Programa de mano, Marzo 04 y 05 de 2016

Anuncio
De la Rusia épica
a la Alemania romántica
2016
Marzo 4, 3 p.m.
Marzo 5, 4 p.m.
No. 02
Jonas Alber
Director - Alemania
Jorge Andrés Pinzón
Oboe - Colombia
Alexander Borodin
Franz Joseph Haydn
Johannes Brahms
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia
Director: Jonas Alber (Alemania)
Solista: Jorge Andrés Pinzón (Colombia)
Programa
Alexander Borodin
Rusia (1833 - 1887)
Danzas Polovetsianas No. 8 y 17,
de la ópera Príncipe Igor.
(Versión para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Bogotá
49 años acercando la música
a los bogotanos
L
a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio
cultural de la ciudad, inició sus labores como
Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades
de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el
Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació
Franz Joseph Haydn
formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
Austria (1732 - 1809)
-Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con
Concierto para oboe
en Do Mayor HOB.VIIG:C1 .
personería jurídica, autonomía administrativa y pa-
Allegro spiritoso
Andante
Rondo: Allegretto
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una enti-
Intermedio
políticas de la administración distrital y difunde el
Johannes Brahms
mente tiene tres orquestas juveniles, una Banda
Alemania (1833 - 1897)
Filarmónica Juvenil y dos coros, infantil y juvenil,
Sinfonía No 2 Op. 73 en Re Mayor.
que promueven y fortalecen la música académica,
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegretto grazioso (quasi andantino)
IV. Allegro con spirito
la música sinfónica y el canto lírico. Así mismo, tiene
trimonio independiente.
dad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación
y Deporte que ejecuta de manera concertada las
repertorio sinfónico universal y nacional. Actual-
un nuevo programa de formación musical para casi
17.000 niños de la jornada 40 X 40 en colegios distritales de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la direc-
Notas al programa
ción y la difusión de la música sinfónica a través de
Carolina Conti
los programas de formación y estímulos académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La Orquesta ha estado presente en todas las localidades de la
ciudad, en diferentes escenarios, parques, corredores culturales, centros educativos y espacio público.
Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para
televisión, programas didácticos y producciones fonográficas. Cuenta con un banco de partituras, que
presta servicios al medio musical a nivel nacional y
una videoteca cuyo fin es preservar y proteger la
memoria histórica de la Orquesta.
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filar­mónica
de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha ejecutado casi en su tota­lidad los ciclos
de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók. Gracias a la acertada progra­mación, Bogotá ha conocido
la obra de compositores como Stravinsky, Debussy,
Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el Premio Grammy Latino al
“Mejor álbum Instrumental” por su trabajo conmemorativo de los 40 años.
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E
l llamado Grupo de los cinco abrió un nuevo camino a la música de Rusia en el siglo
XIX. Uno de sus miembros fue Alexander Boro­
din quien gozó de reconocimiento durante su
vida como uno de los principales científicos de
su país. Era profesor de química en la Academia Imperial de Medicina y solo componía en
su tiempo libre. Su obra más importante es la
ópera El príncipe Igor que quedó incompleta
al momento de su muerte en 1887. Fueron Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov
quienes corrigieron y terminaron la partitura
que se estrenó el 4 de noviembre de 1890. La
ópera se basa en el principal poema épico ruso
del siglo XII El canto de la campaña de Igor,
cono­cido también en español como el Cantar
de las huestes de Ígor, que narra la campaña
militar del Príncipe Ígor de Novgorod contra
la tribu invasora de los Polovtsy en 1185. Al
final del segundo acto el Khan, el líder de los
Polovt­sianos, presenta un gran espectáculo de
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danzas para el príncipe que es su prisio­nero.
Sin duda el exotismo, la belleza melódica y la
orquestación, que nada tienen que ver con
tona­das populares, son razones por las cuales
estas danzas están en la lista de las obras favoritas de la música clásica. En la ópera las danzas se presentan como ballet con coro, pero la
versión orquestal que hoy escuchamos, se ha
impuesto en las salas de concierto.
Durante el clasicismo Franz Joseph Haydn fue
un compositor determinante. A él se debe la
consolidación de formas como el cuarteto y la
sinfonía. Durante su vida fue reconocido como
el compositor más importante de Europa. Como
era de esperarse, toda partitura que llevara su
nombre se consideraba una gran obra. Por supuesto no faltaron los editores que buscando
mejores ingresos publicaron partituras con su
nombre sin ser realmente obras de su autoría.
Parece ser el caso del Concierto para oboe en
Do Mayor HOB.VIIG:C1. Nada indica con seguridad que sea obra del compositor austriaco
aunque por muchos años haya circulado como
tal. Los estudiosos de Haydn coinciden en que
no lo es, aunque reconocen la calidad de la
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partitura. Sea cual sea la verdad, se trata de una
obra hermosa que muestra un conocimiento
del instrumento por parte del compositor. Está
construida según la forma clásica en tres movimientos contrastantes y se inicia con una introducción orquestal llena de vitalidad antes de la
aparición del instrumento solista. Las líneas melódicas del oboe fluyen con encanto y exigen
una depurada técnica al solista.
Es bien sabido que Johannes Brahms era un
perfeccionista pues revisaba constantemente lo que escribía, lo corregía, lo cambiaba, lo
desechaba y volvía a empezar. Eso sumado a su
obsesión por la obra de Beethoven, que consideraba perfecta, hicieron difícil su incursión en
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el género sinfónico. La composición de su primera sinfonía le tomó más trabajo que ninguna
otra obra. Pero el caso de su Segunda Sinfonía
Op. 73 en Re Mayor fue muy diferente. Brahms
prefería trabajar fuera de la ciudad así que viajó a Pörtschach, una pequeña ciudad austriaca
sobre el lago Wörth. Allí, en junio de 1877 empezó a escribir la obra y ya en el otoño estaba
terminada. Como hacía con frecuencia, enseñó
la partitura a su muy cercana amiga Clara Schumann quien escribió en su diario: “Johannes ha
venido esta noche para hacerme escuchar el
primer movimiento de su nueva obra. Tendrá
mayor éxito con esta sinfonía que con la primera: tiene un tono amable y al mismo tiempo,
genialmente elaborado”. Efectivamente es una
obra tranquila pero con la fuerza expresiva del
romanticismo. La orquestación es indudablemente la de Brahms con su manejo delicado de
los vientos en diálogo con la fuerza de las cuerdas, con melodías sencillas que recuerdan canciones de cuna, que se transforman en paisajes
sonoros ricos en ritmos y colores. La sinfonía se
estrenó con éxito a finales del mismo año de la
composición con la Filarmónica de Viena bajo
la dirección de Hans Richter.
Jonas Alber
Director invitado (Alemania)
E
l director alemán Jonas Alber, nació en
Offenburg. Estudió violín y dirección or-
questal en Friburgo y en la Musikhochschule
de Viena. Fue galardonado con la beca de la
Fundación Herbert von Karajan y nombrado
Director Musical General de la Staatsoper de
Braunschweig en 1998, convirtiéndose en el director alemán más joven en obtener este puesto, el cual mantuvo hasta 2007.
Como director sinfónico, Jonas Alber ha sido
invi­tado a dirigir importantes orquestas, como la
Bayerischer Rundfunk Orkester, WDR Sinfonieorchester Cologne, Rundfunk-Sinfonieorchester
Saarbrücken, MDR
Sinfonieorchester Leipzig,
Dresdner Philharmo­niker, Hamburger Symphoni­
ker, Osaka Philhar­monic Orchestra, Niederösterreichisches Tonkünstle­rorchester Vienna, Iceland
Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orches­
tre National de Belgique, Auckland
Philharmonia Orchestra, BBC Symphony London,
entre otras.
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Las numerosas grabaciones que ha realizado
edad de 33 años, mostró su gran habilidad para
Jonas Alber incluyen la integral de música sin-
permitir que la opulencia orquestal de Schreker
fónica de Schumann, además de obras selec-
se convirtiera en un sonido transparente y elás-
tas de Mendelssohn, Franck, Sibelius, Richard
tico, sin sacrificar su colorido musical. Un gran
Strauss o Mahler. En 2008 ganó el prestigioso
triunfo para la Ópera de Frankfurt.” Berliner
premio Diapason d’Or por su grabación de la
Tagesspiegel.
ópera de Benoit Mernier, Frühlings Erwachen.
En el ámbito operístico ha dirigido más de quinientas representaciones de cuarenta óperas
diferentes, de todas las épocas: Mozart, Puccini,
Strauss, Zemlinsky, Korngold, Janácek y la tetralogía wagneriana. Ha colaborado con teatros
de ópera como la Wiener Volksoper, Deutsche
Oper Berlin, Théâtre Royal de la Monnaie de
Bruselas, Teatro Colón de Buenos Aires, Dresden Semperoper, Teatro Real de Madrid, Hamburgische Staatsoper o Pretoria State Theater
en Sudáfrica
Algunos comentarios de prensa afirman: “Jonas
Alber llevó a cabo, con una eficiente economía
gestual, un fantástico balance orquestal.” The
Cape Times y “la Orquesta destacó por su impresionante sonido, sin embargo, fue Jonas
Alber, Director Musical Brunswweig, quien, a la
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Jonas Alber
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Jorge Andrés Pinzón
Oboe (Colombia)
I
nicia su formación musical con su padre, el
maestro Isauro Pinzón. En 1985 ingresa al
Conservatorio de la Universidad Nacional de
Colombia teniendo como profesores de Oboe
a Margareth Davis y Andreas Schneider. Más tarde estudia con Orlin Petrov en el Programa de
Estudios Musicales de la Universidad Javeriana.
En 1993 viaja a París becado por el gobierno
francés a estudiar con Denis Roussel, obteniendo su grado en 1995 y logrando el Primer Premio con felicitaciones del jurado. En 1997 recibe
su diploma de perfeccionamiento en oboe.
Ha participado en los festivales de verano de
Rambouillet (Francia, 1995) y Pacific Music Festival (Japón, 1992-1993-1998).
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(1992), Filarmónica de Bogotá (1997), concurso “Roberto Mantilla Álvarez” de la Orquesta Sinfónica de Colombia (1998), donde fue
declarado fuera de concurso, igual que en el
Concurso de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (1998).
Ha sido Primer Oboe de la Orquesta Sinfónica
del Valle, Sinfónica de Colombia, Filarmónica
de Bogotá, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta UANL en Monterrey - México,
Orchestra Mozart - Italia.
En el año 2003 gana la plaza como Ayuda de
primer oboe en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Valladolid – España, cargo que
ocupó hasta 2012.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Taiwán, Sinfónica de Colombia, Sinfónica del Valle, Sinfónica de EAFIT, Filarmónica
de Bogotá y Sinfónica de Castilla y León.
En el país ibérico además de su actividad como
instrumentista se desempeñó como profesor
en el Conservatorio de Valladolid, Escuela de
Música de Toro “Jesús López Cobos”. Participó
como preparador de los vientos en la joven
Orquesta de Castilla y León y como profesor
invitado en el Conservatorio de Palencia.
Ganador de los concursos de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia
En 2012 fue invitado al Festival de Música
Barroca de Costa Rica y en marzo de 2013 al
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Oboefest de Rosario – Argentina como profesor invitado y Solista.
Actualmente, compagina su labor de solista de la Orquesta del Teatro Municipal con la
de profesor de oboe y música de cámara en
el conservatorio de la Universidad Mayor, en
Santiago de Chile.
Jorge Andrés Pinzón
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo  Supernumerario
Violines I
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
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Violines II
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Pablo Hurtado Taborda
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
Violonchelos
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leiva
Juan Pablo Martínez Sierra
Contrabajos
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Flautas
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Oboes
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Alcides Jáuregui Urbina e
Clarinete bajo
Ricardo Cañón García
Clarinete piccolo
Edwin Rodríguez Sarmiento
Fagotes
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
David Coral 
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Piano
Olga Nikolaevna Trouchina
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Para disfrutar del concierto
L
as sinfonías y conciertos están conformados por varios
segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos
son llamados movimientos que, generalmente, se indican en
el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente
al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
• En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.
ENRIQUE PEÑALOSA LONDOÑO
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
MARÍA CLAUDIA LÓPEZ
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
SANDRA MELUK
Directora general
Orquesta Filarmónica de Bogotá
• Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra­
rán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega
tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se
dará entre movimientos de la obra que se esté interpretando, o en el intermedio del concierto. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
• Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cáma­ras y
otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músi­cos en la interpretación del
repertorio.
• No se permite ingresar alimentos a la sala.
• Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de
las obras que conforman el programa de cada concierto.
• En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda
la programación y un link sobre buenas prácticas del público
de la OFB.
En sala
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Próximamente
Marzo 11
7:30 p.m.
Universidad de los Andes
Auditorio Mario Laserna
Marzo 12
4:00 p.m.
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Auditorio Fabio Lozano
Agradecemos a
Joachim Gustafsson
Director (Suecia)
Alexandre Moutouzkine
Piano (Rusia)
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Auditorio Fabio Lozano
Marzo 18
7:30 p.m.
Auditorio León de Greiff
Patrick Fournillier
Director (Francia)
Eber Justo Barbosa
Fagot (Colombia)
Marzo 24
10:00 a.m.
Parroquia Nuestra Señora del Carmen
Marzo 26
5:00 p.m.
Parroquia San Alfonso María de Ligorio
Patrick Fournillier
Director (Francia)
Sociedad Coral
Santa Cecilia
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co
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Programación sujeta a cambios
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
21
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
[email protected]
[email protected]
Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
www.filarmonicabogota.gov.co
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