Cinematógrafo

EL CINEMATÓGRAFO
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Los hermanos Louis (1864 - 1948)
y Auguste (1862 - 1954) Lumière
registraron una patente de un
aparato para obtener y ver
pruebas cronofotográficas.
Terminando el siglo XIX, en
París,en un pequeño sótano y ante
una treintena de personas, vieron
pasar en una pantalla blanca, las
imágenes de "El jardinero regado"
un brevísimo filme corto al que los
periodistas no le prestaron mayor
atención. Pero hubo un visionario
que valoró la trascendencia del
invento, Georges Méliès, quien en
1896 fundó la primera productora
cinematográfica, la "Star films", y
produjo a partir de esa fecha más
de 4000 películas, consideradas
hoy clásicos del cine, como "Viaje
a la Luna" donde se ensayaron las
posibilidades de trucos
cinematográficos de la época.
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Otro hito importante en este invento se
produce en 1926, cuando la Warner Brother,
ante la inminencia de una quiebra, decide
lanzar la película sonora "El cantor de jazz".
La realización del cine sonoro se basa en la
transformación de las vibraciones
acústicas en oscilaciones eléctricas, por
medio de un micrófono. Estas oscilaciones
eléctricas son transformadas en vibraciones
luminosas que impresionan una banda
lateral de las películas cinematográficas.
Cuando ésta es iluminada por el proyector,
la distinta opacidad de la banda hace llegar
sobre una célula fotoeléctrica un haz
luminoso de intensidad variable. La célula
fotoeléctrica genera corrientes eléctricas
variables, que son enviadas a un parlante
que reproduce los sonidos registrados en la
película. A partir del cine sonoro, éste cobró
gran ímpetu, y necesitó de grandes
inversiones, organización, tecnicidad en la
iluminación, vestuario, escenografía,
argumentación; y ya no sólo tiene una
finalidad comercial, sino que el lenguaje
cinematográfico representa un instrumento
expresivo autónomo que tiene influencia
sobre la novela y el teatro. Se especializan
en las críticas periodísticas de estos
espectáculos, en las técnicas de luz, sonido
y efectos especiales... y hasta en la censura.
El cine vuelve a dar otro gran paso cuando
aparece la película en colores y después de
varias pruebas, el cinemascope.
El funcionamiento del cine se basa en
una propiedad de la retina del ojo
humano conocida como principio de la
persistencia de las impresiones
retinianas. Cuando la lente del ojo, el
cristalino, enfoca una imagen sobre la
retina, los impulsos nerviosos que
llegan al cerebro son estimulados por
la secreción de unos foto pigmentos
específicos, cuya actividad química
persiste si la imagen desaparece
repentinamente, manteniéndose la
estimulación de las señales nerviosas
durante un breve periodo de tiempo.
La duración de este periodo de tiempo
durante el cual la señal persiste,
dependerá del estado de adaptación
del ojo.
Cuando la luz de ambiente está a un
nivel bajo se dice que la retina está
adaptada a la oscuridad y la actividad
nerviosa persiste durante un tiempo
aún mayor. Las salas de cine están a
oscuras, de modo que las retinas de los
espectadores están adaptadas a dicha
oscuridad, llegándoles una sucesión de
imágenes fijas proyectadas en la
pantalla en una sucesión rápida, de
modo que se produce la impresión del
movimiento. Las películas suelen ser
de 24 imágenes por segundo, aunque a
veces tienen 25, para adecuarse mejor
a la cadencia de la señal del vídeo y la
televisión, y en la época del cine mudo
tenían 16, número que parece
suficiente para mantener la ilusión de
un movimiento continuo.
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El cine tuvo gran influencia en
la sociedad, enseñó a ver las
cosas de otra manera, ha
logrado desarrollar una
percepción especial en el ser
humano., ha educado la
sensibilidad del ser humano a
través de los ojos, se fue
convirtiendo en un excelso
instrumento expresivo, por lo
que Ricciotto Canudo, en 1912,
lo llamó "el séptimo arte";
aunque es una unión
inseparable de arte e industria,
es en sí un "producto" pero
que si es de calidad, es "una
obra de arte".
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Natalia Menéndez González Nº12 4ºB
Marta Santos Sainz Nº 22 4ºB