culturalkirchner.gob.ar 2 ARTES ESCÉNICAS 2015 OCTUBRE 2015 ARTES ESCÉNICAS 3 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN 1ER CORREDOR LATINOAMERICANO DE ARTES ESCÉNICAS JUEVES 08 OCTUBRE LA PENAS SABEN NADAR (CUBA) EL PATIO (COSTA RICA) 19:00 SALA FEDERAL 20:00 LA CÚPULA Unipersonal que pretende ser un recorrido por los obstáculos que deberá vencer una actriz para lograr el reconocimiento. La obra está dedicada también a las personas que necesitan vivir de su talento, que trabajan mucho para lograrlo. La actriz lo vive intensamente durante la obra e incluye pinceladas de humor que contrastan con su gran humanismo y profundidad, en este texto convertido en vida. Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras formas de ser hombre. El Teatro Abya Yala, dirigido desde su fundación en 1991 por Roxana Ávila y David Korish, es un teatro independiente residente en Costa Rica dedicado a crear trabajos escénicos originales. Compañías de Teatro y Danza de Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Cuba, Guatemala, México, Uruguay, Venezuela y Argentina comparten distintas actividades con el objetivo de intercambiar ideas, reflexiones y vivencias de las realidades de nuestra región. El Centro Cultural Kirchner como sede central del Corredor, cuenta con sub-sedes en las estaciones de Igualdad Cultural y el Teatro Andamio ’90. A su vez, comparte las actividades con dos festivales destacados latinoamericanos que se realizan en el mismo mes en Argentina. ELTI (Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente), Pirologías (Organizado por la Compañía Nacional de Fósforos). Dentro de este marco, se lleva adelante el “1° Seminario de dramaturgia iberoamericana en el CCK”, organizado por Mauricio Kartun, “Encuentro Latinoamericano de danza urbana y parkour” y “Conferencias sobre la realidad de las artes escénicas en Latinoamérica” 4 Duración: 50 minutos Duración: 1 hora, 5 minutos 01 5 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 VIERNES 09 OCTUBRE SÁBADO 10 OCTUBRE NUEVAS DIRECTIVAS EN TIEMPO DE LA HORA DEL DIABLO (MÉXICO) PAZ (URUGUAY) TEATRO EL GALPÓN LA MÁQUINA DE TEATRO SANTA CECILIA (CUBA) TEATRO EL PÚBLICO LEGO, UNA OBRA ARQUITECTÓNICA (BRASIL). OCO TEATRO LABORATORIO LEGO es una casa de tubos de PVC que se construye y desconstruye en medio de una plaza pública, en una estación de tren, en medio de una fábrica en pleno funcionamiento, a la salida de un gran número de personas de una fábrica, de una empresa. LEGO es una intervención que atraviesa la sociedad, inspirada en la Memoria en tiempos de Paz y en la Memoria en tiempos de guerra. 20:30 SALA ARGENTINA 20:00 LA CÚPULA De Bosco Brasil (Brasil) Traducción y Dirección: Graciela Escuder Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler Actor: Osvaldo Doimeadiós “La hora del Diablo” es una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán –un místico que quiere creer, pero descree por principio– y el espectador. La conversación –casi un monólogo del Diablo– es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena Él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación. Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo. De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar compasión. Resulta evidente: una gran dama venida a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto debe estar cargado de nobleza. 6 Justo el día en el que desembarca en Rio de Janeiro un refugiado europeo, termina la 2ª Guerra Mundial. El funcionario de migraciones que lo recibe no lo deja ingresar al país, porque no tiene las nuevas directivas de las autoridades para los nuevos tiempos de paz. Forzosamente, ambos hombres deben ponerse a conversar y en ese diálogo surgen revelaciones impensadas y sorprendentes. Duración: 1 hora, 10 minutos Duración: 1 hora 15:00 SALA ARGENTINA Duración: 1 hora, 10 minutos 16:00 AIRE LIBRE Cinco actores performers construyen, habitan, mueren, desconstruyen, y re-habitan la casa como espectros vivos, en busca de sus memorias. La vida pública atraviesa de forma transversal esta acción, pues esta casa es totalmente visible, transparente, puede atravesarse y transportarse de un lugar a otro. Duración: 1 hora REPITE DOMINGO 11 DE OCTUBRE 7 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 10 OCTUBRE LA PENAS SABEN NADAR (CUBA) 19:00 SALA FEDERAL AGNETHA KURTZ ROCA METHOD (CHILE) 19:00 SALA 413 EN EL ESCENARIO (COLOMBIA) COMPAÑÍA TEATRO AZUL 20:30 SALA ARGENTINA VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO (COLOMBIA). COMPAÑÍA EL BAÚL DE LA FANTASÍA 15:00 SALA 307 8 Dirección: Abelardo Estorino Dirección y dramaturgia: Ana Luz Ormazábal Dramaturgia y dirección: Leonardo Echeverri Botina Dirección: Verónica Maldonado Unipersonal que pretende un recorrido por los obstáculos que deberá vencer una actriz para lograr el reconocimiento. La obra está dedicada también a las personas que necesitan vivir de su talento, que trabajan mucho para lograrlo. La actriz lo vive intensamente durante la obra e incluye pinceladas de humor que contrastan con su gran humanismo y profundidad en este texto convertido en vida. Agnetha Kurtz Roca –la famosa filósofa y artista de la performance chilena– retorna a su país luego de 30 años de autoexilio. Vuelve a compartir su particular método de creación a través de una conferencia llamada “Espacio Lingüístico”, acompañada de su traductor personal Patrick Purkayastha. “Agnetha Kurtz Roca Method” es una investigación en la que a través de la conferencia como evento escénico se construye un personaje ficticio que, haciendo uso de la musicalidad del lenguaje, cuestiona al mismo lenguaje como poder, identidad y comunidad. Este ejercicio abre preguntas en torno a la condición de inmigrante, tanto dentro como fuera de Chile. Esta obra es un documento escrito sobre el escenario, en el cual la danza de tres cuerpos femeninos, la música y el video se entrelazan y crean un discurso que genera un espacio de reflexión frente al conflicto y la violencia, una problemática que afecta a la humanidad. “En el escenario” nació de un laboratorio en torno al tema del conflicto, en el cual el informe general de memoria y conflicto, presentado por el Centro Nacional de Memoria Histórica y el Proyecto Víctimas de la revista Semana, fueron importantes para la investigación y se convirtieron en herramientas para la dramaturgia de la obra. Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo, ¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía. Duración: 1 hora Duración: 1 hora Duración: 50 minutos Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con una cadena de silencios. En su lucha por librarse de la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro. Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de esos secretos que duelen y son callados. Duración: 45 minutos 9 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 DOMINGO 11 OCTUBRE LA VOZ DE SOLEDAD CRUZ (URUGUAY) 19:00 SALA FEDERAL ROBINSON EN LA CASA DE ASTERIÓN (VENEZUELA). COMPAÑÍA REGIONAL DE TEATRO DE PORTUGUESA 20:00 SALA ARGENTINA 10 Director, dramaturgo: Leonardo Martínez Dirección y puesta en escena: Carlos Arroyo En un fogón de cuentos y canciones, se invoca a Soledad Cruz. A través de su peripecia en tiempos de la patria vieja, nos acercamos a una resignificación personal y épica de la historia del Uruguay. Es un espectáculo que integra diferentes artes escénicas, interpretado por la actriz Manu Echevarría, bajo la dirección de Leonardo Martínez y con la musicalización de Juan Frache. A través del teatro, la danza, la música y el canto, se da testimonio de la vida de Soledad Cruz, lancera de Artigas, que reivindica el lugar de la mujer en la construcción de nuestra historia. Nuestra propuesta escénica evoca los fogones artiguistas, fogones de encuentro para festejar, discutir, proyectar; ideas, batalla, sueños. Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria y el hambre se habían instalado como vecinos. Muere abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a sus pensamientos de libertad y educación. Tomás Jurado Zabala se ubica en este pequeño instante de tiempo en el que el hombre entra en su propio laberinto a expiar sus culpas, para crear un diálogo imaginativo del hombre consigo mismo, del hombre con su otro yo, el hombre frente al espejo del pasado. “Robinson en la casa de Asterión” muestra el momento en el que Simón Rodríguez se enfrenta al minotauro, a Asterión y decide entre el olvido histórico o la vida eterna. PRESENTACIÓN ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DANZA URBANA Y PARKOUR 11 Duración: 1 hora Duración: 1 hora 02 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 JUEVES 08 OCTUBRE CLASE DE HIP HOP – PROF. ANDRÉ TEIXEIRA DOS DANTOS (BRASIL) CLASE DE BREAK – PROF. JOSÉ M. ROJAS BETANCOURT (VENEZUELA) CLASE DE BREAK – PROF. JOSÉ LUIS BRAVO RANGEL (VENEZUELA) CLASE DE PARKOUR – PROF. CARLOS HIDALGO GONZALES (CHILE) El Hip Hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o "DJing" (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). En esta ocasión el brasileño André Teixeira dará una clase magistral. El Break Dance o Breaking es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y películas como “Breakin” y “Beat Street” que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. En esta ocasión, el artista venezolano José Manuel Rojas Betancourt demostrará la danza en una clase para todo público. Como todo movimiento musical, el breakdance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la música; debido a esto, el nombre de break boy que se fue transformando a B-Boy. Este baile se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas. En Venezuela el movimiento B-Boy existe en casi todos los rincones, teniendo una trayectoria de múltiples presencias en competencias de alto nivel internacional. En esta ocasión, el bailarín venezolano José Luis Bravo Rangel dará una interesante master class. EL Parkour es una disciplina de origen francés que consiste en desplazarse por cualquier entorno, usando las habilidades del propio cuerpo, procurando ser lo más eficaz, eficiente posible, efectuando movimientos seguros y siendo hábil. El chileno Carlos Hidalgo Gonzales enseñará las tácticas de esta actual y fascinante disciplina. Duración: 1 hora, 30 minutos Duración: 1 hora, 30 minutos 10:00 ESPACIO A CONFIRMAR 12 VIERNES 09 OCTUBRE 12:00 ESPACIO A CONFIRMAR 10:00 ESPACIO A CONFIRMAR Duración: 1 hora, 30 minutos 12:00 ESPACIO A CONFIRMAR Duración: 1 hora, 30 minutos 13 culturalkirchner.gob.ar DOMINGO 11 OCTUBRE CIERRE ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DANZA URBANA Y PARKOUR A CARGO DE LA COMPAÑÍA UNA CONSTANTE 19:00 AIRE LIBRE (ENTRADA SARMIENTO) 14 ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN ESPACIO ANDAMIO '90 Paraná 662 El universo de Una Constante es siempre mutable y si bien está cimentado sobre pautas de improvisación, que guían la composición, no se limita por ellas, pudiendo ser manipuladas por los intérpretes según el momento lo requiera. Es adaptable a cualquier tipo de espacio físico o escénico, como también a cualquier “estado” que proponga dicho lugar, a través de diferentes generadores que aparecen, como la música, la luz, las estructuras, el tamaño y los niveles del espacio. 15 Duración: 1 hora 03 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 JUEVES 08 OCTUBRE VIERNES 09 OCTUBRE SÁBADO 10 OCTUBRE DOMINGO 11 OCTUBRE NUEVAS DIRECTIVAS EN TIEMPO DE PAZ (URUGUAY) ROBINSON EN LA CASA DE ASTERIÓN (VENEZUELA). COMPAÑÍA REGIONAL DE TEATRO DE PORTUGUESA EL PATIO (COSTA RICA) LA HORA DEL DIABLO (MÉXICO) LA MÁQUINA DE TEATRO Dirección y puesta en escena: Carlos Arroyo Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras formas de ser hombre. El Teatro Abya Yala, dirigido desde su fundación en 1991 por Roxana Ávila y David Korish, es un teatro independiente residente en Costa Rica dedicado a crear trabajos escénicos originales. 21:00 ANDAMIO '90 22:30 ANDAMIO '90 17:00 ANDAMIO '90 19:00 ANDAMIO '90 De Bosco Brasil (Brasil) Traducción y Dirección: Graciela Escuder 16 Justo el día en el que desembarca en Rio de Janeiro un refugiado europeo, termina la 2ª Guerra Mundial. El funcionario de migraciones que lo recibe no lo deja ingresar al país, porque no tiene las nuevas directivas de las autoridades para los nuevos tiempos de paz. Forzosamente, ambos hombres deben ponerse a conversar y en ese diálogo surgen revelaciones impensadas y sorprendentes. Duración: 1 hora, 10 minutos Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria y el hambre se habían instalado como vecinos. Muere abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a sus pensamientos de libertad y educación. Tomás Jurado Zabala se ubica en este pequeño instante de tiempo en el que el hombre entra en su propio laberinto a expiar sus culpas, para crear un diálogo imaginativo del hombre consigo mismo, del hombre con su otro yo, el hombre frente al espejo del pasado. “Robinson en la casa de Asterión” muestra el momento en el que Simón Rodríguez se enfrenta al minotauro, a Asterión y decide entre el olvido histórico o la vida eterna. Duración: 1 hora Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler “La hora del Diablo” es una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán –un místico que quiere creer, pero descree por principio– y el espectador. La conversación –casi un monólogo del Diablo– es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena Él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación. Duración: 1 hora, 5 minutos Duración: 1 hora 17 culturalkirchner.gob.ar DOMINGO 11 OCTUBRE SANTA CECILIA (CUBA) 20:00 ANDAMIO '90 ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN ELTI El Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente –ELTI– se trata de un Encuentro de Artistas Teatrales de distintos países de Latinoamérica, en el que se llevan a cabo presentaciones de Espectáculos, Talleres Pedagógicos y Charlas / Conferencias. Fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y por la Legislatura Porteña de la Ciudad de Buenos Aires. El ELTI es un Encuentro de personas, de historias. Es necesario hacer memoria para poder contar estas historias, para cuestionarnos, para repensar las inquietudes como artista y como ser social, que cada año se renueven o se profundicen las preguntas. Creando, así, la propia identidad del encuentro, que no es un festival de teatro, sino que se trata de un espacio de convivencia que busca, a través de la acción, evidenciar las semejanzas de la región y potenciar experiencias. Actor: Osvaldo Doimeadiós 18 Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo. De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar compasión. Resulta evidente: una gran dama venida a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto debe estar cargado de nobleza. 19 Duración: 1 hora, 10 minutos 04 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 JUEVES 15 OCTUBRE VIERNES 16 OCTUBRE VÍRGENES Y DIOSAS II: PIEDRA DE MEMORIA (MÉXICO) MENUDAS OBRAS (DIVERSOS PAÍSES) SANTA CECILIA (CUBA) Concepto / Performance / Objetos y vestuario: Violeta Luna Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración (de hasta 20 minutos) bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Las mismas se presentarán en continuado, serán diez obras, distribuidas en 2 bloques. Actor: Osvaldo Doimeadiós 19:00 LA CARPINTERIA TEATRO Jean Jaures 858 20 El performance “Vírgenes y Diosas” investiga la iconografía femenina sagrada, profundizando en la tensión inherente que existe entre las nociones de lo profano y lo sagrado, con especial atención en la yuxtaposición de la iconografía católica mexicana y la iconografía azteca. Luna sitúa estas diosas en el espacio contemporáneo de la violencia de estado, desdibujando los límites entre lo sagrado y lo profano, en un gesto performativo de memoria y ritual. Duración: 25 minutos 17:00 ANDAMIO '90 Paraná 662 Ficha artística: Artistas: Anna Yamel Gatica Matías (México) Calafia Montserrat Piña Juárez (México) Lorena Peña (Perú) Lucía Puime Vivas (Uruguay) María Emilia Guerra (Tucumán-Argentina) María Eugenia Pereyra Doria Medina (Bolivia) María José Iturrieta Chacón (Chile) Paula Araya (Chile) Pilar Ruiz (Bs. As.-Argentina) Ricardo Iván López García (México) Duración: 2 horas SÁBADO 17 OCTUBRE 21:00 TIMBRE 4 México 3554 Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo. De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar compasión. Resulta evidente: una gran dama venida a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto debe estar cargado de nobleza. Duración: 1 hora, 10 minutos MENUDAS OBRAS (DIVERSOS PAÍSES) 16:00 ANDAMIO ’90 Paraná 662 Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración (de hasta 20 minutos) bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Las mismas se presentarán en continuado, serán diez obras, distribuidas en 2 bloques. Ficha artística: Artistas: Anna Yamel Gatica Matías (México) Calafia Montserrat Piña Juárez (México) Lorena Peña (Perú) Lucía Puime Vivas (Uruguay) María Emilia Guerra (Tucumán-Argentina) María Eugenia Pereyra Doria Medina (Bolivia) María José Iturrieta Chacón (Chile) Paula Araya (Chile) Pilar Ruiz (Bs. As.-Argentina) Ricardo Iván López García (México) Duración: 2 horas 21 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 17 OCTUBRE ROMEO Y JULIETA DE ARAMBURO (BOLIVIA) PEQUEÑO ENSAYO SOBRE LA SOLEDAD (ECUADOR) APUNTES SOBRA LA FRONTERA (MÉXICO) Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo Dirección, dramaturgia e iluminación: Santiago Roldós Collage/montaje de acciones de las partes uno y dos del proyecto TRÍP(tico) de la Frontera del colectivo de artistas latinos Secos & Mojados. Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. En sus maletas –materiales y poéticas– guardará las cosas necesarias para empezar una nueva vida. En su “nuevo país” su cuerpo se tornará vulnerable, marginado, invisible, expuesto al abuso, a las detenciones y deportaciones. También quizás, si tiene suerte, a reimaginarse y reconstruirse desde la solidaridad y la resistencia. 20:30 TIMBRE 4 México 3554 22 DOMINGO 18 OCTUBRE La escenificación de “Romeo y Julieta de Aramburo” trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta el nihilismo de nuestros tiempos. ¿Cómo es el amor actualmente? ¿Lo percibimos igual hombres y mujeres? ¿Cómo son los adolescentes y cómo los “románticos” de nuestros días? Pero, además, los que “ya maduramos”, ¿cómo vemos el amor “adolescente”? Y la “insalvable rivalidad” de esa historia, o de cualquier otra –en contextos como una urbe boliviana actual. Todos estos cuestionamientos dan vida a los conceptos de partida de este Romeo y Julieta, un trabajo más próximo a lo performático y distinto a una “simple ambientación” de la obra a nuestro tiempo. Duración: 50 minutos 23:00 ANDAMIO '90 Paraná 662 Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas que se presienten hermanas, hijas y madres más o menos asmáticas, más o menos católicas, más o menos apátridas; quijotas que dudan entre ser fantasmas de Hamlet o señor del TV Cable, en una tentativa de completar (y comprender) sus propios relatos, para no repetirse, para reconocerse, y construir –en alegría– su soledad. Duración: 1 hora, 10 minutos 20:30 ANDAMIO ’90 Paraná 662 Duración: 45 minutos 23 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN PIROLOGÍAS El IX Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del ocho al dieciocho de octubre en Tres de Febrero, San Martín, San Miguel, Avellaneda, Lanús, Lomas de Zamora, Temperley y Vicente López. Chile, Guatemala, México, Brasil y Colombia serán los países invitados, junto a espectáculos de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. Organizado por la Compañía Nacional de Fósforos en conjunto con algunos de los espacios más emblemáticos de la región: el Centro Cultural Espacios, la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte, el Espacio Disparate, CETA Teatro y la sala La Herrería este año el festival cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Universidad Nacional de General Sarmiento, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Subsecretaría de Cultura de San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas de la Universidad Nacional de Avellaneda. 24 El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus siete ediciones más de cincuenta espectáculos de catorce países de cuatro continentes. El festival se lleva a cabo en el Conurbano Bonaerense tanto en salas de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento, se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de la Argentina, Latinoamérica y el mundo. JUEVES 08 OCTUBRE VIERNES 09 OCTUBRE EL ASADO DE PLATÓN (TRES DE FEBRERO – BUENOS AIRES) . COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO (COLOMBIA) . COMPAÑÍA EL BAÚL DE LA FANTASÍA 21:00 ESPACIO DISPARATE Montevideo 1265, Lanús Este 20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS Witcomb 2623, Villa Ballester Director: Cristian Palacios Dirección: Verónica Maldonado Basada en “El banquete”, “El asado de Platón” es la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos platónicos que intenta pensar la posibilidad de un Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI que apenas comienza. “Quisiera yo proponer un tema de conversación al que nuestros insignes invitados podrán hacer honor esta noche. Quiero hablar y oír hablar sobre el amor. Ese menospreciado engendro que ocupa nuestras más tiernas pesadillas ¡Ay, el amor! Se hable de él a escondidas o a vivas voces, el amor parece estar tan solo como si padeciera halitosis.” Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo, ¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía. Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con una cadena de silencios. En su lucha por librarse de la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro. Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de esos secretos que duelen y son callados. Duración: 1 hora Duración: 45 minutos 05 25 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 VIERNES 09 OCTUBRE LA NIÑA ASTRONAUTA (CHILE) LA FAMILIA TEATRO 21:30 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester Dirección: Eduardo Luna 26 Nicol es una niña de trece años que padece una enfermedad degenerativa debido a los rayos ultravioleta, llamada xerodermia pigmentosa. La enfermedad sólo le permite permanecer en una habitación tapiada para que no penetre la luz del sol. La rutina de Nicol transcurre acompañada por Vittorio, su único amigo, y juntos debaten constantemente acerca de sus propias imposibilidades. “Existir” pareciera ser la mayor motivación de Nicol. En este sentido, es que cobra tanta importancia una entrevista, la única entrevista que se le realizó por un medio de comunicación. En ella la niña encuentra una posibilidad, la de existir para un otro, la de perpetuarse tal como la imagen televisiva más popular: LA CAMINATA LUNAR DE NEIL ARMSTRONG. SÁBADO 10 OCTUBRE AQUELES DOIS (BRASIL) COMPAÑÍA LUNA LUNERAS) 22:00 LA HERRERÍA TEATRO Sarmiento y Argüero, San Miguel Dirección: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga y Zé Walter Albinati “Aqueles Dois” cuenta la historia de Raúl y Saúl, dos empleados de una oficina de administración pública (que aquí hace las veces de metáfora para cualquier ambiente inhóspito y burocrático de trabajo), que van desarrollando fuertes lazos de complicidad entre ellos, al punto de que su relación acaba incomodando al resto de sus compañeros de profesión. El espectáculo fue creado por la compañía Luna Lunera a partir del cuento homónimo del autor brasileño contemporáneo Caio Fernando Abreu. Duración: 1 hora COLOR LOCAL [VARIETÉ] SELEC. REGIONAL SUR + NÚMEROS DE ART. DE LA RED CONO TEATRAL VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO (COLOMBIA) . COMPAÑÍA EL BAÚL DE LA FANTASÍA 22:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester 15:00 SALA 307, Centro Cultural Kirchner Se trata de un popurrí de los más selectos, absurdos, alucinantes y extravagantes espectáculos de artistas locales. Las presentaciones son espectáculos cortos que buscan promover la participación del público. Dirección: Verónica Maldonado Duración: 1 hora Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo, ¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía. Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con una cadena de silencios. En su lucha por librarse de la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro. Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de esos secretos que duelen y son callados. Duración: 45 minutos Duración: 1 hora 27 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 10 OCTUBRE EL MONSTRUO DE LA BASURA (GUATEMALA) CHÚMBALA CACHÚMBALA 18:00 CENTRO CULTURAL ESPACIOS Witcomb 2623, Villa Ballester 28 MAMBRÚ (PUERTO MADRYN - CHUBUT) LA ESCALERA 18:00 ASI San Ramón 829, Villa Bosch CRÓNICA DE UN SECUESTRO (SAN MARTÍN – PROV. DE BS. AS.) LAS MUSAS ARIZONA (MÉXICO) TEATRO BABEL/ CERO VARO A.C. 20:00 LA HERRERÍA TEATRO Sarmiento y Argüero, San Miguel 21:00 CETA TEATRO Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora Dirección: Carolina Cifuentes Domínguez Dirección: Patricia Jure Dirección: Pablo Drigo Dirección: Ignacio García “El monstruo de la basura” nace de la inquietud del grupo por la problemática ambiental como una manera de sensibilizar y valorar el mundo que nos rodea. La obra ha girado por muchas comunidades de Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Nicaragua, además de España e Italia. En “Mambrú” nos encontramos con un utópico personaje que va en busca de la guerra para cazarla, buscando de esta forma terminar con todos los problemas que ella causa. El humor, la fantasía y la imaginación juegan permanentemente en las diferentes situaciones por las que atraviesa el personaje, el cual se va alimentando con la constante participación de los niños. La historia gira alrededor de un agente de seguros, Emilio Morel, quien es secuestrado sin causa aparente. Sin intereses políticos, un ciudadano que respeta y obedece las leyes, Morel, desconoce la causa de su secuestro y sus secuestradores solo mencionan a un jefe algo misterioso que da las órdenes. Durante su cautiverio, Morel es sometido a un intenso interrogatorio, al cabo del cual habrá despellejado capas de su vida hasta llegar a una conclusión tan reveladora como sorprendente. George y Margaret esperan en medio del agobiante desierto la oportunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buena parte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en sus intenciones son el corazón de un texto tan árido como las arenas de ese desierto que los rodea. En una comunidad descuidada respecto del manejo de la basura, aparece Guácala, un monstruo que se nutre de los desechos que encuentra tirados. Con la ayuda de su madre, la Bruja Piruja, intentará conquistar el mundo. Duración: 1 hora Duración: 1 hora Duración: 1 hora “Arizona” es un magnífico texto de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida. Duración: 1 hora 29 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 10 OCTUBRE DOMINGO 11 OCTUBRE LA NIÑA ASTRONAUTA (CHILE) LA FAMILIA TEATRO VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO (COLOMBIA). COMPAÑÍA EL BAÚL DE LA FANTASÍA EL SOPLADOR DE ESTRELLAS (PUERTO MADRYN – CHUBUT) LA ESCALERA TACHO EN GRITO (SAN MARTÍN – PROV. DE BS. AS.) BOOM CHAPADAMA Dirección: Eduardo Luna Dirección: Verónica Maldonado Dirección: César Altomaro Nicol es una niña de trece años que padece una enfermedad degenerativa debido a los rayos ultravioleta, llamada xerodermia pigmentosa. La enfermedad sólo le permite permanecer en una habitación tapiada para que no penetre la luz del sol. La rutina de Nicol transcurre acompañada por Vittorio, su único amigo, y juntos debaten constantemente acerca de sus propias imposibilidades. “Existir” pareciera ser la mayor motivación de Nicol. En este sentido, es que cobra tanta importancia una entrevista, la única entrevista que se le realizó por un medio de comunicación. En ella la niña encuentra una posibilidad, la de existir para un otro, la de perpetuarse tal como la imagen televisiva más popular: LA CAMINATA LUNAR DE NEIL ARMSTRONG. Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo, ¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía. “El soplador de estrellas” es una historia de amor y esperanzas en la cual chicos y grandes se sienten identificados. Con una puesta en escena mágica y dos personajes (Bornolio y Cibelina) que se ganan la complicidad del público, la obra va mostrando cómo los sueños y los ideales son parte esencial en la vida y cómo esos ideales comienzan a tejer una historia de amor. Performers: Luciana Williman, Yésica Fernández, Cintia González, Alex González, Bárbara González, Leonel Vallejos, Natalia Núñez. Nicolás Greco y Lautaro Simione. Dirección: Nicolás Greco y Lautaro Simione 22:00 CENTRO CULTURAL DE LA UNGS Roca 850, San Miguel. 30 16:00 ESPACIO DISPARATE Montevideo 1265, Lanús Este Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con una cadena de silencios. En su lucha por librarse de la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro. Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de esos secretos que duelen y son callados. Duración: 1 hora Duración: 45 minutos 17:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester 18:00 a 21:00 UNTREF (Campus Universitario de Villa Lynch, Sáenz Peña) Del recicle al sonido. Del cuerpo al instrumento. Una compañía de teatro que fusiona ritmo, canto y percusión. Duración: 1 hora Duración: 1 hora 31 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 DOMINGO 11 OCTUBRE NAUFRAGIO (GUATEMALA) CHÚMBALA CACHÚMBALA KARAOKE PARA 2 (MÉXICO) TEATRO BABEL / CERO VARO A.C. AQUELES DOIS (BRASIL) COMPAÑÍA LUNA LUNERA ARIZONA (MÉXICO) TEATRO BABEL/ CERO VARO A.C. Dirección: Carolina Cifuentes Domínguez Dirección: Ignacio García [Curador] Dirección: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga y Zé Walter Albinati Dirección: Ignacio García Un viaje a través de la soledad, navegando por la vida sin sentido, buscando una respuesta, la cual tendrá que encontrar en un naufragio: su vida. Un espectáculo en el que, a través del juego, se descubre la soledad humana. Escrita e interpretada por Paolo Iorio y dirigida por Carolina Cifuentes Domínguez. “Naufragio” es una presentación para público adulto y jóvenes. La Cápsula de Dramaturgia Mexicana es una experiencia teatral interactiva en la que el público en general entrará por parejas en una cápsula virtual para vivir diversas escenas de teatro en primera persona. Se trata de un juego de dramatización en el que espectador y actor se confunden hasta convertirse en una misma cosa. Dos ciudadanos cualesquiera con intención de pasar un rato siendo otros seres humanos, interpretando un personaje, tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia con toda su intensidad. Los espectadores viven de esta manera una experiencia teatral diferente, por parejas, teniendo la oportunidad de seleccionar dentro de un menú, escenas de diferentes autores, géneros y estilos. 18:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS Witcomb 2623, Villa Ballester 32 LUNES 12 OCTUBRE Chúmbala Cachúmbala ha participado en festivales de arte urbano en la ciudad capital y algunas comunidades del país, así como en ciudades de Centroamérica, México, Italia y España. Ha producido los espectáculos de sala: “San Jorge y el dragón”, “Juanita sin miedo” y “La Leyenda del Xocomil”. 18:00 a 21:00 UNTREF (Campus Universitario de Villa Lynch, Sáenz Peña) 19:00 TEATRO DE LAS NOBLES BESTIAS 14 de Julio 142, Temperley “Aqueles Dois” cuenta la historia de Raúl y Saúl, dos empleados de una oficina de administración pública (que aquí hace las veces de metáfora para cualquier ambiente inhóspito y burocrático de trabajo), que van desarrollando fuertes lazos de complicidad entre ellos, al punto de que su relación acaba incomodando al resto de sus compañeros de profesión. El espectáculo fue creado por la compañía Luna Lunera a partir del cuento homónimo del autor brasileño contemporáneo Caio Fernando Abreu. Duración: 1 hora 18:00 C. C. PLAZA Intendente Campos 2089, San Martín George y Margaret esperan en medio del agobiante desierto la oportunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buena parte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en sus intenciones son el corazón de un texto tan árido como las arenas de ese desierto que los rodea. “Arizona” es un magnífico texto de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida. Duración: 3 horas Duración: 1 hora Duración: 1 hora 33 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 MARTES 13 / MIÉRCOLES 14 OCTUBRE MARTES 13 OCTUBRE MIÉRCOLES 14 OCTUBRE LÁGRIMAS Y RISAS (MENDOZA) EDUCANDO AL NENE (MENDOZA) ERNESTO SUÁREZ Y DANIEL QUIROGA 20:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA DEL BICENTENARIO Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda 20:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA DEL BICENTENARIO Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda MERCADO DE ARTES ESCÉNICAS [ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS] RONDA DE VÍNCULOS ENTRE PRODUCTORES Y PROGRAMADORES DE ARTES ESCÉNICAS 10:00 a 18:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA DEL BICENTENARIO Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda 34 El CUICA (Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas) de la Universidad Nacional de Avellaneda y el Festival Internacional Pirologías convocan a grupos, artistas y creadores de las Artes Escénicas a participar en las Rondas de Vínculos entre Programadores y Productores de las Artes Escénicas. Las rondas de vínculos son encuentros de entre 15 y 20 minutos en donde las compañías, elencos y creadores inscriptos podrán presentar sus propuestas a distintos programadores y curadores de festivales nacionales e internacionales. Las rondas serán pautadas por la organización en base a los perfiles provistos en la inscripción. Durante el mercado se realizarán además talleres y charlas magistrales a cargo de prestigiosos maestros. Las jornadas cerrarán con funciones de obras, abiertas al público general y con entrada libre y gratuita. Dirección: Ernesto Suárez Dirección: Ernesto Suárez y Daniel Quiroga. Un espectáculo maravilloso, que recor Latinoamérica, a través de cuentos de distintos autores. Con muchísimo humor, y momentos profundamente conmovedores, Carlos Suárez nos invita a viajar de la lágrima a la risa; y a mirarnos sin la tristeza de costumbre. Al fin y al cabo, la vida no es más que esa magnífica conjunción de lo uno y lo otro, tan tragicómica como absurda. Esta obra de humor muestra como a Carlos Alberto, desde la infancia, las presiones familiares y sociales lo amoldan para que sea un “hombre de bien”, exigencia que lo lleva a la infelicidad. Desdoblándose en una decena de personajes, sus dos creadores e intérpretes van conformando una mirada crítica sobre el machismo y sus efectos en el hombre. Duración: 1 hora “Educando al nene” ha sido uno de los más grandes éxitos de la escena mendocina, con más de veintidós años de funciones ininterrumpidas. Ernesto “El Flaco” Suárez lleva cincuenta años sobre las tablas, y es uno de los referentes ineludibles del teatro argentino y latinoamericano. Duración: 1 hora Duración: entre 15 y 20 minutos 35 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 JUEVES 15 OCTUBRE ENCUENTRO PENSAR EN RED 10:30 a 14:00 SALA 612 Centro Cultural Kirchner 36 La Red Teatral Sur, colectivo que agrupa a salas y elencos teatrales del conurbano sur y la Red Cono Teatral, colectivo que agrupa salas y elencos de la región noroeste del conurbano bonaerense, invitan a grupos, artistas, investigadores, dramaturgos, salas y festivales de artes escénicas del Conurbano a este encuentro de participación plural que busca fomentar la creación de circuitos y conexiones entre los diferentes distritos del conurbano. Se trata de pensar estrategias que nos permitan a las salas y elencos que militamos las artes escénicas, desde ese espacio tan especial que es el cordón que rodea a la gran ciudad de Buenos Aires, potenciarnos mutuamente en pos de mejores condiciones y mayor profesionalización para nuestros trabajos, en todos los sentidos. VIERNES 16 OCTUBRE O SENHOR DAS CHAVES (BRASIL) ALEXANDRE ROIT PELADA NA RUA (BRASIL) Dirección: Pedro Pires Dirección: Alexandre Roit Dirección: Natacha Sáez Un viejo marinero aparece. Nadie sabe de dónde viene. Él mismo tiene dudas ¿Qué hace allí? ¿Quiénes son esas personas sentadas frente a él? Parece haber perdido la memoria y el público debe ayudarlo a recuperarla. Lo rodean varios baúles que contienen instrumentos musicales, trozos de sogas, tejidos, que lo hacen recordar algunas historias. La de un pescador que conoció a una sirena. La de otro que supo de un gigante que vivía en una isla que cada tanto se hundía para volver a emerger en un sitio diferente. La de un tercer pescador que visitó la Atlántida. Entre una y otra historia tiene lapsos de memoria, pero siempre retorna al punto de partida, como si recién hubiese llegado a ese lugar ¿Acaso es él el pescador de esas historias? ¿Son verdaderas o más bien fruto de su imaginación? La propuesta del espectáculo es revelar al mundo un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común, en un fenómeno de gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el público se invita a otros personajes clave para que esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la obra, que raya en el absurdo. Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con su cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos, sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan su vida, ella revive la necesidad de una presencia. Mientras tanto, espera. “Luisa” es, aparentemente, la obra más referencial y realista de Daniel Veronese. El humor corrosivo, presente en la totalidad del texto, es el modo elegido para hablar, quizás, de la inacción frente al deseo y de la dificultosa posibilidad que tienen de establecer relaciones los seres humanos. Luisa está acompañada por su soledad y sus recuerdos. Desea y espera. Puede movilizarse, hacer algo para modificar su entorno, su vida. No lo hace. Solo espera. 20:00 C. C. Plaza Intendente Campos 2089, San Martín 20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS Witcomb 2623, Villa Ballester El conflicto entre establecer un partido de fútbol y demostrar las técnicas del circo, como malabares, lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final. LUISA (SAN JUAN) LANOTANNEGRA TEATRO 21:00 ESPACIO DISPARATE Montevideo 1265, Lanús Este Duración: 1 hora Duración: 1 hora Duración: 3 horas, 40 minutos Duración: 1 hora 37 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 VIERNES 16 OCTUBRE SÁBADO 17 OCTUBRE LA REPUBLICA ANÁLOGA TEATRO NACIONAL CERVANTES 22:00 LA HERRERÍA TEATRO Sarmiento y Argüero, San Miguel 38 PELADA NA RUA (BRASIL) 16:00 AUDITORIO DE LA UNGS J. L. Gutiérrez 1150, Los Polvorines Dirección: Arístides Vargas Dirección: Alexandre Roit Un grupo de intelectuales son llamados a crear una república alterna, un país utópico, donde las fallas de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este descomunal proyecto se verá minado constantemente por pequeños accidentes en el campo de la realidad. Cada quien necesita vencer sus propios monstruos. Y cada quien lo hace a su manera. “La República Análoga”, escrita para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de Ecuador, muestra a ocho personajes, seis de los cuales llegan al ser convocados a una insólita reunión por el anfitrión de la casa –Torres– para cumplir una misión nacida de una “idea descabellada”: fundar una nueva república. La propuesta del espectáculo es revelar al mundo un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común en un fenómeno de gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el público se invita a otros personajes clave para que esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la obra, que raya en el absurdo. Duración: 1 hora Duración: 1 hora El conflicto entre establecer un partido de fútbol y demostrar las técnicas del circo, como malabares, lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final. COLOR LOCAL [VARIETÉ] SELEC. LUPA (TANDIL – PROV. DE BUENOS AIRES) REG. SUR + NÚMEROS DE ARTISTAS EUGENIO DEOSEFFE 18:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS DE LA RED CONO TEATRAL 17:00 TECNÓPOLIS STAND Nº 8, General Paz y Av. San Martín s/n Witcomb 2623, Villa Ballester Se trata de un popurrí de los más selectos, absurdos, alucinantes y extravagantes espectáculos de artistas locales. Las presentaciones son espectáculos cortos que buscan promover la participación del público. Titiritero: Eugenio Deoseffe Duración: 1 hora Dirección: Javier Lester “Lupa” es un espectáculo para ver en detalle. Bien de cerquita. Para poder entrar a cada universo y dejarse llevar. Mundos de risa, emoción, amor, acción y locura. Un momento hipnótico para quedar encantado. El asombro y la gracia de estos seres son para disfrutar a cualquier edad de la vida. “Lupa” fue creado a partir de la investigación en la construcción y manipulación de muñecos y marionetas de hilo; y desde la búsqueda de la metáfora que los objetos proponen. Es un viaje mágico a través de este arte milenario. Duración: 1 hora 39 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 17 OCTUBRE MAMBRÚ (PUERTO MADRYN – CHUBUT). LA ESCALERA PELADA NA RUA (BRASIL) Dirección: Patricia Jure 20:00 SALA 307 Centro Cultural Kirchner 19:00 ESPACIO DISPARATE Montevideo 1265, Lanús Este 40 LUISA (SAN JUAN) LANOTANNEGRA TEATRO ¡AFUERA! (ENTRE RÍOS) LOS TOCOMOCHOS 20:00 LAS MUSAS CLUB DE ARTE América 4175, Villa Ballester 21:00 CETA TEATRO Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora Dirección: Alexandre Roit Dirección: Natacha Sáez Actor: Gustavo Bendersky En “Mambrú” nos encontramos con un utópico personaje que va en busca de la guerra para cazarla, buscando de esta forma terminar con todos los problemas que ella causa. El humor, la fantasía y la imaginación juegan permanentemente en las diferentes situaciones por las que atraviesa el personaje, el cual se va alimentando con la constante participación de los niños. La propuesta del espectáculo es revelar al mundo un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común en un fenómeno de gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el público se invita a otros personajes clave para que esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la obra, que raya en el absurdo. Dirección: Ignacio Koornstra Duración: 1 hora El conflicto entre establecer un partido de fútbol y demostrar las técnicas del circo, como malabares, lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final. Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con su cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos, sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan su vida, ella revive la necesidad de una presencia. Mientras tanto, espera. “Luisa” es, aparentemente, la obra más referencial y realista de Daniel Veronese. El humor corrosivo, presente en la totalidad del texto, es el modo elegido para hablar, quizás, de la inacción frente al deseo y de la dificultosa posibilidad que tienen de establecer relaciones los seres humanos. Luisa está acompañada por su soledad y sus recuerdos. Desea y espera. Puede movilizarse, hacer algo para modificar su entorno, su vida. No lo hace. Solo espera. Duración: 1 hora Duración: 1 hora Aquí en el teatro, un tipo de la ciudad cuenta una historia del campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el campo. Aquí bajo techo, la gente sueña con la intemperie, ¿o no? ¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje. Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de una historia bien de campo, pero de acá. Duración: 1 hora 41 culturalkirchner.gob.ar SÁBADO 17 OCTUBRE LA REPUBLICA ANÁLOGA TEATRO NACIONAL CERVANTES 22:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN 1ER SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. Dirección: Arístides Vargas 42 Un grupo de intelectuales son llamados a crear una república alterna, un país utópico, donde las fallas de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este descomunal proyecto se verá minado constantemente por pequeños accidentes en el campo de la realidad. Cada quien necesita vencer sus propios monstruos. Y cada quien lo hace a su manera. “La República Análoga”, escrita para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de Ecuador, muestra a ocho personajes, seis de los cuales llegan al ser convocados a una insólita reunión por el anfitrión de la casa –Torres– para cumplir una misión nacida de una “idea descabellada”: fundar una nueva república. 43 Duración: 1 hora 06 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 VIERNES 30 OCTUBRE SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA HISTORIAS ROBADAS - LOLA ARIAS (ARGENTINA) 17:00 SALA ARGENTINA SÁBADO 31 OCTUBRE SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA ESCRIBIR LEYENDO - LO QUE APRENDÍ DE LA DRAMATURGIA LEYENDO TEATRO GABRIEL CALDERÓN (URUGUAY) SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA EL ARTE DE ESCRIBIR TEATRO RICARDO MONTI (ARGENTINA) SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA EL BOSQUE DE LOS TEXTOS ALEJANDRO TANTANIÁN (ARGENTINA) 19:30 SALA ARGENTINA 14:00 SALA ARGENTINA 18:30 SALA ARGENTINA 44 La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. LOLA ARIAS Es escritora, directora de teatro y performer. Además, colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real. Sus textos fueron traducidos a más de siete idiomas y se presentaron en festivales en todo el mundo, GABRIEL CALDERÓN En el 2005 crea junto a Martín Inthamoussú la Compañía de artes escénicas COMPLOT que dirige hasta la fecha y a la cual se han integrado artistas como Mariana Percovich, Ramiro Perdomo y Sergio Blanco con la cual ha creado o colaborado en más de 25 espectáculos de teatro y danza. RICARDO MONTI Dramaturgo, director de teatro y guionista de cine argentino. Es uno de los dramaturgos más importantes de habla hispana. Es también maestro de dramaturgos y director teatral. Cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Sus piezas teatrales se han representado en los principales teatros de Buenos Aires. Duración: 90 minutos Duración: 1 hora, 30 minutos ALEJANDRO TANTANIÁN Funda en enero de 2010 Panorama Sur: plataforma de formación e intercambio para artistas con sede en la ciudad de Buenos Aires desempeñándose como director artístico. Proyecto en colaboración con Siemens Arts Program y el Goethe Institut. Convocado por el Nationaltheater Mannheim, Alemania estrena –el 27 de febrero de 2010– una versión de Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos) de Kurt Weill y Bertolt Brecht. La particularidad de esta producción es que se trata de la primera vez que un director argentino monta este clásico popular del siglo XX en un teatro público alemán. Duración: 1 hora, 30 minutos Duración: 1 hora, 30 minutos 45 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 31 OCTUBRE DOMINGO 1º OCTUBRE SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA ESTRATEGIAS Y LÍMITES DEL MONÓLOGO - YOLANDA PALLÍN (ESPAÑA) SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA EL PODER DE LA DRAMATURGIA BENJAMÍN GALEMIRI (CHILE) La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso. El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada. Yolanda Pallín Dramaturga. Licenciada en Filología Hispánica (UCM) y en Interpretación (RESAD). Profesora del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Dirige la colección Teatro Mínimo (RESAD). Integra Noviembre Teatro junto a Eduardo Vasco. Ha formado parte del Consejo de Lectura del CDN y CNTC. Benjamín Galemiri Dramaturgo y cineasta chileno de origen judío sefaradí. Sus abuelos emigraron de Esmirna hacia el remoto Chile a principios de siglo. Galemiri estudió en la Alianza Francesa, luego Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, y cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Rafael Spregelburd Dramaturgo, actor, traductor y director Discípulo de dramaturgia y dirección de Ricardo Bartis, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra, la actividad de Spregelburd dentro del teatro porteño es múltiple: es director, autor, traductor y actor en teatro y cine. Mauricio Kartun Dramaturgo, director argentino. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Es docente de la Universidad Nacional del Centro, en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo. Duración: 1 hora, 30 minutos Duración: 2 horas 18:30 SALA ARGENTINA SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA ENSAYAR PARA LA CATÁSTROFE RAFAEL SPREGELBURD (ARGENTINA) 14:00 SALA ARGENTINA 16:30 SALA ARGENTINA 46 Duración: 1 hora, 30 minutos SEMINARIO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA CREATIVA “CORREGIR CREANDO. CREAR CORRIGIENDO” - MAURICIO KARTUN (ARGENTINA) 17:00 SALA ARGENTINA Duración: 2 horas 47 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 PRESENTACIÓN JUEVES, VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO MICROMONÓLOGOS (ARGENTINA) – INTERVENCIÓN EN EL PÚBLICO NATALIA GRINBERG 14 a 19 ÁREA NOBLE DÚO ESCARLATA (ARGENTINA) – INTERVENCIÓN EN EL PÚBLICO CÉSAR MONT Y ANDRÉS PÉREZ ALARCÓN 20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS Witcomb 2623, Villa Ballester 48 07 Sobre textos de R. Fontanarrosa, Mónica Cabrera, Camilo José Cela y Natalia Grinberg. La actriz recorre los aciertos y desaciertos de cuatro mujeres en busca de la compatibilidad amorosa. De tanto en tanto y sin querer, alguno de estos ejemplares masculinos, objeto del deseo amoroso, muere accidentalmente en un carnaval del norte argentino, es reemplazado por el hombre de las nieves en el Himalaya o desterrado del desierto de Atacama por una reina desconsolada. Reflexionando acerca de las cuestiones de género, cuestiones de naturaleza que no reconocen fronteras tempoespaciales, los monólogos mantienen siempre la posibilidad del encuentro amoroso. Pensado desde la estética de la intervención artística en un ámbito público, se suceden las canciones unidas por un hilo conductor que puede llegar a emparentarlas entre sí por décadas, territorios, referencias letrísticas, estilos, etc. Una serenata itinerante tanto en espacio como en tiempo, apareciendo sin estridencias entre el público, con el solo objetivo de gratificar sorpresivamente. Duración: Intervenciones de 3 minutos Duración: Intervenciones de 1 hora César Mont y Andrés Pérez Alarcón comparten su gusto y empatía por la convivencia de distintos géneros que deriva en una lista que va desde el rock, el tango, el folklore y la bossa nova; hasta la trova cubana, los boleros, la cumbia, el jazz y la música-humor. 49 culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 JUEVES 08 OCTUBRE CONFERENCISTA: MAITÉ HERNÁNDEZ LORENZO (CUBA) CHARLA SOBRE TEATRO CUBANO / UN ACERCAMIENTO A LAS FORMAS DE COMUNICACIÓN CULTURAL: MENSAJE, SUJETO, DISPOSITIVO, CIUDADANO CULTURAL VIERNES 09 OCTUBRE CONFERENCISTA: DR. MARTÍN RODRÍGUEZ EL ACTOR LATINOAMERICANO Y LA CIRCULACIÓN DE LA PRODUCCIÓN EN LA REGIÓN CONFERENCIA SOBRE EL TEATRO DE URUGUAY 18:00 SALA 306 19:30 SALA 306 CONFERENCISTA: DRA. LILIANA LÓPEZ EL PROBLEMA DE LA CRÍTICA ACADÉMICA Y DE MEDIOS FRENTE A NUEVAS FORMAS DE PRODUCCIÓN 19:30 SALA 306 18:00 SALA 306 50 51 La situación cubana actual en el campo de la economía y la cultura ha demandado nuevos escenarios para la articulación de procesos comunicativos en los que los emisores, las mediaciones y los receptores se han complejizado y han incorporado nuevos y más sujetos. Pero esos nuevos sujetos y actores de comunicación no existen, como habitualmente han estado, dentro de un marco visible y prioritariamente institucional, sino en un margen en el que negocian, dependen o no, intercambian o no con la institución en una relación de oportunidades, no siempre equitativas. Esto no es nuevo en el panorama cubano. Hay antecedentes en el campo cultural que sitúan estas formas de comunicación en un espacio obsceno, es decir fuera de la “escena”. Duración: 1 hora El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas abiertas en el marco del evento programado, en las que se procurará establecer líneas de reflexión en torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta ocasión el doctor en artes Martín Rodríguez analizará “El actor latinoamericano y la circulación de la producción en la región”. Los orígenes de El Galpón se remontan al Uruguay de la post-guerra, el cual estaba iniciando una etapa de desarrollo socio-económico fundado en los favorables términos de intercambio que la situación internacional concedió a la producción agropecuaria de este pequeño país. Uno de los teatros más emblemáticos de Uruguay compartirá su historia. El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas abiertas en el marco del evento programado, en las que se procurará establecer líneas de reflexión en torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta ocasión la doctora en Artes Liliana Lopéz analizará “El problema de la crítica académica y de medios frente a nuevas formas de producción”. Duración: 1 hora Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas y posibles respuestas. Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los ámbitos académicos con el fin de acercar preguntas y posibles respuestas. Duración: 1 hora, 30 minutos Duración: 1 hora, 30 minutos culturalkirchner.gob.ar ARTES ESCÉNICAS 2015 SÁBADO 10 OCTUBRE CONFERENCISTA: PROF. DANIELA BERLANTE LOS TEMAS EMERGENTES EN LA DRAMATURGIA REGIONAL EN LOS ÚLTIMOS AÑOS 15:00 SALA 306 DOMINGO 11 OCTUBRE DOMINGO 11 OCTUBRE CONFERENCISTA: VIVIAN MARTÍNEZ (CUBA) CRUCES Y CONFLUENCIA EN LA ESCENA LATINOAMERICANA. UN ENSAYO DE INTERTEATRALIDAD CONFERENCIA SOBRE EL TEATRO DE VENEZUELA Y ECUADOR 17:00 SALA 306 15:00 SALA 306 17:30 SALA 306 52 El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas abiertas, en el marco del evento programado, en las que se procurará establecer líneas de reflexión en torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta ocasión, la doctora en Artes Daniela Berlante analizará “Los temas emergentes en la Dramaturgia regional en los últimos años”. CONFERENCISTAS: PROF. CECILIA TOSORATTI / PROF. PATRICIA SAPKUS LO POLÍTICO EN LA ESCENA Vivian Martínez es crítica e investigadora teatral, editora y profesora universitaria. Licenciada en Teatrología por el Instituto Superior de Arte, en La Habana, y doctora en Ciencias sobre Arte por la misma institución. Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas y posibles respuestas. A partir de apreciar curiosas confluencias entre hechos creativos de la escena latinoamericana contemporánea que se gestan, simultáneamente, en la labor de diversos grupos y en distintos contextos culturales –cada uno como expresión singular de estilos y poéticas–, analizó las coincidencias y exploró sus causas, lo que arroja un recorrido por parte de lo mejor del teatro de grupo en la América Latina. Duración: 1 hora, 30 minutos Duración: 1 hora El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas abiertas en el marco del evento programado, en las que se procurará establecer líneas de reflexión en torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta ocasión Cecilia Tosoratti, Magíster en Literatura Hispanoamericana, y Patricia Sapkus, licenciada en Artes por la UBA, analizarán “Lo político en la escena”. Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas y posibles respuestas. Cecilia Tosoratti es Magíster en Literatura Hispanoamericana. Se desempeña como profesora adjunta de la cátedra Semiótica General del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional del Arte (UNA). Es codirectora del Proyecto UNACyT “Tecnologías y dispositivos de representación: historia y experiencia en la imagen dialéctica”. Desde 2007 investiga la relación entre estética y política en obras que escenifican el pasado reciente de la Argentina, desde un enfoque interdisciplinario que incorpora aportes de la teoría crítica, la semiótica, la estética y la filosofía. Actualmente, es prosecretaria de Desarrollo y Vinculación Institucional del Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes. Duración: 1 hora, 30 minutos 53 El teatro en Venezuela comienza en la época precolombina cuando los aborígenes realizaban representaciones con fines educativos y sobre todo religiosos. Actores del elenco venezolano que participa del corredor compartirán sus experiencias. A esta conferencia se le sumará la experiencia de Santiago Xavier Roldos Bucaram, quien dará una conferencia sobre el teatro ecuatoriano. Duración: 1 hora presidenta de la nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner ministro de planificación federal, inversión pública y servicios Arq. Julio De Vido ministra de cultura Sra. Teresa Parodi