No. 019 Mayo 6 y 7 de 2016 - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
3:00 p.m.
Director: Patrick Fournillier · Francia
Solista: Luis Martín Niño · Colombia
No. 019
Teatro Colsubsidio
Roberto Arias Pérez
7:30 p.m.
Mayo 6 y 7 de 2016
Programa
Johannes Brahms
(Alemania, 1833 – Imperio Austrohúngaro, 1897)
Concierto para violín en re mayor, Op 77 (1878)
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto
Cadenza por Luis Martín Niño
Intermedio
En asocio con
L
Orquesta
Filarmónica
de Bogotá
labores como Fundación Filarmónica Co-
49 años
Bogotá acogió a la Fundación y nació for-
acercando la música
a los bogotanos
a Orquesta Filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus
lombiana en 1966, conformada por músicos
jóvenes y personalidades de la cultura. Fue
en agosto de 1967, cuando el Concejo de
malmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de
1967-, con personería jurídica, autonomía
administrativa y patrimonio independiente.
Serguei Prokofiev
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una
(Imperio Ruso, 1891 – Unión Soviética, 1953)
entidad adscrita a la Secretaría de Cultura,
Sinfonía No. 5 en si bemol mayor, Op 100 (1944)
Recreación y Deporte que ejecuta de mane-
I. Andante
II. Allegro marcato
III. Adagio
IV. Allegro giocoso
ra concertada las políticas de la administración distrital y difunde el repertorio sinfónico universal y nacional. Actual­mente tiene
dos orquestas juveniles y una banda, una
orquesta prejuvenil y una infantil, y, los coros
infantil y juvenil, que promueven y fortalecen
la música académica, la música sinfónica y el
canto lírico. Así mismo, tiene un programa
“Nunca comprenderá usted lo que sentimos
los músicos cuando oímos detrás de nosotros
el paso de un gigante como Ludwig van Beethoven.”
Johannes Brahms
de formación musical para casi 19.000 niños
en la Jornada Única en colegios distritales
de la ciudad.
1
También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la música sinfónica a través de los
Notas al programa
Ricardo Rozental
programas de formación y estímulos académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la
Brahms no llegó sino a los sesenta y cuatro años, murió más joven que Haydn
cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La
(77), pero fue más longevo que sus antecesores Mozart (35) y Beethoven (56)
Orquesta ha estado presente en todas las locali­
y que varios miembros de la generación de los compositores románticos de
dades de la capital en diferentes escenarios, par-
la que Brahms hizo parte como Schubert (31), Schumann (46) o Chopin (39).
ques, corre­dores culturales, centros educativos y
Cuando Brahms tenía cuarenta y cinco años compuso el presente, su único
espacio público. Ha realizado conciertos en vivo,
transmisiones para tele­visión, programas didácticos
y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de
parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel
nacional, y un archivo audio­visual cuyo fin es preservar y
prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamé­rica que ha ejecutado
casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y
concierto para violín. Al igual que el de Beethoven la tonalidad de la obra
es re mayor, algo que va más allá de una simple coincidencia pues, como
en tantas obras de Brahms, este compositor se medía según la talla artística
de Beethoven. Como el compositor no era violinista y desconocía muchos
de los recursos técnicos del instrumento, escribió la obra con asistencia de
Joseph Joachim. Sin embargo, en su estreno a comienzos de 1879, la pieza
impuso a Joachim retos técnicos que a duras penas logró sortear. La recepción de la obra fue buena en su estreno de Leipzig, pero cuando la llevaron
Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra
a Viena poco más tarde, surgieron voces autorizadas que la juzgaron con
de composi­tores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,
dureza por sus dificultades para el solista, al igual que por algunos rasgos
Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy
distintivos de su autor. Como lo han entendido los estu­diosos, la obra de
latino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los
Brahms muestra el respeto por sus antecesores a través de la cita directa,
40 años.
2
3
muchas veces puesta en práctica frente a Beethoven, como
prueba de haber comprendido bien la lección, para luego
introducir elementos suyos que distorsionan lo que su
público habría esperado como segui­miento fiel de su
modelo. Así pues, este es el más exigente para el solista entre todos los conciertos del romanticismo.
Prokofiev tampoco superó los sesenta y cuatro
años de edad y su muerte quedó opacada por la
del supremo jefe soviético, Josef Stalin, ocurrida
el mismo día. El compositor vivió en Nueva York y
París desde 1918 hasta 1936, tras lo cual regresó
a la patria como resultado de los contactos promo­
vidos en la Unión Soviética en lo que pareció un
acuerdo de condiciones favorables para el músico.
El año siguiente, 1937, es recordado como el de la gran
purga estali­nista en la que numerosos escritores, artistas,
políticos, líderes sociales y militares perecieron y tras ello, Stalin
concentró el poder. Luego ocurrió el fugaz pacto de no agresión
entre Stalin y Hitler y enseguida la Unión Soviética se encontró haciendo
4
los mayores esfuerzos por enfrentar a los nazis a costa de numerosas pérdidas humanas. Cuando los eventos militares comen­
zaron a girar a favor de los soviéticos, se estrenó la Quinta de
Prokofiev en lo que parecía como una coincidencia escénica.
Según recuerda el pianista Sviatoslav Richter presente en la
sala el 13 de enero de 1945, por esos días Moscú estaba pendiente de escuchar la descarga de salvas de
artillería a las afueras de la ciudad como anuncio
de que la ofensiva soviética final estaba comenzando. Justo después de que Prokofiev subió
al podio, listo ya para dirigir la orquesta, se
oyeron las salvas, entonces esperó a que
terminaran de resonar los cañonazos y le
dio entrada a la música. El compositor
dirigió un programa que incluyó su Primera sinfonía y Pedro y el lobo. Todo
esto repercutió favorablemente en
la recep­ción de la obra, dotada de
una emotividad que resul­taba evidentemente optimista.
5
Patrick Fournillier
en la Bayerische Staatsoper; La Condenación de Fausto en la Dresden
Director · Francia
I Pagliacci y Adriana Lecouvreur en Florencia; Cyrano en París y Valencia;
Semperoper; Iphigénie en Tauride en el Palacio de las Artes en Valencia;
Turandot, Lucia di Lammermoor, Carmen, La Traviata y Manon Lescaut en
D
esde que Patrick Fournillier ganó el premio internacional de Música de
la Staatstheater in Stuttgart; Le Nozze di Figaro en la Washington Ópera;
Salzburgo en 1982, ha participado con éxito en los más importantes tea-
Rigoletto y La Traviata en Turín; Turandot, Manon Lescaut y la gala del con-
tros de ópera de Francia, Italia y España.
cierto en Varsovia, Carmen en Dresden y en Oman; Thaïs en Valencia; Aida
Frecuentemente ha sido director invitado en el Gran Teatro de Ginebra,
en Oman; Carmen en la casa de la Ópera en Zurich, Manon Lescaut en
Teatro de la Ópera de Zurich, Teatro Nacional de Zagreb, Ópera Nacional
Dresden; Les Contes d’Hoffmann en San Francisco; Les Pécheurs de Perles
de Welsh, Reino Unido, Ópera de Montreal y Ópera de Seattle, Estados
en la casa de la Ópera en Zurich.
Unidos.
Normalmente trabaja con la Orquesta de la Suiza Francófona, la Filarmónica de la República Checa, la Filarmónica de Praga, la Sinfónica BBC, la
Orquesta de Cámara de Europa, La Orquesta de Cámara Inglesa y con la
Orquesta de Radio y Televisión de Eslovenia, como director de numerosos
conciertos sinfónicos en Europa, Egipto y Estados Unidos.
Patrick Fourniller es invitado frecuente en el Festival Massenet. En
Octubre de 2010, hizo su debut en la Metropolitan Opera
de New York con Les Contes d’Hoffmann y en la Ópera de San Francisco con Cyrano.
Recientemente, estuvo dirigiendo La Traviata en el Festival de Rávena y en Parma para la Fundación Arturo Toscanini, Werther
6
7
Luis Martín Niño
Violín · Colombia
C
oncertino principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, inició
sus estudios musicales a temprana edad. A los 11 años ingresó a
la Academia Cristancho; también estudió con los maestros Mario Díaz,
Marjoelin de Sterke, Andreij Kurkowski y Valentin Stefanov.
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colom­bia, en la que
actuó en varias oportunidades como solista. En 1983 fue concertino de la
Orquesta Juventudes de América en Puerto Rico y en 1985 representó a
Colombia en Estocolmo, Suecia, con la Orquesta Filarmónica del Mundo
diri­gida por el maestro Carlo Maria Giulini. También fue concertino de
las orquestas Filarmónica de Santiago de Chile y Sinfónica de Yucatán.
Participó como concertino invitado especial de la Orquesta Sinfónica de Galicia en 1994, en el Festival Musical de la Coruña.
En 1992 estudió en Viena con el prestigioso maestro Günther Pichler, primer violín del cuarteto Alban Berg, en la
Musikhochschule. Por su destacado desempeño fue
escogido para integrar la Wienes Kammerorchester.
Su amplia carrera como solista lo ha llevado a
participar con varias orquestas nacionales e
internacionales, abarcando gran parte del
repertorio para violín.
8
9
10
11
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
JUNTA DIRECTIVA
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro
Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo
Gerente Canal Capital
Bruce Mac Master
Presidente ANDI
Leo Katz
Empresario
Sandra Meluk
Directora General
13
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director musical asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
14
Violines I
Violines II
Violonchelos
Flautas
Fagotes
Trombones
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
Pablo Hurtado Taborda
Luisa Elena Barroso Cabeza
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Lina Daza (Invitado)
Wilfredo Milian (Invitado)
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leiva
Juan Pablo Martínez Sierra
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Brayam Muñoz (Invitado)
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Germán Díaz (Invitado)
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
Jonathan Pérez (Invitado)
Alcides Jáuregui Urbina U (e)
Edwin Rodríguez Sarmiento e (e)
Stefano Eulogi (Invitado)
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
David Merchán (Invitado)
Oboes
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Contrabajos
Clarinete bajo
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Ricardo Cañón García
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Santiago Suárez (Invitado)
Humberto Valencia (Invitado)
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Piano
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Olga Nikolaevna Trouchina
Coordinador Orquestal
Diego Raúl Pereira Angarita
15
Para disfrutar del concierto
L
as sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, llamados movimientos que, generalmente, se indican en el
programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa
y no entre los movimientos.
• En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos
antes de iniciar el concierto.
• Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra­rán las puertas de ingreso
a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la
cual se dará al finalizar la obra. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
• Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cáma­ras y otros aparatos electrónicos
que puedan molestar la concentración del público y de los músi­cos en la interpretación del repertorio.
• No se permite ingresar alimentos a la sala.
• Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman
el programa de cada concierto.
• En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link
sobre buenas prácticas del público de la OFB.
En sala
16
17
Banda
Filarmónica
Juvenil
Conciertos
Didácticos
Orquesta
Filarmónica
Próximamente
Jdeuvenil
Cámara
Orquesta
Filarmónica
Mayo 12
7:30 p.m.
Universidad Jorge Tadeo
Mayo 13
3:00 p.m.
Universidad Nacional de Colombia
Auditorio Fabio Lozano
Domingo 11:00 a.m.
Auditorio León de Greiff
Piotr Ilich Tchaikovski
Romeo y Julieta, TH 42, ČW 39
Hector Berlioz
Escena de Amor de Romeo y Julieta
Sergei Prokofiev
Romeo y Julieta Op. 64
Director: Patrick Fourniller · Francia
18
Juvenil
Teatro Colsubsidio
Roberto Arias Pérez
Cl. 26 No. 25-40
Miércoles de concierto
en el auditorio Fabio Lozano a las 7:30 p.m.
18 de mayo
Coro Filarmónico Juvenil
Directora: Diana Carolina Cifuentes
1 de junio
Orquestas Juveniles, Coros
y Banda Filarmónica Juvenil
19
Mayo 20
6:00 p.m.
Mayo 21
4:00 p.m.
Aeropuerto Internacional
El Dorado
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Agradecemos a
Wolfgang Ordoñez
Xoropo
Richard Strauss
Cuatro últimas canciones
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía No. 40
Director: Joachim Gustafsson · Suecia
Solista: Ann-Christine Larsson · Suecia
Auditorio León de Greiff
Teatro Colón
Calle 10 # 5-32
Domingo 29 de mayo - 11:00 a.m.
Nikolái Rimski-Kórsakov
Scheherezade
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Narrado por: Belén Otxotorena · España
Director: Leonardo Marulanda · Colombia
Consulte nuestra programación:
www.filarmonicabogota.gov.co
20
Programación sujeta a cambios
Sinfonía No. 5 Op. 100 de Serge Prokofiev.
Editor original:
Le chant du monde.
Representante exclusivo Barry Editorial
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
[email protected]
[email protected]
Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
www.filarmonicabogota.gov.co