Nombres: Jefferson López Piedrahita Juan Sebastián Escobar Marlon Pérez Carlos Arango Villa

Nombres: Jefferson López Piedrahita
Juan Sebastián Escobar
Marlon Pérez
Carlos Arango Villa
Laura Cristina Gil
Gabriel Peralta
Análisis de los documentales
Born into Brothels- Jogo de cena
Born Into Brothels
Análisis narrativo
Ross Kauffman and Zana Briski nos presentan en éste documental la historia de 8
niños, hijos de prostitutas de Calcuta; su forma de vida, retrata sus pensamientos
y explora sus esperanzas.
Brisky decide enseñarles el mundo de la fotografía, tan sólo para que ellos puedan
plasmar lo que ellos perciben como mundo. Es un documental que narra
inocentemente lo que significa vivir y crecer en un barrio perdido, la zona roja.
Es un documental participativo, de estructura narrativa clásica, donde el material
está organizado asociativamente -expresando actitudes y conceptos o evocando
atmosferas por medio de conexiones o asociaciones que vinculan imágenes y
sonidos (Bordwell)-. Está estructurado en torno a los personajes que articulan la
historia, exponen las ideas y concretan el tema. Los protagonistas son los niños y
su antagonista es la situación social de la que son víctimas. Surge empatía con
ellos. Muestra el punto de vista y foco de la documentalista. Todas las secuencias
están conexas. Genera impacto emocional y participación mostrando, no
contando; presenta evidencias e información que permite a la audiencia
experimentar la historia y ser activa. No se crea drama innecesario ni falsas
emociones. Hay un fluir lógico y emocional; hay variedad y tempo para sostener el
interés, pero no hay un final definitivo o resolución total. Hay unidad de acción sucesión de hechos. La linealidad de la forma narrativa está dictada por el
material, o sea es natural. Según el tiempo, la estructura es encadenada
combinando la básica estructura continua - lineal y siempre en inmediato presente
con la estructura de evolución, tendiendo a algo poético evidenciado en las fotos
tomadas por los niños (flash forward) intercaladas a lo largo del documental,
apareciendo la presencia de la documentalista como principio de organización.
Presenta también una estructura de evolución argumentativa y, según el desarrollo
de ideas, es de crisis/conflicto a la resolución -aunque no se muestra definitiva-.
Se podría decir que es una película de múltiples historias, mostrando varias –la de
Kochi, Shanti, Avijit, Suchitra, Gour, Puja, Manik, Tapasi, Mamuni-, conectadas en
un todo coherente que avanza hacia un único final. El discurso de la película está
retroalimentado y es reflexivo, también tiene un impacto psicológico basado en las
interpretaciones de las fotografías y el inconsciente emocional de este grupo de
niños.
5
4.5
estructura
4
3.5
3
2.5
2
1.5
estructura
1
0.5
0
1.Briski entrega cámara 2. se muestran los 3. Briski se compromete 4. Estudiar en un mundo
a los niños
resultados fotográficos con la educación de
'sin oportunidades'
estos niños
1. Punto de Fuga: Briski comienza a enseñarles fotografía y comienza por
entregarles cámaras fotográficas y dejándolos percibir su entorno con ella.
Visitan diferentes lugares.
2. Arco: Se van mostrando los resultados fotográficos y a través de las
entrevistas ellos van reflejando la carga hermenéutica de éstas fotos.
También hablan de sus vidas y de lo que piensan de ellas.
3. Momento incitador: Cuando la documentalista Briski decide entrar más en la
vida de estos niños y buscar oportunidades de que salgan adelante
estudiando.
4. Clímax: el hecho de estudiar en un entorno donde hay pocas oportunidades
hace que los deseos de Briski se vuelvan pretenciosas. Llegan entonces las
confrontaciones con los padres, con su estilo de vida, con su ‘destino’
predeterminado y con todas estas situaciones, llega la impotencia de no
poder ver a estos niños talentosos, salir adelante.
Dispositio: organización estructural de la imagen y el sonido. Partes del discurso:
En la primera presentación del asunto (exortio), el documental logra capturar el
interés y afecto del público y generar expectativa conmoviendo con imágenes de
los niños, ambientadas con música hindú en melodía lamentosa: los ojos de los
niños son testigos y en medio de su realidad conviven con los crudos ambientes
del barrio rojo -realidad mostrada desde la perspectiva de los niños, con de luces
tenues, rojizas y/o amarillentas. Aparece el punto de ataque, donde el realizador
entra en la historia. Introduce los testimonios dramáticos (narratio), las realidades
de cada uno de los niños interactuando entre ellos y al interior de sus hogares,
propiciando interés sobre el tema. Se valora el argumento (confirmatio) de que los
niños muestran un talento para la fotografía, como posible salida a su entorno de
pobreza existen alternativas para ellos distantes del ambiente de perdición donde
se encuentran. Se exploran por parte de la documentalista y otros personajes
involucrados en la historia, las alternativas de solución (crónica de los esfuerzos
de un personaje principal para lograr su objetivo, en contra de algo que se opone).
Son felices los niños con una cámara en sus manos y lo serían más en otros
ambientes. Su futuro podría cambiar a raíz de ello; (peroratio) uno de ellos, Avijit,
viaja al exterior (Ámsterdam: World Press Photo) a una exhibición fotográfica,
mientras los demás permanecen en su oscura realidad.
Intellectio: parte de la realidad que textualiza el documentalista. La realidad de la
población más vulnerable las hijas e hijos pequeños de las prostitutas del barrio
rojo (zona roja, distrito o zona de tolerancia) donde se concentran la prostitución u
otros negocios relacionados con la industria del sexo en Sonagachi, Calcuta, India,
entre los años 2000 a 2003. Allí más de siete mil mujeres –incluidas menores de
edad- trabajaban en la prostitución y numerosas niñas experimentaban la angustia
cotidiana de llegar a ser vendidas por sus padres.
Inventio: -argumentos propicios para presentar el tema y la idea de realidad que
quiere dar la película- Imágenes de pobreza en las calles de Calcuta, de la zona
de tolerancia… miradas inocentes de niños… prostitutas y sus clientes en las
calles… música hindú con sentido de lamentos. Miradas tristes de niñas
observando a sus mamás ejercer. Calles mostrando el agite de la noche.
Jovencitas hindús en las calles esperando sus clientes… licor… adultos llenos de
deseo… dinero… Los niños conviviendo en ese ambiente, pero aun sin perder su
ternura. La documentalista interactúa con ellos, les muestra una oportunidad para
cambiar sus vidas. Los niños hablan como adultos. La vida que llevan les hace
madurar muy pronto. Intentan amar a sus seres queridos a pesar de todo. Sus
valores humanos aún no están perdidos. Algunos muestran talento para la
fotografía: mejores oportunidades los alejaría de ese mundo.
Jogo de cena
Análisis narrativo
Eduardo Coutinho nos presenta con ésta película de nuevo una razón para discutir
entre lo real en la ficción y lo irreal en el documental, manejando corrientes éticas
que generan conflictos en el espectador que no se resuelven aun después de
terminar el documental. Narrativamente nos presenta las historias de ciertas
mujeres, pero a través 23 actrices, que sin ser dueñas de las historias se apropian
de ellas, llegando entonces a la línea de la ficción.
La línea que maneja Coutinho para este documental es además de participativo,
performativo. El formato que se maneja es la entrevista por esto la estructura es
no lineal e inventada. El protagonismo lo tienen las historias más que las mismas
mujeres, pues es a través de estas que todo se desenvuelve. El escenario se
vuelve primordial para la función performativa, resaltando las sillas y la presencia
de Escenario que se genera, éste es uno de los elementos que vuelve la
organización abstracta
Intellectio
En el documental Jogo de cena el director brasileño Eduardo Coutinho realiza una
mezcla entre dramatismo y documental, donde difícilmente se puede diferenciar lo
“real” de lo no real, y de hecho en eso consiste el documental, en un juego, un
juego donde el director nos reta a diferenciar lo real y lo actuado.
Para esto Eduardo coutinho incluyo en su “elenco” una mezcla de mujeres
comunes y actrices que solo representaban un papel, cada historia era contada 2
veces, una por una de las actrices, y otra por la mujer real, lo cual mantenía una
intriga en el espectador hasta incluso después de terminar el documental
La esencia de este documental no está en el “qué” si no en el “¿Cómo?”, las
historias de estas mujeres, son una excusa para el director abordar otro tema
como lo es ese juego entre realidad y no realidad.
Comparación
En jogo de cena no se llega a una verdad, sino que se parte de esa verdad en la
busca y encuentra un acercamiento a la verdad humana que es contenida ante
todo, en la expresión emotiva, por esta razón, todo lo que podía resultar superfluo
fue descartado y sólo quedo un rostro sobre el mismo fondo de sillas rojas vacías
que se convierten en el juego de escena. En Born into brothels al directora llega a
la verdad y hace una inmersión en la vida de los niños, logrando así llegar a
mostrar su verdad y su estilo de vida, vida que fue marcada por la fotografía, las
calles, la personas, las familias, sus madres y padres son el escenario de estos
que quizás para muchos es el escenario de un resto de vida que va a estar
perdida, pero lo que en realidad hace falta es creer en ellos mismo eso es lo que
les dan, creer en sí mismos.
Jogo de cena tiene emociones retratadas en una puesta de escena simple y
significativa el lugar donde las emociones y las historias se hacen creíbles “el
teatro” esto le da emotividad capturada en el rostro de esas mujeres y un tema el
cual es contado por estas mujeres, que dejan ante el director toda una
verosimilitud y una conexión que atrapa al instante, esto se logra ya que cada
mujer cuando cuenta su historia se inmersa tanto que olvida que tiene una cámara
al frente y demuestra lo que siente y así deja un contexto claro de su vida y
pruebas verdaderas en cada uno de sus argumentos. En Born into brothels los
niños a lo largo de documental muestra un aprecio por la fotografía y con esta
como su vida toma un fuera de campo total, también muestra ambiente a través de
la fotografía y como esta llega cambiar su vida porque ayuda a que crean en
ellos, “El querer es poder” dice un dicho popular su contexto y su opciones son
limitadas una pasión deja una verdad atrás y muestra argumentos necesarios de
una parte de la sociedad que aun puede ser rescatada, emociones y pruebas de
que solo es falta de querer y de creer en aquellos a quienes sus opciones son
pocas y el tema no deja de ser la esperanza de que alguno tome la decisión y la
mantenga.
El ¿dónde? Se podría mover por muchos espacios, los espacios a los que nos
llevan los relatos de estas mujeres, pero el “¿dónde? “Más relevante, es ese
espacio donde estas mujeres nos cuentan sus historias, el hecho de que estén
sentadas en ese cine, en el lugar donde se supone que el espectador debería
estar, plantea quizás un cambio de rol, y añade más elementos a ese juego entre
realidad y ficción, ¿quién y qué es lo real?