programa 2 - Instituto Nacional de Bellas Artes

SECRETARÍA DE CULTURA
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
PROGRAMA 2
Temporada anual de conciertos 2016
PROGRAMA 2
Sylvain Gasançon, director huésped
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Ralph Vaughan
Williams
(1872-1958)
Pelléas y Mélisande, op. 80 18’
Preludio. Quasi adagio
Andantino quasi allegretto
Siciliana. Allegretto molto moderato
Molto adagio
Concierto para oboe y cuerdas
en la menor
19’
Rondó pastoral: Allegro moderato
Minueto y Musetta: Allegro moderato
Finale (Scherzo): Presto
Alex Klein, oboe
El maestro Alex Klein se encuentra en México participando como intérprete y
docente del V Festival Universitario de Oboe.
I N T E RM E DIO
César Franck
Sinfonía en re menor
(1822-1890)
Lento - Allegro non troppo
Allegretto
Allegro non troppo
Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos
Palacio de Bellas Artes
FEBRERO
vie 12,
dom 14,
20:00 h
12:15 h
37’
Orquesta Sinfónica Nacional
Sylvain Gasançon
director huésped
Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su
primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada
por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del
Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se
convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música
y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos
reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al
Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como
Mejor espectáculo clásico en 2004.
La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas,
Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como
Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer,
Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado
con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días
como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto,
Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza,
Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.
La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en el
Festival de México en el Centro Histórico, así como en el Internacional
Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el
concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón
Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es
muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a
diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale
su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y
latinoamericano.
Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó
en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro
Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la
OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como
la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en
Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du
Chatelet en París, Francia; y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica,
entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.
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PALACIO DE BELLAS ARTES
Ganador del primer lugar del Concurso Internacional de Dirección Eduardo
Mata (México, 2005) y del segundo en el Concurso Internacional Jorma
Panula (Finlandia, 2006), Sylvain Gasançon hizo su exitoso debut con la
Orchestre National de Lorraine en Metz, Francia. Recientemente, realizó
giras con las Sinfónicas de Rosario y de San Juan, Argentina, y con la
Sinfónica del SODRE de Montevideo. También tuvo gran aceptación
con la prestigiosa Filarmónica de Buenos Aires y con la Orchestre de
Bretagne, invitado por el legendario Moshe Atzmon. En México, ha
dirigido las principales orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional,
Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Querétaro, OFUNAM,
Sinfónicas de Yucatán, de Xalapa, de Aguascalientes, de Michoacán, San
Luis Potosí, Sinfónica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica
de Jalisco y la Sinfónica de Minería. Además, ha dirigido la Sinfónica del
Estado de Sao Paulo y la Sinfónica Nacional de Chile, las orquestas de
Cámara de Bulgaria, del Festival de Sofía, de Cámara de Lausanne, de la
Academia Estatal de San Petersburgo y de Vaasa, entre otras.
Nació en Metz y estudió violín en el Conservatorio Real de Bruselas
y en el Conservatorio Superior de París. Cursó dirección orquestal con
Jean-Sébastien Béreau y en el Mozarteum de Salzburgo con Gerhard
Markson. Fue alumno de Gianluigi Gelmetti (Academia Chigiana de
Siena) y de Pinchas Zukerman; con Jorma Panula estudió en el Centro
Nacional de las Artes de Ottawa, en Lausana y en San Petersburgo.
En 2001 creó la agrupación “5 6 6 4”, para promocionar la música
contemporánea. Fue director residente de la Orquesta Nacional de Siria.
Su debut profesional fue en 2001, con la Académie Saint-Louis
de París. Obtuvo una Maestría de Musicología sobre Jean Sibelius, en
la Universidad París 8 con la calificación más alta. Actualmente, está
escribiendo una tesis para su Doctorado en literatura y estudios de
género, bajo la dirección de la profesora Anne-Emmanuelle Berger. Su
trabajo se refiere a la literatura femenina y lésbica en el siglo XX. Es
miembro del Centre d’Etudes Féminines et d’Etudes de Genre de París 8.
Gasançon es Professeur Agrégé de música.
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Alex Klein
Gabriel Fauré
oboe
Pelléas y Mélisande, op. 80
Alex Klein es uno de los músicos más reconocidos en la actualidad,
ganador del mayor número de premios internacionales en la historia de
su instrumento.
Obtuvo el Premio Grammy en 2002 como Mejor Solista Instrumental
con Orquesta por su grabación del Concierto para Oboe de Richard
Strauss bajo la dirección de Daniel Barenboim con la Orquesta Sinfónica
de Chicago, y del Primer Premio en el Concurso Internacional de Ginebra.
Además de estos reconocimientos, ganó el Concurso Internacional de
Oboe de Tokio, el Concurso Internacional de Oboe Fernand Gillet (EE.
UU.), el Concurso Jóvenes Solistas del Festival de Música de Aspen,
Concurso del Conservatorio de Música de Oberlin (EE.UU.), Concurso
Internacional Primavera de Praga y Concurso Internacional de Oboe de
Nueva York, además de varios premios en Brasil.
De 1995 a 2004 ocupó el cargo de primer oboe de la Orquesta
Sinfónica de Chicago actuando también como solista de la Orquesta de
Filadelfia y de la Orquesta de la Suisse Romande. Entre los músicos que
lo han dirigido destacan Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sir Georg Solti
y Plácido Domingo.
Su extensa discografía incluye los conciertos para oboe y cuerdas
de Vivaldi y obras de Schubert, Hummel, Telemann, J. S. Bach, Albinoni,
Britten, Martinu, Strauss y Bliss, entre otros.
Fue director artístico de la Oficina de Música de Curitiba entre 2001
y 2005, y del Festival Internacional de Música de Cámara en São Paulo
– Ofrenda Musical -, y participa regularmente en grandes festivales
internacionales como el Instrumenta en México, Festival de Oboe Alex
Klein en China, Festival de Música de Aspen, Festival Internacional de
Música de Santa Maria da Feira en Portugal, Festival de Música del
Pacífico en Japón, Festival de Música de Santa Fe en Estados Unidos.
Es también director artístico del FEMUSC (Festival de Música
de Santa Catarina) así como director artístico de un nuevo festival
denominado Movimiento Internacional de Música de Uberlandia
(MIMU) en Brasil e imparte master clases en la Juilliard School of Music,
en los conservatorios Nacional de París, de Lyon, de Ginebra, Chaikovski
de Moscú y en el Central de Música de Pekín.
Nacido en Gante y muerto en Niza, el dramaturgo, crítico y poeta belga
Maurice Maeterlinck (1862-1949) fue el creador del teatro simbolista,
y en 1911 se hizo acreedor al Premio Nobel de Literatura. El uso de
símbolos, la creación de atmósferas, la propuesta de un teatro casi
estático, la expresión de emociones profundas a través del silencio y la
soledad, cierta tendencia al misticismo, personajes remotos y elusivos,
una vena sentimental, la peculiar combinación de filosofía, fantasía e
historia natural, son algunas de las características que los analistas han
hallado en la obra de Maeterlinck, cuyo impacto se sintió sobre todo
en los primeros años del siglo XX. Una de las obras más significativas
de la producción de Maeterlinck es el drama Pelléas y Mélisande,
escrito en 1892 y estrenado en 1893, que sirvió a varios compositores
importantes como punto de partida para la creación de obras musicales
de distintos géneros.
En términos muy simples, esta obra de Maeterlinck narra el
extraño encuentro del caballero Golaud con la doncella Mélisande y el
subsecuente matrimonio entre ambos. Más tarde, Mélisande conoce a
Pelléas, hermanastro de Golaud y termina enamorándose de él. Al final
de la obra, Golaud mata a Pelléas y Mélisande muere después de dar
a luz a un hijo. Narrado de esta manera sintética, el argumento de la
pieza de Maeterlinck parece muy simple, pero en realidad es mucho más
complejo que ésto. Una lectura más a fondo de la obra permite descubrir
numerosas escenas que aparentemente no tienen una continuidad
lógica entre sí y, como es de esperarse en una obra de Maeterlinck,
Pelléas y Mélisande está llena de símbolos, algunos de los cuales son
relativamente fáciles de interpretar, mientras que otros son crípticos
e indescifrables. Uno de los elementos más atractivos y sugerentes de
esta pieza de Maeterlinck es la personalidad de Mélisande, quien por una
parte es una heroína trágica del mundo medieval, y por la otra presenta
rasgos típicamente románticos. Incluso, hay quienes han dicho que esta
Mélisande de Maeterlinck, con toda su carga mística y simbólica de la
antigüedad, es una típica mujer fatal de la Belle Epoque.
A partir de la obra de Maeterlinck nacieron al menos cuatro partituras
musicales importantes que llevan el mismo título que el drama del
escritor belga: una ópera de Claude Debussy (1862-1918), estrenada
en 1902; una suite de música incidental de Jean Sibelius (1865-1957)
compuesta para el estreno del drama en Helsinki, en 1905; un extenso
y fascinante poema sinfónico de Arnold Schoenberg (1874-1951),
creado en 1902; y la música incidental al drama compuesta por Gabriel
Fauré en 1898. (No deja de ser interesante el hecho de que en el corto
lapso de siete años fueran creadas estas cuatro partituras sobre el
Pelléas y Mélisande de Maeterlinck, y que resultaran cuatro obras tan
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PALACIO DE BELLAS ARTES
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ricas en sí mismas y tan distintas entre sí.)
La década de 1890 fue especialmente importante en la vida de
Gabriel Fauré. En el año de 1896 obtuvo uno de los puestos musicales
más codiciados de la capital francesa, el de organista titular en la
iglesia de La Magdalena, y al mismo tiempo fue nombrado profesor
de composición en el Conservatorio de París. Como maestro en esta
prestigiosa institución, Fauré ejerció una saludable influencia en sus
alumnos, particularmente en compositores como Maurice Ravel (18751937), Florent Schmitt (1870-1958), Jean Roger-Ducasse (18731954) y Charles Koechlin (1867-1950). Durante esa misma década,
Fauré realizó varias visitas a Londres, con el propósito fundamental de
asistir a festivales musicales privados que eran organizados por amigos
suyos como los Maddison, Frank Schuster y John Sargent, este último un
pintor que realizó un muy buen retrato del compositor. Fue precisamente
durante una de esas visitas a Londres que Fauré recibió el encargo de
componer la música incidental para la obra de Maeterlinck. Así, el 21
de junio de 1898 se estrenó en el Teatro Príncipe de Gales de Londres
esta versión inglesa de Pelléas y Mélisande, traducida por J.W. Mackail y
acompañada por la partitura de Fauré. En la suite de Pelléas y Mélisande
es posible hallar las cualidades principales de la música de Fauré, que
son muchas y muy importantes: refinamiento, sensibilidad, delicadeza,
inventiva armónica, elegancia, claridad, artesanado impecable y una
engañosa sencillez.
Para finalizar, un par de datos sobre esta obra de Fauré. Fue el
propio compositor el que eligió los cuatro movimientos que forman
la suite, a partir de la totalidad de la música incidental. El tercero de
estos movimientos, la Siciliana, existía desde 1893 como una pieza
para violonchelo y piano, que fue adaptada por Fauré para esta música
teatral.
La primera versión de la música incidental fue orquestada por
Charles Koechlin, alumno y amigo de Fauré, mientras que una segunda
versión fue orquestada por ambos. Finalmente, Fauré mismo realizó la
orquestación de la versión final de la suite, para una orquesta de mayores
dimensiones que la de la partitura original. Para los melómanos con
espíritu de investigación comparativa, este dato discográfico: existe en el
mercado un interesante disco compacto, protagonizado por Zubin Mehta
y la Filarmónica de Israel, que contiene las obras de Fauré, Schoenberg y
Sibelius sobre el Pelléas y Mélisande de Maeterlinck. La audición de este
disco es una experiencia fascinante y altamente recomendable.
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PALACIO DE BELLAS ARTES
Ralph Vaughan Williams
Concierto para oboe y cuerdas en la menor
Ahí va una teoría un tanto temeraria: una de las muchas formas de
calibrar la personalidad de un compositor es observar con detenimiento
los instrumentos que ha elegido como solistas de sus obras concertantes.
Si tal teoría tuviera alguna validez (cosa bastante dudosa, por cierto),
se llegaría a la conclusión de que Mozart, Vivaldi y Telemann fueron
compositores aventureros y aguerridos, que compusieron conciertos
para cuanto instrumento se les puso por delante. De la misma manera,
habría que concluir que Beethoven, Schumann, Brahms y Dvorák fueron
plenamente conservadores en este ámbito, ya que no fueron más allá
de lo tradicional: sólo hay violín, violonchelo y piano en sus conciertos.
Ahora bien, como llamar conservador a Beethoven puede parecer
una especie de sacrilegio, no voy a explorar esta teoría más a fondo.
La he expresado aquí a manera de preludio para abordar los conciertos
del compositor inglés Ralph Vaughan Williams, y para dejar asentado el
hecho de que, de acuerdo con la mencionada teoría, este compositor
está en la misma lista que Mozart, Vivaldi y Telemann.
Por supuesto, Vaughan Williams compuso un Concierto para piano,
y uno para violín, así como una suite para viola y orquesta titulada Flos
campi, y otra suite para la misma dotación. Pero en el mismo catálogo
en el que se encuentran estas obras es posible hallar la información
de que Vaughan Williams compuso también un Concierto para tuba
(1954) y un Romance para armónica (1952). A primera vista parecería
que estas dos obras no son más que meras curiosidades y, sin embargo,
cada una de ellas es fundamental en el repertorio concertante de los
instrumentos respectivos; si hay dudas sobre ello, nada más fácil que
preguntarle a los esforzados sopladores de tubas y armónicas, y ellos
confirmarán sin duda lo dicho. Y claro, no hay que olvidar que Vaughan
Williams compuso también un atractivo Concierto para oboe y cuerdas,
que data del año de 1944.
Suele ocurrir que quienes escribimos notas de programa nos
dejemos llevar por la irresistible tentación de aplicar adjetivos diversos a
la música que estamos comentando. En el caso del Concierto para oboe
de Vaughan Williams, la tentación es mayúscula, porque el adjetivo surge
desde las primeras notas de la obra. Así, se antoja casi indispensable
decir que este concierto es, ante todo, de carácter bucólico. Esta clara
asociación con la región campestre de la mitología está presente
en el hecho mismo de que sea el oboe (asociado históricamente con
asuntos bucólicos) el instrumento que lleva la parte cantante en esta
obra. Más aún: la designación que Vaughan Williams hace de su primer
movimiento como un Rondó pastoral no deja dudas respecto a su
intención expresiva. Para reafirmar los estrechos lazos que hay entre
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Vaughan Williams y este tipo de expresión musical, basta dar un vistazo
a su catálogo para encontrar en él otras obras en cuyos títulos está
bien clara la tendencia a la contemplación bucólica: sin ir más lejos, su
Tercera sinfonía está designada como Pastoral, de la misma manera que
la Sexta sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Las melodías
de los tres movimientos del Concierto para oboe de Vaughan Williams
se mueven, casi sin excepción, dentro de este ámbito sonoro que remite,
directa o indirectamente, a imágenes de la antigüedad clásica; no hay
duda de que Vaughan Williams supo imaginar muy bien a los personajes
mitológicos deambulando plácidamente por la campiña, haciendo sonar
el aulós y el caramillo.
El segundo movimiento de esta obra es especialmente atractivo
por la proposición sonora que en él hace el compositor. Resulta que
una musetta es un tipo de antigua gaita francesa, muy de moda en
tiempos del rey Luis XIV, y que se utilizaba sobre todo para evocar
ideas pastorales en la música. Con este fin específico, la musetta fue
empleada por Jean Baptiste Lully (1632-1687) en algunas de sus
óperas. Así, por extensión, una musetta como forma musical es una
especie de gavota que incluye una nota (o un acorde) pedal que sugiere
la sonoridad del rústico instrumento. En el segundo movimiento de
este Concierto para oboe, Vaughan Williams propone inicialmente un
minueto de ágiles contornos rítmicos, y lo complementa con la musetta
en la que el pedal es confiado precisamente al oboe. Con este recurso
musical, el compositor reafirma categóricamente el ámbito pastoral en
el que se mueve esta obra.
Como es el caso de tantas obras famosas para solista y orquesta,
el Concierto para oboe de Ralph Vaughan Williams fue escrito para un
prestigiado instrumentista: la obra está dedicada al gran oboísta inglés
Leon Goossens, quien la estrenó el 30 de septiembre de 1944.
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PALACIO DE BELLAS ARTES
César Franck
Sinfonía en re menor
Hoy en día, la Sinfonía en re menor de César Franck es una pieza bien
establecida en el repertorio orquestal, y casi universalmente aceptada
como una obra de primera clase. De ahí que resulte particularmente
interesante recordar que, al momento de su nacimiento, esta obra
fue duramente criticada y corrió el riesgo de pasar al olvido musical
que ha sido el destino de muchas otras obras valiosas. De hecho,
hoy se conocen varias anécdotas relativas al estreno de la obra, que
demuestran que César Franck no era muy apreciado por sus colegas.
Algunas de esas anécdotas fueron recogidas por el compositor francés
Vincent D’Indy (1851-1931), quien fue alumno de Franck, en una
biografía de su maestro. La más famosa de esas anécdotas nos dice que
el día del estreno de la obra, entre el público se hallaba Charles Gounod
(1818-1893), compositor de la muy popular ópera Fausto. Al parecer,
a Gounod no le gustó la Sinfonía en re menor de Franck, y al final de la
ejecución dijo esto:
Esta obra es la afirmación de la incompetencia llevada a extremos
de dogmatismo. Esto es la negación de la música.
Estas palabras de Gounod se han hecho casi tan famosas como la
sinfonía misma, a pesar de que su autenticidad ha sido refutada en
repetidas ocasiones, particularmente por el crítico francés León Vallas.
Lo que sí parece indudable es el hecho de que en su momento la Sinfonía
en re menor de Franck no fue recibida con mucho entusiasmo, ni por
el público ni por la crítica. Ello pudo deberse a que la sinfonía no es del
todo ortodoxa en su estructura y a que sus contemporáneos valoraban
a Franck más como un excelente organista que como compositor de
sinfonías.
De entrada, cabe recordar que esta obra fue concebida en tres
movimientos, cuando la tradición sinfónica, desde tiempos de Franz
Joseph Haydn (1732-1809), dictaba que lo normal era construir una
sinfonía en cuatro movimientos. Por otra parte, hay algunas fuentes
bibliográficas que citan referencias sonoras muy peculiares en esta
sinfonía, sobre todo en su primer movimiento. Tales fuentes afirman
que el tema con que inicia la obra de Franck es una referencia directa
a la pregunta musical (¿Debe de ser?) que hizo Ludwig van Beethoven
(1770-1827) en el final de su último cuarteto de cuerdas. Para más
señas, otras fuentes han hallado una relación entre este motivo musical
y el tema del destino que Richard Wagner (1813-1883) empleó de
manera importante en su tetralogía El anillo del nibelungo, así como
con el tema principal del poema sinfónico Los preludios de Franz Liszt
(1811-1886). Es probable que estas asociaciones no hayan dejado
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a Franck muy bien parado con los críticos franceses. A esto se puede
añadir el hecho de que en ese entonces (y quizá hasta la fecha) Francia
no tenía una sólida tradición sinfónica; acaso únicamente Edouard Lalo
(1823-1892) y Camille Saint-Saëns (1835-1921) habían destacado
relativamente en ese campo. (Sí, es preciso recordar que Franck era
belga de nacimiento, pero para efectos prácticos, y sobre todo hacia el
final de su vida, estuvo plenamente integrado al mundo musical francés).
En el segundo movimiento de la sinfonía se encuentra otro elemento
que fue duramente criticado en su tiempo: se trata de un solo de corno
inglés que hoy en día no sólo parece inofensivo sino que incluso tiene
algunos momentos de gran belleza. Entre quienes se quejaron de este
solo de corno inglés estaba un pedante y muy conservador profesor del
Conservatorio de París que se preguntaba, francamente ofendido: “¿A
quién se le ocurre escribir para un corno inglés en una sinfonía? Esto
podrá ser cualquier cosa menos una sinfonía.”
Alguien tuvo a bien recordarle a este ridículo profesor que el
mismísimo Franz Joseph Haydn (1732-1809) había incluido no uno,
sino dos cornos ingleses, en su Sinfonía núm. 22, la que conocemos como
El filósofo. El propio Franck, fiel a sus principios estéticos y musicales,
habría de incluir parte del tema del corno inglés en el tercer movimiento
de su sinfonía, junto con otros temas aparecidos en el transcurso de
la obra. El final del último movimiento de la Sinfonía en re menor es un
claro ejemplo del procedimiento musical cíclico, que incluye una cita de
la pregunta musical planteada al principio de la obra. En esto, Franck
vuelve a estar muy cerca del pensamiento de Liszt, el gran maestro de
la forma cíclica. Para volver al asunto de César Franck como organista,
no está de más señalar que en su Sinfonía en re menor el compositor
puso algunos toques sonoros que nos recuerdan con claridad su sólida
experiencia en el teclado: grandes pausas para aprovechar la resonancia,
muy al estilo de otro gran organista-sinfonista, Anton Bruckner (18241896); episodios antifonales entre diversas secciones de la orquesta,
y una interesante aproximación a la registración organística a través
del empleo de ciertos timbres orquestales. Como corolario de todo
esto parece adecuado mencionar que muchos directores de orquesta
(en especial Paul Paray, 1886-1979, quien también fue organista
y compositor) se aproximan a esta obra con una visión barroca muy
interesante, mientras que otros la interpretan dándole cierta dosis
extra de densidad germánica que intenta ser una aproximación a las
raíces flamencas de César Franck.
La Sinfonía en re menor de Franck fue estrenada el 17 de febrero de
1889 por la Orquesta del Conservatorio de París, dirigida por Vincent
D’Indy.
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PALACIO DE BELLAS ARTES
PRÓXIMOS CONCIERTOS
F E BR E RO 2 0 1 6
Palacio de Bellas Artes
PROGRAMA 3
Viernes 19, 20:00 h
Domingo 21, 12:15 h
Hansjörg Schellenberger, director huésped
Baltazar Juárez, arpa
Susana Alexander y Roberto D’Amico, narración
Guadalupe Jiménez, soprano
Gabriela Thierry, mezzosoprano
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Solistas Ensamble del INBA
Mario Castelnuovo-Tedesco
Concertino para arpa y orquesta de
cámara op. 93
Felix Mendelssohn
Sueño de una noche de verano opp. 21 y 61
PROGRAMA 4
Viernes 26, 20:00 h
Domingo 28, 12:15 h
Iván López Reynoso, director huésped
Gabriela Herrera, soprano
Guadalupe Paz, mezzosoprano
Orlando Pineda, tenor
Carsten Wittmoser, bajo
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Gioachino Rossini Pequeña Misa Solemne
Precios: $160, $120, $80
Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes;
adultos mayores con credencial del INAPAM
Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000
www.ticketmaster.com.mx/
Juan Arturo Brennan
OSN • PROGRAMA 2
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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
CONCERTINO Shari Mason | VIOLINES Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés,
Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma
Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel
Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes,
Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel
Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos,
Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio
Ahedo***, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero,
Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski |
VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza,
Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, Pablo
Rainier Reyes, María Valle, Miguel Ángel Villeda*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*/***,
Abelardo López**, Víctor Arámburu, Martín Arista, Vicente Castro, Alejandro Hernández,
Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta
Cedillo*, Evangelina Reyes*, María Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO
María Elena Guevara** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios |
OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleaonor
Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo
Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*,
Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** |
CORNOS Carlos Torres*, David Antonio Velázquez P.* Javier León**, Artemio Núñez, Martín
Duran | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**,
Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro
| TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago*
| TIMBALES Julián Romero*, José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila,
Alejandro Reyes | PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez*
*Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y
OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah
Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA
DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE DEL
DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez Andrade
| DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Armando Castillo | ASISTENTES TEATRALES Miguel
Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez | PERSONAL
ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la
Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo
Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO
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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller
Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller
Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio
Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz,
Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga,
Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón
Hernández, Jorge Mejía Nieto
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller
Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro
Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas
Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller
Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo
Alejandro Durán Alvarado
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller
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Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller
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MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez
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José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
Alan Perea Vizcaya, diseño gráfico
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PALACIO DE BELLAS ARTES