Cine2000 - Mediocio

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MR. TURNER
Pág. 4
STAND BY ME DORAEMON
Pág 6
Cine2000
DIRECTORA:
Eva LLorente
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REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús Palacios
Impresión: Medipress2000/Gráficas 82
Distribución: ASM
Depósito Legal: M-32276-2012
Comercializa:
Comercializa
DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.
Tlf.: 91 261 25 56
Edita:
Edita
Medipress2000
Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A
28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España
Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12
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DIRECTORA DE PUBLICACIONES:
Eva LLorente
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EXODUS: DIOSES Y REYES
Pág. 8
NUNCA ES DEMASIADO TARDE
Pág. 10
FRÍO EN JULIO
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DPTO. PUBLICIDAD:
Serafín Cañas Manzano
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José Manuel Quesada
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DPTO. DISEÑO GRÁFICO:
Óscar Santos García
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DPTO. ADMINISTRACIÓN:
Roberto Romero Egido
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PARÍS-MANHATTAN
Pág. 22
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ESTRENOS
MR. TURNER
LOCURAS Y GENIALIDADES DEL 'PINTOR DE LA LUZ'
Por Alberto Quintanilla
La figura del pintor inglés J.M.W. Turner (1775-1851) fue peculiar por
miles de motivos; uno de los principales radica en el considerable éxito
que alcanzó en vida, algo que a lo
largo de la Historia del Arte no
acompañó a casi ningún genio de
su época. El que fuera considerado
como "pintor de la luz", precursor de
futuros iconos impresionistas y artífice de innumerables pinturas sobre
naturaleza paisajística, estaba obsesionado con el mar y sus reflejos y
era también un tipo extravagante y
complicado. El director Mike Leigh
( Secretos y Mentiras , Another Year )
recorre los últimos 25 años de la
vida del excéntrico artista. Con Mr.
Turner Leigh reafirma sus dotes
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Cine2000
como director de actores y hace brillar a Timothy Spall, gran intérprete
que hasta ahora se mantenía anclado en papeles de reparto. El último cuarto de siglo del Turner
pintor sirvió al artista para aprovechar una fructífera vida que completaba entre viajes, realizar nuevas
obras (algunas de ellas consideradas maestras y otras repudiadas por
la mayoría), pasar temporadas con la
aristocracia en la campiña inglesa o
frecuentar burdeles. También vivió
los inicios del mundo de la fotografía, invento que hacía pensar en la
incertidumbre para los pintores.
Cabe destacar el trabajo del director
de fotografía, Dick Pope, quién ilustra los encuadres de muchos planos
como si los personajes formaran
parte de propios cuadros de Turner.
No queda resuelto si Mike Leigh
quería hacer un biopic al uso propiamente dicho, una película de
época o una mezcla de ambas pero
a pesar de sus casi dos horas y
media de metraje convoca un gran
interés por las peculiaridades, locuras y genialidades que iban aconteciendo a una figura que merecía
una cinta como ésta, a la altura de
sus obras. Tras su paso por Cannes,
donde Timothy Spall se llevó el galardón a la mejor interpretación,
también fue alabada en el Festival
de Cine Europeo de Sevilla, donde
ganó el premio al mejor director,
actor y guión.
ESTRENOS
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ESTRENO EL 19 DE DICIEMBRE
Título original: Mr. Turner
Nacionalidad: Reino Unido Duración: 149 min.
Director: Mike Leigh
Intérpretes: Timothy Spall, Jamie Thomas King,
Roger Ashton-Griffiths, Dorothy Atkinson, Robert
Portal, Lasco Atkins, Marion Bailey, John Warman
Distribuye: Wanda Films
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ESTRENOS
STAND BY ME, DORAEMON
ANIMACIÓN 3D PARA UN ROBOT GATUNO
Por Alberto Quintanilla
Un gato cósmico, azul, sin orejas y proveniente del siglo XXII. Así es Doraemon,
el minino más famoso, creado en Japón
y que está de regreso en un nuevo filme.
Aunque fuera creado allá por 1969 el
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Cine2000
éxito de este personaje no ha parado de
crecer, especialmente en todo el continente asiático, destacando China y por
supuesto Japón. Doraemon ha servido
para dar al mundo tres series animadas y
34 películas, estrenadas en el país nipón
a razón de una por año desde 1980. Con
motivo del 80 aniversario de Fujiko
F.Fujio, creador de la serie, se ha preparado esta última cinta con ambición internacional (57 países) y el añadido extra
de tecnología 3D. Cabe recordar que en
España conocimos este gato animado
hace dos décadas y aunque habían llegado previamente otras 8 películas de él
esta es la más ambiciosa por su cuidado
carácter técnico. El argumento nos
cuenta cómo el joven Nobita recibe una
visita del futuro de un niño que dice ser
su tataranieto. El pequeño explica a Nobita que su vida será un desastre y afectará incluso a sus descendientes durante
generaciones. Para cambiar su destino le
ESTRENOS
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ofrece la ayuda de un gato robot que
posee un bolsillo mágico con poderes. El
gato está obligado a quedarse hasta
cumplir su misión de ayudar a Nobita a
ser feliz y encontrar su camino. La unión
forzosa entre niño y gato condenados a
entenderse no es muy fructífera al comienzo pero poco a poco se va forjando
una amistad inolvidable entre ambos.
Doraemon y su nuevo compañero vivirán
aventuras, viajarán en el tiempo, afrontarán peligros y quizá hasta consigan que
Nobita logre enamorarse de la joven Shizuka y ésta le corresponda. En el amor
nunca se sabe. Película de carácter marcadamente infantil que promulga valores
positivos y que se adentra en un imaginario curioso de carácter futurista.
ESTRENO EL 19 DE DICIEMBRE
Título original: Stand By Me, Doraemon
Nacionalidad: Japón
Duración: 95 min.
Director: Ryûichi Yagi, Takashi Yamazaki
Distribuye: Alfa Pictures
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ESTRENOS
EXODUS: DIOSES Y REYES
ESPECTACULAR ADAPTACIÓN DEL RELATO BÍBLICO DIRIGIDA POR RIDLEY SCOTT
Por M. Grissi
Impresionante, espectacular, soberbia.
La nueva película de Ridley Scott se
merece todos estos calificativos, y muchos más. La profecía bíblica, narrada
en el segundo libro del Antiguo Testamento de la Biblia, llega a los cines de
la mano del mejor director posible. Un
realizador acostumbrado a manejar
grandes presupuestos al que hemos
tenido el honor de acoger en nuestro
país durante el rodaje. Scott filmó numerosas secuencias en la isla de Fuerteventura y en el desierto de Tabernas,
Almería (que también fue el Egipto de
Elizabeth Taylor y Richard Burton en
Cleopatra) y contó con una actriz española, la ganadora de un Goya María
Valverde (La Flaqueza del Bolchevique), para interpretar el papel de Séfora, la mujer de Moisés. Actriz que se
suma a un reparto de primera, encabezado por Christian Bale y el australiano Joel Edgerton en los papeles
principales. Les secundan Sigourney
Weaver como la reina Tuya, madre de
Ramsés, Ben Kingsley como Nun,
padre de Josué y John Turturro como
su padre, el faraón Seti, entre otros
muchos actores.
Para quienes no conozcan el contenido del Éxodo, éste narra la esclavitud de los hebreos en el antiguo
Egipto y su liberación a través de Moisés, quien los condujo hacia la “Tierra
Prometida”.
El encargado de encarnar a Moisés es
Christian Bale. Frente a él Joel Edgerton da vida a Ramsés, el implacable faraón que sometió y esclavizó a su
pueblo para satisfacer su ansia de
poder y grandeza.
Solo resta mencionar que a cargo de
la banda sonora se encuentra otro español, el compositor Alberto Iglesias,
nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar por El Jardinero Fiel, Cometas en el Cielo y El Topo.
ESTRENO EL 5 DE DICIEMBRE
T.O.: Exodus: Gods and Kings
Nacionalidad: USA, Gran Bretaña, España
Duración: 142 min.
Director: Ridley Scott
Intérpretes: Christian Bale, Joel Edgerton, Sigourney
Weaver, Ben Kingsley, Aaron Paul, Indira Varma
Distribuye: Fox
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ESTRENOS
NUNCA ES DEMASIADO TARDE
DONDE TERMINA UNA HISTORIA COMIENZA OTRA
Por Irma la Dulce
Nunca es Demasiado Tarde es el segundo largometraje que dirige Uberto
Pasolini, exitoso productor de películas
como Full Monty y Bel Ami, Historia de
un Seductor, que debutó como director
con Machan, una pequeña cinta que
fue un éxito de crítica y circuló durante
largo tiempo en los más diversos festivales. Su segundo trabajo ha sido recibido con gran interés y ha sido
galardonado en importantes festivales
como la Mostra de Venecia, donde ha
recibido cuatro premios, o los festivales
internacionales de Edimburgo, Reykjavik
y Abu Dhabi.
Protagonizada por Eddie Marsan (El Secreto de Vera Drake, Happy, un Cuento
sobre la Felicidad), narra la historia de
John May, un funcionario de la adminis-
tración local que se ocupa de localizar a
los parientes más próximos de aquellos
que han muerto solos. Sólo cuando se
han cerrado todas las puertas y comprobado todas las pistas, John se aviene a
dar un caso por cerrado y empieza a organizar los funerales de sus "clientes" olvidados. Un día le asignan un nuevo
caso: un anciano alcohólico llamado Billy
Stoke ha aparecido muerto en el piso de
enfrente de su propia casa. Cuando John
empieza a investigar la vida de Billy, su
jefe le da una noticia devastadora: su departamento va a ser objeto de una reducción de plantilla, y John May va a ser
despedido. Pero por el momento lo que
más le preocupa es su último caso, y suplica a su jefe que le dé unos días más
para terminarlo. Sus pesquisas le condu-
cen hasta la hija distanciada de Billy,
Kelly (Joanne Froggatt). A medida que
recorre el país conociendo a las personas que formaban parte del pasado de
Billy Stoke, e invitándolas al funeral, John
May empieza a liberarse de las rutinas
que hasta ahora han gobernado su vida
y empieza a vivir por fin la vida.
La banda sonora está compuesta por
Rachel Portman, ganadora del Oscar
por Emma.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
T.O.: Still Life
Nacionalidad: Italia, Gran Bretaña
Duración: 92 min.
Director: Uberto Pasolini
Intérpretes: Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen
Drury, Andrew Buchan, Neil D'Souza, Michael Elkin
Distribuye: A Contracorriente
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ESTRENOS
MORTADELO Y FILEMÓN
CONTRA JIMMY EL CACHONDO
VUELVEN LOS AGENTES DE LA TIA
Por Alberto Quintanilla
Javier Fesser vuelve a dirigir una
aventura de los famosos personajes
Mortadelo y Filemón creados por el
maestro Ibáñez. Abandona la imagen
real para probar suerte en un film de
animación por ordenador, en versión
estereoscópica 3D. Se aprecia y valora
la búsqueda por ser fiel al universo
del dibujante catalán. El aspecto técnico está muy bien conseguido. Otro
punto fuerte reside en el doblaje. Los
personajes cobran vida gracias a
Karra Elejalde (Mortadelo), Janfri Topera (Filemón), Mariano Venancio
(Súper), Berta Ojea (Ofelia) o Enrique Villén (Bacterio). Como curiosidad, Venancio era el Súper en la
película de imagen real, al igual que
Ojea era Ofelia aunque hay cambios
como Topera, que antes era Bacterio
de carne y hueso. Los gags de guión
son irregulares y no parecen formar
parte de un todo, cuyo fin es acabar
con el villano Jimmy el Cachondo, del
que se podría haber sacado más partido. La aparición de Rompetechos,
un cameo telefónico de Ibáñez y las
voces mencionadas constituyen lo
mejor del film, tecnología digital
aparte, que es brillante.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
Título original: Mortadelo y Filemón Contra Jimmy El
Cachondo
Nacionalidad: España Duración: 90 min.
Director: Javier Fesser
Intérpretes: Voces de Karra Elejalde, Janfri Topera,
Mariano Venancio, Enrique Villén, Manuel Tallafé
Distribuye: Warner
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ESTRENOS
BAJO EL LIDERAZGO DE L A PRESIDENTA COIN (JULIANNE MOORE) Y
CONTANDO CON L AS ADVERTENCIAS DE LOS AMIGOS EN QUIEN CONFÍA,
KATNISS EXPANDE SUS AL AS AL TIEMPO QUE LUCHA POR SALVAR A PEETA
(JOSH HUTCHERSON) Y A UNA NACIÓN CONMOVIDA POR SU CORAJE.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE I
TERCERA Y ESPERADA ENTREGA DE LA TAQUILLERA SAGA BASADA EN LAS NOVELAS DE SUZANNE
COLLINS
Por M. Grissi
Los Juegos del Hambre, que dirigió el californiano Gary Ross, irrumpió en la gran
pantalla en 2012, y obtuvo 2,96 millones
de euros en su estreno. La segunda
parte de la trilogía basada en las novelas de Suzanne Collins llegó un año
después a los cines y consiguió la mejor
apertura del año en España, por delante
de títulos como The Fast and the Furious
6 o Iron Man 3. Con 4.162.385 millones
de euros recaudados y 607.187 espectadores en su primer fin de semana, el
film de Francis Lawrence se posicionó
en el nº 1 en la taquilla de nuestro país
y obtuvo la mejor media por pantalla
(6.423 €) del fin de semana; superando
en 1,2 millones de euros los datos de recaudación de la primera entrega. Ahora
le toca el turno a Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1, también dirigida por
Lawrence, primer capítulo de la tercera
parte, en la que la crónica futurista de
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Cine2000
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence)
entra en un nuevo mundo. Los juegos
han quedado totalmente destruidos para
siempre, pero la lucha para sobrevivir
está a punto de intensificarse. Katniss
tendrá que hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación
llena de esperanza, y hacer uso de todo
su coraje y su fuerza contra el todopoderoso Capitolio. Este es el momento en
que se da cuenta de que no tiene más
opción que extender sus alas y personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque sólo sea para salvar a
Peeta, deberá convertirse en un líder.
Retomamos la historia en el momento
en que Katniss acaba de ser rescatada
de la destrucción resultante del Vasallaje
de los Veinticinco. Despierta en un
mundo sorprendente que ni siquiera
sabía que existía: los oscuros y profundos subterráneos del Distrito 13, que se
suponía que había sido aniquilado. No
tarda en descubrir la devastadora realidad que debe afrontar: el Distrito 12 ha
quedado reducido a escombros y Peeta
está retenido en el Capitolio por el presidente Snow, que trata de manipularlo
y hacerle un lavado de cerebro. Al
mismo tiempo, Katniss descubre una rebelión secreta que se está extendiendo
rápidamente desde el Distrito 13 a todo
el resto de Panem, por la que se verá inmersa en un arriesgado plan para piratear el Capitolio y volver las tornas contra
el presidente Snow.
ESTRENO EL 21 DE NOVIEMBRE
T.O.: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1
Nacionalidad: USA Duración: 123 min,
Director: Francis Lawrence
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson,
Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth
Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman
Distribuye: eOne Films
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ESTRENOS
DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?
LOS TIEMPOS CAMBIAN... Y LA FAMILIA TAMBIÉN
Por M. Grissi
Tal y como cuenta el director Philippe de
Chauveron, diferentes estudios afirman
que aproximadamente el 20% de las
uniones que se celebran en Francia se
hacen entre personas de orígenes y confesiones distintas, lo que convierte al
país galo en campeón del mundo de las
bodas mixtas. Esto hace que, desde hace
décadas, surjan de manera natural películas como esta. Las Locas Aventuras de
Rabbi Jacob, dirigida por Gérard Oury en
1973 es un buen ejemplo de ello.
En Dios Mío, ¿pero qué te Hemos
Hecho?, el director (y co-guionista junto
a Guy Laurent) se ríe sin complejos de
este hecho, tomando como conejillos
de indias a una familia de provincias
conservadora.
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Los Verneuil son un elegante matrimonio de provincias, tradicional, de los de
toda la vida… Las bodas de sus primeras
tres hijas no han sido como sus padres
soñaban. El señor Verneuil (Christian
Clavier) nunca imaginó tener un yerno
musulmán, uno judío y otro chino.
Ahora, los sufridos padres esperan que
su hermosa hija menor por lo menos se
case por la Iglesia.
El señor Verneuil “un personaje con defectos, conservador, pero salvado por
una ironía mordaz”, cuenta Christian Clavier. “Me gustan sus debilidades. Si hubiera sentido el más mínimo desprecio
por él, no lo habría sabido interpretar. De
hecho, lo que de inmediato se me vino a
la cabeza fue el personaje de Robert De
Niro en Los padres de ella; aunque su
forma de ser me recuerda al Louis de
Funès de Rabbi Jacob. El que se cae de
las nubes cuando descubre: "Salomon,
¿es usted judío?". Claude Verneuil vive
una problemática real de padre, pero
todo está tratado con humor, a la manera
de Philippe de Chauveron, cuya escritura
rebosa empatía por sus personajes en
general y por el mío en particular”.
ESTRENO EL 19 DE DICIEMBRE
T.O.: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?
Nacionalidad: Francia
Duración: 97 min.
Director: Philippe de Chauveron
Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara
Distribuye: A Contracorriente
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CUATRO HIJAS... Y CUATRO YERNOS, PERO TODOS DE ORIGEN EXTRANJERO, LO QUE UN
MATRIMONIO CONSERVADOR COMO EL FORMADO POR EL SEÑOR Y L A SEÑORA VERNEULL
DE PROVINCIAS DIGIERE CON DIFICULTAD.
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ESTRENOS
EL HOBBIT:
LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS
BROCHE DE ORO A LA TRILOGÍA DE PETER JACKSON
Por M. Grissi
De la mano del oscarizado director
Peter Jackson llega El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, la tercera
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entrega de la trilogía basada en la
novela de imperecedera popularidad El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco
Ejércitos supone el épico final de las
aventuras de Bilbo Bolsón (Martin
Freeman), Thorin Escudo de Roble
(Richard Armitage) y la Compañía
de los Enanos. Los Enanos de Erebor
han reclamado la riqueza de su patria, pero ahora deben de enfrentarse a las consecuencias de liberar
al temible dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza
malvada en el mundo. Furioso,
Smaug sobre los indefensos habitantes de Ciudad del Lago.
Mientras es sucumbido por la enfermedad del dragón, el Rey Bajo la
Montaña, Thorin Escudo de Roble,
sacrificará la amistad y el honor en
la búsqueda de la legendaria Piedra
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del Arca.
Incapaz de ayudar a Thorin, Bilbo es
obligado a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; sin saber que las
amenazas que les esperan son aún
mayores. Un antiguo enemigo de la
Tierra Media, Sauron, El Señor Oscuro ha enviado legiones de orcos a
un ataque furtivo en la Montaña Solitaria.
A medida que el mal se cierne sobre
su creciente conflicto, las razas de
los Enanos, los Elfos y los Hombres
tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción.
De repente, Bilbo tiene que luchar
por su vida y la de sus amigos, cinco
grandes ejércitos van a la guerra.
ESTRENO EL 17 DE DICIEMBRE
T.O.: The Hobbit: The Battle of the Five Armies
Nacionalidad: Nueva Zelanda, USA
Director: Peter Jackson
Intérpretes: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard
Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Christopher
Lee, Cate Blanchett, Martin Freeman, Ian McKellen
Distribuye: Warner
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ESTRENOS
MOMMY
EXTRAORDINARIO DRAMA EXISTENCIA SOBRE LA RELACIÓN MATERNO FILIAL
Por Irma la Dulce
El director de Laurence Anyways, Xavier
Dolan se supera a si mismo en su
nueva película. Un drama alabado por
la crítica y galardonado en el festival de
Cannes con el Premio del Jurado que
conecta en algunos sentidos con su pri-
mer trabajo, Yo Maté a mi Madre. Rodada en un atípico formato 1:1, Mommy
muestra la evolución en la relación
entre un problemático chaval (Olivier
Pilon) de 15 años que sufre un trastorno por déficit de atención con hipe-
ractividad y su madre viuda (Anne Dorval). Ambos se esfuerzan para encajar y
llevar su obligada convivencia lo mejor
posible. La llegada de Kyla (Suzanne
Clément), una nueva vecina, les marcará. Juntos encontrarán un nuevo equilibrio y recobrarán la esperanza.
Oscura por dentro y luminosa por fuera,
la película es un juego de contrastes
donde todo está pensado para realzar a
los personajes y su historia. Personajes
interpretados por actores conocidos por
el director, ya que todos han trabajado
a sus órdenes anteriormente.
ESTRENO EL 5 DE DICIEMBRE
T.O.: Mommy
Nacionalidad: Canadá Duración: 134 min.
Director: Xavier Dolan
Intérpretes: Anne Dorval, Suzanne Clément, Antoine
Olivier Pilon, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michèle Lituac, Viviane Pacal, Nathalie Hamel-Roy
Distribuye: Avalon
RASTROS DE SÁNDALO
DE BOMBAY A BARCELONA
Por Alberto Quintanilla
La cineasta catalana Maria Ripoll,
quien dirigió en el pasado las interesantes Lluvia En Los Zapatos y Mi
Vida En 65' adapta para la gran pantalla la novela Rastros De Sándalo, de
Asha Miró y Anna Soler-Pont. Mina y
Sita son dos pequeñas hermanas de
Bombay que se ven separadas tras la
muerte de su madre. Mientras el
tiempo pasa y Mina llega a ser una
famosa actriz de éxito, la pequeña
Sita desaparece sin dejar rastro.
Mina, gracias a un descubrimiento
esencial, comprende que su hermana está viva y en la otra parte del
mundo: Barcelona. Allí Sita es ahora
Paula, una bióloga de buena posición social que no sabe nada de su
pasado. Bajo esta premisa, el film
busca el optimismo ante una búsqueda y un reencuentro familiar. Se
tratan la mezcla de culturas y la búsqueda de la emotividad. Nandita Das
y Aina Clotet defienden a sus protagonistas. Ganó el premio del público
en el festival de cine de Montreal.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
Título original: Rastres de sàndal
Nacionalidad: España
Duración: 95 min.
Director: María Ripoll
Intérpretes: Nandita Das, Aina Clotet, Naby Dakhli,
Subodh Maskara, Vaibhavi Hankare, Rosa Novell
Distribuye: Golem
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ESTRENOS
PARÍS-MANHATTAN
WOODY ALLEN COMO MCGUFFIN
Por Alberto Quintanilla
Los productores galos de Las Chicas de
la 6ª Planta (exitoso film en su país de
origen) han confiado en la cineasta Sophie Lellouche, quien debuta con una
ópera prima de calado amoroso buscando además homenajear directamente y sin obviarlo a Woody Allen.
París-Manhattan es el sugerente título de
esta comedia romántica de estilo tradicional. Si bien, hay que hacer un apunte
destacado. Mientras las cintas del director neoyorquino se debaten en los as-
pectos profundos de las relaciones humanas, con sus problemas, esperanzas y
retos, Lellouche oculta todo tipo de profundidad y prefiere quedarse en el
modo ligero de la pareja, comenzando
con la mala suerte de una joven soltera.
La historia se centra en Alice (Alice Taglioni), guapa y extrañamente con mala
suerte en el amor. Su vida como joven
soltera apasionada se sobrelleva con su
pasión: el cine de Woody Allen, sus reflexiones y su filmografía. Como no
tiene suerte en el amor, todo su entorno
(padres, hermana y cuñado) insiste en
buscarle pareja. Cuando aparece en su
vida Víctor (Patrick Bruel), un instalador
de alarmas de seguridad, Alice cambia
su universo y un puñado de situaciones
provocan el acercamiento entre ambos.
Es entonces cuando la casualidad hace
que Alice también conozca a otro joven,
mucho más apuesto, elegante y sofisticado que Víctor. A pesar de que aquí podría nacer un interesante enredo, la
realizadora no arriesga y apuesta a ganador, dejando la cinta en su historia básica y naif. El breve cameo del Woody
Allen original y alguna de sus frases y
pensamientos constituyen lo más destacado de una película que en general
mantiene una línea plana. Es verdad que
la cinta pretende beber de la narrativa
de las cintas del cineasta neoyorquino
pero eso es un difícil hándicap del que
queda lejos. Allen solo existe uno por
mucho que le quieran copiar.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
Título original: Paris-Manhattan
Nacionalidad: Francia
Duración: 77 min.
Director: Sophie Lellouche
Intérpretes: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Woody
Allen, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing
Distribuye: Emon
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ESTRENOS
KAPLAN
INTENSA Y EMOTIVA REFLEXIÓN SOBRE LA VEJEZ
Por M. Grissi
Tras su paso por varios festivales internacionales y haber sido seleccionada
por Uruguay para competir en los Oscar
llega a la cartelera española el segundo
largometraje de Álvaro Brechner tras
Mal Día para Pescar (2009). Intensa y
emotiva reflexión sobre la vejez, Kaplan
ha conquistado a la crítica, recibiendo el
premio a Mejor Actor por la interpretación de sus dos protagonistas principales (Héctor Noguera y Néstor Guzzini
ex aequo) en el Festival de Biarritz. En
España también ha conquistado corazones, pues ha sido seleccionada para
competir por el Goya.
El personaje principal de esta historia
es Jacobo Kaplan, un hombre irritado
por su vejez y aburrido de su monótona vida que es invadido por la an24
Cine2000
gustia del olvido. Un chiringuito de
playa le dará una última e inesperada
oportunidad de lanzar su vida a una
aventura épica y extraordinaria: el
dueño, un solitario y veterano alemán,
despierta las sospechas de ser un fugitivo Nazi. Clandestinamente, Kaplan
recluta la ayuda de Wilson Contreras,
un ex policía más leal que honesto.
Juntos se lanzan a desenmascarar y llevar al alemán a la justicia, en una alocada y quijotesca investigación.
“Siempre me han atraído especialmente los personajes con cualidades
quijotescas”, cuenta el director. “Aquellos cuyo anhelo de aventura épica se
opone firmemente a las circunstancias
absurdas de la realidad. A través de personajes que muestran contradicciones
y fragilidad, mi objetivo es retratar una
historia del hombre ante el miedo a la
muerte, sobre lo que cree y quiere
creer, sus valores y sus miedos ante la
pérdida de identidad, sobre la innata
voluntad de dejar una marca de nuestro efímero paso por el universo, gracias a esos pequeños y grandes
momentos que hacen de nuestro viaje
por este mundo, ridículo, pero siempre
fascinante”.
ESTRENO EL 26 DE DICIEMBRE
T.O.: Kaplan
Nacionalidad: Uruguay, Alemania, España
Duración: No disponible
Director:Álvaro Brechner
Intérpretes: Héctor Noguera, Néstor Guzzini
Distribuye: Avalon
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ESTRENOS
DOS A LA CARTA
A VUELTAS CON LA COMEDIA BLANDA
Por Alberto Quintanilla
Da la sensación de que en el cine español el género tradicional de la comedia sigue siendo algo de lo que
cuesta desprenderse. Si bien alguno
de sus productos funciona a nivel taquilla y crítica (8 Apellidos Vascos, Días
de Fútbol) hay centenares de films
que no corren la misma suerte, ya sea
por su calidad o falta de empatía con
el espectador. La producción catalana
Dos a la Carta prueba fortuna en salas
bajo la batuta de Robert Bellsolà con
rostros forjados en el espectro televisivo (Adrià Collado, Melanie Oliva-
res, Andoni Agirregomezkorta). Dos
supuestos hermanos de orígenes muy
distintos se ven obligados a acercar
posturas y defender un bien común:
un restaurante semi perdido en un paraje rural catalán paradisíaco. Desarrollada irregularmente busca el humor
incorporando romanticismo. Todo está
basado en la sencillez y la blandura.
Tiene bajas pretensiones e incorpora
escasos chistes ingeniosos pero al
menos no engaña a nadie. Da lo que
ofrece: pasar un rato sin dejar huella
en la Historia.
ESTRENO EL 21 DE NOVIEMBRE
Título original: Dos a la Carta
Nacionalidad: España Duración: 90 min.
Director: Robert Bellsolà
Intérpretes: Adrià Collado, Andoni Agirregomezkorta, Carolina Bang, Melanie Olivares, Sergi López,
Helena Pla, Miqui Puig, Jordi Romanos
Distribuye: Alfa Pictures
FUEGO
EL ODIO QUE NO MUERE
Por Julio Tovar
Existió en España un boom del thriller
en los 90 que quizá mereció mayor
atención por parte del público. Con
varios directores reconocidos, Uribe o
Urbizu, y ciertos actores de carácter,
José Coronado o Carmelo Gómez,
intentaba seguir la estela de los caros
y muy profesionales productos americanos.
Fuego, del debutante de Luis Marías,
es un remedo de este tipo de cine, tomando todos los elementos habitua-
les del thriller castizo (servicios secretos, terrorismo, venganza personal, etc.) Así, Carlos –el eterno José
Coronado- como ex agente del CNI
decide vengarse de un atentado en el
cual perdió a su mujer y mutilaron a
su hija. Para ello se hará pasar por un
escritor, e intentará infiltrarse en el
siempre opaco mundo del radicalismo
vasco.
Película intensa, aún con unos graves
errores de tono, es un intento eficaz
de traer a la picota un género casi
siempre inédito en España.
ESTRENO EL 5 DE DICIEMBRE
T.O.: Fuego
Nacionalidad: España
Duración: No disponible
Director: Luis Marías
Intérpretes: José Coronado, Aida Folch, Leire Berrocal, Montse Mostaza
Distribuidora: Syldavia Cinema
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Cine2000
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ESTRENOS
OUIJA
ESCALOFRIANTE ADAPTACIÓN DEL POPULAR JUEGO DE HASBRO
Por Irma la Dulce
Stiles White (el guionista de The Possession – El Origen del Mal, Señales
del Futuro) debuta en la dirección
con una escalofriante adaptación del
popular juego de Hasbro protagonizada por un joven reparto de actores.
Un thriller sobrenatural escrito por él
y Juliet Snowden (con quien trabajó
en las dos películas anteriormente
mencionadas), que cuenta cómo
unos amigos deben enfrentarse a sus
miedos más aterradores cuando contactan involuntariamente con un
poder oscuro del más allá.
La historia comienza cuando, después
del fallecimiento de Debbie (Shelley
Hennig), la amiga de infancia de
Laine (Olivia Cooke, vista en la serie
Bates Motel) y Pete (Douglas Smith,
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Cine2000
Percy Jackson y el Mar de Monstruos),
el novio de Debbie, encuentran un
viejo tablero Ouija en la habitación de
Debbie. Laine propone usarlo para
despedirse de su amiga y picados por
la curiosidad, los dos adolescentes
empiezan a hacer preguntas sobre la
extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero se hace llamar DZ y no tiene
ninguna intención de acabar con las
sesiones. A medida que el tiempo
avanza, empiezan a pasar cosas cada
vez más extrañas, Laine le pide a su
joven hermana Sarah (Ana Coto, DisConnected) que vaya con ella a la madriguera del conejo y la ayude a
enterarse de lo que quiere DZ. Isabelle (Bianca Santos), una amiga de
Laine, y Trevor (Daren Kagasoff), el
novio de Debbiw, se unen a las hermanas en su peligrosa aventura. Los
cinco amigos empiezan a comprender los secretos de la casa de Debbie
y descubren que la joven no ha sido
la primera víctima y que tampoco será
la última. Si no encuentran la forma
de cerrar el portal que han abierto, no
tardarán en correr la misma suerte
que su amiga…
ESTRENO EL 5 DE DICIEMBRE
T.O.: Ouija
Nacionalidad: EE.UU..
Duración: 89 min.
Director: Stiles White
Intérpretes: Olivia Cooke, Daren Kagasoff, Douglas
Smith, Bianca Santos, Ana Coto
Distribuye: Universal
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ESTRENOS
TRASH. LADRONES DE ESPERANZA
UNA HISTORIA EXTRAORDINARIA Y CONMOVEDORA CON EL DESGARRADOR TELÓN DE FONDO DE LAS
FAVELAS DE RÍO
Por rma la Dulce
El director de la oscarizada Billy Elliot,
Stephen Daldry, dirige a Martin
Sheen y Rooney Mara (La Red Social,
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) en la adaptación de
la novela de Andy Mulligan, Reyes de
la Basura. Una historia extraordinaria y
conmovedora que cuenta la historia de
tres chicos de las favelas de Río que
encuentran una cartera en el basurero
donde buscan a diario. No imaginan
que este descubrimiento cambiará sus
vidas para siempre, pero cuando la policía local aparece para ofrecerles una
generosa recompensa por la cartera,
los chicos comprenden que han encontrado algo importante. Los amigos
se lanzan así a una extraordinaria
aventura para intentar quedarse con la
cartera y descubrir el secreto que esconde. En el camino, deberán distinguir entre amigos y enemigos, juntar
las piezas del rompecabezas para entender la historia de José Angelo, el
dueño de la cartera, y aprender a no
fiarse de la policía, mientras viven una
aventura que cambiará sus vidas para
siempre.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
T.O.: Trash
Nacionalidad: Gran Bretaña, Brasil
Duración: 110 min.
Director: Stephen Daldry
Intérpretes: Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner
Moura, Christiane Amanpour, Selton Mello
Distribuye: Universal
LA SEÑORITA JULIA
ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE TEATRO LA SEÑORITA JULIA DE AUGUST STRINDBERG
Por Irma la Dulce
Colin Farell, Jessica Chastain y Samantha Morton protagonizan la adaptación de la obra de teatro La Señorita
Julia de August Strindberg.
Ambientada en una mansión del
campo irlandés durante una noche de
verano de 1880, la película explora la
lucha de poder entre una joven aristócrata y el criado de su padre. En un ambiente festivo donde han desaparecido
las barreras sociales, Julia y John bailan
y beben, se seducen y manipulan.
Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él
es educado, pero basto. A los dos les
une un deseo y una repulsión mutua.
Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan
a hacer planes desesperados y a soñar
con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza,
Julia y John escaparán mediante un acto
tan sublime como horrendo digno de
una tragedia griega.
Dirige la francesa Liv Ullmann, a quien
recordarán por su último trabajo, Infiel
(2000) escrito por Ingmar Bergman.
ESTRENO EL 12 DE DICIEMBRE
T.O.: Miss Julie
Nacionalidad: Francia
Duración: No disponible
Directora: Liv Ullmann
Intérpretes: Colin Farrell, Jessica Chastain, Samantha Morton, Nora McMenamy
Distribuye: Golem
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ESTRENOS
ST. VINCENT
SOLO EL PENITENTE PASARÁ
Por Julio Tovar
Eclipsados por el talento de Woody
Allen, existen muchos directores judíos
que juegan a ese cine social incalificable, donde participan tipos huraños,
mujeres despendoladas, solteros en crisis y, claro, intelectualoides de verborrea sin fin. Son realizadores
desiguales, de periodicidad diversa,
entre los que se incluyen James L. Brooks, Lawrence Kasdan o más recientemente Nicole Holofcener e incluso
Gordon-Levitt.
Esta premisa de pequeños conflictos
dramáticos, con hombre huraño y niño
redentor, es el inicio de la trágica y con-
tenida St. Vicent, donde el papel de misántropo es interpretado por el siempre
notable Bill Murray.
Con muchos ecos de Mejor Imposible,
la película devela de manera sutil la
condición de veterano de guerra del
personaje, aislado en su casucha en ruinas. El director Theodore Melfi construye de ese modo toda una trama
canónica, un tanto cliché, a través del
contacto de un niño recién llegado al
vecindario y su relación con ese huraño
Vicent MacKenna. La historia juega, así,
con la identificación de este hombre
arisco con el santo San Vicente a través
de los ojos inocentes de Oliver (Jaeden
Lieberher). Acompañan a esta pareja
protagonista la sufrida madre del niño
Maggie (Melissa McCarthy) y la stripper Daka (una divertida Naomi Watts)
Sostenida gracias a la espectacular interpretación de Murray, Melfi filma un
notable melodrama de una contención
rara de ver en el cine actual, con escenas sentimentales muy brillantes. Esta
contención, por otra parte, puede apartar a muchos espectadores, que estarán
acostumbrados a un drama más expuesto de acuerdo a las últimas modas
cinematográficas.
St. Vicent es, en fin, otro producto de
calidad producido por los hermanos
Weinstein, y continúa la tradición persistente y genial de melodrama neoyorkino. La pregunta es: ¿qué opinará
Woody Allen del film?
ESTRENO EL 12 DE DICIEMBRE
T.O.: St. Vicent
Nacionalidad: EEUU
Duración: 103 min.
Director: Theodore Melfi
Intérpretes: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi
Watts, Chris O'Dowd, Terrence Howard
Distribuidora: eOne films
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ESTRENOS
LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR
DEBUT EN LA GRAN PANTALLA DE LOS SIMPÁTICOS PINGUINOS DE LA PELÍCULA MADAGASCAR
Por Irma la Dulce
Los simpáticos pinguinos de la película
Madagascar han pasado de secundarios a protagonistas y tras triunfar en la
pequeña pantalla llegan a los cines
convertidos en grandes estrellas. En su
primera película, dirigida por Eric Darnell (co-director y co-guionista de las
tres entregas de Madagascar) y Simon
J. Smith, experimentarán, como ningún
pingüino lo ha hecho antes, la gloria,
el espionaje, grandes aventuras –
acompañadas de deliciosas comidas–
(con parada en la Antártida, Venecia, el
desierto de Gobi, Shanghái, el Pacífico
Sur, Nueva York y… Kentucky) y se enfrentarán al cruel plan de un malvado
pulpo-científico.
Capitán, Kowalski, Rico y Soldado son la
élite de la élite de los súper espías, pero
ahora deben unir sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada
Viento Norte, liderada por el apuesto y
musculoso Agente Clasificado (les podríamos decir su nombre, pero entonces… ya saben). Entre todos deben evitar
que el villano Dr. Octavio Salitre (voz original de John Malkovich) destruya el
mundo tal y como lo conocemos.
ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE
T.O.: Penguins of Madagascar
Nacionalidad: USA Duración: 92 min.
Directores: Eric Darnell, Simon J. Smith
Voces originales: Tom McGrath, Chris Miller, Christopher Knights, Benedict Cumberbatch, John Malkovich, Peter Stormare
Distribuye: Fox
BIG HERO 6
UNA COMEDIA ÉPICA DE AVENTURAS REPLETA DE ACCIÓN
Por Irma la Dulce
El equipo que hizo posible Frozen. El
Reino de Hielo y ¡Rompe Ralph! nos presenta su nueva apuesta para estas navidades, una comedia épica de aventuras
repleta de acción. La historia sigue los
pasos de un niño prodigio llamado Hiro
Hamada embarcado en una peligrosa
trama tras un devastador acontecimiento
que arrasa la ciudad de San Fransokyo
(una original mezcla ficticia de dos ciudades emblemáticas -San Francisco y
Tokio). HIro está decidido a descubrir el
misterio y para conseguirlo recurre a Baymax y a sus mejores amigos entre los
que están la adicta a la adrenalina Go Go
Tomago (voz de Jamie Chung), el obseso de la precisión Wasabi (voz de
Damon Wayans Jr.), el genio de la química Honey Lemon (voz de Genesis Rodriguez) y el fanboy Fred (voz de T.J.
Miller), a quienes transformará en una
banda de héroes de alta tecnología llamada Big Hero 6.
Inspirada en el cómic de Marvel de
mismo nombre, Big Hero 6 está dirigida
por Don Hall (Winnie the Pooh) y Chris
Williams (Bolt) y producida por Roy
Conli (Enredados).
ESTRENO EL 19 DE DICIEMBRE
T.O.: Big Hero 6
Nacionalidad: USA Duración: 102 min.
Directores: Don Hall, Chris Williams
Intérpretes: Scott Adsit, Ryan Potter, Daniel Henney,
T.J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans Jr., Genesis
Rodriguez, James Cromwell, Alan Tudyk
Distribuye: The Walt Disney
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ESTRENOS
FRÍO EN JULIO
FRÍO EN JULIO APORTA EL CONVENCIONAL CINE NEGRO UNAS DOSIS DE VIOLENCIA Y PARANOIA EN
LA MEJOR TRADICIÓN DEL CINE DE LOS 70
Por Julio Tovar
La cultura de Estados Unidos relacionada con las armas da pie a películas cíclicas sobre dramas personales que
tienen su génesis en pequeños altercados violentos. Son esos film sureños
donde un hombre ve alterada su vida
común por una hecho fortuito, el cual
desencadena una madeja de corrupción que jamás había descubierto. Precisamente
el protagonista de la
película, Richard Dane (el siempre eficaz y televisivo Michael C. Hall), inicia
toda su peripecia asesinando a sangre
fría a un intruso en su hogar tejano. Intruso que, todo sea dicho, no resulta
ser quién parece…
¿No es un tanto convencional este comienzo? Quizá sólo porque sirve como
mascarada de una trama con múltiples
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Cine2000
espejos, en el estilo enrevesado del director Jim Mickle, y que adapta la novela del mismo nombre de Joe R.
Lansdale. El ambiente sórdido de la
Tejas fronteriza, con sus mafias de policías, es el paisaje de un thriller rocambolesco, no muy lejano a las múltiples
cabriolas de la manierista Marathon
Man, y que mantiene al espectador en
vilo de giro en giro narrativo. En ese
sentido, Dane pasará de ser héroe por
un día por la caza de un fugitivo a un
ser represaliado por el padre del fugado, engañado por la policía, y puesto
en el punto de mira de todo el hampa
fronteriza.
En la lógica violenta de este territorio
de frontera, Mickle consigue crear atmósferas visuales de gran impacto, y es
acompañado por un reparto bastante
bien elegido (Sam Shepherd, Don
Johnson, etc.). Reforzando la trama,
además, existen escenas de gran violencia visual, de impacto, y que dan a
muchos momentos del film un cierto
toque en el estilo de Tarantino.
Un notable film, en fin, que aporta el
convencional cine negro unas dosis de
violencia y paranoia en la mejor tradición del cine de los 70.
ESTRENO EL 12 DE DICIEMBRE
T.O.: Cold in July
Nacionalidad: España
Duración: 109 min.
Director: Jim Mickle
Intérpretes: Michael C. Hall, Don Johnson, Sam Shepard, Vinessa Shaw, Nick Damici
Distribuye: Good Films
ESTRENOS
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JIMMY´S HALL
EL BRITÁNICO KEN LOACH VIAJA EN EL TIEMPO EN SU NUEVA PELÍCULA Y NOS MUESTRA LA IRLANDA DE LOS
AÑOS 20 Y 30
Por Irma la Dulce
Fiel a su cine social y reivindicativo, el
británico Ken Loach nos presenta en
su nuevo trabajo tras el documental El
Espíritu del ´45 una historia forjada a
lo largo de una década en la Irlanda
profunda y basada en hechos reales.
Una co-producción franco-británica
que comienza en los albores de los
años 20, cuando Jimmy Gralton (Barry
Ward) fue construir un salón de baile
en un cruce de caminos rurales en
una Irlanda al borde de la guerra civil.
El Pearse-Connolly Hall era un lugar
donde los jóvenes podían venir a
aprender, a discutir, a soñar... pero
sobre todo para bailar y divertirse.
Mientras la popularidad de la sala crecía, su reputación socialista y de espíritu libre atrajo la atención de la iglesia
y los políticos, que obligaron a Jimmy
a cerrar la sala y huir. Una década más
tarde, en el apogeo de la Gran Depresión, Jimmy vuelve a casa desde los
EE.UU. para cuidar de su madre e intentar vivir una vida tranquila. Mientras descubre la creciente pobreza y
opresión cultural, el líder y activista en
su interior resurge y toma la decisión
de reabrir la sala y afrontar lo que
pueda suceder...
ESTRENO EL 21 DE NOVIEMBRE
T.O.: Jimmy's Hall
Nacionalidad: Gran Bretaña, Francia
Duración: 109 min.
Director: Ken Loach
Intérpretes: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott,
Jim Norton, Brían F. O'Byrne
Distribuye: Vértigo
MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA
WOODY ALLEN DIRIGE UNA NOSTÁLGICA PELÍCULA AMBIENTADA EN LA LUJOSA COSTA AZUL DE LOS
AÑOS 20
Romanticismo en la historia, en las localizaciones... Woody Allen recupera
su auténtico estilo en una historia ambientada en la lujosa Costa Azul de los
años 20 que cuenta la historia de un
mago (Colin Firth) que intenta desenmascarar a una médium (Emma
Stone). Bella en su forma y en su contenido, Magia a la Luz de la Luna revela
uno de los sueños del director. El de la
magia. No es la primera vez que lo
vemos en una de sus películas -lo vimos
en Scoop, por ejemplo-, pero probablemente es la primera en que este as-
pecto toma verdadero protagonismo.
Firth se mete en la piel del arrogante
Stanley Crawford, un mago con gran
aversión por los falsos espiritistas que
se hace pasar por un hombre de negocios con el objetivo de desenmascarar a
la joven vidente Sophie Baker (Emma
Stone), quien se aloja en la mansión
con su madre (Marcia Gay Harden).
Cuando conoce a Sophie, Stanley opina
que es una farsante a la que descubrirá
en un santiamén. Sin embargo, Sophie
realiza numerosas hazañas que le
dejan perplejo.
ESTRENO EL 5 DE DICIEMBRE
T.O.: Magic in the Moonlight
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 97 min.
Director: Woody Allen
Intérpretes: Colin Firth, Emma Stone, Simon McBurney, Marcia Gay Harden, Eileen Atkins
Distribuye: Warner Bros
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REPORTAJE
MIL NOCHES, UNA BODA
Por Jesús Palacios
¿UN NUEVO REALISMO?
La relación de cine y realidad, o, mejor dicho, de cine y
realismo, ha sido siempre muy tirante. Como mínimo, ambigua y dudosa. La propia naturaleza del cinematógrafo,
de la cámara –sea analógica o digital-, entraña la transformación y apropiación de aquello que filma, por no hablar de los procesos creativos y selectivos de la
planificación y el montaje. Es decir: cine y realidad son
cuestiones incompatibles, en cuanto la segunda pasa por
el filtro del primero. Desde luego, ese es el problema
mismo del “realismo” como forma de expresión, lo que
no ha evitado nunca la búsqueda constante de una manera o maneras de que el cine se aproxime lo máximo posible a un cierto verismo, que no solo verosimilitud, en su
tratamiento de la realidad. De esta forma, se han producido variantes que van desde el documental al docudrama
e incluso el falso documental, a la vez que movimientos
de tanta importancia como el neorrealismo, el cinema povero o el cinema verité, entre otros muchos. En esta búsqueda incansable, que alterna logros impresionantes y no
menos impresionantes fallos, se inscriben filmografías
como la del mítico John Cassavettes o, más recientemente, algunos de los títulos más representativos de directores como Ken Loach, Mike Leigh o los hermanos
Dardanne, que han desembocado en una corriente de
búsqueda de la verdad cotidiana y su significado social
que raya a veces en el panfleto y, en otras ocasiones, en
la verdadera transmutación poética de lo real en un realismo cinematográfico plenamente creativo y arrolladoramente sincero. Este último es el caso de Party Girl
–retitulada aquí Mil noches, una boda, con poca fortuna, una historia exquisitamente realista a la par que absolutamente cinematográfica, en la que el medio reescribe
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Cine2000
sutilmente la realidad para descubrirnos así su oculta verdad. La historia de una madura bailarina de night-club que
trata de cambiar de vida, contrayendo matrimonio con un
viejo conocido, está interpretada por sus protagonistas reales, reconvertidos en personajes de una ficción íntimamente ligada a y nacida de su propia experiencia real. En
un experimento que roza el psicodrama, estas personas
se reinterpretan frente a la cámara, improvisando sobre
auténticas situaciones de sus vidas recreadas dramáticamente, para fundir y confundir así la narración cinematográfica –con sus tres actos clásicos casi invisibles a través
de la estructura anecdótica elegida por los directores, pero
presentes al fin y al cabo- con el testimonio real.
El resultado está por igual alejado de las moralejas o mensajes ideológicos manipuladores que tantas veces afean el
realismo social, como de la explotación melodramática de
sus elementos más viscerales, para, por el contrario, regalar al espectador un poético slice of life, que dicen los anglosajones, en el que las emociones y sentimientos reales
de personas reales se reordenan exquisitamente en un conjunto visual y narrativo delicadamente emotivo, que contagia, a través de secuencias de una frescura desbordante,
de intérpretes no profesionales que hablan de sí mismos
ante una cámara prácticamente invisible y objetiva, pero
también utilizando elaborados recursos de montaje, elegantes movimientos de cámara y una banda sonora presente solo cuando la construcción dramática así lo precisa,
una sensación de autenticidad, de realidad, que evidentemente solo la mejor ficción cinematográfica puede alcanzar. Siempre que, como aquí, parta de una verdad interior
que es, en última instancia, la única realidad que el cine
puede y debe considerar.
REPORTAJE
PARADOJAS DE LA TAQUILLA ESPAÑOLA
<<
Por Matías Boero
EL CINE ESPAÑOL TRIUNFA ANTE LAS ADVERSIDADES Y OFRECE GARANTÍAS SUFICIENTES PARA EL
PRÓXIMO CURSO
En uno de los años más difíciles para
la industria del cine español, a causa
de los incrementos fiscales del gobierno y a una bajada en picado de la
asistencia de espectadores a las salas
de cine, el 2014 pasará a la historia de
nuestra cinematografía debido a la
paradójica situación de haber obtenido unos excepcionales resultados
en taquilla gracias, sobre todo, al espectacular acontecimiento que ha supuesto 8 Apellidos Vascos, que logró
atraer a más de 8,5 millones de espectadores.
Mientras tanto, el thriller de acción
policíaco patrio ha conseguido demostrar que puede estar a la altura de
las producciones norteamericanas de
impecable factura, gracias a éxitos
como El Niño de Daniel Monzón y La
Isla Mínima de Alberto Rodríguez.
Santiago Segura sigue explotando su
personaje de Torrente, y su quinta entrega se ha vuelto a colar entre los títulos más taquilleros del año, aunque
todavía sigue en el aire la posibilidad
de una sexta parte. Por otro lado,
Paco León nos trajo su secuela Carmina y Amén, que gozó de una mayor
cobertura que su anterior film y consiguió atraer a más espectadores, y la
comedia familiar Pancho, el Perro Millonario supo sacarle partido al entrañable perro de la Primitiva. Carlos
Vermut con Magical Girl y Carlos Marques-Marcet con 10.000 Km, respectivos ganadores de los festivales de
San Sebastián y Málaga, han supuesto
un aire fresco a nuestra industria, estrenando obras arriesgadas y modestas, pero con una mirada muy
particular y de gran calado actual. En
lo que queda de año no podemos olvidarnos de títulos como el regreso
de Javier Fesser con los personajes
de Ibáñez, aunque esta vez en animación digital en Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo . Y el
día de Navidad tendremos terror ambientado en la España de los 50 con
Musarañas, apadrinado por Alex de la
Iglesia, y la comedia juvenil basada
en el best seller fan de Blue Jeans, El
Club de los Incomprendidos.
El próximo año la cosecha de cine español promete, empezando por el regreso de Alejandro Amenábar con
Regression. Tras el estreno de Ágora
hace 6 años, el director hispano chileno vuelve a rodar en inglés y lo
hace a partir de un guión en clave de
thriller que recuerda al tono y género
de sus inicios. Podremos ver también
la incursión de Antonio Banderas en
la ciencia ficción post apocalíptica de
Autómata dirigida por Gabe Ibáñez.
Fernando González Molina y Mario
Casas vuelven a trabajar juntos tras
Tengo Ganas de Ti, en la adaptación
del best seller de Luz Gabás: Palmeras en la Nieve, ambiciosa superproducción que se estrenará a finales del
2015. Tampoco faltarán las comedias:
Perdiendo el Norte de Nacho G. Velilla sobre expatriados en Berlín o bien
la adaptación del cómic que ha hecho
Javier Ruiz Caldera de Anacleto:
Agente secreto . Y dentro del campo
de la animación, los creadores de
Tadeo Jones intentarán repetir éxito
con Atrapa la Bandera . Y si llegan a
tiempo, tendremos secuela con el posible título provisional de 9 Apellidos
Catalanes, con el reto, prácticamente
imposible, de superar los números de
un fenómeno cinematográfico sin
precedentes.
Cine2000
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CINE EN CASA
TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN
MARK WAHLBERG Y STANLEY TUCCI ENCABEZAN EL REPARTO DE LA CUARTA ENTREGA DE LA
FRANQUICIA DIRIGIDA POR MICHAEL BAY.
El director Michael Bay y el productor ejecutivo Steven Spielberg presentan una nueva entrega de la
exitosa saga rodada con los últimos adelantos tecnológicos y un gran despliegue técnico y artístico.
Transformers: La Era de la Extinción
comienza tras una épica batalla que
arrasa una gran ciudad, pero que
salva al mundo. Mientras la humanidad se recupera, aparece un misterioso grupo que intenta controlar el
curso de la historia… mientras que
una nueva amenaza, antigua y poderosa, pone a la Tierra en su punto
de mira. Con la ayuda de un nuevo
grupo de humanos (encabezados
por Mark Wahlberg), Optimus Prime
y los Autobots se disponen a enfrentarse al desafío más impresionante de su historia. En una
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Cine2000
aventura increíble,
se ven metidos a una guerra entre
el bien y el mal, teniendo lugar una
decisiva batalla por todo el mundo.
Además de la edición en DVD, el 12
de diciembre podremos encontrar
en las tiendas diversas ediciones en
flamante y lujoso Blu-Ray: Transformers: la Era de la Extinción BR+BR
extras, Transformers: la Era de la Extinción Superset (BR3D+BR+DVD) y
Transformers: la Era de la Extinción
Bumblebee (Limitada). También
sale a la venta un pack con las cuatro entregas.
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CINE EN CASA
MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO
LA OTRA CARA DEL DVD
EL NUEVO PATIO DEL SEÑOR MONIPODIO
Malviviendo
Por Jesús Palacios
Divertida, irreverente... La película de Seth MacFarlane es mucho más
que una comedia o un disparatado western. Algunos pensarán que se
le ha ido la mano con el guión, pero la mayoría se partirán de risa con
los diálogos, las situaciones, e incluso con los gags (la aparición de
Doc con su DeLorean de Regreso al Futuro no tiene precio). Sin olvidar la aparición de renombrados actores como Liam Neeson en el
papel de temido forajido, Charlize Theron, Amanda Seyfried y Neil
Patrick-Harris (Cómo Conocí a Vuestra Madre).
Ambientada en Arizona, en 1882, narra las desventuras de un pastor ovejero rechazado por
su novia por ser un cobarde sin pretensiones.
. Gracias a una misteriosa mujer recién llegada
al pueblo, encontrará el valor que nunca tuvo
y pondrá a prueba su recién descubierta valentía. Editada en DVD y en Blu-Ray, ésta última
con suculentos extras: comienzo y final alternativo, escenas inéditas/ampliadas/alternativas, escenas cómicas y varios reportajes.
Tras editar en DVD su primer largometraje, Obra 67, Versus enterteinment pone ahora en nuestra
manos una estupenda y definitiva
edición de Malviviendo, con más
de 300 minutos de extras, la serieweb que dio a conocer a David
Sainz y sigue siendo uno de los
fenómenos más descarados, divertidos, inteligentes y perennes
del universo cinematográfico y audiovisual hispano. Las tres temporadas completas de la serie que
narra las andanzas de ese nuevo
Patio de Monipodio de la España
post-crisis que componen el Negro (el propio Sainz), el Zurdo, el Kaki,
el Postilla y sus colegas, auténticos pícaros peripatéticos, entrañables
y lamentables al tiempo, que se mueven en un país de asco-pena, radiografiado con gracia e ingenio visual y narrativo por un guerrillero
de la industria, que ha encontrado en la economía de medios y en el
mundo digital su forma de expresión. Un clásico español del milenio,
tan eterno como la picaresca nacional misma.
LOS
MERCENARIOS 3
JUEGOS DE
PALABRAS
¡VAYA PATRULLA!
EL ENCARGO
VUELVEN LOS MERCENARIOS
JASON BATEMAN NOS SORPRENDE
ACADEMIA DE POLICIA
REPARTO DE LUJO
Quienes disfrutaron con anteriores entregas no se sentirán defraudados. Barney (Sylvester
Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel
Gibson), el hombre que fundó los
Mercenarios junto a Barney. Stonebanks quiere acabar con Los
Mercenarios pero Barney va a reclutar a jóvenes más rápidos.
Divertida, inteligente... El actor y
director Jason Bateman apunta
maneras en su primer largo. La
historia de un cuarentón que
descubre una laguna en las normas del mayor certamen nacional de ortografía y sabotea la
competición. Cuando una periodista intenta descubrir su motivación, forja una alianza con un
competidor de 10 años.
Durante los dos últimos años
Ben, el vigilante del instituto
(Kevin Hart), ha tratado de demostrar al detective James (Ice
Cube) que es más que un
adicto a los videojuegos que no
se merece a su hermana.
Cuando por fin aceptan a Ben
en la academia de policía,
James le invita a patrullar y
hacer que pase auténtico terror.
Los amantes del thriller encontrarán en El Encargo una gran historia
en la que sumergirse. Protagonizada por John Cusack y Robert
De Niro, sigue los pasos de un sicario (Cusack) que se topa con un
alud de pistoleros, policías corruptos y mafiosos incontrolables
en su última misión consistente
en entregar una misteriosa bolsa
a su jefe (De Niro).
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