Concierto 19, Ciclo III - Orquesta y Coro Nacionales de España
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OCNE Concierto 19 Ciclo III ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA JOSEP PONS Director artístico y titular Temporada 2007 2008 MIRADA A ORIENTE Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica 30 y 31 de mayo y 1 de junio de 2008 1 JOSEP PONS Director artístico y titular MIREIA BARRERA Directora CNE Concierto 19 Ciclo III Programa Orquesta y Coro Nacionales de España Christian Zacharias, director I Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Die Entführung aus dem Serail (El rapto del serrallo), K 384, Obertura (Ed. Bärenreiter) Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta núm. 25, en Do mayor, K 503 (Ed. Bärenreiter) Allegro maestoso Andante Allegretto Christian Zacharias, piano II Franz Schubert (1797-1828) Rosamunde, D 797 (Ed. Breitkopf)* Entre-Act nach dem 1. Aufzuge Entre-Act nach dem 2. Aufzuge Entre-Act nach dem 3. Aufzuge Balletmusik I Geisterchor. In der Tiefe wohnt das Licht Romanze. Der Vollmond strahlt auf Bergeshöl'n Hirtenmelodien Hirtenchor. Hier auf den Fluren Jägerchor. Wie lebt sich’s so frölich im Grünen Balletmusik II Ouverture “Zauberharfe” * La elección del orden de los movimientos ha sido decisión del director. Michelle Breedt, mezzosoprano Mireia Barrera, directora del CNE Solistas CNE Mª Pilar Burgos Aranda, soprano Manuela Mesa Pérez, contralto Helios Pardell Martí, tenor ÁngelRodríguez Torres, bajo Concierto 19-Ciclo III. Mirada a Oriente. 30 y 31 de mayo y 1 de junio de 2008 Viernes 30 de mayo de 2008, a las 19:30 h. ONE 4880 Sábado 31 de mayo de 2008, a las 19:30 h. ONE 4881 Domingo 1 de junio de 2008, a las 11:30 h. ONE 4882 Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica. Duración aproximada: Primera parte 35 minutos; descanso 20 minutos; segunda parte, 55 minutos. 3 Concierto 19 Ciclo III Notas al programa Escaramuzas jenízaras y sangre vienesa Tres obras de origen netamente vienés nos proponen una última y peculiar mirada a Oriente: la mirada atenta y recelosa que discretamente lanza la capital austríaca, durante siglos, a sus vecinos turcos. Los reiterados intentos por parte del imperio otomano de tomar Viena, concretados en los asedios de 1529 y 1683, se vieron frustrados por una eficaz resistencia, que hizo que la ciudad se erigiera en orgullosa guardiana de las intentonas expansionistas de los turcos hacia Occidente. De ahí que los vieneses, en el siglo xviii, miren hacia sus vecinos orientales con una actitud en la que se entremezclan la desconfianza y la burla, y que la moda “turquesca” de la época —que en parte recordamos a través de este programa— no respondiera simplemente a un gratuito exotismo prerromántico, sino más bien a una difícil relación histórica entre dos imperios. El tópico dieciochesco de la música alla turca adquiere cierta relevancia en la producción de Mozart, y dado el importante trasfondo histórico y político de la cuestión, es de suponer que lo que a priori era tan solo un estilo cómico y ligero de escribir música instrumental (con la pintoresca intervención de la percusión en el caso de las obras orquestales) daría lugar después interesantes derivaciones. Ya en 1778, en una de sus obras para piano más originales, la Sonata en La mayor K 331, Mozart propone como movimiento final un Allegro alla turca, un rondó en el que los comentaristas han querido ver una especie de ballet caricaturizado, y en el que el compositor presenta una alternancia de pasajes en los modos mayor y menor. Es este recurso 5 Concierto 19 Ciclo III Notas al programa armónico (de gran simplicidad, pero responsable del contraste de colores que posee el movimiento) el único elemento que Mozart adoptó aquí como “turco”, y además podemos apreciar cómo luego lo retomaría, precisamente, en la obertura de Die Entführung aus dem Serail (El rapto del serrallo). Al parecer, el famoso rondó alla turca de la citada Sonata para piano en La mayor está directamente influido por la música que Gluck creó para —curiosamente— una ópera bufa, también de temática turca, titulada Los peregrinos de La Meca. Pues bien, pocos años después (en 1782), el músico salzburgués iba a potenciar esa comicidad de lo turco en El rapto, pero con tal ingenio y elegancia que, sin ser consciente de ello, estaba creando una nueva manera de entender este tópico musical. Así, cuando la “música turca” reaparezca en Beethoven, lo hará ya con escaso o nulo carácter burlesco, como en la célebre Marcha de Las Ruinas de Atenas o, por supuesto, en un nivel mucho más elevado e idealista, en el Finale de la Novena Sinfonía. La “turquería”, de este modo, pasa de ser una cómica manifestación de tensiones fronterizas a acompañar a un sublimado canto de confraternización entre los pueblos; una fabulosa paradoja que, con una fantasía musical sin precedentes, tan solo Beethoven era capaz de transformar en una sinfonía de tales características. Pero, volviendo a Mozart y a la “música turca” que nos trae El rapto del serrallo (con cuya obertura se inicia este programa), hemos de recordar la importancia de esta obra perteneciente al género del Singspiel (tipo de teatro musical de corte un tanto popularizante, con partes habladas en lugar de recitativos cantados, similar a la opéra-comique o a la zarzuela). Algunos estudiosos han querido ver en El rapto el punto de arranque de la ópera alemana, ver6 AVISO RENOVACIÓN DE ABONOS ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA Temporada 2008/2009 Recordamos a nuestros abonados que deben presentar las entradas del último concierto de cada ciclo para acreditarse en el momento de renovar el abono de acuerdo con este calendario: Abono tres ciclos (completo): Martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de mayo 2008 Abono dos ciclos (16 conciertos): Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de mayo 2008 Abono Ciclo I (8 conciertos): Martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de junio 2008 Abono Ciclo II (8 conciertos): Martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de junio 2008 Abono Ciclo III (8 conciertos): Martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de junio 2008 Fechas para cambios: Martes 24 y miércoles 25 de junio 2008 Nuevos abonados, I Ciclo de Música Coral y Ciclo Jóvenes Intérpretes: Del 26 de junio al 20 de septiembre 2008 (excepto agosto) Venta libre de localidades: desde el 23 de septiembre 2008 7 Concierto 19 Ciclo III Notas al programa tiente hacia la que el autor mostró gran interés, y que culminaría luego con La flauta mágica. La atractiva singularidad de El rapto (consecuencia directa de la elección de la temática turca y del género del Singspiel) encuentra inmediatamente su resonancia en una obertura simple y chispeante pero original, que se articula en tres secciones —siendo análogas las extremas y diferente la central— que nos traen la referida alternancia de modos (mayor-menor), además de presentar tempi contrastantes. Mientras que en la parte central, de aire más expresivo y sosegado, se nos anuncia el aria de Belmonte con que comienza el primer acto, las secciones inicial y final atrapan enseguida al oyente con su movimiento vivaz e impetuoso y con la divertida irrupción de la instrumentación alla turca, con el inesperado flautín y la estrepitosa percusión (bombo, platos y triángulo). Esta cómica caracterización, guiada por los continuos cambios de color e impulsada por las ágiles melodías, irá repitiéndose así en otros muchos y diversos pasajes (ya sean marchas, coros o arias) de este fantástico Singspiel mozartiano. Por su parte, el Concierto para piano núm. 25 en Do mayor nos transporta unos años más adelante, puesto que data de 1786, aunque su aire vital y enérgico bien podría emparentarlo con la obra anterior. Éste fue el último de los grandes conciertos para piano escritos por Mozart para sí mismo, es decir, de la serie de doce conciertos creados y estrenados por el propio compositor entre 1784 y 1786, y entre los que se encuentran algunas de sus páginas más representativas en lo que a su producción en este género se refiere, como el célebre Concierto núm. 21, también programado en este mismo ciclo. Mozart terminó de componer casi al mismo tiempo (con sólo dos días de diferencia) este 8 Concierto en Do mayor y la Sinfonía núm. 38, Praga, en vísperas de su visita a esta ciudad. Se trata de dos grandes obras surgidas en un momento difícil desde el punto de vista biográfico, pero que, sin embargo, son la plasmación de las nuevas aspiraciones manifestadas por el compositor en aquel momento de su carrera. Es por ello por lo que, en opinión de Brigitte y Jean Massin, ambas composiciones son “gemelas” en ese sentido, y representan un punto de inflexión en la producción mozartiana, a las puertas de la plena madurez: cierre de los doce grandes conciertos para piano e inauguración del grupo de las cuatro últimas sinfonías. Momentos difíciles, decíamos, en esos últimos meses de 1786, cuando el maestro tiene que enfrentarse por segunda vez al terrible trance del fallecimiento de un hijo (de tan solo un mes de vida) y que tiene que renunciar, precisamente por cuestiones familiares, a nuevos y ambiciosos proyectos. Es la época, por otro lado, en que el público vienés comienza poco a poco a dar la espalda a Mozart, viraje que se acentúa con hechos como el estreno de Una cosa rara del valenciano Martín y Soler, ópera que enseguida eclipsó en Viena a Las bodas de Fígaro. Es el momento, en definitiva, en que el salzburgués debe mirar a Praga, ciudad en la que, muy al contrario, un público enfervorizado tras la presentación de Las bodas le espera con los brazos abiertos, deseoso de conocerlo y de escuchar su nueva música. Mozart viaja a Praga, pues, a principios de 1787, y como era previsible, triunfa otra vez con su nueva sinfonía ante el público de la capital bohemia, lo que lo lleva a aceptar el encargo de la que iba a ser, en opinión de los expertos, la más grande de todas sus óperas: Don Giovanni. Es así como el compositor se sobrepone a sus desfavorables circunstancias vitales —preludio de los dificultosos cinco últimos años de su existencia—, con un sorprendente anhelo de supervivencia 9 Concierto 19 Ciclo III Notas al programa artística que, canalizado a través del hecho compositivo, se manifiesta así en el aire vivo, enérgico y triunfalista que apreciamos en tantos detalles de este Concierto para piano en Do mayor. Nos sorprenden en este sentido, de hecho, los toques de fanfarria en los tutti del primer movimiento, el imaginativo impulso con el que una simple gavota se convierte en brioso rondó (en el último tiempo), o incluso las propias dimensiones de la obra, que alcanza una extensión relativamente considerable. Todo esto se explica mejor si nos fijamos en el llamativo aspecto de los temas y materiales sonoros del Allegro maestoso inicial, en el que se alternan dos caracterizaciones fundamentales. La una, de clarísima procedencia barroca, es la de los solemnes tutti —como se aprecia en los primeros compases—, con marcados ritmos punteados, armonías y timbres de fanfarria. La segunda caracterización, más clásica, es la sabia ingenuidad con que se presenta el segundo tema, una simple melodía cuyo motivo inicial consiste en tres corcheas repetidas en anacrusa más una negra (un ritmo similar, en cierto modo, al del motivo principal de la Quinta Sinfonía de Beethoven, aunque más lento). Todo el primer movimiento se construye como una magistral combinación entre estas dos caracterizaciones, ya que el citado motivo generador del segundo tema se propaga, más o menos variado, por todo el Allegro, y su aire galante acaba adquiriendo una sorprendente potencia en los tutti. Y a su vez, en los pasajes de progresiones, vemos cómo los haendelianos artificios contrapuntísticos mantienen vigente la referencia barroquizante. Con todos estos detalles, Mozart consigue transferir al movimiento una expresiva grandiosidad ante la que, como no podía ser de otro modo, el papel del piano supone una nueva genialidad: 10 su entrada, discreta y diplomática, responde a un natural y fluido diálogo con la orquesta, que se mantiene en todo el primer tiempo con una serenidad y elegancia que no llegan a verse alteradas ni en los momentos de mayor intensidad y virtuosismo. Le seguirá a este Allegro maestoso un poético y mesurado Andante en Fa, en el que el compositor recurre a la magia expresiva que acostumbra a derrochar en sus movimientos lentos. Un plácido paseo, diríamos, perfectamente dirigido por el solista, en el que éste va conduciéndonos a través de momentos realmente deliciosos, como las breves frases que son encomendadas a los instrumentos de viento o los sorprendentes paréntesis en que el discurso parece detenerse —casi dormitando— por momentos, con el fin de romper silenciosamente con una regularidad que hubiera convertido en algo monótono el tema que vertebra todo el tiempo lento. Y como colofón, un interesante rondó-sonata en el que, como se ha mencionado más arriba, Mozart reutiliza una simple danza extraída del ballet de su Idomeneo como pretexto para desarrollar a partir de ella un vivo final, lleno de ricos contrastes rítmicos e instrumentales, en el que, una vez más, y sin tener necesidad el piano de desplegar exagerados virtuosismos, es el equilibrado diálogo entre solo y tutti el principal ingrediente de la magistral cohesión musical que también aquí observamos. Y terminaremos estas líneas tendiendo una última mirada (un tanto tangencial, eso sí) desde Viena hacia el Mediterráneo Oriental, de la mano de la música incidental que Franz Schubert compuso para el drama Rosamunde, Fürstin von Zypern (Rosamunda, princesa de Chipre), un título de cierto aire exótico que, sin embargo, no va a hallar en absoluto reflejo en la música. 11 Concierto 19 Ciclo III Notas al programa Esta pieza teatral de Helmina von Chézy (autora también del libreto de Euryanthe, una de las óperas de Carl Maria von Weber) fue presentada por primera vez en el Theater an der Wien el 20 de diciembre de 1823, y aunque la obra en sí no obtuvo un gran éxito, sí que corrió mejor suerte la música de Schubert, que ha gozado a través del tiempo de una afortunada recepción, a pesar de que, aun en nuestros días, suele interpretarse —e incluso grabarse— de un modo un tanto fragmentado y disperso, seleccionando parte de los números (en orden más o menos alterado) que componen esta especie de suite de música incidental. De hecho, ya en el propio momento de creación de la obra comenzaron a darse estos “desórdenes”, debido al problema de que Schubert no escribió ninguna obertura concreta para esta música, razón por la cual suele adaptarse con tal función la obertura de Die Zauberharfe (El arpa encantada), que por otro lado no tiene nada que ver con la utilizada en el propio estreno, que fue la de Alfonso y Estrella. Por otra parte, hemos de recordar que estas oberturas, como otras tantas páginas, forman parte del cúmulo de proyectos dramáticos frustrados o inacabados que se incluyen en el catálogo del compositor vienés, por lo que también hay que buscar las causas de este pequeño caos en la mala fortuna que impidió a Schubert triunfar en el ámbito de la música escénica. Sin contar la citada obertura, la música incidental completa de Rosamunda se compone de diez números, de los que suelen interpretarse normalmente los tres entreactos y los dos ballets, es decir, los principales números instrumentales. Los cinco restantes, más directamente entroncados en el transcurso del drama, son menos conocidos, pero no por ello de inferior categoría. Algunos de éstos, como el Coro de los espíritus 12 o la Melodía de los pastores, son interesantes vestigios de aquellos infructuosos intentos de Schubert de contribuir con su arte a la ópera alemana (véase la semejanza de otro de estos números, el Coro de cazadores, con momentos homónimos de Der Freischütz de Weber). Permítasenos también destacar, de entre estos números vocales de Rosamunda, el que se convierte sin duda en uno de los más atractivos del presente programa, como es la Romanza de Axa, un melancólico andante que el compositor concibe como un maravilloso Lied para mezzosoprano y orquesta. Tanto en él como en el resto de partes integrantes de esta música incidental, Schubert nos cautiva inmediatamente con su gran capacidad de invención melódica, a la que acompañan una armonía llena de inteligentes detalles y una escritura orquestal rica, efectiva y de gran colorido, digna de los más grandes maestros de la época. Elena Torres Clemente Universidad Complutense de Madrid 13 Concierto 19 Ciclo III Textos cantados FRANZ SCHUBERT: ROSAMUNDE Geisterchor In der Tiefe wohnt das Licht, Licht, das leuchtet und entzündet, Wer das Licht des Lichtes findet, Braucht des eitlen Wissens nicht. Wer vom Licht sich abgewendet, Der bewillkommt froh die Nacht, Dass die selt’ne Gabe spendet, Ihn belohnt mit dunkler Macht. Mische, sinne, wirke, strebe, Mühe dich, du Erdensohn, Dass zu fein nicht dein Gewebe, Und der Tat nicht gleich der Lohn. Romanze Der Vollmond strahlt auf Bergeshöhn — Wie hab’ ich dich vermißt! Du süßes Herz, es ist so schön, Wenn treu die Treue küßt. Was frommt des Maien holde Zier? Du warst mein Frühlingsstrahl! Licht meiner Nacht, O lächle mir Im Tode noch einmal! Sie trat hinein beim Vollmondschein, Sie blickte himmelwärts; “Im Leben fern, im Tode dein!” Und sanft brach Herz an Herz. Hirtenchor Hier auf den Fluren mit rosigen Wangen, Hirtinnen, eilet zum Tanze herbei, Lasst euch die Wonne des Frühlings umfangen, Liebe und Freude sind ewiger Mai. Hier zu den Füßen, Holde, dir grüßen, Herrscherin von Arkadien, wir dich; Flöten, Schalmeien tönen, es freuen Deiner die Fluren, die blühenden, sich. 14 FRANZ SCHUBERT: ROSAMUNDA Coro de espíritus En los abismos habita la luz, luz que alumbra e inflama, quien halle la luz de la luz no necesita el saber vano. Quien se haya apartado de la luz que salude alegre a la noche para que le brinde singulares dones y le premie con oscuros poderes. Mezcla, cavila, actúa, ansía, afánate, hijo de la tierra, para que tu tejido no sea demasiado fino ni la acción igual a la recompensa. Romanza La luna brilla en lo alto de las montañas: ¡cómo te he echado de menos! Dulce corazón, es tan hermoso cuando los besos del afecto son sinceros. ¿De qué valen los encantadores adornos de mayo? ¡Tú eras mi destello primaveral! Luz de mi noche, ¡oh, sonríeme una vez más en la muerte! Ella entró con el resplandor de la luna llena, alzó la vista hacia el cielo: “¡Lejos en la vida, tuya en la muerte!” Y el corazón se quebró dulcemente contra el suyo. Coro de pastores Aquí, en los prados, con mejillas sonrosadas, acudid prestas a la danza, pastoras, dejaos envolver por el deleite de la primavera, amor y alegría son un eterno mayo. Aquí a tus pies, diosa, te saludamos, soberana de Arcadia; suenan flautas y chirimías, se alegran por ti los campos florecidos. 15 Von Jubel erschallen die grünenden Hallen Der Höhen, die luftig, der Fluren, die duftig Erglänzen und strahlen in Liebe und Lust; In schattigen Thalen, da schweigen die Qualen Der liebenden Brust. Jägerchor Wie lebt sich’s so fröhlich im Grünen, Im Grünen bei fröhlicher Jagd, Von sonnigen Strahlen durchschienen, Wo reizend die Beute uns lacht! Wir lauschen, und nicht ist’s vergebens, Wir lauschen im duftenden Klee. O sehet das Ziel uns’rer Strebens: Ein schlankes, ein flüchtiges Reh! Getroffen bald sinkt es vom Pfeile, Doch Liebe verletzt, dass sie heile, Nicht bebe, du schüchternes Reh, Die Liebe gibt Wonne für Weh! Helmina von Chézy 16 Resuenan de júbilo las verdes bóvedas de las etéreas alturas y los fragantes campos que brillan y resplandecen de amor y deseo; en los valles sombríos se acallan los pesares del corazón que ama. Coro de cazadores ¡Qué alegre se vive en la naturaleza, en la naturaleza en dichosa cacería, traspasados por los rayos del sol, donde deliciosamente nos sonríe la presa! Escuchamos atentos, y no es en vano, escuchamos entre los fragantes tréboles. ¡Oh, mirad el blanco de nuestros afanes: un esbelto y fugitivo corzo! Pronto cae abatido por la flecha, pero el amor hiere para curar, ¡no tiembles, corzo precavido, el amor da dicha a cambio de dolor! Helmina von Chézy Traducción de Luis Gago 17 18 Christian Zacharias Concierto 19 Ciclo III Biografías Christian Zacharias Director y pianista Christian Zacharias está considerado como uno de los grandes pianistas actuales y uno de los exploradores musicales más destacados de nuestro tiempo. Estudió con Irene Slavin y Vlado Perlemuter en París, ganó el Concurso de Ginebra en 1969, la competición Van Cliburn en 1973 y en 1975 el Concurso Ravel en París; a partir de ahí, comenzó su carrera internacional ofreciendo recitales y conciertos en las salas más importantes, junto a las orquestas y directores más destacados. Zacharias también aparece en recitales de música de cámara junto a los cuartetos Alban Berg, Guarneri, Cuarteto de Cuerda de Leipzig e intérpretes como Henrich Schiff y Frank Peter Zimmermann. Desde 1992 desarrolla una intensa actividad como director de orquesta. Debutó con la Orchestre de la Suisse Romande en Ginebra y posteriormente ha dirigido, entre otras, la Sinfónica de Bamberg, English Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Dresden Philharmonic, Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia, Filarmónica de Radio France, etc. Su debut en América tuvo lugar en 2000 dirigiendo la Filarmónica de los Ángeles y en 2006 con la Filarmónica de Nueva York. En septiembre de 2000, Zacharias aceptó el puesto de Director artístico de la Orchestre de Chambre de Lausanne y desde la temporada 2002-03 es principal director invitado de la Sinfónica de Göteborg. En 2006 dirigió su primera producción de ópera La clemenza di Tito de Mozart en la Ópera de Ginebra. El próximo proyecto es La belle Hélène de Jacques Offenbach junto con la Orchestre de Chambre de Lausanne Christian Zacharias es Director artístico del Festival Mozart de Barcelona. Ha grabado para el sello EMI hasta 1997 y desde entonces tiene contrato con Dabringhaus y Grima, por su grabación de las sonatas de Scarlatti, Zacharias recibió el Premio Edison. Además ha aparecido en tres documentales: Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann - el poeta habla (ambos para INA en París) y Entre el escenario y la inocencia (para WDR-arte). En enero de 2007 fue nombrado Artista del año del Midem Classical Award en Cannes. 19 20 Concierto 19 Ciclo III Biografías Mireia Barrera Directora del CNE Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, estudió dirección en la Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, también ha participado en diversos cursos impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric Ribó, Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con M. Dolors Aldea. Ha sido Directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar, del Cor Aura de la Escuela de Música del Palau. En 2003 fundó el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, que dirigió hasta diciembre de 2005. En 1992 fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente compagina la dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona tanto como asistente del coro, como en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona. En el campo docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Catalunya (2002-2005). También ha impartido cursos para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas. Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada 2004/2005, dentro del ciclo Carta Blanca a Hans Werner Henze, y desde septiembre de 2005 es su Directora titular. 21 Concierto 19 Ciclo III Biografías Michelle Breedt Mezzosoprano Tras diplomarse en la Universidad de Stellenbosch (Sudáfrica) y pertenecer a las Óperas de Ciudad del Cabo y Pretoria, estudió en la Guildhall School de Londres y en 1990 se trasladó a Alemania, donde fue miembro del Opernstudio de Colonia y el Staatstheater de Braunschweig. Su repertorio abarca desde Mozart hasta el bel canto, incluyendo rarezas como La Calisto de Cavalli o Los siete pecados capitales de Weill. Ha interpretado Mélisande bajo la dirección escénica de Brigitte Fassbaender, con quien también ha cantado sus primeros Oktavian, Charlotte, Carmen y Brangäne. Actúa regularmente en la Deutsche Oper de Berlín, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo y la Staatsoper de Viena, de la que ha formado parte durante tres años, con papeles como Niclausse, Cherubino, Stéphano en Roméo et Juliette y Oktavian, y donde ha recibido la Medalla Eberhard Waechter. En 2000 debutó triunfalmente en Bayreuth como Magdalene en Los Maestros Cantores, en la producción de Wolfgang Wagner. Otro de los grandes momentos de su carrera fue su encarnación de la Duquesa de Alba en Goya de Menotti junto a Plácido Domingo en Viena en 2004. Muy activa tanto en concierto como en recital, ha intervenido en las famosas Schubertiadas, en el Festival de Salzburgo, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie y el Schauspielhaus de Berlín, el Konzerthaus y el Musikverein de Viena. Colabora habitualmente con directores como Seiji Ozawa, Christian Thielemann, Bertrand de Billy, Helmuth Rilling, Franz Welser-Möst, Jeffrey Tate, Peter Schneider, Philippe Jordan y Gerd Albrecht. Ha grabado El sueño de una noche de verano de Korngold con Gerd Albrecht, Las bodas de Fígaro con Michael Halasz, los Wesendonk-Lieder de Wagner y La clemenza di Tito de Mozart para Sony. Entre sus próximos compromisos destacan Diálogos de Carmelitas en Viena, El murciélago en Zúrich, Werther en Ciudad del Cabo, Tristán e Isolda, El oro del Rin y La Walkyria en Bayreuth, Don Carlo en Hamburgo, Ariadna en Naxos en Bilbao y El caballero de la rosa en Cagliari. 22 Próximos conciertos OCNE Temporada de abono Concierto 20 Ciclo II 6, 7 Y 8 DE JUNIO DE 2008 Orquesta Nacional de España Kirill Petrenko, director Julian Rachlin, violín Sergei Rachmaninov Symphonische Tänze Jean Sibelius Concierto para violín y orquesta, en Re menor, opus 47 Zoltán Kodály Háry János, suite Localidades a la venta desde 4 euros. OCNE Temporada de abono Concierto 21 Ciclo III 13, 14 Y 15 DE JUNIO DE 2008 Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director Angela Brown, soprano Ekaterina Gubanova, mezzosoprano Andrew Richards, tenor Deyan Vatchkov, bajo Giuseppe Verdi Messa da requiem (Misa de réquiem) 23 Localidades a la venta. Concierto 19 Ciclo III Plantilla ONE Orquesta Nacional de España Director Artístico y Titular Josep Pons Alejandro Domínguez Morales* Laura García del Castillo* Cristian Roig Puig* Shahar Rosenthal* Pilar Rubio Albalá* Director Emérito Rafael Frühbeck de Burgos Violines primeros Sergéi Teslia (concertino)* Mauro Rossi (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús Á. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Salvador Puig Fayos (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Juan Manuel Ambroa Martín Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Yoon Im Chang Raquel Hernando Sanz Ana Llorens Moreno Gilles Michaud Morin Rosa María Núñez Florencio Alfonso Ordieres Rojo Stefano Postinghel Mª del Mar Rodríguez Cartagena Laura Salcedo Rubio Georgy Vasilenko Violines segundos Kremena Gantcheva (solista) Joan Espina Dea (solista) Francisco Martín Díaz (ayuda de solista) Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Nuria Bonet Majó Eduardo Carpintero Gallego Ivan David Cañete Molina Amador Marqués Gil Rosa Luz Moreno Aparicio Elena Nieva Gómez Francisco Romo Campuzano Roberto Salerno Ríos Manuel Dammicco* 24 Violas Cristina Pozas Tarapiella (solista) Emilio Navidad Arce (solista) Julia Jiménez Peláez (ayuda de solista) Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista) Mª Antonia Alonso González Carlos Antón Morcillo Virginia Aparicio Palacios Dolores Egea Martínez Mª Paz Herrero Limón Roberto Cuesta López Pablo Rivière Gómez Gregory Salazar Haun Carlos Barriga* Lorena Vidal Moreno** Violonchelos Salvador Escrig Peris (solista) Miguel Jiménez Peláez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de solista) Belén Aguirre Fernández Vicente Espinosa Carrero Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter José Mª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Jorge David Fanjul Campos* Josep Trescolí Sanz* Contrabajos Jaime Antonio Robles Pérez (solista) Ramón Mascarós Villar (solista) Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda de solista) Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista) Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Eladio Piñero Sánchez José Julio Rodríguez Jorge Mario Lisarde Beinat* Antonio Torres Porras* Trompetas Vicente Martínez Andrés (solista) Manuel Blanco Gómez-Limón* (solista) Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista) Antonio Ávila Carbonell Vicente Torres Castellano Trombones Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca* (solista) Enrique Ferrando Sastre Francisco Guillén Gil (trombón bajo) Rogelio Igualada Aragón Jorge Navarro Martín (trombón tenor)* Arpas Ángeles Domínguez García (solista) Nuria Llopis Areny Flautas Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín) Tuba Miguel Navarro Carbonell Percusión Eduardo Sánchez Arroyo (solista) Félix Castro Vázquez (solista) Juanjo Guillem Piqueras (ayuda de solista) Rafael Gálvez Laguna Pedro Moreno Carballo Antonio Picó Martínez** José Andrés Sáez Ruiz** Oboes Rafael Tamarit Torremocha (solista) Vicente Sanchís Faus (solista) Víctor Manuel Ánchel Estebas (oboecorno inglés) Ramón Puchades Marcilla Robert Silla Aguado* Archivo Rafael Rufino Valor Clarinetes Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Domenech (solista) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinetebajo) José A. Tomás Pérez Carlos Casado Tarín (requinto)* Avisadores Francisco Osuna Moyano (Jefe de escenario) Juan Rodríguez López José Manuel Jiménez Martínez* Fagotes Enrique Abargues Morán (solista) Miguel Alcocer Cosín (solista) José Masiá Gómez (contrafagot) Vicente J. Palomares Gómez Miguel José Simó Peris *Contratados para la temporada 2007/2008. ** Músicos invitados para el presente programa Trompas Salvador Navarro Martínez (solista) José Enrique Rosell Esterelles (solista) Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista) Javier Bonet Manrique Antonio Colmenero Garrido Rodolfo Epelde Cruz Salvador Ruiz Coll 25 Concierto 19 Ciclo III Plantilla CNE Coro Nacional de España Directora Titular Mireia Barrera Contraltos Paz Abeijón Cisneros Miren Astuy Altuna Subdirector Margarita Barreto Gil Eduardo Córcoles Gómez Mª Dolores Bosom Nieto* Mª José Callizo Soriano Sopranos Isabel Caneda Schad Adelina Álvarez Giménez Ángela Castañeda Aragón* Margarita Arguedas Rizzo Yang-Yang Deng* (Jefa de Cuerda de Irene Badiola Dorronsoro Tenores) Mª Pilar Burgos Aranda Ana Mª Díaz Gómez* Evangelina Carreño Fernández Inmaculada Egido García Marta Clariana Muntada Ester Estremera Urabayen Yolanda Fdez. Domínguez Mayda Galano Guilarte (Jefa de CuerMª Antonia Fdez. Rodríguez da de Contraltos) Encarnación Gámez Palacios María Dolores Gil de Avalle Montes Elisa Garmendia Pizarro Pilar Lirio González Mª Esther Garralón García-Quismondo Carmen Lominchar García Marta Goded Salto Evelia Marcote Calvo Pilar Gómez Jiménez Helia Martínez Ortiz Patricia González Arroyo Manuela Mesa Pérez* María del Carmen Hernáez Lobo Adelaida Pascual Ortiz* Dolores Lopo Plano Ana María Pérez-Íñigo Rodríguez Celia Martín Ganado* Pilar Pujol Zabala Vicenta Martín Ruiz Hilda Rivas Toro Mª del Carmen de Miguel Peña Carmen Sánchez Sánchez* Catalina Moncloa Dextre María Ana Vassalo Neves Lourenço Lilian Moriani Vieira Daniela Vladimirova Dimitrova Mª de los Angeles Pérez Panadero* Carmen Rodríguez Hernández Tenores Carmen Ruiz Serrano José Mª Abad Bolufer Angela Santos Compañ Fernando Aguilera Martínez Rosa María de Segovia García Pablo Alonso Gallardo* Carolina del Solar Salas Manuel Armendáriz Martínez Diana Kay Tiegs Meredith* David Cabrera Valenzuela Rosario Villamayor Urraca Santiago de la Cruz de la Cuerda José Durán Cuesta 26 Rufino Fernández Galán José María Freire García Francisco Javier Gallego Morales Antonio García Peña Enrique García Requena José Hernández Garrido César Hualde Resano Ignacio de Luxán Meléndez Manuel Mendaña García Helios Pardell Martí* Juan Manuel Sancho Pérez* Federico Teja Fernández Antonio Valera Rivas Bajos Abelardo Arguedas Rizzo Jaime Carrasco González* Eliel Carvalho Rosa* Domingo Cedrés Quesada Hugo Abel Enrique Cagnolo Helder Jair Espinosa Borja* Juan Pedro García Marqués Carlos Jesús García Parra José Antonio García-Quijada Pérez de la Serna Raúl García Reyzabal Emilio Gómez Barrios Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla Pedro Llarena Carballo (Jefe de Cuerda de Sopranos) Luis Antonio Muñoz Martínez José María Pérez Bermúdez Alessander Pérez Fernández* Jens Pokora* Angel María Rada Lizarbe Luis Rada Lizarbe Francisco Javier Rodríguez Morera Francisco Javier Roldán Contreras Ángel Rodríguez Torres Gabriel Zornoza Martínez (Jefe de Cuerda de Bajos) Pianistas Fernando Sobrino Fernández Sergio Espejo Repiso Archivo Victoriano Sánchez Tortosa Auxiliar de coro Gabriela Pérez Monterrubio* *Contratados por el CNE 27 ADMINISTRACIÓN: Elena Martín Fuentes (Gerente) Amalia Jiménez (Cajera pagadora) Purificación García (Contratación) Rosa Aguilar, Rocío Espada, Pilar Martínez (Administración) María Ángeles Guerrero (Caja) SECRETARÍAS TÉCNICAS: Dolores Egea (ONE) María Morón, María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE) Marta Álvarez González (Secretaría CNE) PEDAGÓGICOS: Rogelio Igualada Aragón (Proyecto educativo) COMUNICACIÓN: Blanca Reche (Prensa) Rosario Laín (Publicidad) DOCUMENTACIÓN: Eduardo Villar (Ediciones) Begoña Álvarez (Documentación ONE) Isabel Frontón (Documentación CNE) Mercedes Colmenar (Biblioteca) Lourdes Rodríguez (Archivo ONE) EMPRESAS COLABORADORAS: Nikos Art Consulting S.L. Andrés Lacasa (Secretaría artística) 28 NIPO: 556-08-001-4. Depósito legal: M.26927-2008 Equipo técnico DIRECCIÓN: Belén Pascual (Directora adjunta) Juana González (Secretaría Dirección técnica) Pura Cabeza (Producción y abonos) Arantzazu Elu (Servicio de apoyo) Reyes Gomariz (Relaciones públicas)
