día internacional de la mujer alcobendas

Concierto Mujeres en la Música
(con voz propia)
8 Marzo
de
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
ALCOBENDAS
CONC I ERTO
MUJERES EN LA MÚSICA
L
a mujer, superando circunstancias adversas y salvando miles de
obstáculos, ha demostrado a través de la historia su extraordinario
e indiscutible talento para el ejercicio de las letras, de las artes y
de las ciencias.
Mercedes Padilla
Catedrática de Dirección de Orquesta
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
El 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, constituye desde hace tiempo una fecha para reivindicar
nuevos espacios de igualad y para celebrar los muchos logros conseguidos gracias al compromiso de
todas aquellas personas que han trabajado para ello, consiguiendo por ejemplo que las mujeres tengan
una voz propia que resuena en el panorama musical actual.
En la Grecia arcaica, las Musas, diosas del ritmo y del número, protegen las artes y las ciencias liberales.
De su nombre surgió el término música, pues a través de su invocación se lograba la vitalidad del poema
y del canto. Las seguidoras de Euterpe han mantenido viva la tradición femenina desde esos remotos
tiempos hasta nuestros días, aunque dicha tradición haya quedado en muchas ocasiones, oculta a los
ojos de la historia oficial.
Las manifestaciones culturales femeninas a lo largo de la historia han ido acompañadas de un esfuerzo
de superación de los modelos establecidos hasta no hace mucho tiempo en nuestra sociedad
Visibilizar a las mujeres creadoras es necesario para obtener un retrato completo de la música en las
distintas épocas de nuestra cultura.
Con este concierto queremos rendir homenaje y reconocer la creatividad de las mujeres en el pasado y
en el presente, compartiendo y festejando la presencia de las profesionales de la música en la historia
y en la actualidad
Introducción
Los avances críticos en la reflexión sobre mujeres y música no se han traducido en la práctica social. La
prueba es la persistencia de la menor inserción de las mujeres en las profesiones musicales, ya sea en la
interpretación, en la dirección, en la composición o en la difusión.
Estos son algunos ejemplos que ilustran la situación:
Sólo dos mujeres, Kaija Saariaho y Sofia Gubaidulina, figuran entre los 85 compositores de música
“clásica” que viven hoy de sus propias composiciones en Europa.
La presencia de obras de autoras en las salas de concierto es aún más reducida, dentro del ya angosto
espacio reservado a la programación de compositores vivos. Así, menos del 0,05% del tiempo y de
la financiación programada por las mayores orquestas y festivales de música en Europa, Australia y
Norteamérica es destinado a obras creadas por mujeres,
La compositora Pauline Oliveros, señalada por el propio John Cage como una de las principales figuras
de la música norteamericana, apenas aparece en las monografías sobre la vanguardia.
En la historia de las compositoras encontramos declaraciones como esta:
“Antes creía tener talento creativo, pero he abandonado esa idea; una mujer no debe desear
componer –no hubo nunca ninguna capaz de hacerlo. ¿Y quiero ser yo la única? Creerlo sería
arrogante. Eso fue algo que sólo mi padre intentó años atrás. Pero pronto dejé de creer en ello”
Clara Wieck- Schumann
La ausencia de referentes entre las creadoras musicales provocaba este tipo de sensaciones, Clara
ignoraba que tres siglos atrás, por ejemplo, Vittoria Aleotti compuso con éxito una gran variedad de
motetes y madrigales.
Clara Schumann junto a su contemporánea Fanny Mendelssohn Hensel lograron ser figuras musicales
brillantes que pudieron dedicarse a difundir con gran admiración la música de otras y otros autores. Así,
Clara, pianista extraordinaria y compositora precoz, fue la principal difusora de la obra de su esposo,
Robert Schumann. Por su parte, Fanny, prolífica autora, fue la consejera musical de su hermano Félix
Mendelssohn.
Estas compositoras quisieron exponer públicamente su obra pero las presiones existentes en su entorno
las llevaron a valerse en ocasiones de un nombre masculino. Fanny Mendelssohn Hensel vio editadas
algunas de sus piezas incluidas entre las composiciones firmadas por su hermano, a petición de la
madre de ambos.
En el caso de Fanny, es muy significativo cómo su padre, en una carta le indica el camino que debería
seguir:
“La música será quizá la profesión de Félix, pero para ti sólo puede o debe ser un ornamento.
No debe ni puede ser el fundamento de tu existencia y vida diaria”
(Abraham Mendelssohn, carta del 16 de Julio de 1820).
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CONC I ERTO
MUJERES EN LA MÚSICA
A menudo tras su desaparición física las compositoras se vieron sometidas a la invisibilidad como
artistas; sus obras no se reeditaban, su música no se interpretaba y sus nombres, presentes en los
tratados musicales, desaparecieron en los compendios posteriores.
Se impuso el mutismo y el silencio durante décadas, en ocasiones durante más de un siglo. A pesar
de todo, avanzado el siglo XX, sus obras, aunque tarde y en proporción muy reducida, son reeditadas
o incluso publicadas por primera vez. Las y los intérpretes comienzan a prestar cierta atención a sus
creaciones, y en Musicología se investiga y se mantienen enriquecedoras discusiones académicas sobre
el papel de las mujeres en el mundo de la composición y en la vida musical. De este modo, poco a poco
y a través de un esfuerzo a menudo tan enérgico como minoritario, vuelven a ser célebres los nombres
de mujeres olvidadas, y con ellas regresan composiciones que hoy en día pueden ser entendidas como
fruto de un entorno, una cultura, unos deseos y unos talentos tan distinguidos como atrayentes.
Las compositoras actuales recogen el testigo de sus antecesoras y se han incorporado a la mayor parte
de las diversas facetas de la vida musical con voz propia.
Las obras de Sonia Megías, Bernadet Kühne, Eva Ugalde, o Raquel Cristóbal Ramos son algunos ejemplos
de las creadoras más jóvenes del panorama contemporáneo, con las que aportan su granito de arena a
la visibilidad de las mujeres en la música..
Por fin, tras el silencio, vuelve la música.
Katherine Anne Davoli Vittoria Aleotti Hodie Christus natus est
Al turbar de‘ bei lumi
Fanny Hensel Abendlich
Clara Schumann Abendfeier in Venedig
Ann S. Mounsey Bartholomew Tell Me, Where Is Fancy Bred?
Eva Toller Ave Maria
Sonia Megías Agnus Dei (estreno absoluto)
Bernadet Kühne Sanctus
Raquel Cristóbal Ramos O Magnum Mysterium
Eva Ugalde Miserere
Beatriz Corona Corazón Coraza
Consuelo Velázquez Bésame mucho
Katherine Anne Davoli (1980)
Nació en Pittsburg, Pennsylvania donde canta en
el coro de la Iglesia Presbiteriana y está graduada
por el Oberlin College
Vittoria Aleotti (1575-1620)
Compositora y organista italiana
A la edad de 6 años maravilló a su familia por su
facilidad para tocar el clavicordio: A los 14 años
fue enviada a estudiar al Convento Agustino de
San Vito en Ferrara, renombrado por su nivel de
enseñanza musical
Junto con su talento como compositora y organista,
Vittoria también trabajó en el convento de San
Vito como profesora de música y directora musical.
Participó en el Concerto Grande, un grupo musical
de treinta y tres cantantes e instrumentalistas, y
también enseño música a niños y niñas fuera del
convento.
El Convento de San Vito en Ferrara era una
institución de enseñanza musical, y Maestra
Vittoria fue la directora musical. Vittoria daba
clases tanto de canto como de instrumento, en
ocasiones, instrumentos que no se permitía tocar
a las mujeres de la época como cornetto, trombón,
violín, lira viola, gaita o flauta.
Su catálogo de obras se compone de una colección
de motetes impresa en 1593, primera publicación
de música sacra compuesta por una mujer. Los
Ghirlanda de madrigali que consta de dieciocho
madrigales para cuatro voces y las Las Sacrae
cantiones, dieciocho motetes de una variedad de
voces que va desde cinco a diez.
Fanny
Mendelssohn
Hensel
(1805- 1847)
“Estoy sola con mi
música. El placer que
me aporta me impide
abandonar, y dada la
total ausencia de apoyo
externo,
construyo
mi persistencia como
prueba de mi talento”.
Carta del 15 de junio de 1836 a Karl Klingemann
Compositora, pianista y directora alemana.
Compuso más de 450 obras, entre ellas más de
250 canciones, algunas publicadas bajo el nombre
de su hermano, Félix Mendelssohn. Entre sus
numerosas composiciones para piano, música
de cámara y obras dramáticas, sólo un reducido
porcentaje de su extensa producción es conocido
en la actualidad, al permanecer gran parte de sus
manuscritos en archivos privados.
Receptora de una exquisita educación que incluía
una muy cuidada formación musical, su carrera la
desarrolló en el ámbito de los salones musicales,
en los que destacan los muy prestigiosos
“Sonntagsmusiken” (domingos musicales) de la
familia Mendelssohn.
Fue una compositora valorada por autores como
Charles Gounod, lo que se desprende de las
palabras que la dedicó en sus Memorias: “Madame
Hensel era un músico sin comparación, una
destacada pianista y una mujer de mente superior,
bendecida con una sorprendente habilidad como
compositora”. Su hermano Félix siempre buscó su
consejo en materia musical y compartió estudios
e intereses con ella, aunque no contó con su apoyo
para mostrar su talento en el espacio profesional
de la música. Esta falta de alicientes pesó sobre la
labor de la autora: “Si nadie ofrece una opinión, o
se toma el más pequeño interés en tu obra, se acaba
por perder con el tiempo no sólo todo placer, sino
también todo el poder de juzgar su valor”.Carta del
15 de julio de 1836 a Karl Klingemann
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CONC I ERTO
MUJERES EN LA MÚSICA
A pesar de todas las restricciones, Fanny decidió
editar sus obras en 1846 y sus palabras dan
muestras de que su decisión era firme: “Estoy
empezando a publicar… si al público le gustan las
piezas y recibo más ofertas, sé que será un gran
estímulo para mí, el que siempre he necesitado
para crear. Si no, estaré en el mismo punto en el que
siempre he estado”.Carta del 9 de julio de 1846 a
Félix Mendelssohn
Tras la publicación póstuma de algunas obras,
como Opp 8 a 11 en 1850, gran parte de su catálogo
sólo comenzará a ver la luz a partir de 1987.
SU OBRA:
Compuso seis lieder que fueron publicados bajo el
nombre de Félix Mendelssohn, que son: Opp. 8 y 9
(1825 y 1830), Das Heimweh, Italien, Suleika und
Hatem, Sehnsucht, Verlust y Die Nonne. Además
de los lieder Opp.1, 6, 7, 9 y 10 que se publicaron
entre 1846 y 1850, Obertura en Do (hacia1830),
Cantata Hiob (1831), Oratorium nach Bildern der
Bibel (1831), Cuarteto de Cuerda en Mi bemol
Mayor (1834), el ciclo para piano Das Jahr (1841),
Sonata para piano en Sol menor (1843) y Trío para
piano en Re Mayor op. 11, compuesto en 1846 y
que fue publicado póstumamente en 1850.
Clara Wieck
Schumann
(1819 - 1896)
“La práctica artística es
una gran parte de mi
propio ser. Para mí, es
el verdadero aire que
respiro”.
Clara fue una extraordinaria pianista y
compositora desde que era niña. Recibió una
temprana educación musical bajo la dirección
de su padre Friedrich Wieck, reconocido profesor
y pedagogo. Debutó como solista de concierto a
los 11 años, edad en la que comienza a publicar
Cuatro Polonesas Opus 1, desarrollando una
brillantísima carrera como intérprete. Desde sus
primeros años, y durante toda su vida, a pesar de
las dificultades demostró una fuerte seguridad
en su valía para la música “Hoy, por fin, comencé
a trabajar nuevamente. Cuando puedo trabajar
regularmente me siento en mi elemento; una
sensación diferente me invade: me siento más libre
y liviana y todo parece más alegre”.
Su matrimonio con el compositor Robert
Schumann, con quien publicará conjuntamente
una colección de canciones sobre poemas de
Rückert, conllevará una mayor difusión de la obra
de su esposo, al ser el eje de sus conciertos por
toda Europa. Asimismo, será responsable de la
edición completa de las obras de Robert tras su
fallecimiento. La in fluencia mutua se refleja en las
obras de ambos.
Clara se convirtió en el único soporte económico
de su familia. Por esta razón tuvo que
aumentar el número de giras que daba al año,
y que contribuyeron a difundir su maestría,
aprovechando las mismas para convertirse en
la representante de nuevos talentos, como hizo
con Johannes Brahms. Nombrada profesora de
técnica pianística del Conservatorio Superior de
Fráncfort, es considerada un icono en la historia
de la interpretación musical.
Si se realiza un listado con toda la producción,
resultará reducido, ya que su actividad como
compositora quedó relegada al dar mayor
importancia a la difusión de la obra de otros
y otras artistas, aunque adoraba componer:
“Componer supone un gran placer… nada supera
la alegría de crear, porque durante la misma se
ganan horas de olvido, mientras se vive en un
mundo de sonidos”.
A pesar de todo lo anterior, han llegado hasta
el presente gran parte de sus obras gracias a la
publicación de su catálogo, compuesto por lieder,
piezas para piano, música de cámara y orquestal.
Esta faceta creadora se ha tenido en cuenta a
partir de los años sesenta del siglo XX, iniciándose
así una nueva difusión de sus composiciones.
SU OBRA:
Entre sus obras destacan: Quatre pièces
caractéristiques, op.5. (1835), Trois Romances
pour le Piano, op.11. (1835), Zwölf Gedichte
aus F. Rückert’s Liebesfrühling für Gesang und
Pianoforte von Robert (op.37) und Clara Schumann
(op.12) (1841), Sechs Lieder mit Begleitung des
Pianoforte, op.13. (hacia 1843), Trío para Piano,
Violín y Violonchelo, op.17. (1846), Variationen
úber ein Thema von Robert Schumann, op.20.
(1853), Drei Romanzen für pianoforte, op.21.
(1853), Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann
Rollet, op.23. (1853) y Sonata en sol menor para
piano compuesta en 1841 pero publicada en 1991.
Ann Mounsey
(1811–1891)
Pianista, organista y
compositora
Después
de
1828
trabajó como organista
en
varias
iglesias
londinenses, también
actuó en conciertos y
como acompañante.
Compuso un gran número de canciones, himnos y
piezas para piano y órgano
Eva Toller
(1959)
Frecuentemente adapta
cualquier
tipo
de
canción que le gusta y
sobre la que tiene ideas
concretas. A menudo
es difícil encontrar
arreglos a capella para
coros de mujeres y esto
motiva a Eva a adaptar
obras para este tipo de
coros
Estudió piano, grabación y violín en la escuela
municipal y aprendió a tocar la guitarra de forma
autodidacta.
A los 25 años comenzó a estudiar canto y a cantar
en un coro de mujeres para estudiantes. Desde
entonces ha cantado tanto en coros mixtos como
de voces iguales de iglesias o seculares.
Se considera fundamentalmente autodidacta en
el campo de la composición, su educación formal
es corta: medio semestre de teoría musical básica.
Lo que intenta es adaptar el conocimiento práctico
que obtiene como cantante coral para que sean
divertidos para cantar.
Sonia Megías
(1982)
A sus 32 años posee un
amplio catálogo con
más de un centenar
de obras, junto con
numerosos
arreglos,
transcripciones
y
creaciones de música
incidental.
Dichas
composiciones -publicadas por su editorial,
EdicionesDelantal- están destinadas a un
variadísimo tipo de agrupaciones e instrumentos
diferentes, con predominio de la voz debido a su
trabajo como directora de coros. Su producción
musical no tiene un carácter lírico ni académico,
sino más bien de índole chamánica y ancestral.
Esta original forma de componer la ha llevado a
ganar diversos premios y becas, como por ejemplo
la prestigiosa Beca Fulbright, gracias a la cual vivió
en Nueva York durante varios años.
Como referentes, admite más influencias de
otras artes que de la música, interesándole
principalmente
el
trabajo
de
artistas
interdisciplinares que, como ella, tampoco se ciñen
al pentagrama o a un sistema de composición
determinado. Entre ellos están Esther Ferrer,
Llorenç Barber, Fátima Miranda, María de Alvear,
Juan María Solare, Pauline Oliveros o Joan La
Barbara, con los que mantiene constante relación.
Como afirma Sonia: “Si eres artista es porque
tienes algo que decir al mundo, y si tienes algo
que contar, debes hacerlo con tu propia voz. Si
sigues a un maestro o a un método, sólo repites
el discurso de otra persona. Los buenos maestros
son los que guían pero no imponen: permiten la
libre expresión, proporcionando herramientas
para crecer y alas para volar”
7
CONC I ERTO
MUJERES EN LA MÚSICA
Bernadet
Kühne
(1971)
para agrupaciones profesionales sin tener que
renunciar a sus premisas compositivas
Comienza su labor pedagógica en la Escuela
Municipal de Güímar impartiendo clases de
piano durante el curso 1999-2000. Entre los años
Directora de coros, 2000 y 2007 es parte integrante de la plantilla de
c o m p o s i t o r a , profesorado de la Escuela Municipal de Música de
ingeniera Informática Santa Cruz de Tenerife
y maestra, ha sido
distinguida con el Su actual catálogo destaca por el elevado número
Primer Premio a de composiciones corales.
la Excelencia en el
Rendimiento Académico en el título de Maestra
correspondiente al curso 2008-2009, que concede
el Ministerio de Educación.
Premio Fin de Carrera en la titulación de Maestra,
especialidad Música, por la Universidad de Murcia
Posee estudios musicales de piano, solfeo,
armonía, violoncello, canto y dirección coral;
además es ingeniera informática por la UNED.
Eva Ugalde
(1973)
Nació
en
San
Sebastián
donde
cursó
estudios
de composición y
dirección coral
Es directora del coro “XOLO Voces Blancas”,
Compagina la dirección de coros con la composición
y arreglo de partituras. Suele formar parte de
diversos jurados en certámenes nacionales de
Centrada fundamentalmente en la composición
coros
de música coral, ha escrito varias obras para voces
Es autora de Música y matemáticas Conjunto de mujer
de propuestas didácticas pensadas para 6º de
primaria, donde se relacionan ambas asignaturas Como intérprete forma parte del grupo de cámara
femenino „Kanta Cantemus Coroa“ dirigido por
de forma divertida e interactiva
Javier Busto.
Raquel
Cristóbal
Ramos
(1973)
Aunque utiliza un lenguaje fundamentalmente
tonal, la influencia armónica del jazz y rítmica de
la new age resulta notable.
Ugalde define sus obras como vitales, en el
sentido de que todas intentan ilustrar momentos,
sentimientos o sensaciones que surgen en
su vida cotidiana. En el aspecto técnico, se
trata de composiciones sencillas, tonales, muy
estructuradas, a menudo con ritmos asimétricos y
bastante densidad armónica.
Su
participación
activa
como
miembro del Coro del
Conservatorio facilitó
el
conocimiento
interno del instrumento uno y múltiple de Opina que el hecho de ser mujer todavía es un
la agrupación coral, para el que escribe con hándicap a la hora de sacar el tiempo necesario
total fluidez obras perfectamente abordables para la creación. Conciliar la vida familiar, laboral
y creativa es toda una odisea. Cree que en ese
sentido las mujeres no delegamos lo suficiente. El
tema es: ¿no podemos? ¿o no queremos?
Beatriz del
Carmen
Corona
Rodríguez
(1962)
Compositora, directora de coros, arreglista y
productora musical.
Su catálogo de obras corales así como sus arreglos
para voces en distintos formatos la definen como
una importante compositora de Música Coral de
la actualidad.
En su catálogo se encuentran alrededor de 200
obras corales de diferentes formatos
Consuelo
Velázquez
(1916 - 2005)
A los 4 años de edad
comenzó a demostrar
un buen oído y
grandes
aptitudes
para la música, por lo
que con apenas 6 años
se inició en los estudios
de música y piano. Prosiguió con sus estudios y
obtuvo la licenciatura de pianista concertista y
maestra de música.
Autónoma de México.
Como compositora su legado ha sido más notorio.
Sus primeras composiciones, No me pidas nunca,
Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza
romántica. Luego, surgieron, entre otras, canciones
como Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad
Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz,
Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui
Destaca como un hecho curioso la participación de
Velázquez como actriz en la película argentina de
1938 Noches de Carnaval, dirigida por el cineasta
Julio Saraceni. También participó como pianista en
las películas mexicanas del director Julián Soler Se
le pasó la mano de 1952 y Mis padres se divorcian
de 1959
A lo largo de su vida, compuso música para varias
películas mexicanas.
Su éxito más conocido: Bésame mucho, bolero
compuesto cuando sólo tenía 16 años, fue la
melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez,
y que se convirtió en su carta de presentación.
Esta canción fue creada antes de que Consuelo
recibiera su primer beso de amor.
Canción traducida a más de 20 idiomas, llegó a
ser un ícono dentro de la música popular. Su gran
acierto en Estados Unidos fue la contextualización
de la canción hacia las mujeres que esperaban a
sus maridos en la Segunda Guerra Mundial.
Entre 1979 y 1982 formó parte de la Cámara de
Diputados del Congreso de la Unión
Poco después se inició como compositora de
música popular. Como concertista de piano, fue
solista de la Orquesta Sinfónica Nacional (México)
y de la Filarmónica de la Universidad Nacional
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CONC I ERTO
MUJERES EN LA MÚSICA
Coro A Capella
de Victoria, que fue interpretada en el Ateneo
de Madrid en 1998, junto con una selección
de madrigales de la época, el coro A Capella se
adentra en la música del renacimiento español
e italiano. Un año después, y acompañado por
el Grupo de Música Antigua GMA, interpretó
obras de los Cancioneros de Upsala y Medinaceli.
En 2003, el coro vuelve a apostar por la música
antigua interpretando en Madrid y en Verona
una selección de canciones y villanescas del
renacimiento español.
Cumplidos ya 25 años desde su fundación en 1990,
el Coro de Cámara A Capella continúa abordando
nuevos retos de la mano de su actual director Jose
Manuel López Blanco. Desde su inicio y gracias a
la labor de sus anteriores directores, Guillermo
Bautista, Mijail Erman, Jesús Alonso, Alejandro
Aguado,y el incondicional apoyo de la madre
Aurora Arredondo, ha ofrecido conciertos por toda
España y participado en numerosos certámenes,
enfrentándose a una gran variedad de estilos
En cuanto a música contemporánea, obras de
musicales.
compositores como Arvo Pärt, Randall Thompson
Así ha adoptado el repertorio clásico y barroco, y Javier Busto han supuesto un nuevo desafío,
cantando en 1997 con la Orquesta Sinfónica de dada su complejidad de interpretación. En 2001
estudiantes de la Comunidad de Madrid el oratorio colaboró con uno de los grupos más veteranos de
Jonah, de Giacomo Carissimi. Interpretó en 1999 heavy metal español Mago de Oz. En 2010 abordó
la Música para el funeral de la reina Mary de Henry las principales obras para coro de los grandes
Purcell, en 2001 la Missa Brevis „Spaurmesse“ de autores del impresionismo francés Claude
Wolfgang Amadeus Mozart, en 2002 los Cuatro Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc.
Himnos de Coronación, de Georg Friedrich Haendel
, en 2004 el Gloria de Antonio Vivaldi y en 2006
dos conciertos homenaje por el 250 aniversario
del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart
acompañado por un trío de clarinetes.
De los conciertos de música popular que se han
ofrecido a lo largo de estos años, destacan los
ofrecidos en la iglesia de San Jerónimo el Real de
Madrid en 1999, Mil años de historia de la música
Coral, o los celebrados en el año 2000, con motivo
de su décimo aniversario en Madrid y Valencia de
Alcántara (Cáceres), ganando ese mismo año el 2º
premio en el X Certamen de Canción Castellana
„Villa de Griñón“. También ha participado
en la misa televisada del Día Mundial de las
Telecomunicacionesde 1996, y en el programa
concierto de Tele 5 „Canciones de Navidad“ en la
Navidad de 2000, acompañados por la Orquesta
Sinfónica de Estudiantes del Conservatorio de
Arturo Soria, bajo la dirección de Emilio Aragón.
En la Navidad de 2005 el coro ofreció un recital
de villancicos en la recepción del Ayuntamiento
de Madrid al Cuerpo Diplomático acreditado
en España. En 2010 ganó el 3er premio en el XL
Certamen Coral de Ejea de los Caballeros.
Con la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según
San Juan del compositor español Tomás Luis
Con el paso de los años la agrupación coral ha
adoptado un estilo propio, lleno de matices y
abordando obras como el Requiem en Do menor
de Luigi Cherubini, interpretado en 2006, o los
Magnificat de Pergolesi y Vivaldi en Navidad de
2007. También se ha atrevido a cambiar de género,
pasando por las obras de zarzuela La Gran Vía y El
Bateo, de Federico Chueca, durante el verano y
otoño de 2007.
Sopranos
Almudena Martínez
Carmen Marina
Marina Areosa (J.C.)
Mª Cristina Martínez
Rosa Sánchez
Silvia Bodelón Fernández
Contraltos
Clare Balfour
Elena Barceló
Gema Fouce
Laura Gómez
Mari Paz Pérez
Paloma Pérez
Virginia De La Rosa (J.C.)
Tenores
Iñaki de Gaspar
Jaime Caballero
José Miguel Martínez
Juan Pablo Heredia
Miguel Moral
Ramón Gil
Bajos
Alberto Martín (J.C.)
Alberto Manzano
Alberto Bejerano
Iván Villarrubia
José Luis Dacosta
Miguel Sáez Martín
Nacho Parres
Director
Jose Manuel López Blanco
Jose Manuel López Blanco
Realizó sus estudios musicales en Madrid y ha
estudiado Dirección Coral con prominentes
directores como Lluís Vila, Josep Vila, Enrique
Azurza, Jordi Casas, Mireia Barrera, Manuel
Dimbwadyo, Josep Prats, Alain Langree (Francia),
Néstor Andreanacci (Argentina), Alberto Grau
(Venezuela), Carlo Pavese (Italia), Electo Silva
(Cuba), Gary Graden (USA), Martin Smidth
(Alemania), María Felicia Pérez (Cuba) y Johan
Duijck (Bélgica). Estudió canto y técnica vocal con
Victoria Marchante.
Ha sido subdirector del coro Nuestra Señora de la
Almudena y director del coro infantil Nájera, del
coro Fernando de los Ríos, de la Agrupación Coral
García Lorca, del coro Ramón y Cajal, del coro de
cámara Arcadia y del coro Cristóbal de Morales.
Con varias de estas agrupaciones ha participado
en grabaciones y concursos, en los que ha obtenido
diversos premios nacionales e internacionales de
interpretación y composición. Ha sido invitado en
varias ocasiones por diversos coros para realizar
talleres de música coral y ha impartido clases de
dirección coral a directores actualmente en activo.
en 2001, y segundos premios en las ediciones de
2004 y 2005, el tercer premio en el II Concurso
Nacional para Coros Mixtos ‘Villalkor’ en 2006 y el
segundo premio en la edición de 2007, segundo
premio en el III Certamen nacional de polifonía
“Ciudad de Motril” en 2008 y segundo premio en
el I Certamen internacional de corales “Ciudad
de Oliva” en 2010. Con el coro Microcosmos ha
grabado el disco “La música española a través de la
historia” y ha realizado repertorio sinfónico-coral
como el Requiem de Mozart en la Universidad
Complutense de Madrid, con la orquesta de
Alumnos del Conservatorio de Rodolfo Halffter de
Móstoles en mayo de 2007 o la Missa Brevis San
Juan de Dios de Haydn en 2009.
Desde su fundación en 2003 dirige el Coro
Vallekanta, agrupación que colabora con el
prestigioso cantante y compositor de rock Miguel
Oñate, para el que ha realizado los arreglos corales.
El coro Vallekanta obtuvo el segundo premio en
el Certamen de Corales “Villa Rosa” en 2010. En
septiembre de 2006 asume la dirección del coro
Semicírculo, con el que ha actuado en sitios tan
diversos como Cuzco (Perú) o el Auditorio Nacional,
en Madrid.
En noviembre de 2007 funda el Coro Nur con el
objetivo de difundir la música coral contemporánea,
con el que estrena obras de autores como Manuel
Angulo, Adolfo Núñez, Cruz López de Rego, Victor
Rebullida, Constancio Hernáez, Pedro Vilarroig,
Eduardo Costa o Francisco Otero, y participa en
prestigiosos ciclos musicales como el Festival
Internacional de Música Contemporánea de
Madrid, COMA 2009, 2010 y 2011, el XXVII Festival
Coral de Música Religiosa de Segorbe, el Festival
“Clásicos en Verano” y el Festival Arte Sacro de la
Comunidad de Madrid, en 2012. Desde octubre
de 2010 dirige el Coro del Alba Gregoriana, del
Hospital Gregorio Marañón de Madrid, y en enero
Desde 1998 dirige el coro Trovada, con el que ha de 2013 se hace cargo de la dirección del Coro de
ganado el Primer premio en el Certamen de Corales Cámara A Capella.
“Villa Rosa” en 2003, y nuevamente en mayo de
2009. Con este coro ha grabado los discos “Collage
de música coral” y “Villancicos de siempre”.
En 2001 se hace cargo de la dirección del coro
Microcosmos, de la Universidad Complutense de
Madrid, con el que ha obtenido el tercer premio del
VII Certamen de Villancicos ‘Joaquín Vilumbrales’
Desde 1998 hasta 2006 dirigió el Coro Magerit de
Madrid, especializado en música contemporánea.
Con este coro, además de obtener diez premios,
algunos en concursos tan prestigiosos como el
Concurso Coral de Griñón o el Concurso Coral
de Ejea de los Caballeros, estrenó obras como
“Limonar” de Corrado Margutti, “Ave María” de
Javier Ibáñez, “Apropiación” de Ángel Faraldo
o “Guerra” y “Dejadnos hablar” del propio José
Manuel López Blanco. También bajo su dirección
el coro Magerit grabó cuatro discos en los que
aparecen algunas de las obras estrenadas por el
coro y otras que nunca antes habían sido grabadas.
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Casa de la Mujer
de lunes a jueves de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
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