Claudio Monteverdi

FICHA DE AUTOR.
Nombre del autor: Claudio Monteverdi
Nace en: Cremona
Año (1567)
Muere en: Venecia
Año (1643)
Edad: 76 años
Instrumentos que practico.
En los artículos revisados podemos decir que Claudio Monteverdi
fue intérprete de varios instrumentos, podemos citar algunos que
conocemos como: Violín, viola e incluso se dice que fue cantante de
la corte de Mantua (1590)
- Compositores y artistas contemporáneas del autor.
 Carlo Gesualdo (1560-1613) Compositor italiano.
 Johwn Dowland (1563-1626) Cantante y compositor británico.
 Michael Praetorius (1561-1621) Compositor, teórico y editor
alemán.
 Gregorio Allegri (1582-1652) Músico italiano. Cantante y
compositor.
 Caravagio (1571-1610) Pintor italiano.
 Francesco Borromini (1599-1667) Arquitecto italiano.
 Alonso Cano (1601-1667) Escultor, pintor, arquitecto y
dibujante español.
 Alessandro Algardi (1595-1654) Escultor italiano del alto
barroco.
 Rodrigo de Arriaga (1592-1667) Filósofo español.
 Etc.
-
- Primeros profesores y estudios.
En cuanto a los primeros profesores diremos lo siguiente:
Su primer profesor fue Marco Antonio Ingegneri.
En cuanto a sus primeros estudios musicales diremos que a través de
los textos que hemos leído:
Sus inicios musicales por así decirlo fueron con la polifonía
eclesiástica.
- Escuela o tendencia.
Si tenemos que decantarnos por una escuela por la cual trabajo
Monteverdi, podemos decir que la escuela donde mas trabajo fue la
escuela veneciana.
• Autodidacta. No era autodidacta tubo profesores y se nutrió
de elementos compositivos de otros autores o de ideas
compositivas de otros.
Innovador. Recuerda siempre el pasado, más allá de
cualquier descubrimiento y es solidario con su tiempo y con
los progresos de la modernidad musical.
• Continuador de una estética anterior. Como hemos dicho
en el apartado anterior, Monteverdi dedico su obra a trabajar
con los elementos del barroco, combinados con elementos de
un estilo anterior.
• ¿Pertenece a algún grupo de músicos con ideas propias?
Podemos decir que sí, y si tenemos que decantarnos por un
estilo característico en Monteverdi, diremos que su estilo
podría ser Marenziano (Muy influenciado en Marenzio por eso
lo de Marenziano)
- Influencias.
•
• Tanto de músicos como de poetas o artistas, y obras que
pudiera haber conocido.
Luca Marenzio
Giaches de Wert (Influencia en su 4º libro de madrigales)
Jacopo Peri
Alessandro Stringgio
Giulio Caccini
Etc.
- Entorno social.
• ¿Es personaje familiar? Si, se casó con Claudia, la cuál
falleció el 10 de septiembre de 1607 en Cremona
• ¿Viajero? Si, visitó ciudades y países tales como Flandes,
Hungría, Mantua, Venecia, etc.
• ¿Solitario? No, vivió en compañía de su mujer durante años.
• ¿Cosmopolita? Si, vivió en muchos países por motivos de
trabajo.
-
Estética o estilo musical.
• Sigue las tendencias de su época o por el contrario sigue las
tendencias de un estilo anterior.
Sigue tanto las tendencias de un estilo anterior como
tendencias de una época actual
• Es conveniente dividir su obra en etapas a causa de una
gran evolución. No
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• Pertenece a un estilo concreto:
 Ejemplo: Barroco pleno; clasicismo tardío; Primer
renacimiento, etc.
Principios del Barroco. Influenciado con tendencias
anteriores tales como renacimiento y la música sacra del
siglo V, que va apareciendo en muchas de sus obras.
- Su música es:
• Características del tipo de escritura.
 Escritura horizontal-contrapuntística o verticalarmónica. La escritura empleada es más bien
horizontal-contrapuntística, la cual creó gran
controversia por el lenguaje armónico empleado.
(Mucha libertad armónica)
 Evoluciona con el tiempo. Si
 Su escritura es densa o clara, etc.
Caracterizado en ocasiones por una densa escritura
vocal, así como de escritura clara como su IV libro de
madrigales, siempre dependiendo de que escritura haga
será de una forma u otra.
- Formas musicales que emplea.
Motete, madrigal, misas, música vocal operística, composiciones
corales antifonales, etc.
- Instrumentos preferidos para sus obras.
Laúd, bandurria, instrumentos de cuerda pulsada y canto.
- Obra.
1582  Monteverdi escribe su primera obra: Sacrae Cantiunculae
tribus vocibus.
1583  Escribe los Madrigales Espirituales a cuatro voces,
impresos en Brescia el mismo año y dedicados a Alessandro
Fraganesco, rico hombre de Cremona.
1584  Monteverdi publica en Venecia sus Canzonette a tres voci.
1590  Publicación en Venecia del Segundo Libro de Madrigales a
cinco voces. Representa un considerable avance sobre el anterior en
cuanto a la definición del estilo personal de Monteverdi como
madrigalista. El músico entra al servicio del Duque Vincenzo
Gonzaga en Matua. En esta ciudad conoce a Claudia Cataneo, hija de
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un violista compañero suyo en la orquesta. Obtiene licencia del
Duque y se casa. Emilio da Cavalieri estrena en Roma sus pastorales
en música Il Satiro y La Disperazione di Fileno, primeras muestras
del estilo representativo.
1592  Publica en Venecia el Tercer Libro de Madrigales a cinco
voces, que obtiene un enorme éxito. Se reimprime ocho veces desde
esta fecha hasta 1622.
1600  Monteverdi asiste, como parte del séquito de Vincenzo
Gonzaga, a la representación de la Eurídice de Jacopo Peri y el
Rapimento di Cefalo de Claudio Caccini en las fiestas de celebración
de las bodas de María de Médicis con el Gran Duque de Toscana. Se
publica en Venecia la primera parte de L'Artusi overo delle
imperfettioni della musica moderna. El teórico Artusi inicia en este
tratado su sostenida diatriba contra las innovaciones de Monteverdi
en sus libros de Madrigales y en sus Scherzos Musicales.
1603  Artusi critica en la segunda parte de su tratado las asperezas
de los madrigales de Monteverdi que pertenecerán a los Libros
Cuarto y Quinto y que circulan ampliamente en su versión
manuscrita. 5 de diciembre; se estrena en Florencia una nueva
Eurídice de Giulio Caccini, sobre el mismo libreto de Rinuccini que
sirvió a Peri.
1604  1° de marzo. Se publican en Venecia los Libros Cuarto y
Quinto de Madrigales a cinco voces de Monteverdi. Figuran algunas
obras de un tiempo anterior, entre ellas varias ya censuradas por
Artusi en su escrito de 1600. Por primera vez acompaña a la
publicación de este tipo de composiciones un bajo continuo,
conforme a la influencia de la música representada sobre los otros
géneros del Estilo Barroco. En el prefacio del Quinto Libro de
Madrigales, Monteverdi alude despectivamente a las críticas de
Artusi y anuncia la publicación de su respuesta a las equivocadas
teorías de ese crítico en una Seconda prattica overo pefettione della
música moderna, título que parodia el del libro de Artusi. Este
escrito teórico de Monteverdi nunca fue concluido (Escrito no
musical).
1607  Publicación de los Scherzi Musicale a tre voci, de
Monteverdi, recogidos por su hermano Fiulio Cesare. Reprodúcese
aquí la carta de Monteverdi que figuró en el Quinto Libro de
Madrigales y su hermano rebate enérgicamente las apreciaciones de
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Artusi sobre algunos de estos Scherzos que se divulgaron antes de su
edición
1607  24 de febrero. Se estrena el Orfeo en una sesión privada de
la Academia de los Inválidos que tiene lugar en el palacio del Duque
de Mantua. Ante la corte se da el Orfeo el 1° de marzo. La partitura
se edita en Venecia en 1610. En el mes de julio, Monteverdi se
traslada a Cremona para acompañar a su esposa enferma. 10 de
septiembre. Muere la mujer de Monteverdi. Éste se traslada poco
después a Mantua, donde empieza a trabajar en Ariadna, sobre un
libreto de Rinuccini.
1608  2 de febrero. Monteverdi termina la composición de
Ariadna. Se estrena en Mantua el 28 de mayo. 4 de julio. Se estrena
el ballet a la francesa Il Ballo delle Ingrate (incluido en la edición de
los Madrigales Guerreros de 1638). Monteverdi ofrece en esta obra
numerosas innovaciones en la disposición de la escritura orquestal.
Entre ellas, el uso del "trémolo" en las cuerdas con fines concretos.
1609  Monteverdi escribe la serie de madrigales Lacrime d'amante
al sepolcro dell'amata. Compone una versión del Lamento de
Ariadna como madrigal a cinco voces.
1610  Breve visita a Roma para gestionar la edición de sus
composiciones religiosas (Misas y Motetes). Sin éxito en sus
propósitos, las publica más tarde en Venecia. Entre estas obras figura
la Misa Illo Tempore y la Sonata sopra Sacta Marí; esta última para
una voz solista y ocho instrumentos acompañantes
1614  Se publica en Venecia el Libro Sexto de Madrigales con
acompañamiento instrumental. La colección contiene las Lacrime
d'amante al sepolcro dell'amata, compuestas en 1610.
1615  Por encargo de la corte de Mantua escribe el ballet con
partes vocales Clori e Tirso
1617  Monteverdi compone varios intermedios líricos y el drama
religioso Maddalena.
1618  Se estrena el drama con música Andrómeda.
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1619  Se publica en Venecia el Libro Séptimo de Madrigales a
una, dos, tres, cuatro y seis voces, "con otros géneros de canto; entre
ellos incluye sus "cartas amorosas".
1620  Compone para Mantua las óperas Commento d'Apollo y
Armida, libreto extraído de una obra del Tasso. Viaje a Bolonia para
participar en los conciertos sacros con motivo de las festividades de
San Antonio.
1624  Compone Il Combattimento di Tancredi e Clorinda,
estrenado en diciembre de 1628 en el palacio de su antiguo protector
Girolamo Mocenigo. Libreto tomado de La Jerusalén Libertada del
Tasso
1627  Compone el ballet Vittotia d'Amore por encargo del Duque
de Parma. Escribe las óperas Melissa e Bradamante, Aminta, Didone,
Gli Argonauti, Mercuro e Marte y La Finta Pazza Licori
1628  Compone I cinque fratelli sobre sonetos de Strozzi
1630  Compone Proserpina Rapita
1632  Aparece en Venecia una nueva colección de Scherzi
Musicale, ahora a una y dos voces, en su mayor número canzonetas
en el nuevo estilo impuesto por Luigi Rossi en Roma
1638  Se publica el Octavo Libro de Madrigales titulado
Madrigales guerreros y amorosos, con otros opúsculos en género
representativo. Son una especie de cantatas. Su autor explica que la
representación de estas obras "se hará por breves episodios, sin
gesto". Contiene este libro Il Combattimento di Tancredi e Clorinda,
compuesto y representado en 1626.
1639  Se estrena la ópera Adone entre otras cuyas partituras se han
perdido.
1640  Se publica la Selva Morale e Spirituale, recolección de
obras religiosas escritas anteriormente (Misas, Magnificats,
Motetes).
1641  Se estrenan las óperas Il Ritorno d'Ulisse (Teatro de San
Casiano) y Le Nozze d'Enea (Teatro de Juan y Pablo)
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1642  Estreno del drama lírico de Monteverdi en el Teatro de Juan
y Pablo en Venecia: L'Incoronazione di Poppea, obra cumbre del
drama con música del siglo XVII.
Tras la muerte de Monteverde siguieron publicándose obras suyas.
- Influencia en posteriores épocas y compositores. Fotocopiar obra
del autor.
Con la publicación de la ópera Orfeo de Monteverdi da por iniciado
el periodo barroco en cuanto a música se refiere.
Fue la figura más importante de la transición entre la música
renacentista y la barroca.
Claudio Monteverdi es el primer gran operista de la historia de la
música y el último madrigalista. Su producción comienza en la corte
de Mantua y concluye en las salas públicas de Venecia.
Se le puede considerar como el primer compositor moderno, no sólo
por la evidencia de los resultados, sino también por la vivaz
complejidad de los mismos.
Es el puente entre la antigua y la nueva música, sabiendo en todo
momento de su producción sostener un alto grado de
experimentación y un gran temple racionalmente polémico ante los
conservadores de su época.
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