en la descripción del sistema modal / tonal utilizado por
Cabanilles y los compositores hispánicos de su tiempo, especialmente los del entorno
local del organista de Algemesí. Su correcta compresión explica esa sensación de, como
afirmaba Josep Climent, «un fluctuar indeciso entre las dos formas», que viene dada por
la expectativa de escuchar una composición basada en el sistema modal renacentista
o en el sistema tonal ochocentista, y no en un sistema diferenciado y con características
propias.
MIGUE L B E R NA L R IPO L L Conservatorio Superior Real de Madrid
«La música de Cabanilles en la creación musical europea»
Cabanilles es una figura singular en el panorama ibérico, que representa un paso de
gigante respecto de sus predecesores y contemporáneos españoles. Dejando atrás el
mito del aislamiento con el resto de Europa, y más allá de plantear las similitudes y
diferencias con la producción de organistas de otros países, la música de Cabanilles
no es periférica, sino que está en el centro de la creación y la cultura europeas. Esta
consideración se basa en el estudio de los procedimientos constructivos presentes en su
música, especialmente los procedimientos de elaboración melódica y las figurae para
la introducción de la disonancia, a las que sumamos el conocimiento y práctica del
repertorio europeo en el entorno del organista valenciano.
A NDR E A B O MB I Universitat de València
«Metamorfosis del villancico desde el siglo XVII al XVIII»
Las pocas obras vocales –más en particular las obras en romance– atribuidas a Cabanilles
forman un repertorio exiguo, que cubre, sin embargo, todas las posibilidades ofrecidas
por la tradición española justo en vísperas de la gran transformación que se produciría
a principios del siglo XVIII al calor de la influencia italiana. Permiten, pues, una aproximación
al sistema de los géneros devocionales como puede ser reconocido en la Valencia del
barroco tardío. Desde este punto de observación se pretende lanzar una mirada
retrospectiva a esa tradición para señalar continuidades y momentos de transformación
de un género, el villancico, que –a partir de moldes formales elementales– tiene en su
extrema flexibilidad una razón de su sorprendente vitalidad.
FR A NC ISC O C A R L O S B UE NO C A ME JO Universitat de València
«Aportaciones inéditas a la biografía de Vicente Rodríguez Monllor,
sucesor de Cabanilles»
8
Partiendo del testamento de Vicente Rodríguez Monllor, he podido reconstruir parte de
su biografía, tanto en lo tocante al fallecimiento de su madre, Anna Maria Monllor,
cuanto, sobre todo, a la relación que el maestro de capilla de la Catedral de Valencia,
sucesor de Cabanilles en 1715, tenía con el municipio de Alberic, por vía conyugal.
En él, y a través del Archivo Municipal de esa localidad, he podido reconstruir las
heredades que recibió el presbítero de su esposa, María Teresa Moya, además de
establecer una hipotética fecha del fallecimiento de esta, así como de Antonio Moya,
familiar suyo.
PA B L O C ISNE R O S Á L VA R E Z Universitat de València
«El papel de la música en las festividades barrocas valencianas»
La intención de la comunicación sería la de continuar, en algunos aspectos, temas ya
tratados en nuestra tesis doctoral. Se centraría en estudiar qué papel tuvo la música en
las celebraciones barrocas valencianas, descubriendo si se empleaba en festejos populares
o si también estuvo presente en actos solemnes como recepciones regias. Igualmente,
como tema paralelo, pero necesario para llegar a tener una interpretación unitaria, se
recurrirá a aquellas imágenes festivas barrocas en las que la música o su representación
fueron un ingrediente más de este complicado engranaje.
JO SÉ L UIS DE L A FUE NTE C H A R FO L É Universidad de Castilla La Mancha
«Músicos valencianos en la Catedral de Cuenca en tiempos
de Cabanilles»
La comunicación presenta un bosquejo inédito de con todas aquellas referencias que
sobre maestros de capilla, cantores y ministriles procedentes o relacionados con el Reino
de Valencia han ido apareciendo durante la investigación en las diversas fuentes primarias
del Archivo Capitular de la Catedral de Cuenca.
A pesar de su apariencia monolítica, las capillas de música experimentaban un gran
dinamismo interno debido al constante vaivén de sus componentes, factor que por otra
parte favoreció la uniformidad estilística, la polinización de técnicas y la divulgación de
saberes. Entre los principales condicionantes de dicha movilidad se encuentra la diferencia
de solvencia entre mitras y el mayor o menor apoyo personal de estas a las capillas.
Sin duda, en esta época el grado de prosperidad fue motor de intereses muy diversos,
favoreciendo la concentración de los mejores músicos en aquellos lugares donde coincidía
la influencia política con el poder económico: en el caso de Cuenca, el obispado había
alcanzado unos niveles de renta tan elevados como los de Toledo, Sevilla, Sigüenza,
Valencia, Santiago, Zaragoza o Burgos. Se constata que la perspectiva de una vida
mejorada fue causa del desplazamiento entre Cuenca y Valencia –en uno u otro sentido–
de músicos tan sobresalientes como los organistas Miguel Ximeno y Sebastián Bertrán;
el maestro de tecla José Ysasi; los contraltos Julián de Huesca y Miguel Asensio; los
maestros de capilla Vicente García y Matías Navarro; el eminente corneta José Setimio;
o el maestro organero Roque Blasco, entre otros.
A L FO NSO DE VIC E NTE Conservatorio Superior de Música de Madrid
«Fray Juan de San Agustín (1651-1718) y la capilla musical
del monasterio de San Miguel de los Reyes»
El funcionamiento de las capillas de música de los monasterios españoles durante el
período Barroco es, en general, poco conocido. A la menor importancia que tuvieron
en relación con catedrales o capillas reales, se une no solo la dispersión (cuando no
la desaparición) de documentos tras las desamortizaciones del siglo XIX, sino la falta
de una regulación jurídica y económica similar a la de otras instituciones. Al estudiar
la documentación del monasterio jerónimo valenciano de San Miguel de los Reyes se
observa un incremento cuantitativo y cualitativo del interés por la música en las últimas
décadas del siglo XVII, incluida la creación del puesto de maestro de capilla. Ello coincide
9
RESÚMENES
con la aparición en el monasterio del monje de origen aragonés Juan de San Agustín,
conocido por su participación junto a Cabanilles en varias comisiones y tribunales
examinadores de órganos y organistas.
La comunicación explicará cómo funcionaban las capillas de música de los monasterios
jerónimos, para aplicarlo al caso valenciano, ofreciendo la documentación conocida
de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, inicio de una importante actividad musical
en la ciudad de Valencia que pervivió hasta la Guerra de la Independencia.
GE R H A R D DO DE R E R Universidad de Lisboa
«El órgano en los países ibéricos durante los siglos XVII y XVIII:
función y repertorio»
El elemento decisivo para la música de órgano ibérica es la función que el instrumento
en cuestión asume en los espacios circundantes, tanto física como ideológicamente, es
decir, el ceremonial litúrgico en la Iglesia Católica Romana. En este sentido, la obra de
Cabanilles marca un punto culminante con respecto a la importancia de las obras
claramente vinculadas a las acciones litúrgicas. Para los organistas del siglo XVII, tanto
de España como de Portugal, los Tientos llenos y de medio registro con motivos derivados
del canto llano, así como los varios cientos de versos (que permiten la alternancia entre
coro y órgano), constituían el núcleo central de sus repertorios. Durante el siglo XVIII se
producen cambios en relación con la función del órgano en la misa y en el oficio; sin
embargo, las consiguientes alteraciones relativas al repertorio (y por tanto a la propia
construcción del instrumento) no se dejan notar de igual manera en las distintas regiones
de la Península Ibérica.
JO SÉ DUC E C H E NO L L Conservatorio Profesional de Música de Requena
«Mortales que amáis, la evolución del lenguaje de Joan Baptista
Cabanilles en el contexto de su obra vocal»
Contextualización histórico musical, análisis, descripción retórica integrada en el lenguaje
compositivo de Joan Baptista Cabanilles y conclusiones tras el estudio del tono al Santísimo
Sacramento Mortales que amáis, una obra de gran interés desde el punto de vista
compositivo, no solo por el dominio del contrapunto y la disonancia del que hace alarde
Cabanilles, sino también por la forma en la que aborda el aspecto retórico consiguiendo
una perfecta fusión entre texto y música en esta obra paralitúrgica de contenido y
dedicación eucarísticos. La investigación se integra en un proyecto de tesis doctoral en
torno a la obra vocal de dicho autor, trabajo dirigido por Luis Antonio González Marín.
Como parte de la ponencia, si es posible, se escuchará la obra propuesta a cargo de
los solistas del Coro de Cámara Amystis Sociedad Musicológica, dirigidos por el ponente,
tanto en directo o mediante la grabación discográfica realizada recientemente por dicho
grupo tras la transcripción y nueva edición crítica de todo el material vocal descubierto
hasta el momento del músico de Algemesí.
MA R ÍA TE R E SA FE R R E R Valencian International University
«Voces del cielo, ecos del infierno: arias, arietas y recitados para
el Ángel y Luzbel en los primeros oratorios del barroco español»
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Los dos primeros oratorios conservados en España son los compuestos por Pedro Martínez
de Orgambide (1704, Oratorio Sacro al Nacimiento de Cristo) y Antonio Teodoro Ortells
(1706, Oratorio Sacro a la Pasión de Cristo). Ambos presentan una estrechísima relación
no solo temática sino también en el tratamiento del discurso musical.
La presente comunicación se centra en el análisis y estudio estilístico de las arias, arietas
y recitados de los mencionados oratorios a través de las intervenciones del Ángel y Luzbel
con alguna mención a las de los ángeles del Oratorio a la Gloria de los Santos de Pedro
Rabassa (1715). Ambas obras fueron compuestas en vida de Cabanilles. Asimismo,
cabe señalar la estrecha relación que tuvo Cabanilles con Ortells en la Catedral de
Valencia, ya que Ortells ocupó el magisterio siendo organista Cabanilles.
J OAN C AR LES G OM I S C OR ELL Conservatorio Superior de Música de Castellón
«La música especulativa en la Valencia de Cabanilles. El
movimiento novator y el Tratado VI “De la música especulativa
y práctica” del Compendium Mathematico de Tomás Vicente
Tosca»
Con clara conciencia del retraso científico de su país, tres clérigos valencianos, Baltasar
de Íñigo, Juan Bautista Corachán y Tomás Vicente Tosca, se dedicaron a la tarea de
asimilar y difundir los nuevos preceptos y métodos surgidos de la Revolución Científica.
La contribución de los novatores valencianos a la introducción de la ciencia y la filosofía
modernas culminó con la publicación por Tomás Vicente Tosca, contemporáneo de
Cabanilles, de los nueve volúmenes de su Compendio Mathematico (Valencia desde
1707 hasta 1715) y de los cinco del Compendium philosophicum (Valencia, 1721).
En el volumen II del Compendio Mathematico está el tratado de la música especulativa
y práctica, «ciencia nobilísima», en palabras del propio Tosca. La presente comunicación
analiza las partes y la estructura de este tratado, sus contenidos y, fundamentalmente,
los grandes conceptos y valores que el autor y expone y desarrolla para determinar en
qué grado asimiló Tosca la moderna ciencia musical, como la expuso en el tratado, y
en qué aspectos es todavía deudor de preceptos anteriores.
R OSA I SUSI FAG OAG A colaboradora del Instituto Valenciano de la Música
«Vida musical valenciana entre los siglos XVII y XVIII»
El Reino de Valencia funcionó como tal hasta el decreto de Nueva Planta en 1707
mediante el cual se abolieron los fueros en la etapa final de la Guerra de Sucesión. Esta
guerra —que finalizó un año después del fallecimiento de Cabanilles— supuso, además
de un cambio de dinastía reinante, el final de una época que dejó paso a un proceso
de control y centralización cada vez mayor.
Durante las últimas décadas del siglo XVII, en la capital valenciana un grupo de intelectuales
se convirtieron en la vanguardia de la modernidad con un movimiento llamado novator
que despertó pronto ante los avances científicos y fue la semilla de la Ilustración. Uno
de estos novatores valencianos se adentró en la música teórica junto a otros maestros
del momento. Paralelamente la nobleza valenciana fue bastante activa y siguió esta
tendencia renovadora con la celebración de diversas academias o veladas en las que
se reunían para tratar diversos aspectos de la cultura y donde la interpretación de música
ocupó un lugar destacado.
A lo largo de todo el Reino de Valencia existieron teatros donde se representaron
comedias, zarzuelas y óperas. También hubo una gran cantidad de capillas musicales
que solemnizaron las celebraciones sacras, fundamentalmente en las instituciones religiosas
y también en algunas civiles. Las capillas de música contrataron a maestros compositores,
organistas, cantores y ministriles, algunos de los cuales alcanzaron gran fama.
11
RESÚMENES
LOUI S J AM B OU catedrático emérito de la Universidad París-Sorbona
«La obra de Juan Bautista Cabanilles entre dos estéticas sonoras
del órgano ibérico»
Cabanilles es uno de los compositores de finales del XVII más prolífico y más polemizado.
Organista de la catedral de Valencia, toca un instrumento que enmarca dos momentos,
dos escuelas, en la organería de la península: estos definen dos técnicas, dos modos
de hacer, luego dos estéticas musicales. Las líneas directrices de la ponencia reflexionarán
sobre algunos elementos y obras musicales que trazan ejes propios a definir sus
orientaciones y los anclajes de su lenguaje: las oposiciones a organista en la Valencia
de la segunda mitad de siglo (en el Real Colegio de Corpus Christi), algunas obras a
doble coro, otras que apelan a otro tipo de contaste o eco, y llegará a interrogar
algunos resortes de su lenguaje compositivo. Finalmente examinará un documento
valenciano, poco común, sobre el reconocimiento del acabado de los órganos que
insiste en la existencia de los «tres géneros u órdenes» en los órganos de finales del XVII,
planteando el problema del diapasón de los órganos, aparte del de la cuerda o de los
instrumentos de tecla. Así, la ponencia permitirá situar a Cabanilles en un momento crítico
del lenguaje musical, en la cumbre de uno los dos sistemas musicales, el que le antecede
y le es contemporáneo, la «modalidad polifónica», y otro que serpentea en su obra y
le sigue, la «tonalidad clásica».
P I LAR M ON T OY A C H I C A Conservatorio Superior de Música de Salamanca
«La influencia del estilo francés en España a fines del siglo XVII:
Su incidencia en la obra para tecla de Joan Cabanilles»
Las relaciones artísticas entre España y Francia a lo largo del siglo XVII y fundamentalmente
en su segunda mitad, ha sido tema tratado por numerosos investigadores de ambos
países. Si nos centramos en las artes escénicas –teatro, danza y música– encontramos
fascinantes paralelismos e intercambios objeto de estudio y reflexión.
El presente escrito tiene como finalidad mostrar la influencia musical francesa en nuestro
país durante las últimas décadas del siglo XVII y su relación con el repertorio organístico
de Joan Cabanilles. Dicho periodo es particularmente fecundo en este aspecto debido
a los estrechos vínculos existentes entre las dos monarquías con la consiguiente movilización
de todo el Séquito Real, en donde aparecen de forma relevante destacados artistas.
Nuestro autor, figura crucial de su tiempo, no es ajeno a este fenómeno de asimilación.
Para tratar la cuestión formulada, esta comunicación parte de una selección de obras
de Cabanilles observando elementos como el lenguaje ornamental, inegalité, formas y
ritmos de danza así como otros rasgos empleados por el compositor y que puedan
remitirnos al denominado estilo francés. Una comparación con otros autores como Andrés
de Sola y el trascendental corpus de piezas que constituye la recopilación de Martin y
Coll es esencial para nuestro estudio. El análisis de fuentes primarias fue además
complementado con trabajos realizados sobre la materia por parte de investigadores
de los siglos XIX y XX.
Finalmente, con relación a la recepción del estilo español en el país vecino, existen
numerosos ejemplos en obras vocales e instrumentales y en todos los ámbitos.
12
J OSÉ I G N AC I O P ALAC I OS SAN Z Universidad de Valladolid
«Principales aportaciones de la organería castellana coetánea
a Cabanilles»
En el territorio de Castilla los constructores de órganos siguen formando clanes de
artesanos que se distribuyen por zonas. Entre ellos contamos con la presencia de los
maestros más afamados del momentos, caso de Domingo Mendoza o la saga de los
Echevarría, pero junto a ellos, ya que había que atender un número cada vez mayor
de instrumentos, aparecen maestros como Diego de Orio, Yoldi, Sola o Uriarte que
proceden de latitudes más septentrionales, junto naturales de esta región, caso de Pérez
Molero, Ortega, González Roldán, de la Viña, Sancho y Arnedo. El instrumento de
finales del XVII evoluciona hacia un nuevo modelo a finales de la centuria, en los que
hay mayor presencia de los juegos anazardados y de lengüeta en la fachada, hecho
que se consuma en los primeros años del setecientos ya de forma generalizada.
Un caso singular lo constituye Felipe de Urarte, natural de Viana pero que desarrolló el
grueso de su producción entre las provincias de Soria a Segovia y fundamentalmente
en la de Valladolid. Y otro tanto sucede con la familia Ortega o González Roldán. Las
aportaciones más relevantes de esta comunicación hacen referencia a nuevos datos
sobre la vida y la obra de organeros que trabajaron en esta comunidad, y que pasan
desde las partidas de bautismo, matrimonio, hasta los contratos de algunas obras, algunas
desaparecidas y otras que siguen en pie, caso de la familia Ortega, Pérez Roldán o
Urarte. En definitiva esta es una de los periodos más fecundos y de mayor actividad de
la organería en Castilla y León.
ÁG UEDA P EDR ER O EN C AB O Universidad de Valladolid
«Juan Cabanilles y la renovación de los géneros para teclado»
La actividad musical del compositor Juan Cabanilles se inscribe en un período cronológico
de la historia política y socio-cultural de España de suma importancia, al coincidir con
la etapa final del reinado de los Austrias. Tras su muerte, y tras los conflictos derivados
de la Guerra de Sucesión - que afectó de modo particular al reino de Valencia-, se abre
una nueva etapa bajo el gobierno de los Borbones con Felipe V. Estas circunstancias
históricas marcaron el inicio de una nueva etapa, cuyas repercusiones afectaron no sólo
al ámbito político, sino también a todas las manifestaciones artísticas. En el terreno
musical destaca el desarrollo del estilo galante: un nuevo modo de expresión que domina
en Europa entre 1720 y 1780, considerado un estilo moderno, en oposición al estilo
antico o estricto. El cultivo de este nuevo estilo representa un cambio fundamental en la
música instrumental, caracterizado en general por la modernización del lenguaje armónico
y la renovación de los géneros y de los esquemas estructurales dominantes en la centuria
anterior. El objetivo de esta ponencia se centra en analizar las estrategias de modernización
del lenguaje musical del repertorio para teclado tomando como marco de referencia las
pautas estilísticas y modelos cultivados por Cabanilles. Se abordarán cuestiones referentes
a la difusión y recepción de la obra de Cabanilles en los compositores de su inmediata
generación; la definición de los patrones musicales que caracterizan las diferentes
corrientes estilísticas que conviven especialmente a principios del s. XVIII y el análisis de
las innovaciones derivadas del cultivo de los nuevos rasgos del estilo galante, destacando
la recepción del estilo internacional italiano.
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RESÚMENES
J UAN P ÉR EZ B ER N Á IES Ramón Otero Pedrayo, La Coruña
«El maestro Roque Monserrate (ca. 1644-ca.1722) en Orihuela
y sus parientes organistas»
Joan Cabanilles compartió espacio y tiempo con Roque Monserrate (ca. 1644-ca.1722)
quien inició su trayectoria como organista de Santa Catalina de Valencia para, después,
ocupar los magisterios de Orihuela en 1676 y Murcia en 1691, donde falleció hacia
1722 después de conseguir un sólido prestigio a tenor de los testimonios coetáneos.
Las fuentes oriolanas permiten solucionar los problemas de identidad que han rodeado
a este importante músico valenciano, y establecer vínculos de parentesco con la importante
saga de organistas de origen castellonense apellidados Monserrat y Muñoz de Monserrat.
Esta comunicación también da noticia de la actividad de Roque Monserrate al frente
de la capilla oriolana, magisterio que supuso la recuperación de la capilla tras décadas
de postración. Finalmente se presenta un documento conservado en el Archivo de la
Catedral de Orihuela, que muestra cómo el propio Roque Monserrate dona una serie
de obras de su autoría al cabildo oriolano; este legajo autógrafo resulta de gran
importancia para documentar el proceso de configuración del fondo musical del archivo
catedralicio oriolano.
R OSA SAN Z H ER M I DA Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
«El drama sacro en tiempos de Cabanilles: los primeros libretos
de oratorios valencianos»
El arranque del siglo XVIII en Valencia trae consigo la implantación del oratorio musical
en España, de mano de los maestros de capilla Antonio T. Ortells, Francisco Sarrió,
Pedro Martínez de Orgambide, Pedro Rabassa o José de San Juan. Aunque el hallazgo
de las fuentes musicales de algunos oratorios de esta época haya supuesto un cambio
de rumbo radical para su investigación, los libretos siguen constituyendo un elemento
imprescindible en aquellos de los que no se conoce la música. La presente comunicación
se centra en un breve corpus de estos dramas sacros compuestos entre 1702 y 1715,
analizando sus aspectos estructurales, temáticos, estilísticos y de circulación. Hasta la
fecha los estudios existentes en relación a libretos de oratorios se han centrado en oratorios
pertenecientes a la segunda mitad del siglo XVIII; aquí me ocupo, en cambio, de la
producción más temprana, aportando noticias de decisiva trascendencia sobre la datación
de algunos oratorios, su difusión y popularidad, etc.
M AR T A SER N A M EDR AN O Universidad de Valladolid
«Tensión, estructura y expectación en los tientos de lleno
de Joan Cabanilles»
Joan Cabanilles organiza los tientos de lleno yuxtaponiendo un número variable de
secciones cuyo referente se encuentra en diversos estilos y tipos de escritura contrapuntística
del siglo XVII, el mismo procedimiento que bajo la nomenclatura de tiento, tocata o
sonata, habían utilizado Francisco Correa, Girolamo Frescobaldi, Dario Castello y Biagio
Marini, en la década de 1620. Hasta la fecha ningún estudio puede precisar una
disposición ni reiterada ni previsible para las secciones de estos tientos de Cabanilles
y por esta razón puede concluirse que no se manifiesta ningún tipo de intención
estructuradora de la obra ni coherencia explícita entre las secciones que no sea la
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estabilidad tonal, la solución elemental de la mera yuxtaposición o del contraste, y
aquella provocada por diferentes relaciones contrapuntísticas. ¿Son estos argumentos
suficientes para explicar la trama del tiento?
Es difícil aceptar que se trate de una sintaxis casual —producto o resultado del contrapunto—
si se contextualizan los tientos en un siglo que se debate en la dicotomía razón-emoción
y en el momento en que las artes se someten a fortísimas constricciones que permiten
la conmoción del receptor mediante un desorden siempre controlado. Cuestiono si existe
otro argumento de coherencia, además de los citados, para la yuxtaposición aparentemente
caprichosa de las secciones en cada tiento, o si son las estrategias del análisis e
interpretación las que conforman una estructura, revisando hasta qué punto dicha
percepción estructural depende del grado de expectación que crea el contrapunto
mediante diversos tipos de falsas y desvíos.
Me parece oportuna la reflexión sobre la responsabilidad de continuar interpretando
estos tientos como obras que «parecen» estar trabadas con escaso fundamento o con
uno que es casi invisible.
FR AN C ESC V I LLAN UEV A SER R AN O Universitat Politècnica de València
«Nueva luz sobre algunos aspectos de la vida privada
de Juan Cabanilles»
El conocimiento que tenemos de la vida del compositor Joan Cabanilles en la edad
adulta está centrado en su trayectoria profesional como organista de la sede de Valencia.
A partir de documentación inédita procedente de fuentes históricas civiles, el presente
trabajo se ocupa de su desconocida faceta privada. Por un lado, comenta los bienes
adquiridos por el autor procedentes de las herencias de dos destacados músicos que
coincidieron con él durante sus primeros años en la sede de Valencia —el organista
Andrés Peris de Argansa y el maestro de capilla Gracián Babán—, entre los que son
especialmente interesantes un par de instrumentos de tecla y una casa que se convirtió
en su domicilio. Por otra parte, a través fundamentalmente de un testamento del músico
hasta ahora desconocido, se explora su situación familiar, sus devociones religiosas y
su patrimonio en la edad madura.
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Josep Antoni Alberola Verdú
PA RT I
C I PA N
TES
Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y, posteriormente,
en el Conservatorio Real de la Haya y en el Sweelinck Conservatorium de
Amsterdam. Es doctor en Filosofia por la Universitat de València. Ha sido
miembro de la orquesta holandesa National Jeugd Orkest. En España ha
colaborado con diversas orquestas: con la Orquesta Sinfónica de Castilla
León, Orquesta de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de Galicia. En Alemania
a colaborado con la Philharmonie des Schleswig-Holstein. En el ámbito de
la investigación musicológica ha colaborado en diversas monografías y ha
escrito artículos y comunicaciones para congresos. Actualmente es profesor
del Instituto de Enseñanza Secundaria Gregori Maians de Oliva y miembro
del Ensemble Llevant. En octubre del 2010 ganó el premio literario Ciutat
de Xàtiva en la modalidad de ensayo.
Miguel Bernal Ripoll
Nació en Alicante en 1962. Ha estudiado órgano con Adolfo Gutiérrez
(Conservatorio Superior de Alicante), Esteban Elizondo (Conservatorio Superior
de San Sebastián), y Xavier Darasse (Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon), y Clave y Continuo con Willen Jansen (Conservatoire
National de Région de Toulouse), además de hacer cursos especializados
con Hubert Meister, Jean Boyer, Michael Radulescu o Montserrat Torrent entre
otros profesores. Es también doctor en Historia y Ciencias de la Música por
la Universidad Autónoma de Madrid.
Desde 2009 es catedrático numerario de Órgano en el Conservatorio Superior
de Música de Madrid. Ha sido profesor en cursos especializados y clases
magistrales de España, Francia e Italia, con temas relacionados con el órgano
español de los siglos XVI y XVII.
Como investigador ha publicado numerosos artículos sobre Cabezón, Soler,
Correa de Arauxo, Cabanilles, etcétera en Revista de Musicología, Anuario
Musical, Nassarre y otras revistas especializadas. Además es autor de un
catálogo de órganos de la provincia de Alicante (Instituto de Cultura Juan GilAlbert, 1991) y del libro Procedimientos constructivos en la música para
órgano de Joan Cabanilles (Universidad Autónoma de Madrid, 2004, en
CD-ROM), que fue su tesis doctoral. Ha editado obras de Correa de Arauxo
(Sedem, 2005) y es coautor junto a Gerhard Doderer de la edición de obras
de Cabezón Ausgewälte Werke für Tasteninstrumente (Bärenreiter, 2010).
Andrea Bombi
Andrea Bombi es profesor del Departamento de Filología Francesa e Italiana
de la Universitat de València y ha enseñado Historia de la Música en la
Escola Superior de Música de Catalunya. Ha publicado diferentes ensayos
y ediciones sobre el madrigal italiano. Su investigación se centra actualmente
en la música vocal española entre los siglos XVII y XVIII y en la historiografía
musical entre los siglos XIX y XX. Su monografía Entre tradición y modernidad.
El italianismo musical en Valencia (1675-1748) acaba de ser publicada por
el Institut Valencià de la Música.
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Francisco Bueno Camejo
Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Es Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación
por la Universitat de Valéncia y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la
Universidad de La Rioja. Desde 1994, es profesor asociado del Departamento del Arte
de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de Valéncia. También ha
desarrollado una amplia actividad dentro del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives
de la Universitat de Valéncia. Por otro lado, es profesor del Master de Estética y Creatividad
Musical de la Universitat de Valéncia. Como investigador, compatibiliza su dedicación
a la Historia de la Música, la Estética y Teoría de la Música, la Historia de la Opera,
la Historia de las Ideas Estéticas y la Historia del Arte. Sus principales publicaciones
científicas se reparten entre libros, artículos para revistas y ponencias en congresos
nacionales e internacionales.
Pablo Cisneros Álvarez
Es doctor en Historia del Arte por la Universitat de València. Ha desempeñado labores
docentes en el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València y en el
Conservatorio Superior de Música Óscar Esplà de Alicante y participado como comunicante
en congresos nacionales e internacionales.
Sus trabajos han sido publicados por las universidades de València, Politécnica de
Valencia, Alicante, Barcelona, Murcia o Salzburgo (Austria); asociaciones culturales como
Centre d´Estudis Camp de Morvedre, Asociación de Geógrafos Españoles, Real Academia
de San Carlos de Valencia, Centre Estudis Comarcals de l´Horta Nord, Asociación
Española de Amigos de los Castillos, Quaderns d’Investigació o la Fundaçao Eugénio
de Almedia (Portugal); instituciones como la Diputación de Valencia, la de Guadalajara
o el Ajuntament de Xàtiva; editoriales como Brosquil; periódicos como Levante EMV, así
como también el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) o Caja Madrid,
entre otras.
José Luis de la Fuente Charfolé
Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. Titulado superior de música
y compositor. Sus principales líneas de investigación se centran en el patrimonio musical
español del siglo XVII y el análisis de sistemas compositivos. Estudioso y traductor de los
principales textos musicales de Jean Jacques Rousseau, ha profundizado en la lexicografía
musical española y francesa del siglo XVIII. Premio Internacional de Composición Ciudad
de Segorbe (1985); V Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March
(Madrid, 1986); Internacional de Composición para órgano Cristóbal Halffter (1992);
e Internacional de Composición Francesc Civil (1994). En el año 2010 obtiene el Premio
Nacional de Investigación Musical y Estudios Musicológicos de la Sociedad Española
de Musicología por su estudio sobre el maestro de capilla Juan de Castro y Mallagaray
(1570-1632). Fue profesor titular de Armonía y Melodía Acompañada en el Conservatorio
de Música de Zaragoza, y en la actualidad desarrolla su labor docente como profesor
titular de música en la Facultad de Educación (campus de Cuenca) de la Universidad
de Castilla-La Mancha.
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Alfonso de Vicente
PA RT I
C I PA N
TES
Es licenciado en Historia del Arte y doctor en Historia y Ciencias de la Música
y profesor de conservatorio en Madrid. Ha sido director de la Revista de
Musicología y miembro del equipo de redacción del Diccionario de la Música
Española e Hispanoamericana. Es autor de los libros La música en el monasterio
de Santa Ana de Ávila, El arte en la postmodernidad. Todo vale, Catálogo
de obras de Ramón Carnicer, Catálogo de los órganos de la provincia de
Ávila, Los organistas de la catedral de Ávila y su archivo musical, Música
de tecla de la catedral de Ávila (siglos XVII-XIX) y de la edición de las Cartas
(1582-1606) de Tomás Luis de Victoria. Ha publicado artículos en diversas
revistas, como Revista de Musicología, Nassarre, Revista Aragonesa de
Musicología, Inter-American Music Review, Music & Art, o Revista de Folklore.
Sus publicaciones más recientes han estado dedicadas a la figura de Tomás
Luis de Victoria y a la vida musical en el monasterio jerónimo de San Bartolomé
de Lupiana (2011) y en el monasterio femenino de las Descalzas Reales de
Madrid (2012).
Gerhard Doderer
Nació en Franconia (República Federal de Alemania). Después de acabar
la carrera de Pedagogía en Würzburg (1969), se formó en Música en el
Conservatorio de dicha ciudad (1970). Al mismo tiempo cursó la titulación
de Ciencias Musicales en la Julius-Maximilians-Universität de Würzburg,
finalizándola con el Doctorado (1973).
Como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian se especializó en Música
Ibérica del Renacimiento y Barroco. Entre 1973 y 1975 impartió las materias
de Organología y Órgano en el Conservatorio Nacional de Lisboa. De 1975
a 1981 enseñó en el Hermann-Zilcher-Konservatorium de Würzburg, instituto
cuya dirección asumió en 1978. De 1982 a 2008, Gerhard Doderer dio
clases en la Universidade Nova de Lisboa como catedrático del departamento
de Ciencias Musicales.
Entre sus numerosas publicaciones (algunas de ellas merecedoras de premios
como el del Conselho Nacional da Música, la Fundación Calouste Gulbenkian
y la Academia Portuguesa de la Historia) destacan trabajos dedicados a
clavicémbalos, clavicordios y pianofortes portugueses del siglo XVIII, así como
la reedición de decenas de cantatas de cámara, testimonios hasta ahora
desconocidos de la música palaciega portuguesa de los años 1720-1730.
Recientemente ha publicado inventarios sobre el patrimonio organístico de
Madeira y del Archipiélago de las Azores.
Los recitales de órgano y los cursos y seminarios en el ámbito de las Ciencias
Musicales que ha ofrecido, tanto en países europeos como de otros continentes,
suelen incidir sobre temas relacionados con instrumentos y compositores
ibéricos de los siglos XVI, XVII e XVIII.
José Duce Chenoll
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Titulado superior en Piano y Música de Cámara en Castellón, está acabando
el Máster de Música de la Universidad Politécnica de Valencia con un trabajo
de investigación centrado en la obra vocal de Juan Bautista Cabanilles,
dirigido por Luis Antonio González Marín.
Ha colaborado como repertorista en varios cursos internacionales de alto perfeccionamiento
para cantantes, y ha sido continuista de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo y pianista
repetidor y organista de la Coral Catedralicia de Valencia con la que ha grabado varios
discos para la fundación La luz de las Imágenes. En el año 2009 forma el Dúo Alamire
con la soprano Elia Casanova. Ha trabajado como profesor de piano interino en diversos
conservatorios de la Comunidad Valenciana, actualmente en el Conservatorio Profesional
de Requena. Desde 2009 es el director del Coro de Cámara Amystis Sociedad
Musicológica.
María Teresa Ferrer Ballester
Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid, con Premio Extraordinario. Ha
desarrollado su actividad docente en la Universidad de Valladolid, la Universidad Católica
de Valencia y actualmente en la Valencian International University. Sus líneas de investigación
se dirigen hacia el estudio y recuperación de repertorios de la música del barroco
español. Destacan sus aportaciones sobre el oratorio (Oratorio Sacro a la Pasión de
Cristo Nuestro Señor, Valencia: Ayuntamiento de Valencia, 2000; Antonio T. Ortells y
su legado en la música barroca española, Valencia, 2007, entre otras) así como la
recuperación de varios oratorios inéditos del XVIII que se han estrenado en España, en
el Reino Unido y en Cuba.
Ha sido becaria de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y ha trabajado junto
a Howard Smither en la Universidad de Chapel Hill (Carolina del Norte). En la actualidad
es profesora en la Valencian International University, donde codirige y coordina el Máster
en Interpretación e Investigación Musical.
Joan Carles Gomis Corell
Es doctor en Geografía e Historia por la Universitat de València, profesor superior de
música por el Conservatorio Superior de Música de Valencia y licenciado en Bellas Artes
por la Universitat Politècnica de València. Imparte docencia en el Conservatorio Superior
Salvador Seguí de Castellón (ISEACV) y ha publicado varios artículos sobre gozos, arte
y música para banda con varias entidades locales de la Comunidad Valenciana.
Rosa Isusi Fagoaga
Nacida en Valencia, es doctora en Geografía e Historia (Musicología) por la Universidad
de Granada, titulada superior de conservatorio en la especialidad de Solfeo y Teoría
de la Música y diplomada en Filología. Ha sido profesora asociada en Historia y
Ciencias de la Música en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad
San Vicente Mártir de Valencia, ha colaborado con la Universidad de Málaga en los
Cursos de Adaptación Pedagógica y Máster en Educación Secundaria y es profesora
de Enseñanza Secundaria. Tiene en su haber una veintena de publicaciones entre libros
y artículos, principalmente sobre música barroca hispánica y la recuperación del patrimonio
musical en Valencia. En breve aparecerá publicado su estudio sobre Sevilla y la música
de Pedro Rabassa: los sonidos de la catedral y su contexto urbano en el s. XVIII, segunda
edición de su tesis doctoral publicada por el Centro de Documentación Musical de
Andalucía. Desde 2006 coordina el equipo interdisciplinar que cataloga los fondos
musicales conservados en el Real Colegio-Seminario de Corpus Christi de Valencia,
proyecto dependiente del Instituto Valenciano de la Música.
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Louis Jambou
PA RT I
C I PA N
TES
Nació en Querrien –Bretaña, Francia– en 1936. Cursó estudios hispánicos
y musicales, en Nantes (Conservatorio), Nanterre (Universidad), París
(Conservatorio y Sorbona) y Madrid (Complutense), y unió ambas orientaciones
en la investigación sobre la música en la península ibérica. De modo especial
sus investigaciones han versado sobre teoría, instituciones, organología y
prácticas musicales. Se han publicado en varios libros y unos doscientos
ensayos o artículos. Su primer trabajo universitario, en 1969, trató sobre la
teoría musical de Correa de Arauxo, seguido de una primera tesis (1975)
sobre Les origines du tiento (París/Burdeos, 1981). Pensionado en la Casa
de Velázquez en Madrid, entre 1974 y 1977, fue Secretario General de
sus actividades artísticas entre 1978 y 1988. Es doctor por la Universidad
de París-Sorbona con una tesis sobre La evolución del órgano español entre
los siglos XVI y XVIII (Oviedo, Universidad, 1988), donde luego ha sido
catedrático de Historia de la Música y Musicología, director de su Escuela
Doctoral y de su Departamento. Ha fundado también la colección
«Musiques/Écritures» de esta Universidad. En la actualidad, profesor emérito,
sigue activo en el grupo de investigación Lexique Musical de la Renaissance
(LMR/TME : www.pm.paris4.sorbonne.fr/LMR/), que ha fundado.
Ha recibido la medalla de plata del mérito cultural del Ministerio de Cultura
español y es miembro correspondiente de la Academia Hispano-Americana
de Cádiz y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
Pilar Montoya Chica
Es profesora de Piano por el conservatorio de Zaragoza, su ciudad natal.
A la vez se diploma en Canto. Se inicia en la música antigua y consigue el
Título Superior de Clavicémbalo y Órgano. Becada por la Excma. Diputación
Provincial de Zaragoza y la Commission Fédérale des Bourses pour étudiants
étrangers del Gobierno suizo, amplía estudios en la , donde cursa Bajo
continuo y Música de Cámara, Canto, Dirección, Danza Histórica y Géstica
barroca. Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio en París,
concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo. Su actividad
concertística es intensa, como solista, como integrante de orquestas de cámara
o como directora. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas.
En su faceta de bailarina histórica ha abordado los principales estilos desde
el Renacimiento italiano, Barroco español y francés hasta la escuela Bolera
de finales del s. XVIII. Ha fundado la compañía de danza histórica , con la
que ya ha ofrecido seis espectáculos. Actualmente redacta su tesis doctoral
sobre la danza en la Corte de Felipe V (dirigida por Begoña Lolo en la
Universidad Autónoma de Madrid). Asimismo es invitada a impartir cursos
y conferencias sobre música y danza antigua en congresos, universidades
y otras instituciones.
Es Catedrática de Clavicémbalo, Jefa del Departamento de Música Antigua,
Directora Artística de la Orquesta Barroca del y Presidenta de la .
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José Ignacio Palacios Sanz
Nació en el Burgo de Osma y allí comenzó los primeros estudios musicales. Más tarde
estudió órgano y clavicémbalo en Zaragoza con José Luis González Uriol y Adalberto
Martínez Solaesa. Ha ampliado estudios con Montserrat Torrent y H. Peter Hessee entre
otros. Posee los títulos superiores de Pedagogía Musical, Musicología, Música Sacra y
el de Profesor de Solfeo. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense
de Madrid, con la tesis Órganos y organeros de la provincia de Soria. Desde 1996
es Catedrático de Música de la Facultad de Educación de la Universidad de Valladolid.
La Junta de Andalucía ha premiado su Catálogo-Inventario de órganos de la provincia
de Málaga (1999). Asesora a la Junta de Castilla y León para la restauración y
recuperación de órganos históricos. Ha sido organista en basílica el Pilar de Zaragoza
y en la catedral de Valladolid. Recientemente ha grabado un CD sobre los órganos de
las catedrales castellano-leonesas.
En el terreno concertístico ha actuado como solista y en grupo en varios ciclos de órgano
(festivales de León, Albacete, Tarragona, Zaragoza, el Escorial, Málaga, el Sonido Vivo,
Varsovia, etc.), y en la inauguración de los órganos restaurados de Medinaceli, La Seca
(Valladolid), etc. Es miembro y director del Ensemble Alamire.
Águeda Pedrero Encabo
Es profesora de piano y licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo. En
1994 obtiene el doctorado en la Universidad de Valladolid y desde 1999 es profesora
titular en ella. Ha disfrutado de becas de investigación en las Universidades de Lisboa,
Boloña, Chicago, San Francisco y París. Sus investigaciones se centran en la música
instrumental de los siglos XVII y XVIII y la retórica musical del barroco. Ha participado
en diversos congresos nacionales e internacionales y ha sido docente invitada en diversas
Universidades (Melbourne, Sao Paulo) y cursos (X Academia de Órgano Fray Joseph de
Echevarría, 2012). Forma parte de varios grupos de investigación, entre ellos el proyecto
I+D+i «Música y cultura en el reino de Castilla (siglos XVI al XIX): fuentes, contextos y
comunicación». Entre sus publicaciones destaca La sonata para teclado. Su configuración
es España (Valladolid, 1997), ediciones de obras para órgano de José Elías (Barcelona,
Tritó 2008) de Vicente Rodríguez (Tritó, 2010) y tres sonatas inéditas de Domenico
Scarlatti (Tritó, 2011), así como trabajos de investigación sobre Cabezón, Cabanilles
y Scarlatti.
Juan Pérez Berná
Nace en Albatera (Alicante) y estudia en el Conservatorio Superior de Murcia donde
obtiene el Título Superior de oboe. Es licenciado en Geografía e Historia y Doctor en
Historia del Arte (Música) por la Universidad de Santiago de Compostela. Ha estudiado
oboe barroco y dirección de orquesta. Desde los 16 años actúa como solista con
diferentes conjuntos y en 1994 fue finalista en la modalidad de viento madera del
Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
Fue director fundador de la Camerata Laurentina de León y de la Bergidum Camerata.
En calidad de director invitado estuvo al frente de la Orquesta y Coro de la Radio
Nacional Rumana (1998). Desde 2003 es director musical de la Asociación Lírica Ofelia
Nieto y desde 2010 de la Coral Polifónica del Sporting Club Casino de La Coruña.
Desde 2002 es miembro de la Asociación Galega de Compositores. Cuenta en su haber
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publicaciones sobre etnomusicología, dos libros de texto para secundaria obligatoria,
varios artículos en publicaciones especializadas y la edición en CD-Rom de su tesis
doctoral La capilla de música de la Catedral de Orihuela: las composiciones en romance
de Mathías Navarro (ca. 1666-1727) (Universidad de Santiago de Compostela, 2008).
Desde 1999 trabaja como profesor de música en el IES Ramón Otero Pedrayo de
La Coruña.
Rosa Sanz Hermida
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo (1991); contratada doctora
por la ANECA (2003), ha dedicado buena parte de su tarea investigadora a la crítica
textual y al teatro lírico (la zarzuela española en el siglo XIX, el oratorio español en el
siglo XVIII) en proyectos de investigación de carácter nacional e internacional. Ha sido
Fellowship (junior) de la Katholieke Universiteit Leuven, Maître de Conférences en la
Université Catholique de Louvain, profesora asociada en la Universidad de Valladolid,
profesora invitada de la Universidad de Salamanca, profesora adjunta de la Universidad
Europea Miguel de Cervantes de Valladolid y profesora en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Castilla y León en Valladolid, centro en el que desde 2006 ejerce la
docencia.
En la vertiente difusora, ha participado activamente en la organización e impartición de
eventos científicos (jornadas, seminarios, conferencias) en España y el extranjero. Es
crítica de música y danza del periódico ABC (edición de Castilla y León) desde el año
2004.
Marta Serna Medrano
Licenciada en Musicología por la Universidad de Valladolid (1998). Becaria del programa
de Formación profesorado universitario (FPU) en la Universidad de Valladolid (19992003). Becaria de investigación en el programa Estancias Breves en el Extranjero (Indiana
University, 1999, Università di Bologna, 2001, y Oxford University, 2002). Posgrado
de Interpretación de la Música de Tecla Española (CSIC, Barcelona, 2001). La retórica
en la Facultad Organica de Francisco Correa de Arauxo (DEA) en la Universidad de
Valladolid (2002). Titulada Superior en Órgano por el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid (2007).
Profesora de Música de Enseñanza Secundaria de la Comunidad de Madrid desde
2004, ha participado como ponente en diversas actividades para la Formación del
profesorado de Música organizadas por el Área de Educación del Museo del Prado
(2010-2011). Prepara su tesis doctoral sobre La dispositio retórica en la Facultad
Orgánica (Alcalá, 1626) de Francisco Correa de Arauxo dirigida por Águeda PedreroEncabo en la Universidad de Valladolid.
Francesc Villanueva Serrano
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Licenciado en Historia y Ciencias de la Música y Titulado Profesional en Música, con
Premio Fin de Carrera en Solfeo y Teoría de la Música, tiene además el Diploma de
Estudios Avanzados. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre Guillem de Podio bajo
la dirección de Antonio Ezquerro Esteban. Su interés investigador cubre diversos aspectos
de la música en el ámbito valenciano durante el periodo foral. Ha publicado artículos
de investigación musicológica en las principales revistas españolas especializadas. Se
encarga del diseño de programas de música de recuperación del patrimonio musical
valenciano con el grupo de música antigua Victoria Musicae.