carla pontes

CARLA PONTES
”PLI” (Bloom)
Diseñada para el ambiente urbano, “Pli” explora looks ligeros y
frescos con toques deportivos. Surgen capas que se doblan y
piezas que no tiene fin. En “Pli”, los exteriores continúan hacia el
interior y las estructuras se construyen o deconstruyen entre lisos,
plisados y arrugados.
La paleta se reduce a tres tonos (gris petróleo, lima y blanco
óptico) y se exploran juegos de cortes y colores en contraste. Las
fibras frescas y naturales como el algodón y el lyocell son muy
exploradas en esta colección. Los materiales son finos y ligeros,
utilizándose jersey lisos y plisados, jacquard tridimensionales y
tejidos de camisería masculina.
Carla Pontes inició su recorrido de diseñadora en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Matosinhos (ESAD), donde se licenció en Diseño de
Equipo. Durante el año lectivo 2006/2007, en virtud del programa de Erasmus frecuentó el Politécnico di Milano, en Italia. En el 2009, ingresó
en el curso de Diseño de Moda en Citex, actualmente denominado Modatex - Centro de Formación Profesional de la Industria Textil,
Vestuario, Confecciones y Lanas. En Octubre del 2011, presentó la colección “ob>jec>>tor” en el espaço BLOOM (espacio BLOOM) del
Portugal Fashion, en representación de ese mismo centro de formación y, en marzo del 2012, quedó entre las cuatro finalistas del Concurso de
Jóvenes Creadores del Portugal Fashion. En el seguimiento de esa competición, presentó su primera colección en nombre propio en el espaço
BLOOM (espacio BLOOM) de la 30ª edición del Portugal Fashion y quedó calificada en segundo lugar, ex aequo con João Melo Costa. Integró
en el 2012 el equipo de Nuno Baltazar | Atelier, como Junior Designer.
CONTACTOS
Email: [email protected]
Web: www.carlapontes.pt
Tel. 933 188 527 | 938 413 900
MAFALDA FONSECA
”T” (Bloom)
T de texturas. Todas y las más variadas texturas de la vida.
¿Y si finalmente salen de su zona de confort? ¿Qué acabarían por
descubrir?
El grupo de chicos parte, por primera vez, en un viaje fuera de las
líneas delimitadoras de su existencia física y espacial. Se dirigen en
busca de nuevos caminos. Acaban por partir al descubrimiento de
senderos y de la naturaleza, lejos de la protección de la ciudad que
dan siempre por sentada. Podemos simplemente imaginar este
grupo en una roadtrip.
Tal y como el descubrimiento de nuevos caminos, existe un
descubrimiento de nuevas texturas; es más, existe una mayor
atención a todo el medio envolvente. Comienza aquí una
exploración de sonidos, colores y texturas que no se podrían descubrir de otra forma, sino en comunión con la
naturaleza. Texturas que se absorben a través del elemento agua.
Mafalda Fonseca finalizó, en el 2012, su formación en Diseño de Moda en Modatex – Oporto. Ya en el año 2009
había frecuentado el curso de Iniciación al Diseño de Moda y el Curso de Modelación en el mismo centro de
formación. Durante su formación, tuvo la oportunidad de realizar las prácticas extra-curriculares con el diseñador
Ricardo Dourado. Desarrolló también durante ese periodo una colección capsula, S/S 12, que estuvo a la venta en la
THE, en virtud de la colaboración o sociedad con Modatex – THE. En Mayo del 2012 fue honrada con el 2º lugar del
concurso l’Aiguille d’Or, siendo que uno de las dos combinaciones de la colección estuvo expuesta en el Espaço
Bloom Portugal Fashion (Espacio Bloom Portugal Fashion) en octubre del 2012. Completó su recorrido académico al
realizar unas prácticas curriculares en el Atelier des Creatéurs, donde desarrolló conocimientos en el área de la
sastrería, principalmente en la vertiente de vestuario masculino. En octubre del 2012, presentó su colección de final de
curso en el Espaço Bloom Portugal Fashion (Espacio Bloom Portugal Fashion), en representación del centro de
formación Modatex.
CONTACTOS
Email: [email protected]
Tel: 918391678
Web: https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand
SUSANA BETTENCOURT
“REALINHAMENTO” “REALINEACIÓN”
La colección primavera/verano 2015 – “REALINHAMENTO”
“REALINEACIÓN”– representa la comodidad craftvs digital. Esta colección
explora la relación existente entre estos dos extremos y la forma en que están
entrelazados en nuestro mundo. Teniendo como punto de partida el bordado
de Bargello (Florencia), Susana aplica sus perspicaces reglas geométricas
directamente en sus característicos textured prints y jacquards, acabando por crear
una compleja firma depixelart.
Los colores fuertes emergen con el objetivo de contrastar las texturas frutadas y
frescas de verano con la rugosidad, el corcho y el aspecto rígido del estilo
Bargello. Amarillo, verde-agua, negro y blanco alimentan este concepto y, por
primera vez, Susana Bettencourt une los lenguajes artesanal y digital en una
única
pieza.
SUSANA BETTENCOURT
Con raíces azorianas (isla de São Miguel), Susana Bettencourt vivió más de diez años en Londres, donde se licenció en Diseño de Moda con
especialización en Malla (de Punto), en el Central Saint Martins College of Artand Design, y finalizó con la distinción el máster de Moda
Digital, en el London College of Fashion. Antes de lanzarse en nombre propio, Susana Bettencourt trabajó con diseñadores como
Brooke Roberts y las portuguesas Alexandra Moura y Fátima Lopes. Cabe referir también que la cantante, actriz y modelo Sarah Harding usó
un vestido de Susana Bettencourt en el Red Carpet Fashion Awards. También la cantante inglesa Tatiana escogió a la diseñadora para vestirla
en su videoclip “Been a Fool”, mientras Lady Gaga le solicitó piezas para su tour “BornThisWay”. Pedidos mediáticos con buenas
repercusiones en los negocios mundiales de la joven creadora. Cabe referir que las piezas de Susana Bettencourt son vendidas online, en
diversas plataformas. Se estrenó en el Portugal Fashion en octubre del 2011 y, en septiembre del 2014, participó en la Vienna Fashion Week
con producción del Portugal Fashion Internacional. Con el apoyo de la ANJE, ha marcado presencia en certámenes especializados en
ciudades como Londres, Copenhague y Paris. La joven creadora ya participó también en la London Fashion Week y en la Vancouver Fashion
Week, además de haber realizado un desfile en Malasia.
CONTACTOS
Tel: 914311331
Email:[email protected] // [email protected]
Web: http://www.susanabettencourt.com/
ESTELITA MENDONÇA
" La inconstancia de los bienes del mundo
Nace el sol y no dura más que un día
Después de la luz llega la noche oscura
En tristes sombras muere la hermosura,
En continuas tristezas la alegría.
Sin embargo, ¿se acaba el sol porque nacía?
Si hermosa es la luz, ¿por qué no dura?
¿Cómo la belleza así se transfigura?
¿Cómo el gusto de la pluma así se hila?
Pero que en el sol y en la luz, falte la firmeza,
En la hermosura no se deje constancia,
Y en la alegría se sienta tristeza.
Comienza el mundo al fin por la ignorancia
Y tiene cualquiera de los bienes por naturaleza
La firmeza solamente en la inconstancia."
GREGÓRIO DE MATOS
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça finalizó el curso de Diseño de Moda en 2008, al que asistió en la Academia de Moda de Oporto – Artes y Técnicas.
Siempre unido al mundo de la moda, había realizado en 2006 un Curso de Modelo. El maquillaje también es una de sus áreas de interés, que
va conciliando con el diseño de moda. Ya ha realizado varios trabajos de make up para la productora audiovisual Filmes da Mente, para la
Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo, así como para la tienda Punch Couture. Sus colecciones se presentan cada temporada en
el Espacio Bloom Portugal Fashion, desde octubre de 2010. En julio de 2012, fue responsable de la colección masculina de la marca Fresh
Jealous Brand. Después de haber formado parte del espacio Bloom en cinco ediciones, Estelita Mendonça conquistó un Fashion Awards
Portugal 2012 (Nuevo Talento). En diciembre de 2012, fue uno de los creadores que Portugal Fashion llevó a Madrid para presentar sus
colecciones en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça hizo desfilar sus creaciones en la Vienna
Fashion Week, también con producción de Portugal Fashion.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. +351 914 230 613 | w. http://estelitamendonca.tumblr.com/
DANIELA BARROS
”N_00A”
La colección N_00A es una reflexión sobre los límites, y también un desafío, porque representa una búsqueda
constante sobre la forma y construcción de las piezas. El cuerpo se asume como la base, en la cual los clásicos se
deconstruyen, desafiando el modelado. Inspirada por el texto del vídeo "Or maybe just happy", esta colección se ha
desarrollado teniendo presentes las cuestiones: ¿Por qué? ¿Por qué tengo que hacer esto de esta forma?
Minimal clínica. Los colores son clásicos y presentan una variación de tonos casi nula. La mayoría de los
coordinados surge con bloques de color, en los que se realzan los estampados que aluden a las fibras musculares
reinterpretadas de una forma más lineal y rígida. El trabajo manual está patente en varias piezas de esta colección, en
la que el detalle se asume como un punto crucial.
Formada en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto, en el 2008, la portuense Daniela Barros realizó prácticas con el diseñador
Ivo Calado y para la marca Heavy Jeans. Integró el Espaço Bloom (Espacio Bloom) desde su creación, en el 2010. Fue directora creativa de la
Heavy Jeans y de la Hush Puppies Portugal, además de diseñadora asistente de la marca Orgnlife. Ya expuso en uno de los más prestigiosos
salones de moda parisinos, el Who's Next, y también en el showroom Zip Zone, durante la Semana de la Moda de Paris (septiembre/octubre
2012), con el apoyo del Portugal Fashion. Más recientemente, con el apoyo de ANJE – Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios, sus
colecciones ya fueron expuestas en el Scoop International Fashion Show (julio del 2013) y en el Capsule Show en Paris (febrero del 2014).
Realizó un desfile en Maastricht, en Holanda, en virtud de la iniciativa Fashionclash 2012 e integró, en diciembre del 2012, el grupo de jóvenes
diseñadores que el Portugal Fashion hizo desfilar en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea, en Madrid. En septiembre del 2013,
desfiló con el Portugal Fashion en la Vienna Fashion Week y en septiembre del 2014 en el Fashion Scout Londres, en el ámbito de la London
Fashion Week. Ganó el premio de Mejor Colección femenina (2013) del Who’s Next, fue nominada como Mejor Joven Creadora en los
Fashion Awards y ganó el título de Mejor Joven Diseñadora del 2014 en virtud de los Prémios Novos (Premios Nuevos). Diseña para una
marca japonesa.
CONTACTOS
Email: [email protected]
Tel: 351 932 014 761
Web:. DANIELADBARROS.TUMBLR.COM
Web: https://www.facebook.com/DANIELABARROSSITE /Instagram - DANIELADBARROS - #DANIELABARROS
HUGO COSTA
(Bloom)
La ausencia de una identidad o el simple hecho de olvidarnos cómo somos en
realidad ha nublado el camino de esta colección. El hecho de convertirnos en lo
que los demás esperan que seamos nos lleva al olvido de la belleza de los
momentos en los que fuimos puros y genuinos, o incluso a la pérdida completa
de nuestra identidad.
Esta reflexión llevó a la construcción de una colección con piezas básicas y
aparentemente puras, que esconden patrones en capas interiores o incluso que
exponen la degradación de la identidad, con acabados en crudo. El juego entre
el interior y el exterior de las piezas y de los materiales se compara a la dualidad
de personalidades que desarrollamos por naturaleza. El estampado con diseño
lineal también expone la fragilidad de esta dicotomía.
Hugo Costa finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de
Castelo Branco. En el 2006, fue uno de los finalistas del Concurso Acrobatic, competición donde recaudó el premio Mejor Combinación
Masculina en el 2009 y 2010, siendo que en este último año fue también su título de “Mejor Colección”. En marzo del 2007, Hugo Costa
venció ya el primer premio en el concurso de nuevos uniformes de la empresa MiniPrecio. Ese mismo año, fue seleccionado para la final del
Concurso AF-Competition. En el 2011, fue uno de los vencedores del galardón Children’s Fashion From Portugal. Ha ido desarrollando
colecciones de vestuario e ilustración de estampado para diversas empresas nacionales, concretamente Cutting, BECIGbasilius, LCDInovação e Design, Dicapri, CPM – Criação e Promoção de Moda y Confeções Bugalhos. Ya desarrolló también colecciones de calzado para
empresas como Landina y Artur Pinho. Actualmente, colabora en la empresa Malha Apertada, donde desarrolla colecciones de estampado y
de vestuario en malla circular, para presentar a clientes internacionales, entre los cuales está el Grupo Inditex. En septiembre del 2012, se
convirtió en formador en la Escuela de Moda de Oporto. Hugo Costa tiene 29 años y sus colecciones en nombre propio son presentadas en la
plataforma Bloom Portugal Fashion desde octubre del 2010.
CONTACTOS
Tel: 914007405
Email: [email protected] | Web: http://www.hugocosta.co
ANABELA BALDAQUE
”ANYWHERE”
Colección creada para una mujer con madurez, sabiduría y siempre femenina. Siluetas sucesivas
dentro de un romántico audaz y piezas que evocan un espíritu bohemio. El sueño unido al lado
positivo de la vida. Propuestas coloridas y brillantes "Anywhere". Por ahora, es aquí.
COLORES
Azules en varios tonos, mezclas con plata y grises dormidos. Rosas claros, rosas polvo de arroz,
amarillos tostados y tonos beige.
MATERIALES
Brocados, encajes y tules trabajados en nervaduras y en texturas de plumas. Algodones y sedas.
TEJIDOS
Rayas, bordados con lentejuelas, anacarados recortados con láser. Brocados geométricos y
florales.
SILUETA
Años 50 y años 20.
ATMÓSFERA
Sofisticada – “Anywhere”.
Anabela Baldaque finalizó en 1983, el curso de Estilismo y Modelismo en la Escuela de Moda Gudi, en Oporto. Dos años más tarde, hizo
prácticas con Emilio Pucci en Florencia, Italia. En 1988, crea la marca de vestuario Anabela Baldaque y su nombre pasa, poco años después, a
figurar en los principales eventos de moda nacionales, siendo, además, una de las diseñadoras presentes en la 1ª edición del Portugal Fashion, en
1995. En el 2000, inaugura su primera tienda, en Oporto, e inicia su proceso de internacionalización con un desfile en la Fashion Week de
Nueva York, por invitación del Portugal Fashion, proyecto con el apoyo del cual participaría también en eventos de moda en Paris, Barcelona y
São Paulo.
CONTACTOS
ATELIER - Rua Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar - 4150-461 Porto – Foz
Tel: 934056264 / 226170271
Email: [email protected] (contacto comercial)
Web: www.anabelabaldaque.pt
PILAR PASTOR
”ANTÍTESIS” (Bloom)
Esta colección, repleta de fusiones y paradojas, presenta el momento en el que se da el
cruce de dos opuestos, uniendo el trabajo artesanal, tan presente en nuestro pasado, a la
inspiración arquitectónica del futuro. Con líneas fluidas que contrastan con los trazos
geométricos, “Antítesis” es más que una figura de estilo, es un concepto de
conceptualización, fusión y creatividad artística.
Se une el trabajo manual y artesanal, que nos ha ido acompañando desde tiempos
ancestrales, a la que será una sutil línea futurista en la que predominan colores como el
negro (unión de todos los colores) y el blanco (ausencia de color).
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 910478130
RITA GILMAN
”UNDERNET” (Bloom)
“UNDERNET” es un concepto basado en la idea de que el espíritu natural y la actitud salvaje de los jóvenes está
desapareciendo debido a la utilización exagerada de las redes sociales. Los estampados de pelo animal, en tonos
azules y fucsia, sugieren el modo de vida activo y urbano que sería expectable en los jóvenes. Sin embargo, esta
actitud está siendo sustituida por una vida virtual exagerada, que conduce a una distorsión de la realidad y de su
propia imagen.
En la colección, esta tergiversación es representada por la distorsión de la siluetas oversized, por el efecto ”tirado”
construido por motivos en alta frecuencia y también por la composición de imágenes, a través de layers
desencontrados y con técnicas.
Fruto de los enfrentamientos real vs. virtual y espontáneo vs. aparente, surge, en tonos azules y verdes, la
combinación de piezas y detalles informales con otros más formales. Los pantalones chinos estilo harem, con surcos
en la rodilla que casi parecen rotos, transmiten el espíritu de calle, mientras las camisas remiten a un estilo más
clásico.
Fenómenos sociales asociados a internet y a otras formas de comunicación en red (como las redes sociales) generan
ilusiones, donde se inventan personajes e historias. A partir de ahí, surgen subculturas que viven al margen de la
sociedad como los Cyberpunks, cuyo eslogan era “high tech, low life”. En esta colección, la influencia de este
movimiento es visible, particularmente, en las capuchas estructuradas por pliegues y surcos a semejanza de los
peinados de aquellos.
UNDERNET es, por todo esto, un concepto de alerta para el nuevo comportamiento social de las masas.
RITA GILMAN
Rita Gilman nació en 1989 y estudió en la escuela Superior de Arte y Diseño, en Oporto. En el currículo, la creadora cuenta con el primer
lugar obtenido en el Concurso Nuevos Creadores/Portuguese Fashion News.
CONTACTOS
Email: [email protected]
JÚLIO TORCATO
”17 HORAS”
El título de la colección Júlio Torcato Spring/Summer 2015 es “17 HORAS” y
se inspira en los Cockneys de los años 70. El término Cockney, inicialmente
aplicado a delincuentes y traficantes, fue ampliando su influencia a la clase
trabajadora londinense y a su dialecto, a lo largo del tiempo. Este fenómeno
afectó especialmente a los que vivían en el East End y a todos los habitantes de
la región donde era audible el sonido de las campanas de St. Mary-le-Bow.
Surgen los Bow Bell Cockneys, unidos al concepto punk y al movimiento musical
Oi!
Diseños y patrones geométricos, en colores neutros como beige, blanco, gris,
negro, verde oscuro y azul cielo, en materiales como algodón, cerámica, viscosa
y poliamida con elastano. El inicio del desfile estará marcado por la presentación
de la película vencedora de la 1ª edición del Porto Fashion Film Festival,
“Backward”, dirigida por José Lemos para Júlio Torcato.
JÚLIO TORCATO
Nacido en Trofa, Júlio Torcato finalizó el curso de Diseño de Moda de la Academia de Moda de Oporto. En 1992 fundó su propio gabinete
de diseño, desarrollo y consultoría, destinado al apoyo a la industria textil y del vestuario. Es más, el diseñador es responsable del diseño e
imagen de varias empresas y marcas nacionales, y ya ha trabajado con Lion of Porches y con Salsa, por ejemplo. Paralelamente, desarrolla su
propia marca: JTMO – Júlio Torcato. A él se debe la imagen conceptual de la banda The Fingertips y el guardarropa del FC Oporto. Sus
colecciones se presentan habitualmente en el Portugal Fashion y en Moda Lisboa. Participa asiduamente en jurados de concursos e imparte
clases en la Universidad de Beira Interior desde 2007, en la asignatura de proyecto del curso de máster en diseño de moda. Su trabajo está
referenciado en publicaciones como “Porto Cenários de Moda” (una edición Porto 2001, S.A.), en el libro “Moda Portuguesa” de Cristina
Duarte y en diversos artículos en la prensa nacional y extranjera.
CONTACTOS
e. [email protected]
f. https://www.facebook.com/juliotorcato?fref=ts
FILIPE MARTINHO
”RELEASE ME” (Bloom)
"Release me" intenta abordar la sensación de verse atrapado por objetos, lugares y
personas. Un estudio psicológico que nos permite tener conciencia de la necesidad
de liberación, del deseo de equilibrio y del deseo de transformación o cambio a un
estado más confortable y catártico. Esta colección está compuesta por una paleta
negra, blanca, lila y gris.
Se encuentran en evidencia piezas que reflejan este estado de atrapamiento, a
través de lazadas y cinturones que aprietan y ajustan siluetas. Al mismo tiempo,
surgen puntos y paños sueltos que transmiten la búsqueda del confort. Los linos
arrugados revelan texturas que ayudan a comprender los resultados de este estado
romántico, pero melancólico.
Formado en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto. Finalista del Concurso Bloom Portugal Fashion (2014). Vencedor del 2º
premio en el concurso “Portuguese Fashion News” – Modtissimo (2012). En el 2013, efectuó las prácticas en el atelier del diseñador Pedro
Pedro, donde colaboró en diversas colecciones y trabajos a medida. Integró el Espaço Bloom (Espacio Bloom) en el 2010, en cuanto vestidor
de modelos.
CONTACTOS
Email: [email protected]
Tel: 919067111
CATARINA SANTOS
”BIOMECHANOID” (Bloom)
“BIOMECHANOID” se inspira en la esencia de las criaturas élficas que surgieron en la
literatura medieval y en la obra surrealista del artista H. R. Giger. Esta colección busca la unión
entre estos universos dicotómicos.
Citando a Jean-Jacques Rossenau: “El Hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe”. Así, a
partir del desarrollo de diez coordinados para señora se intentó personificar esta consciencia
evolutiva y la adaptación del lado puro e inocente al lado robótico y mecánico.
La paleta de colores resalta esta idea. Colores limpios y luminosos, conjugados con tonos más
sucios, crean una paleta que va desde el gris claro al bordeaux, pasando por el azul marino, gris
castaño y gris oscuro, con detalles en blanco y negro. Las siluetas son femeninas y están
definidas en capas asimétricas.
Catarina Santos nace en Guimarães, el 6 de Junio de 1989. Con dos años se traslada a Basel (Suiza), donde frecuenta la enseñanza secundaria
hasta primero de bachillerato. A los 17 años, se candidata con éxito a un curso de Modelación y Costura, en el Couture Atelier en Basel, con la
duración de tres años. Sus objetivos se convertían cada vez en más ambiciosos y, a los 21 años, decide comenzar a trabajar. Es contratada por
Kiebitz, una empresa de coaching empresarial y personal, y desde ahí es direccionada para el Atelier Allerlei como costurera, donde realiza
trabajo en el ámbito de la reorientación profesional. Con la decisión ya tomada desde hace algún tiempo, y en esa época con todas las
condiciones para tal, se traslada con 22 años para la ciudad de Oporto. Entra en la Escuela Superior de Arte y Diseño, en el curso de Diseño
de Moda, y ya en su último año participa como finalista en el concurso Bloom 2014, quedando clasificada en 3°lugar con la colección “Subtil
Conflict”.
CONTACTOS
Cont: Catarina Santos
Email: [email protected]
Tel: 91 219 53 50
EDUARDO AMORIM
“SHIFT” (Bloom)
La colección "SHIFT" es la imagen de un proceso reflexivo
e introspectivo del creador. Un proceso de cambio del
mismo ante las diferentes adversidades emocionales,
cognitivas y los diferentes estímulos que recibió en su
introspección.
“SHIFT” es un cambio comportamental del creador, sobre
el cual es posible observar la transición de los diferentes
estados de una relación. Comienza con los colores cálidos y
fuertes, como el rojo, en la simbología del romance envuelto
en el estado embrionario de una relación; el blanco, como
símbolo de la estabilidad emocional y cognitiva; el negro,
representando el luto emocional del final de una relación y,
por fin, el gris y los tejidos tecnológicos, demostrando la
aceptación de la pérdida y el deseo de superar ese proceso.
Los tejidos elegidos son los puntos laminados con doble cara, la espuma transparente y los tejidos tecnológicos
ligeros y frescos. Bajo el tema “SHIFT” y con la citación "some ties are meant to change at anytime", el creador
Eduardo Amorim pretende demostrar la evolución cognitiva y emocional del ser humano, a lo largo de las diferentes
experiencias que él mismo vive.
Nació en 1992, en Santa Maria de Lamas. Es licenciado en Diseño de Moda por la Escuela Superior de Artes y Diseño (2013). Vencedor del
Concurso Bloom Portugal Fashion (cuarto clasificado) y vencedor del concurso ACTE MODA ITALIA RMI 2014.
CONTACTOS
Cont: Eduardo Amorim
Tel: 913762570
Email: [email protected]
VICRI
”LOS HAMPTONS”
Los Hamptons son el lema para la colección Spring Summer 2015 de Vicri.
Esta zona balnearia de lujo, situada a 200 km de Nueva York, es el refugio
exclusivo de los más adinerados, tanto para vacaciones, como en el caso de
una segunda vivienda. Es posible imaginar que la ostentación es el punto
fuerte en este lugar tan privado y selectivo, en el que también impera el
buen gusto.
Con base en esta premisa, nace la colección VICRI SS 15, que, con su
maestría en la confección de camisería, ha desarrollado propuestas para los
más diversos requisitos de vestuario de un utópico habitante de los
Hamptons. Los colores oscilan entre tonalidades pastel rosa, naranja, verde,
amarillo y azul, y una selección de tonalidades más profundas y
sorprendentes de azul medianoche, marino y lila. Siendo VICRI reconocida
por su fuerte campaña gráfica para la temporada de verano 15, y reforzando
visualmente este espíritu high-end, los estampados tienen una influencia
tropical y ligeramente étnica. En los materiales, se da primacía a los
algodones y a las mezclas lana/seda.
¿Quién no sueña vivir en un paraíso como los Hamptons?
Creada hace 17 años, VICRI surgió en el mercado, primero con una colección de corbatas y camisas, evolucionando después para un concepto
de “look” total, de los trajes a las chaquetas, pasando por los pantalones, zapatos, abrigos y accesorios. Formando parte del Grupo Textil
Riopele, VICRI está localizada en Pousada de Saramagos, donde tiene su sede y fábrica, integrada en las instalaciones del Grupo. Lo clásico
aliado a lo atrevido ha sido la nota que marca la diferencia de la VICRI, a lo largo de los años. Presente en las principales ferias de moda, como
la Pitti Immagine Uomo, en Florencia, o mostrando sus colecciones en el Portugal Fashion, en Oporto, o en la Floating Fashion Week de
Ámsterdam, VICRI ha sido reconocida en las principales capitales de la moda. Está presente en el mercado nacional, exporta para varios países
de Europa y está ahora entrando en nuevos mercados emergentes, habiendo crecido de una forma sostenible y progresiva.
CONTACTOS
Tel: (+351) 252 920 996
Emai: [email protected]
Web: www.vicri.com
TERESA ABRUNHOSA
(Bloom)
Para la temporada primavera / verano 2015, Teresa Abrunhosa parte de un imaginario oriental,
en el que las películas de serie B de temática femenina ninja sirven de lema para la colección.
Los estampados gráficos con caracteres y frases de guerra grabadas con láser surgen asociadas a
las formas sensuales y femeninas, que ya forman parte del DNA de la marca, y componen el
look de ‘bad girl’ sin miedo que define esta colección.
La paleta de tonos pasteles como el verde agua, el crudo o el naranja está resaltada por toques
de colores más intensos como el rojo, el plateado o el negro. Tejidos fluidos como la muselina,
el crepé o el satén de seda, subliman las formas femeninas.
CONTACTOS
e. [email protected]
t.919626371
w. www.teresaabrunhosa.com
KATTY XIOMARA
”WIRE FRAME”
Al construir una nueva colección, de modo tendencial miramos hacia delante, para prever un futuro próximo. Por lo
tanto, es inevitable que tengamos algo de futurista en nuestro concepto. Por otro lado, sentimos la necesidad de
observar momentos precedentes y confrontar nuestra colección de invierno, buscando un punto fuerte que pueda
dictar la evolución de la siguiente.
Los patrones geométricos en deconstrucción fueron nuestro punto F. Aglutinamos estas figuras y, en analogía a la
tarea de un chocolatier, las derretimos, creando formas más orgánicas. Los bloques de color se despojaron de su
rigidez, dejando al desnudo su estructura y originando un conjunto de líneas y puntos entrelazados, rodeados por
recortes ondulados, que corrompen la rigidez de las líneas rectas. El resultado es más ligero y sutil, proporcionando
una “geometría orgánica en wire frame”, patrones repetitivos de proporciones geométricas onduladas por el tiempo e
imperfecciones perfectas de la naturaleza.
La colección presenta esta mezcla retrospectiva y futurista, siempre bajo una mirada bastante lúcida y práctica de la
mujer urbana. Así como la naturaleza, la silueta va floreciendo a lo largo de la colección, hasta llegar a los volúmenes
más estructurados. Los colores y los materiales poseen el mismo concepto, son suaves, pero con una dosis sensata
de intensidad. El blanco es muy importante y recorta toda la colección, mientras que el negro la rodea.
Presencia asidua en las ediciones nacionales del Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara dio el primer gran paso para el exterior en 1998,
año en el cual representó a Portugal en el calendario de Absolut Vodka. En el 2000, se estrenó en la pasarela parisina con el apoyo del Portugal
Fashion y en el 2005 comenzó su participación en los certámenes internacionales Bread & Butter, primero en Berlín y después en Barcelona,
donde continua presentando sus colecciones. Con la marca XIK, Katty Xiomara se aventuró, en el 2006, en el underwear. En su portafolio
constan también innumerables colaboraciones con marcas nacionales e internacionales, concretamente Kispo, Efanor/Sonae, Sheraton Porto,
Compal, Seat, L’oreal, Sony Playstation Portable y también Mcdonald's Portugal.
CONTACTOS
Katty Xiomara Atelier - Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto
Tel: +351 220 133 784 | Email: [email protected] |Web: www.kattyxiomara.com
DIOGO MIRANDA
El punto de partida de esta colección ha sido el vestuario masculino utilizado en
los safaris, unido a la estética de los años 70. El objetivo fue deconstruir un look
asumidamente masculino, transformándolo en un look bastante femenino y
sofisticado.
Por un lado, tenemos los abrigos con hombros anchos, tejidos rígidos y
estructurados y, por otro, tenemos cinturas bien marcadas y una silueta bastante
femenina con tejidos fluidos (en tonos sand). Los drapeados nos remiten a las
dunas del desierto, mientras que los cinturones, cintas y cordones estratégicamente
colocados nos hacen recordar las tiendas y la delicadeza de las flores que, hechas a
mano, imprimen sofisticación. Esta es una colección dinámica, sofisticada y
urbana.
COLORES
Ivory, azul navy, amarillo mostaza, negro y varios tonos de beige.
Nacido en 1988, Diogo Miranda comenzó su recorrido profesional, en el 2007. Desde entonces, ha presentado todas sus colecciones en
Portugal Fashion, primero en la categoría de joven creador y ahora ya en cuanto uno de los nombres emergentes más reconocidos de la moda
portuguesa. Formado en Diseño de Moda por Cenatex, Diogo Miranda comenzó efectuando unas prácticas en Sevilla, en el Atelier de Miguel
Reyes, habiendo después iniciado su colaboración con la industria textil, en virtud de la cual desarrolló y formó múltiples colecciones. Aun
joven, pero ya con una estructura montada, Diogo Miranda posee, desde el 2008, una tienda y un atelier en Felgueiras, donde son concebidas en
exclusivo sus creaciones y también a partir de donde son comercializadas. Es también allí que proporciona servicios personalizados de
atendimiento, incluyendo el de personal tailoring para el público masculino. Las creaciones que desarrolla han recorrido el mundo, por sus
marcantes campañas, por la presencia en editoriales de gran notoriedad y por las figuras públicas que las hacen desfilar. Con el apoyo de la
ANJE y de Portugal Fashion, Diogo Miranda ha participado en prestigiosos showrooms internacionales, concretamente en Paris, Londres y
Berlín. El diseñador lanzó también recientemente la propia tienda online.
CONTACTOS
DIOGO MIRANDA
PRAÇA DA REPUBLICA Nº60-62
4610-116 FELGUEIRAS -PORTUGAL
Email:[email protected] | [email protected] (área internacional)
Web: www.diogomiranda.net
JOÃO RÔLA
”THOROUG” (Bloom)
Camino. Recta. Intención. Certeza. Correr. Fuga. Pausa. Intersección. Duda.
Clarividencia.
La idea presente en esta colección es el proceso de maduración realizado
introspectivamente por el creador y reflejado en la imagen de la mujer
contemporánea, que aquí se asume como una mujer fuerte y negligé.
La línea resultante de este pensamiento se cruza con la línea de identidad del
creador, habiendo sido elegidos tejidos ligeros y fluidos, como la sarga, el
crepé torcido, las popelinas y el punto con brillo. De esta forma, se pretende
evocar la plasticidad de la evolución y el efecto de dobles piezas como ilusión
visual.
Con “THOROUGH”, unido al lema "straigh forward", la visión de João Rôla
se demuestra aquí de forma meticulosa y cuidada, contrariando la sociedad
rápida y ávida de nuevos estímulos.
João Rôla finalizo su licenciatura en el 2011, en la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos. En esa época, se trasladó a Lisboa, para
hacer las prácticas con la diseñadora Lidija Kolovrat, donde permaneció durante seis meses. Tras sus prácticas, inició su actividad en la marca de
jeanswear Salsa, donde desempeñó la función de diseñador de accesorios y calzado de Hombre. En marzo del 214, conquista el 2º premio en el
concurso Bloom Portugal Fashion, con la presentación en el evento de la colección femenina "Tipe". Actualmente, está dedicado a su propia
marca y a trabajar como diseñador de accesorios en la marca Parfois.
CONTACTOS
Cont: João Rôla
Email: [email protected]
Tel: 914436882
PEDRO NETO
”BUNKER” (Bloom)
La colección "BUNKER SS15" refleja una mujer clásica, sutil y sobre todo contemporánea, que se encuentra
obnubilada por las visiones de Chernobyl. El accidente nuclear que tuvo lugar en Europa del Este - Chernobyl - no
pasa de una visión implantada en la memoria de la mujer, que se mantiene pulida, elegante y dramática.
En esta colección, se destaca la combinación de tejidos inesperados, como la seda, el punto, la piel de pony, el
jacquard y también la piel de caballo. La paleta de colores neutros y los contrastes existentes entre el blanco y el negro
continúan siendo la apuesta del creador, coexistiendo también con el bordeaux y el beige.
Con el lema "it's a bunker city", Pedro Neto pretende transportar a la audiencia a su visión de una mujer
contemporánea superviviente, en una selva urbana, que supera el accidente nuclear de Chernobyl en su mente,
mientras que su cuerpo permanece ausente de cualquier rastro del lugar.
Con 18 años, Pedro Neto es formado en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto - GUDI y cuenta con una experiencia
profesional en la Asdrubal J.A. S.A. El diseñador natural de Santo Tirso venció el Concurso Bloom en el 2014, con una colección inspirada en
la obra “Self-Burial”, del fotógrafo y artista Keith Arnatt.
CONTACTOS
Email: [email protected]
Tel: 914719997
LION OF PORCHES
Con un colorido elegante y refinado, Lion of Porches propone un preppy sofisticado, con elementos característicos
de la marca y detalles originales. El estilo británico reinventado. Para la temporada Spring/Summer 2015, Lion of
Porches presenta una colección de inspiración OldNavy, con piezas elegantes y contemporáneas de estilo náutico
retro.
Los tonos de azul (azul cielo, denim o mezclilla, royal) y off-white, armoniosamente mezclados con el amarillo, naranja,
verde y rosa, dan origen a un colorido fresco, inesperado y original. Rayas coloridas, estampados florales, micro
jacquards, denims, linos y sedas están en evidencia en esta estación, pudiendo ser mezclados de varias formas gracias
a la versatilidad de la colección.
LION OF PORCHES
Introducida en el mercado portugués desde 2002, LION OF PORCHES es una línea completa de vestuario de inspiración británica, para el
hombre y para la mujer actual. Pensada para quien aprecia un estilo libre, casualwear, simultáneamente informal y urbano, LION OF
PORCHES corresponde a una manera de vivir joven e informal sin dejar de lado la comodidad y un toque de irreverencia. La marca tiene la
preocupación constante de evolucionar e innovar, alcanzar nuevos públicos y expandirse más allá de las fronteras. Con una red de tiendas
repartidas por todo el país, LION OF PORCHES ha apostado en expandirse por todo el territorio nacional, contando actualmente con 18
tiendas monomarca en Portugal. En territorio extranjero, es comercializada en países como España, a través de una colaboración con el grupo
El Corte Inglés. La marca está también presente en los E.E.U.U, Angola, Mozambique, estando para breve la expansión para otros mercados,
concretamente para los países de Europa del Este, Reino Unido y África del Sur.
CONTACTOS
Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço - Ap. 235
4801-911 GUIMARÃES – PORTUGAL
Tel: 351 253 439 630
Email: [email protected]
Web: www.lionofporches.com
KLAR
(Bloom)
Mejora de la línea estructural, estética y funcional de la marca. La
continuidad y el desarrollo marcan esta colección. K L A R,
centro.
BIOGRAFÍA
El universo creativo de K L A R gravita dentro de la moda, del
diseño y del media arte, con el objetivo de llegar a un nuevo
público. K L A R es una marca joven, innovadora, sofisticada y
muy preocupada con la sostenibilidad y la exploración de nuevas
tecnologías en sus proyectos.
La combinación de los factores referidos, unida al background de sus interlocutores, otorga a K L A R un carácter
intemporal, en el que el pasado y el futuro se encuentran. K L A R son Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira y
Tiago Carneiro.
El universo creativo de K L A R gravita dentro de la moda, diseño y arte multimedia, con el objetivo de alcanzar un nuevo público. K L A R
es una marca joven, innovadora, sofisticada y altamente preocupada con la sostenibilidad y la exploración de nuevas tecnologías en sus
proyectos. La combinación de los factores referidos, aliada al background de sus interlocutores, confiere a K L A R un carácter intemporal,
donde el pasado y el futuro se encuentran. K L A R son Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira y Tiago Carneiro.
CONTACTOS
Rua França Júnior, Mercado Municipal
Quadra — Incubadora de Design, Espaço 4
4450-137 Matosinhos, Portugal
Web: http://k-l-a-r.com/
Email: [email protected]
Tel: 914 021 211 / 918 617 201
LUÍS ONOFRE
“Underthebluestskyon a silkyroad”
Azul es el tono que abre la colección, anticipando la fuerza de un verano que quiere ser sensorial y tentador. El viaje
se abre enseguida a otros colores y tonos, demostrando la influencia de lugares remotos inspirados en Oriente.
En la pasarela, se suceden los tacones poco profundos – destacándose la tendencia 'sandalia sin salto o con salto bajo ',
apenas con tiras en el dedo y en mitad del pie – a los tacones extrafinos, con base en estructuras metálicas que
desafían a la gravedad. Las plataformas se suavizan y se reducen en altura.
Los botines se deconstruyen hasta el formato sandalia, con los tobillos exaltados por los detalles en metal, piel
recortada, cierres, cordones o cristales Swarovsky. Los detalles en metal puro fueron recreados en goma para que se
amolden mejor al pie, proporcionando una nueva comodidad y elegancia.
La Línea deportiva retoma las zapatillas de deporte y sugiere una relajación urbana y elegante que cruza generaciones.
Los tonos pastel son una constante y contrastan con tonos sobrios que permiten jugar con la diversidad de los guardaropas femeninos.
En tamaño XL o micro, las carteras se adaptan a lo cotidiano y osan en la combinación de materiales o hasta incluso
en la degradación de colores. Contrastan con el calzado, deconstruyendo el eterno mito de la combinación.
El color piel y el melocotón son los tonos principales de la próxima estación y los materiales se dividen entre piel,
cocodrilo, serpiente, rasos, antes, barnices y goma metalizada.
LUÍS ONOFRE
Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado fundada por su
abuela en 1939, tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto, y el curso de Estilismo de Zapatos y Accesorios
del C.F.P.C., en São João da Madeira. En 1999, lanza su primera colección, consustanciando una nueva fase de la
empresa a nivel de producción y de diseño. Luís Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia,
Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el
diseñador ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel, teniendo también calzado, con su marca, celebridades
como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz Naomi Watts y la primera dama
norteamericana, Michelle Obama.
CONTACTOS
Prensa
ShowpressPress& PR Agency | Cont: Marta Duarte
Email: [email protected]| Tel: +351 937 328 379
Informaciones Comerciales
Luis Onofre | Tel: -+351 256 66 12 21 |Email:
[email protected]
Web: www.luisonofre.com
LUÍS BUCHINHO
“Happy Hour”
El verano 15 de Luís Buchinho quiere ser alegre, lleno de feminidad y sensualidad. Es
tiempo de diversión, de bienestar, de un estado de espíritu leve y animador.
Las siluetas son seductoras y "flirty", como salidas de una "pool party", de un ambiente
fresco e informal.
Las piezas, con formas sutilmente deportivas, inspiradas en trajes de baño retro, se mezclan
con vestidos cocktail para un look chic y elegante.
Todavía en el espíritu "pool party", los colores son femeninos y seductores en tonos pastelverde-claro, azul cielo, color de la piel, lila y malva – una reminiscencia de tonos florales y
colores de cocktails exóticos, bebiendo pequeños sorbos bajo el sol caliente. Negro, blanco
y magenta, como pétalos de flores, realzan la paleta.
Materiales estructurados, como el tafetán de seda, o más flexibles, como malla de viscosa y
seda, se mezclan con los encajes en juegos de transparencia, a través de organzas y
muselinas delicadamente aplicadas.
El verano 15 es intenso y dulce, como una larga noche que queremos que dure para siempre.
LUÍS BUCHINHO
Louis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo en diseño de moda en
1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª edición de Portugal Fashion, en Julio de 1995, y
desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente en este evento. Por otra parte, con el apoyo de Portugal Fashion, el
diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia constante en la Semana del Prêt-àPorter, desde el 2009. Luís Buchinho también ha participado en varias exposiciones internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s
Next y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro al Mejor
Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards Portugal, otorgados por Fashion TV en la categoría de Mejor
Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010.
CONTACTOS
LUÍS BUCHINHO ATELIER
Rua José Falcão, 122
4050-315 Porto Tel: 222 012 776 | Fax: 222 012 776
Email: [email protected] | w. www.luisbuchinho.pt
ÁRVORE
(Bloom)
ANA CAMPOS
“BORDANDO MADEIRA”
“Bordando Madeira” es una colección inspirada en el bordado de Madeira y en el traje folclórico de dicha isla,
revisitando tradiciones artesanales y valorizando el patrimonio portugués. La colección tiene como base los colores
de la bandera de la isla: el azul, el blanco, el rojo y el amarillo. En los coordinados, se han creado texturas tenues y
más intensas y se han utilizado tres técnicas ancestrales: el bordado a mano, a máquina y la técnica del Papier-Mâché,
este último usado en la recreación del relieve característico del Bordado Madeira.
CRISTINA PINHEIRO
“LENÇOS DOS NAMORADOS”
La colección se basa en los pañuelos de lino de Viana do Castelo que forman parte del traje típico de las mujeres de
la región de Minho, que los bordaban para regalárselos al muchacho del que estaban enamoradas. Entre los textos
bordados resaltaban las estrofas de inspiración popular. Así, en los coordinados, están presentes los bordados
coloridos, las desviaciones de la norma lingüística y la tradicional espiguilla roja. Detalles que transmiten en esta
colección el arte de la cultura popular.
DYLAN BONNET Y PEDRO ROCHA
“LUSITANAS SAUDADES”
Portugal, tierra de Saramago y nación de Camões, Pessoa, Queirós y Vieira. Portugal, dueño de la saudade, cantada
por Amália e inmortalizada en el Fado. Dueño de los pasteles de nata, del bacalao "à brás" y a "Gomes de Sá".
Productor del mejor vino del mundo. Amante de los encajes de bolillos y de las "sete saias" (siete faldas). Padre de
Azores, de Madeira, de Lisboa y de Oporto. Hijo de Guimarães. Portugal, “Herói do mar, nobre povo e nação
valente” (Héroe del mar, noble pueblo y nación valiente). Según las palabras de Fernando Pessoa, “Es la Hora” de
celebrar Portugal y acabar con estas “Lusitanas Saudades”.
JOANA TEIXEIRA
“BORDADOS DE VIANA”
La colección retrata los bordados de Viana do Castelo, más exactamente los que se encuentran en los trajes de
novias. De esta forma, en todas las piezas hay un blasón bordado, así como diversas flores. Esta colección está
marcada por el revivalismo, trayendo los bordados a la actualidad, para que no se olvide la tradición.
VALENTINA Y VITÓRIA RODRIGUES
“CULTURA TAUROMÁQUICA”
La colección tiene como tema la “Cultura Tauromáquica” y se inspira en la corrida de toros de Santarém para
presentar coordinados otoño/invierno para el segmento femenino. El patrimonio portugués está fuertemente
valorizado con el trabajo desarrollado en esta colección, debido a que su apreciación nos hace revisitar, en una
vertiente contemporánea, tradiciones y revivalismos a nivel de la artesanía regional.
Los trajes tradicionales han sido la verdadera inspiración para esta colección que pretende valorizar lo más artesanal
que nos ha dejado la historia de la tauromaquia, respetando siempre a todos los que aprecian o no las corridas de
toros. La colección presenta un estilo barroco, con la presencia de dorados que representan la realeza y transmiten
una línea noble, poderosa y sofisticada.
CONTACTOS
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected] | [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected] | [email protected]
BALLENTINA
”HARMONY”
“Harmony” es un homenaje a la Tierra. En respuesta a nuestra creciente existencia urbana, esta historia explora una
nueva consciencia de bienestar natural como homenaje a la naturaleza y al ambiente natural. Una vez que hemos
perdido nuestra conexión con la madre Tierra, es hora de restaurar el equilibrio. “Harmony” hace exactamente eso:
escucha ritmos de la Tierra, abriendo una nueva narrativa con la naturaleza, que reconstruye las conexiones
primitivas básicas para definir quién y lo que somos.
Para trabajar la paleta, miramos para la santidad de la naturaleza con sus tonos suaves y maduros, actuando en
consonancia. La crema de almendras, las trufas y el verde ámbar montan el escenario, mientras el rosa pálido y el
melocotón juegan su papel principal. Remanente de los meses de verano, esta paleta es dulce y temporal, como el
natural apricot y el melocotón madurando entre una rosa ruibarbo.
La adaptación es informal, casual y por encima de toda natural. Una visión de paz y tonos armoniosos, el retroceso a
los confines de lo suave y de la simplicidad elegante. En la expresión gráfica, la naturaleza actualiza la impresión del
camuflaje perenne, como la textura que se origina de las flores secas. El padrón explora los procesos resecados del
tiempo y la captura de la belleza de las plantas cogidas frescas, evocando visiones pintorescas de lindos jardines de
verano. Los materiales son un homenaje al bienestar y a los tejidos, tomando las sugerencias de la naturaleza, son
suaves sin dejar de celebrar las imperfecciones de las texturas y explorar la mano seca y delicadamente refinada.
BALLENTINA
Ballentina es una marca Valerius Group, uno de los grupos textiles de referencia nacional en lo que toca a la producción y
comercialización de mallas circulares. Actualmente, con cinco empresas actuando en el sector, presenta soluciones a nivel de
producción, así como del servicio de diseño prestado por su departamento de RDD (Research, Design and Development).
Grupo enfocado en las marcas y en los productos del cliente, que se adapta a las más diversas necesidades de los diferentes tipos
de clientes, de low-cost a high-cost, con una política comercial de equipos localizados cerca de cada mercado y cerca de cada
cliente.
CONTACTOS
Cont: Teresa Pereira
Email: [email protected]
Tel: 910393287 | 253802750
CONCRETO
de Hélder Baptista
Transparent and Golden!
En esta colección de verano 2015, Concreto abrigos (usa piezas de punto o malla de punto) con
siluetas amplias y anchas, a las cuales se unen las faldas justas (lápiz), donde las transparencias son
predominantes. Las piezas tienen muchos encajes y los extremos se encuentran en los puntos de
malla, del demasiado grueso al demasiado fino.
La comodidad de los algodones se mezcla con fibras sintéticas, transportándonos hacia una imagen
futurista, donde también entran los filamentos metálicos en oro y los estampados digitales. Los
colores base son los blancos y los dorados, con detalles en colores vibrantes e intensas, estampados
en 3D y 4D, que nos remiten para un ambiente futurista y abstracto. Así surge una mujer
Concreto, moderna, actual, influyente y con sabiduría para entrar en un nuevo futuro desafiante e
intenso.
CONCRETO
Concreto surgió en 1990, a partir de una de las más importantes fábricas de abrigos (piezas de punto) del país, motivo por el cual todavía hoy
se distingue en el área de los abrigos (mallas o piezas de punto) exteriores. Destinada a un público joven, entre los 15 y los 25 años, la marca
incluye también, en sus colecciones, piezas de otros materiales, concretamente, chaquetones, blusones y vaqueros. Colecciones esas
desarrolladas por el estilista Hélder Baptista, formado por la Escuela Profesional de Moda – Gudi, que trabaja con Concreto desde hace ya
varios años. Distribuida por la empresa Shanara Fashion S.A, Concreto se encuentra presente en tiendas multi marca, un poco por todo el
país, destacándose en los últimos tiempos por la asociación a algunas series y programas televisivos.
CONTACTOS
R. Alexandre Herculano, 55 - Apartado 23
3534-951 Mangualde
Tel: +351 232 618 480
Email. [email protected]
Web: www.concreto.pt
CHEYENNE
”DYNAMIC”
Look sportswear con inspiración militar Hi-Tech.
PIEZAS CLAVE
Tejidos texturizados y perforados; chaquetas de nylon, puntos 3D; tejidos de punto y puntos asimétricos; denim gris
y lavados bleached.
COLORES
El blanco y negro se quiebra con tonos militares vegetales, verde lima y toques plata.
ESTAMPADOS
Camuflados geométricos de inspiración urbana.
Cheyenne es una marca Iodo Jeans, una empresa textil, especializada en denim. El equipo creativo está compuesto
por Alexandra Costa, licenciada en Diseño y Marketing de Moda, con Máster en Comunicación de Moda, y
coordinada por Nuno Ribeiro, licenciado en Ingeniería de Producción.
CONTACTOS
Iodo Jeans Confecções, Lda
Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal
Tel: 00351 252 956 169
Email: [email protected]
MAD DRAGON SEEKER
by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões
”HERITAGE”
La colección primavera/verano 2015 reúne ideas opuestas, pero complementarias. De esta forma,
las nuevas texturas surgen acompañadas por técnicas vintage de tintes y acabados. De la misma
manera, la colección apela, por sus grafismos, a un ralentizar de la vida diaria. Luchar contra la
carrera y el estrés de nuestra rutina, también forma parte de la evolución humana o de su
“reevolución”.
Los estampados florales y los cubismos coloridos invitan a una contemplación serena. Los
mensajes contenidos en los estampados de las t-shirts piden reflexión y nos invitan a cambiar
nuestra manera de encarar la vida. Tenemos que saber parar y mirar hacia las nuevas corrientes con
un retroceso lleno de sabiduría y serenidad. Saber mirar hacia nuestro interior y encontrar, en
nuestra herencia genética, la respuesta a nuestras dudas más recónditas.
MDS, una marca siempre innovadora y segura de su valor. Además del mensaje que transmite, aliando temas
revivalistas a tendencias vanguardistas, la exigencia de la calidad que acompaña todo el proceso desde el diseño, la
selección de materias-primas y la realización de los modelos, convierten a MDS en una marca de excepción. Marie
Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira es diplomada en Diseño y Estilismo por la escuela Fleuri-Delaporte y en
modelismo por la escuela CFM - Centre de Formation de Modelistes, ambas en Paris. Comenzó carrera en la capital
francesa, donde creó colecciones para marcas locales. En Portugal, desarrolla, desde 1989, trabajos para diversas
empresas y marcas del sector textil y de vestuario, integradas en el mercado portugués y extranjero. Daniel Simões, es
licenciado en Ingeniería y Gestión Industrial, por la Universidad Lusíada, y asegura la dirección de Marketing de la
empresa, desde el 2014.
CONTACTOS
Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal
Tel: 253834051
Email: [email protected]
EMP
(Bloom)
ADRIANA SOUSA
“HIJAB”
El contraste entre un mundo de apariencias, en el que todos se quieren dar a conocer a través de
sus atributos, y otro mundo en el que la mujer cubre su cuerpo cuando sale a la calle. Al ocultar su
belleza es honrada y distinguida entre muchas otras. Siluetas oversize sin grandes formas. Materias
primas muy cálidas como propuesta para un verano on/off.
CRISTINA SILVA
“LABORATORY”
El tema de esta colección es Laboratory y se inspira en los proyectos futuristas de la arquitecta Zaha
Hadid.
Esta colección se destina a un público-objeto sencillo, moderno e innovador.
CÁTIA MILHEIRO
“ORIZA”
Drapeados y superposiciones fundamentadas por un styling funcional y cómodo. Siluetas amplias y
largas, con cavas descaídas, mangas anchas y cortes rectos, avultando el confort y la relajación sin
descartar la androgenia. Los materiales se destacan por las texturas. Así, se utilizaron crepes o linos,
pasando por el uso de fibras más naturales como el algodón y el lino. El blanco, el azul y el verde son
los colores predominantes, de tal forma que el contraste neutro/color está, de este modo, más
acentuado. Sin embargo, los total looks con toques de color no dejan de estar.
CARLOS FEITEIRA
“YOUNG NATURE”
Referencia visual y estética de una cultura oriental, desde el punto de vista de un joven diseñador de
moda.
NÌDIA NEVES
“THE CALM AFTER THE STORM”
La perturbación atmosférica, violenta, provocando la formación de nubes densas que alcanzan gran
altitud y surgen acompañadas por acontecimientos mecánicos, vendavales, aguaceros y muchas veces
fenómenos eléctricos. Rayos, truenos y otros fenómenos frecuentes durante el verano fueron el
punto de partida de la colección. La tranquilidad, después de unos momentos de desorden. Se
contextualizan así dos momentos opuestos que se van denotando a lo largo de la colección. La paleta
de colores va desde los azules oscuros al rosa, pasando por varios derivados de gris. Formas anchas,
fluidas, asimétricas y minimalistas.
ZEFERINO ALVES
“TRADITIONALIST EASTERN”
Esta colección retrata la unión del grupo religioso amish con tres pueblos del extremo Oriente (los tibetanos, los
japoneses y los indios). Los amish son conocidos sobre todo por la cultura conservadora y por el uso restringido de
la tecnología, mientras que la nación india presenta una cultura conservadora, a pesar de que contrasta con las
ideologías amish. El pueblo tibetano forma un grupo étnico nativo residente en el Tibet, con costumbres
tradicionales notorias en su religión: el budismo. La población japonesa, a pesar de ser una enorme potencia
tecnológica, también se preocupa por la cultura tradicional.
CONTACTOS
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
CARLOS GIL
”MATCH POINT”
La vida está hecha de puntos que definen una línea. Esta es la base para la creación de la propuesta de verano 2015
de Carlos Gil. Puntos y líneas dan vida a estampados de figuras geométricas con bolas y rayas, para un look rígido
que se confunde con el movimiento en el que siluetas estructuradas conviven con volúmenes que fluyen. Al igual
que el brillo y la sombra de la vida, el blanco y el negro se equilibran con tonos polvo, como el polvo rosa, polvo
azul y el amarillo sol, culminando en geometrías complejas, reflejos de una vida.
Nace en Nampula a 15 de Agosto de 1968. Frecuenta la Enseñanza Secundaria en Fundão y finaliza, en 1993, el Curso de Diseño de Moda en la
Escuela de Moda de Oporto. Comienza las Prácticas en la Fábrica Craveiro & Mineiro, donde diseña colecciones para Hombre, Señora y Niño
para el mercado interno y externo. Pasa por la enseñanza, habiendo impartido aulas en varios establecimientos de la región. En 1998, inaugura,
en Fundão, el Atelier de Moda, denominado como ATELIER CARLOS GIL y, en Septiembre del 2004, inaugura un nuevo espacio comercial,
CARLOS GIL- ATELIER, en la Av. Da Liberdade, en Fundão. El número de clientes va aumentando gradualmente, no solo en la Región de la
Beira Interior, sino también en otras ciudades como, por ejemplo, Lisboa, Oporto, Coimbra y Braga. Gana varios concursos y viste a algunas
figuras destacadas en Portugal y en el extranjero, entre las cuales está la primera-dama, Maria Cavaco Silva, y la fadista Kátia Guerreiro. En el
2009, se estrena en el Portugal Fashion y es distinguido por el Presidente de la República como Joven de Éxito en Portugal y en el Extranjero.
CONTACTOS
ATELIER CARLOS GIL
Avenida da Liberdade, nº 57
6230-398 Fundão
Web: www.carlos-gil.com
Email: [email protected]
Tel: 275 753 610
ESAD
(Bloom)
ALEXANDRA FERRAZ
“INGY”
Una generación que abre camino para el cambio. Guerreros que agitan sistemas de creencias y
valores, ayudando a la transformación de la humanidad y a la evolución moral del planeta. Su
rebeldía es azul y su energía amarilla. “Ingy” propone una silueta en “O”, constituida por piezas
voluminosas, estructuradas y trabajadas con detalles geométricos y acabados termocolados.
Un material como el denim contribuye al carácter estructurado de las piezas. Este contrasta con el
punto amarillo, en alusión a la energía de esta generación. “Ingy” representa la nueva generación
urbana, gráfica y auténtica.
BEATRIZ VALENTE
“PASSING BY”
“Passing by” nace con la idea de que la facilidad y rapidez de comunicación y el movimiento de
las personas visibles en la ciudad, lleva a que los ciudadanos estén siempre “de paso”. Este modo
de vida dinámico crea la necesidad de un vestuario versátil, que permita, por un lado, mantener
la formalidad, pero que también proporcione el confort exigido por el movimiento y la velocidad
constante. Por otro lado, quien habita el seno de las grandes ciudades se debate con las
preocupaciones ecológicas, hecho que se puede compensar con el uso diario de la bicicleta.
A partir de la situación referida resulta una colección que, a nivel volumétrico y cromático, se
inspira en el ambiente citadino retratado por los ojos del fotógrafo Franco Fontana. En “Passing
by” surgen también imágenes arrastradas que sugieren el movimiento inherente a la ciudad.
Todo esto acompañado por una vertiente más ecológica, porque la colección fue pensada
teniendo en cuenta las preocupaciones de quien usa la bicicleta diariamente. De esta forma, se
une a un lado más formal con la alusión a piezas de sastrería masculina. En resumen, “Passing
by” es una colección con un look relajado para quien vive y siente toda la complejidad de la ciudad y quiere sacar el
mayor partido de ella.
CAROLINA SOBRAL
“PLAIN”
“Plain” transmite una imagen clean de cortes rectos y asimétricos, provocando movimiento a través de
capas sueltas. Se trata de una colección inspirada en imágenes de arquitectura geométrica y objetos
asimétricos. La paleta de colores es sobria, clara y femenina, transmitiendo ligereza y suavidad.
El espíritu joven y contemporáneo surge representado en el azul marino y blanco (que tiene un mayor
destaque), y en el rosa y azul suave, que se hacen notar en algunos bloques de color. “Plain”
representa una mujer joven y contemporánea, donde los detalles localizados dan valor a las piezas en
una identidad muy personal.
INÊS MAIA
“CAMINOS TOMADOS”
El punto de partida para esta colección no está presente en una imagen o en un texto, pero sí en una
sensación. La sensación de recorrer el camino correcto, sin pensar en la meta. Nomad de Iron
Maiden, Tuareg de Gal Costa y Child in Time de Deep Purple se juntan en una interpretación del
nómada urbano.
El desapego de lo que queda atrás, la melancolía y la fuerza de seguir adelante, de creer en lo que
viene y sentir lo que fue. Por esos “Caminos Tomados” surgen las piezas en una identidad muy
personal.
TÂNIA NICOLE
“UNDERLINES”
El vestuario clásico del universo masculino y su derivación del vestuario militar, fueron el punto de
partida para la elaboración de esta colección masculina para primavera/verano 2015. Vestuario
clásico, parkas, camisas, abrigos perfectos y truckers, son la base para el desarrollo de las piezas de
esta colección, que unidas a la inspiración militar dan lugar a una silueta y a detalles adaptados de los
uniformes de los paracaidistas. Surgen así cremalleras y hebillas metálicas y bolsillos abundantes.
El hecho de que los bolsillos de los uniformes militares estén asociados a grandes dimensiones (para
guardar material de trabajo y bienes de primera necesidad) llevó a que los bolsillos de las parkas
funcionen como carteras. Este es el punto de partida para los bolsillos inspirados en carteras para
tarjetas y mecheros. Las carteras para tarjetas, compuestas por la superposición de varias capas,
llevaron a la asociación con la superposición de los carteles de calle. Esta relación se refleja en la
superposición de piezas, así como en la introducción de camisetas superpuestas a camisas, de modo
que el lado clásico de la colección contraste con un look urbano y contemporáneo.
Además de las piezas inspiradas en el vestuario militar, la paleta de colores también se ve influida por este universo.
El verde, el naranja y el gris se concilian con azules y piezas en denim, que al ser un material resistente y asociado al
trabajo, se introduce puntualmente en algunos coordinados. Para enfatizar el contraste entre lo clásico y lo urbano,
surgen materiales sintéticos y tecnológicos, utilizados sobre todo en los exteriores, que contrastan con camisas,
pantalones y camisetas de algodón.
CONTACTOS
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
DKODE
”THE COLLECTORS – VINTAGE TREASURES”
Hacer uso creativo de todo lo que encontramos a lo largo de nuestra jornada para formar una visión personal de la
vida.
Los objetos se convierten en libros abiertos de la memoria, permitiendo acceder al pasado en el presente.
Para recordar, aunque no queramos.
Tú eres el coleccionista.
Tus memorias, tus jornadas, tus emociones, tus bienes materiales.
Los objetos que has elegido llevar contigo no son más que fragmentos de ti mismo, que moldean tu personalidad.
Atrévete a reformularlos.
Tonos de blanco fósil y hueso se ponen en evidencia con colores de tierra cálidos y también en tonos plateados y de
cobre brillante. El cuero natural aparece neutralizado y desgastado por las “arenas” del tiempo, mientras que las
delicadas formas de fósil y otros fragmentos se reinterpretan con ornamentos de metal. Las superposiciones y twists
reflejan el regreso al pasado para recuperar las memorias de las técnicas antiguas. Con la actitud “Collectors”, la
esencia vintage de Dkode sobresale en un estilo ajeno a los conceptos y fascinado por la autenticidad y la originalidad.
DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en el 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva estrategia de este grupo
empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados externos. Creada en el 2003, la marca Dkode es
comercializada en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y feminidad de sus zapatos.
CONTACTOS
Fábrica de Calçado Sozé, S.A.
Rua Verdial Horácio de Moura, 170
4650 - 331 Rande - Portugal
Web: www.dkode.com
Tel: 255340880
FLY LONDON
Conocida por su diseño irreverente y confortable, FLY London continua sorprendiendo en esta colección
primavera/verano 2015 con nuevos colores y el brillo de nuevos materiales, pero siempre con el atrevimiento y
originalidad, glamour y estilo al que la marca siempre nos habituó.
Señora
ELLA – una línea con formas modernas, elegantes y femeninas. Combina los clásicos tacones de
madera con el brillo metálico de las pieles.
PUNCH – donde el bienestar y la graciosidad andan de la mano. La versatilidad mezcla clase,
comodidad y osadía.
Hombre
WILLIAM – novísima línea de sandalias para hombre que presenta la ligereza, comodidad y
originalidad a la que FLY siempre nos habitúa.
SHANK – presente un look masculino con inspiraciones clásicas y repletas de personalidad.
FLY LONDON
FLY London nació en la segunda mitad de la década de los noventa, por mediación del Grupo Kyaia. Dirigida al mercado global de la moda,
esta es una de las más prestigiosas marcas de calzado del continente europeo. Elegancia y creatividad en un enorme abanico de colores, en los
que sobresalen detalles y materiales poco usuales. En los últimos tres años, Fly London estuvo nominada para los “Oscars” de la moda
británica, en la categoría de calzado.
CONTACTOS
Fortunato O. Frederico & Cª Lda.
Rua 24 de Junho, 453 - Penselo
4800-128 Guimarães
Tel: +351 253559140 | Email: [email protected] | Web: www.flylondon.com
J.REINALDO
La colección J. Reinaldo intenta reinventar los clásicos, iluminando su colección
con una paleta de colores joven y dinámica, repleta de detalles e inspiración.
Se asuma claramente como un icono intemporal, donde el pasado se funde con
el futuro en una interpretación actual de las nuevas tendencias. Los materiales
seleccionados son los más nobles y lujosos, al igual que todos los detalles se
proyectan para obtener el máximo confort.
De la pasión por el calzado, resulta una colección destinada a todos aquellos que
aprecian la máxima calidad, aliada al compromiso del saber hacer.
CONTACTOS
Carité Calçados Lda.
Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras
e. [email protected]
t. +351 255 310 660
w. www.jreinaldo.com
NO BRAND
”EARTHBOUND COLLECTION”
La propuesta de Nobrand para la colección SS15 se inspiró en la condición terrena del ser humano. Como su propio
nombre indica, “Earthbound Collection” explora así nuestra conexión con la tierra, deambulando entre los misterios
de nuestros orígenes y de la evolución hasta la actualidad: la Era de la Información.
Basada en esta dicotomía Natural versus Tecnológico, Nobrand ha desarrollado una serie de líneas inspiradas en los
patrones de la naturaleza, que contrastan con los patrones generados por ordenador, creando un puente inesperado
entre dos puntos en principio antagónicos.
Materiales inspirados en las capas de sedimentación de los suelos, acompañadas de pinceladas de paletas térreas,
envuelven toda la colección con un velo de elegancia natural y nos remiten al paso del tiempo. Texturas de
inspiración grunge surgen, lado a lado, con texturas caleidoscópicas y otros efectos visuales con patrones digitales, que
nos hacen recordar fractales o incluso mosaicos.
Una colección que promete ser una celebración de la conexión del Hombre con la Tierra, en un constante y
evolutivo proceso de mimesis, que tan bien nos define como earthlings.
CONTACTOS
Nobrand - Máximo Internacional
Lugar da Longra - 4610 – 328 - Rande, Felgueiras
e. [email protected]
t. (+351) 255 340 400
w. www.nobrand.pt
SILVIA REBATTO
El arte es una de las influencias más luminosas de esta temporada, interpretando la tendencia pop avant-garde. La tendencia
streamline confirma que la influencia sport continúa fuerte. También es interesante la inspiración que viene de bosques exóticos,
desarrollando su sofisticada transformación en la tendencia selva tropical de lujo. Finalmente, no se olvidan las sensaciones
evocadas por la mezcla de arte y cultura que se encuentra en la puerta de África, desarrollando los trabajos artesanales de
Marruecos. Son cuatro las tendencias que nos inspiran.
MARRUECOS ARTESANAL
No es difícil dejar que la elegancia de Marrakech seduzca los sentidos, es la puerta de entrada para los aromas y colores de
África, donde se recoge una mezcla de culturas y tradiciones, y donde la riqueza artística se descubre en cada esquina. En esta
tendencia artesanal, existe un sentido de tradición y ritual con formas geométricas repetidas y coloridas, diseños de formas
lineales (que crean una visión atrayente y majestuosa) y materiales con un cierto preciosismo refinado y estético.
SELVA TROPICAL DE LUJO
En esta tendencia, buscamos inspiración en zonas tropicales, con una explosión de colores vivos y estampados para conseguir
un look tropical de lujo. Destacando sobre las piezas, motivos florales, palmeras y animales exóticos, se evoca un contexto de
lujo salvaje y tribal, con expresiones más elaboradas (aderezos y adornos), donde se siente la influencia de las flores, siguiendo
una ruta cromática exacta, que va desde el verde esmeralda al azul zafiro y del rojo rubí al rosa pastel. Diversos patrones y
franjas animales se expanden en sandalias y zapatos que dejan rastros de un estilo salvaje y lujurioso.
AVANT-GARDE POP
Esta tendencia se está convirtiendo en una de las referencias con más influencia en esta temporada. Los colores brillantes son
esenciales y surgen combinados con el arte abstracto, donde encontramos estampados atrevidos con formas atrevidas. En la
expresión de esta tendencia, aparecen visualizaciones sorprendentes que se funden con imágenes surrealistas. Las mezclas de
impresiones y patrones son protagonistas. Las siluetas asimétricas y técnicas del arte pop se destacan en los adornos con efectos
en 3D.
STREAMLINE SPORT
Una de las tendencias más populares y comerciales de esta temporada es la que hace referencia al ambiente deportivo. El
abordaje del diseño minimalista definido en esta tendencia se traduce en siluetas sencillas, con algún toque sofisticado, que crean
un ambiente ultramoderno con una clara influencia deportiva. Texturas de nylon, neopreno, redes de punto acolchadas.
Materiales perforados con colores en tonos suaves, se acentúan sobre capas transparentes, usando hebillas industriales y
cremalleras funcionales y de diseño.
SILVIA REBATTO
La moda y las tendencias cambian, evolucionen y la marca Silvia Rebatto también. La marca Silvia Rebatto transmite el espíritu de las
colecciones exigentes, versátiles, alegres y relajadas para que forman parte de todas las ocasiones del día a día. Además de las últimas
tendencias, la marca ofrece toda la garantía de calidad del grupo Handsteps, con la expertise de quien actúa en el mercado del calzado desde
hace más de 30 años, uniendo el trabajo manual a la última tecnología.
CONTACTOS
Rua Padre Pereira da Costa, Apartado 17
3721-904 São Roque - Portugal
e. [email protected] / [email protected]
w. http://silviarebatto.com
MODATEX
(Bloom)
BRUNO PEIXOTO
“EL CUERPO DE LA ARQUITECTURA”
El “Cuerpo de la Arquitectura” personifica una colección en la que se establece la conexión entre la arquitectura y el
cuerpo humano, analizando el segundo elemento como vivencia del primero. Este “cuerpo experimental” vehicula la
idea de una segunda piel (de protección que envuelve el envoltorio), una (re)creación poética, convertida en una
colección de vestuario, en la que la arquitectura, como materia concreta, se manifiesta como “prótesis”, una
extensión externa, pero íntima del cuerpo. El tema de esta colección se construye a partir de un conjunto de
imágenes sueltas y de un legado de referencias arquitectónicas que se condensan en una imagen única, donde se
exploran fragmentos de diferentes fachadas (aspecto gráfico/texturizado), combinadas entre formas ondulantes
(ovaladas) y formas geométricas (rígidas). Las piezas reflejan los enfrentamientos entre tensión y levedad, solidez y
fragilidad, compacto y fluido, transparencia y opaco, brillo y mate. Todo esto en superposiciones y/o encajes, que
exploran el juego gráfico de texturas como “red” termocolada, introducción de cables y entrelazado de tiras
verticales en encaje, o también el aspecto rayado y perforado, a través del proceso de cuño. La colección establece
así la narrativa de un recorrido de la experiencia sensorial, midiendo las dimensiones invisibles de las sensaciones
provocadas por las obras arquitectónicas.
ANA ANGELINA RIBEIRO
“III – EUTANASIA”
La vida es un ciclo continuo que, una vez iniciado, tiene que terminar. Un bloque que incluye las fases I
(nacimiento), II (transcurso de la vida) y, por fin, la fase III (la inevitable muerte que puede ser natural o provocada).
El acto de proporcionar la muerte sin sufrimiento a un individuo, cuyo estado de enfermedad es crónico y, por lo
tanto, incurable. Normalmente, estas enfermedades están asociadas a un inmenso sufrimiento físico y psíquico. Tal y
como la planificación familiar, la interrupción voluntaria del embarazo y la orientación sexual de cada uno, también
la opción de la interrupción voluntaria de la vida debería ser una libertad individual permitida y asegurada por la
sociedad, ya que se tratan de realidades en las que solo se perpetúa el sufrimiento continuo y agravado, tanto del
propio enfermo/paciente, como de la familia y/o del núcleo cercano de personas que tratan con este tipo de
realidad.
CARLA ALVES
“ARCANUS”
Esta es la historia de un violín rojo que lleva consigo los misterios de la vida, sumergidos en fantasías y realidades
mórbidas. El divino conocimiento oculto y el esotérico se ilustran a través de la vida de este violín que atraviesa tres
siglos de historia en un viaje sin igual por cinco países. Rodeado de aventuras que atraviesan el alma, el violín va más
allá de las dimensiones de lo visible, palpable y carnal. Este violín lleva consigo la indescifrable historia del Hombre,
su destino postvida terrena, el destino del alma.
La muerte de la mujer, Anna, no es el final de su existencia, su alma se perpetúa a través del violín, de la melodía que
encanta y apasiona a quien merece deleitarse con su sonido inusualmente bello. El violín refleja el ansia por la
belleza ideal y representa ese sentimiento a través del sonido que emite. La belleza habita en las esquinas del alma,
entre lo sagrado y lo profano. Su constructor lo creó para que fuera una singular máquina con perfecta acústica,
nunca vista y escuchada hasta entonces. Así surge en Italia, en el siglo XVII, el famoso "Red Mendelssonhm"
(stradivarius - António stradivari). Aún hoy, esta leyenda musical respira a través de la violinista Elizabeth Potcairn.
El violín rojo es un instrumento que refleja la pasión, una pasión intemporal, que esconde bellos secretos.
SANDRA SARAIVA
“LA EPIFANÍA DE DANTE”
Colección inspirada en la visita al paraíso, contada en “La divina comedia” de Dante Alighieri. Dante se encuentra
con su deseada y amada Beatriz justo en la entrada del paraíso, y juntos recorren los varios ciclos que componen el
cielo, llegando a la rosa mística. Esta inspiración es evidente en la paleta elegida, reflejándose en colores que son el
símbolo de la pureza, la benignidad y la graciosidad, adjetivos que se pretenden implícitos en esta colección. Así, está
presente un blanco perla (que remite a la pureza etérea, a lo sencillo y celestial) y dos tonos de azul: un azul cielo
(que nos lleva a las alboradas frescas de primavera) y el azul celeste de un día solariego.
Los detalles representan la idea de la rosa celestial, con construcciones voluminosas y superposiciones de pliegues de
tejido, presentando el aspecto etéreo que se pretende. También en los materiales es visible la fuente de inspiración,
ya que las materias para esta colección requieren la ligereza, simplicidad y suavidad que el tema nos pide. Fueron
elegidas materias ligeras y frescas, como el cupro y la gasa, que recuerdan la frescura de una neblina. Para completar,
surge un tejido con más cuerpo y denso, con textura, para robar la identidad de las elevadas nubes que no se
alcanzan. Es con esta simbiosis de detalles, colores y materiales que surge la colección presentada.
CONTACTOS
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
e. [email protected]
NUNO BALTAZAR
“LEMÉPRIS”
En esta estación Nuno Baltazar regresa al cine como punto de partida. El verano del 2015 es la película “Le
Mépris”, de Jean-luc Godard, que presta el nombre a la colección. Reflexión sobre la dicotomía entre las grandes
producciones de Hollywood y el cine de autor, en un evidente paralelismo con su propio recorrido.
El regreso es asumido a lo largo de toda la narrativa de la colección. Regreso a los escenarios inspiradores como el
verano mediterránico. El regreso a la mitología clásica y el regreso a imágenes icónicas de la marca, que en la 22ª
colección ganan protagonismo y forma de celebración.
Brigitte Bardot, protagonista de la película, personifica, con Camille, la heroína Nuno Baltazar de esta estación. La
celebración de lo femenino fuerte pero emocional, frágil y provocador.
Las fascinantes incoherencias femeninas ganan forma en piezas sofisticadas y delicadas, en coordinaciones y
volúmenes provocadores. Siluetas H conviven con detalles helénicos. Volúmenes de hombros y mangas, en
contrapunto con aspectos fluidos. Telas de viscosa, cupro y seda natural, estructuras compactas con acabados foile
jacquard con hilos lurex.
La isla de Capri y la VillaMalaparte sirven de soporte a una paleta de colores extensa, dividida entre los gráficos
blanco y negro, blush (colorete) y azul noche, azul cielo, verde bosque y rojo imperial con plata y verde agua en los
detalles luminosos.
Stilettos en pieles naturales, con propuestas sofisticadas con puntadas metálicas, grosgain y cristales. Las gafas de sol
y collares completan las imágenes de esta colección.
NUNO BALTAZAR
Nuno Balazar nace el 5 de enero de 1976, en Lisboa. Formado en Diseño de Moda por el Citex, en 1998. Durante su recorrido académico,
gana varios premios, como el de Jóvenes Creadores, en 1995 y 1996 y Porto Moda, en 1997.Participa por primera vez en el Portugal
Fashion, en 1997, en pareja con Paulo Cravo. La pareja participa, igualmente, en cuatro ediciones de la Paris Fashion Week (2001 a 2003),
con el apoyo del Portugal Fashion. A partir del 2004, Nuno Baltazar pasa a firmar apenas con su nombre y, ese mismo año, se estrena
individualmente en el Portugal Fashion, en una edición realizada en el Funchal. En el 2006, en Oporto, participa por última vez en el evento.
Pasa a integrar, en 1999, el calendario de desfiles nacionales de la Moda Lisboa. En mayo del 2005, inaugura su primera tienda en Oporto,
como extensión de su trabajo de atelier, donde están disponibles sus colecciones de ropa. Su trabajo se extiende, además de sus colecciones,
a la creación de piezas únicas en atelier, con la etiqueta Nuno Baltazar Atelier, destacando a la presentadora y actriz Catarina Furtado, la
directora Joana Carneiro y también para colaboraciones puntuales para música, cine, teatro y danza. Paralelamente, su gabinete creativo
desarrolla varios proyectos de uniformes (hoteles Ibis – Portugal, Hotel & Spa Aquafalls, Casino de la Póvoa, Cafés Tenco y EDP). En el
2009, lanza, en colaboración con el arquitecto Vítor Almeida, Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação (Línea de mobiliario e
iluminación).En los años 2010 y 2011 fueron años de internacionalización de la Baltazar | Map, con presencia en ferias en Milán, Londres,
Paris y Abu Dahbi. Nominado para premios de Mejor Diseñador del año, en el 2008, 2010 y 2013, de los Globos de Oro, galardón que gana
en el 2013. En el 2010, 2011 y 2012, es nominado también para los Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, que ganó en el 2011, en la
categoría de Mejor Creador de Moda. En el 2012, lanza la primera colección de la nueva línea de EYEWEAR NUNO BALTAZAR.
Participó en la exposición “De Lisboa a Macao – Un viaje de moda”, donde expone una retrospectiva de su recorrido de 15 años de trabajo
en la Macau Fashion Gallery.
“LEMÉPRIS”
VERANO 2015
COORDINACIÓN DE DESFILE
ISABEL BRANCO
COORDINACIÓN DE SALA
MARIANA LIMA
COORDINACIÓN BASTIDORES
LUÍS PEREIRA
ASISTIDO POR
FERNANDO BASTOS PEREIRA Y MARTA DUARTE
DISEÑADORES EN PRÁCTICAS
BRUNO PEIXOTO
CATARINA SOARES
HAIRSTYLIST
VASCO FREITAS
WWW.VASCOFREITAS.COM
MAKE-UP ARTIST
SÓNIA PESSOA
WWW.SONIAPESSOA.COM
BANDA SONORA
FRANCISCO LEAL
WWW.FRANCISCO-LEAL.COM
PATROCINADORES
RIOPELE (TEJIDOS)
JJHEITOR SHOES (ZAPATOS)
TOPÁZIO (JOYAS)
APOYOS
SEAT
GRACIAS
APPICAPS. ANTÓNIO HEITOR .ARMINDA PEREIRA. BRUNO PEIXOTO. CATARINA SOARES. CARLA COSTA.
CARLA PEREIRA .EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR .FRANCISCO’S. FRANCISCA COELHO. FRANCISCO LEAL. JJHEITOR.
JOAQUIM HEITOR. MARIANA LIMA. MARTA RIBEIRO MONTEIRO. PAULO GONÇALVES .PILAR VIEIRA DA SILVA.
RITA FORTES. SHOWPRESS. TERESA LAMEIRAS .TOPÁZIO. VASCO FREITAS. VASCO HEITOR.
¡A NUESTRAS FAMILIAS, A NUESTRO INCANSABLE EQUIPO Y A TODOS NUESTROS AMIGOS!
PORTUGAL FASHION y ANJE
CONTACTOS
NUNO BALTAZAR - TIENDA | ATELIER
AVª DA BOAVISTA, 856
4100 – 112 OPORTO | PORTUGAL
Tel: +351.22.6054982 | +351.91.9549738 (tienda)
Tel: +351.22.6065081 (atelier)
Email: [email protected] | [email protected]
Web: www.nunobaltazar.com
NUNO BALTAZAR – OPORTO
BALTAZAR | MAISON-À-PORTER
AVª DA BOAVISTA, 856
4100 – 112 OPORTO | PORTUGAL
Tel: +351.22.4909351
Email: [email protected]
Web: WWW.BALTAZARMAP.COM
NUNO BALTAZAR - INFO DE EMPRESA
BALTAZAR & ALMEIDA, Design de Moda e Interiores, Lda.
AVª DA BOAVISTA, 856
4100 – 112 OPORTO | PORTUGAL
Tel:+351.22.6065081 |+351.91.2301225
INFO DE EMPRESA
VITOR ALMEIDA E FONSECA ,Arquitectura e Design, Lda.
RUA DA VENEZUELA, 53
4150 – 744 OPORTO | PORTUGAL
COMERCIAL
MARIANA LIMA
Email: [email protected]
SHOW-ROOM IMPRENSA (PRENSA)- LISBOA
SHOW-PRESS
MARTA DUARTE (ACCOUNT)
AVª DA LIBERDADE, 212 – 1º DTº
1250 – 147 LISBOA
Tel: 00351.213152375
Email: [email protected]@showpress.pt
PUNTOS DE VENTA
BRAND MANAGER
VITOR ALMEIDA
SHOW-ROOM
EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR – OPORTO
NUNO BALTAZAR | EYEWEAR
PUNTOS DE VENTA
Nuno Baltazar – Av da Boavista, 856 – Oporto / Ótica OCR
(Optica OCR)- Castilho - Rua Castilho, 50 – Lisboa / Ótica
(Óptica OCR Campo de Ourique) OCR Campo de Ourique –
Rua Ferreira Borges, 94.D – Lisboa / Ótica OCR Conde de
Redondo (Óptica OCR Conde de Redondo)- Rua Conde de
Redondo, 12.C – Lisboa
Ótica OCR Lentaros (Óptica OCR Lentaros)- Rua José Falcão
39 - Lisboa
MIGUEL VIEIRA
”ELEGANCIA RELAJADA”
Relajación y simplicidad vs semitradicional, es la característica
principal de la colección Miguel Vieira. En un juego de detalles
formales/informales y siluetas contemporáneas, en un espíritu
más relajado, Hombre y Mujer se distinguen en estilos opuestos,
pero siempre con algo en común. El lujo, el estilo y una elegancia
relajada.
En un homenaje al icónico traje de hombre, la silueta
contemporánea y estructurada (de corte irreprensible) con
detalles personalizados, como el forro estampado con
monumentos Portugueses, se unen a los materiales de las mejores
casas de lanas, como Cerruti, Marzotto, Loro Piana, Zegna y Canonico.
Surge así un traje semitradicional de excelencia.
En Señora, la búsqueda de su verdadera identidad, de lo que es
realmente importante para usted, se revela en una nueva fase.
Una libertad física y mental que se refleja en un look moderno y
enérgico. Minimalismo y sportswear combinan perfectamente y
crean un estilo deportivo y sofisticado, pero teniendo siempre
como referencia las bases clásicas.
Vestidos y trajes de hombre que, combinados con zapatillas, dan
una actitud más cool y sin complicaciones.
COLORES
Blanco nube, blanco marshmallow, lavanda, crudo, gris tempestad, azul etéreo, azul profundo y negro noche.
SILUETA
Hombre: trajes cruzados slimfit, hombros estructurados y juegos de cortes clean y slimfit con tejidos y estampados
clásicos o informales.
Mujer: tanto si es una silueta loose, estructurada o, a veces, con cintura definida, el aspecto ultra femenino está
siempre presente.
MATERIALES
Tejidos estructurados con texturas geométricas, seda, satén de seda, algodón, lanas puras vírgenes y tejidos
estandarizados Cerruti, Loro Piana, Zegna, Canonico y Marzotto.
DETALLES
Hombre: forro digital personalizado con imágenes de un viaje por monumentos icónicos portugueses y modelado
semitradicional.
Mujer: inspiración en detalles deportivos, detalles de sastrería masculina, cortes limpios y estratégicamente colocados
y volúmenes.
COMPLEMENTOS
Mochilas; bolsas clutch; zapatillas y zapatos guante.
AGRADECIMIENTOS
Xana Guerra – música.
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira es diseñador de moda desde 1986, desarrollando colecciones propias desde 1988. Participa regularmente en ferias italianas,
españolas y francesas y sus propuestas, presentadas en temporadas en Portugal Fashion y en la Moda Lisboa, ya desfilaron en pasarelas tan
diversas como São Paulo, Estambul, Paris, Barcelona y Lodz. La marca Miguel Vieira está hoy registrada en innumerables categorías, un poco
por todo el mundo: ropa de hombre, señora, joyas, zapatos, marroquinería, mobiliario, gafas, niños, underwear, entre otras. Debido a su éxito,
dentro y fuera del país, Miguel Vieira fue distinguido con la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (Encomienda de la Orden de D.
Henrique ) (2006) y recibió el Premio Infante D. Henrique en la categoría de innovación (2009), galardones que une a los Globo de Oro de
Mejor Estilista de los años 2007 y 2012.
CONTACTOS
Miguel Vieira, I. C. Moda, lda.
Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira -Portugal
Tel: 256 833 923 | Email: [email protected] | Web: www.miguelvieira.pt
DIELMAR
”MIAMI – THE MAGIC CITY”
Inspiración en el glamour y en la modernidad de Miami, teniendo como referencia la
arquitectura del Art Deco presente en los hoteles y casinos de esta ciudad. La inspiración se
refleja en una paleta de colores pasteles y en una armonía cromática de colores claros
(compuesta por rosas flamenco y rosas make-up, verdes agua y verdes pistacho, azules cielo
y azules lavanda) en contraste con toda una gama de grises neutros y azules más profundos.
Algunas notas de castaño chocolate y de beiges plátano y vainilla recrean un ambiente de
tonos cálidos en un escenario más exótico.
Asumiendo el papel de key items de la temporada, el destaque va para la colección de trajes y
chaquetas lavadas y/o garment dye de la línea "Dielmar Weekend Cotton", siempre
desestructurados, sin hombreras ni ningún tipo de construcción interior. Los tejidos son
eco-friendly, 100% algodón o mezclas de algodón con lino o con seda. Ideales para usar en
ocasiones más relajadas y casuales, siendo un must have de la temporada.
En las líneas más formales de la colección, el destaque va para la propuesta de trajes slimfit,
en construcción semitradicional de la etiqueta "Dielmar Trend" (half canvas), en tejidos de
calidad y composición siempre superior, con predominio de las lanas puras en versiones
super 130´s y super 150´s o en mezclas de lana con mohair y de lana con seda.
Todas las piezas que componen la colección se destacan por sus detalles singulares: forros y
bajos de cuello en tejidos contraste y botones de cuerno y hueso, con acabados vintage. El original lazo en la solapa
de los abrigos otorga a esta colección un toque de moda e irreverencia.
La Sociedade Industrial de Confeções Dielmar (Sociedad Industrial de Confecciones Dielmar) fue fundada en 1965 en Alcains, cerca de Castelo
Branco, por cuatro sastres: José dos Reis Dias, Hélder Rafael, Mateus Mendes y Ramiro Rafael. En 1978, la empresa comienza su proceso de
exportación. Francia fue el primer destino, con las ventas alcanzando los 60 mil euros ese año. En 1979, Dielmar pasó a exportar para los
E.E.U.U y, ya en el paso de la década de los 80 para los 90, entra en el mercado inglés, holandés y español. En el 2001, la empresa decide crear
una red de tiendas propias. La primera es inaugurada en Lisboa, en el Amoreiras Shopping Center. Dielmar es responsable de la producción de
los trajes oficiales de la Selección Nacional de Fútbol. Tó Simões es el diseñador de moda de la marca, desde el 2004. Nacido en 1965, se formó
en Diseño de Moda por el CIVEC, en Lisboa, donde frecuentó el 1º curso de dicha escuela. Después de un periodo relacionado a la enseñanza
de Diseño de Moda en el CITEX (Oporto) y en el CIVEC (Lisboa), ha desarrollado un recorrido profesional siempre relacionado con la
industria de la Moda como estilista. Cuenta en su currículo con varios premios de diseño.
CONTACTOS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal
Cont.: Tó Simões, designer de Moda | Email: [email protected]
Tel: (+351) 272 900 900 | Tel M. (+351) 927 347 677 | Web: www.dielmar.pt
FÁTIMA LOPES
En el momento en el cual la moda se desea franca y accesible, la colección Fátima Lopes verano 2015 se inspira en
las artes graficas, tanto en la elección de los padrones como en las formas y en los volúmenes. Una colección en la
que los lunares, rayas o “pied de poule”rivalizan para diseñar una figura tan neo rock como en los años 60.
Sus siluetas son contemporáneas y feminizan el vestuario masculino con juegos de sobreposiciones y de
transparencias sutiles, trascienden el minimalismo chic de un smoking revisitado en “jumpsuit” y asumen la arrogancia
del cuero asociado a la seda. Una colección blackandwhite que realiza el desafío de una aparente simplicidad, a pesar
de la extrema sofisticación de los plisados o volantes, de los drapeados y de una mezcla de materiales disociados.
La creadora proyectó una actitud desenvuelta y tranquila, próxima a ella, que afirma su serenidad estilística. Con esta
colección, Fátima Lopes deseó unir los aspectos creativo y comercial que muchas veces aparecen tan opuestos y
desarrollar una moda accesible que va del palco directamente para la calle. Y es precisamente en ese sentido que la
creadora portuguesa lanza su primera colección de calzado, con modelos de piel suave, femeninos, gráficos y
easychic, la imagen de su colección primavera-verano 2015. Una colección ready to wear de la cabeza a los pies.
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nació el 8 de Marzo de 1965 en la isla de Madeira. En 1990 se trasladó a Lisboa, donde, dos años después, abrió una tienda con
su nombre. Ese mismo año, 1992, realizó, en el Convento do Beato, su primer desfile. A partir de entonces, no dejó más de presentar sus
colecciones en grandes desfiles individuales, tanto en Portugal como en el extranjero. Es, por otra parte, la más internacional de las estilistas
portuguesas, cumple, con más de 30 participaciones en la Semana de Prêt-à-Porter de Paris. La primera presentación de Fátima Lopes en
pasarelas internacionales con el apoyo de Portugal Fashion sucedió en1999, en São Paulo. Al fin de algunos años exponiendo y vendiendo sus
creaciones en la ciudad luz, la creadora efectuó también durante ese año su primer desfile en Paris.A partir de marzo de 1999, comienza a
desfilar dos veces al año en la prestigiosa Paris Fashion Week. Portugal Fashion internacional apoya esta participación desde 2004. Integrada
en el Calendario Oficial de la Semana de Prét-à-Porter, Fátima Lopes ya recibió, varias veces, honras de apertura del certamen. Más
recientemente, en septiembre del 2011, y también con la producción del Portugal Fashion, Fátima Lopes volvió a sorprender al mundo de la
moda al efectuar el primer desfile de siempre en la Torre Eiffel. Cabe destacar también que, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional,
Fátima Lopes presentó también, en los años 2006 y 2007, sus propuestas en Estambul.
CONTACTOS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa
Tel: +351 21 324 05 40 | Fax: +351 21 324 05 48/59
Email: [email protected] | Web: www.fatimalopes.pt
RICARDO PRETO
”EL TIEMPO Y LOS CAMBIOS CLIMÁTICOS”
El invierno ha sido largo y lluvioso. La primavera se ha ido despertando muy
tímidamente y la inspiración no llegaba. El tiempo afecta a nuestro humor, al
deseo de comprar y vestir. Tenemos que mezclar todo y no llegamos a
cambiar el guardarropa de invierno por el de verano. Necesito un abrigo de
invierno por encima de un vestido de verano. Una sudadera con un pantalón
de seda.
Las materias fueron surgiendo, los colores aparecieron y con esta mezcla se
había encontrado la historia de la colección. Con piezas en materias más
cálidas, colores oscuros y estampados con toques de sol, verde y rojo.
Recordando un día nublado con pequeños pedazos de cielo.
Es necesario que nos tomemos en serio estos cambios climáticos y, por eso,
hemos modificado nuestras materias, introduciendo los polyesters,
manteniendo las sedas y los algodones con tintes vegetales menos
contaminantes. El planeta está enfermo, ¡tenemos que curarlo!
Ricardo Preto estudió arquitectura en la Universidad Lusíada. Realizó un curso de corte y costura con la maestra Maria Emília Sobreira y
realizó un workshop de "handbags" en la St. Martins School of Arts, en Londres. Como creador, es actualmente director creativo de Meam.
Ya diseñó una colección para Amarras, creó bolsos para la marca española Perteguaz, asi como sombreros y accesorios para los diseñadores
Dino Alves y Osvaldo Martins. Relativamente a su relación con las marcas, cabe destacar los trabajos de personalización para etiquetas como
Levi´s, Energie, Nike, Miss Sixty y Pepe Jeans. Complementariamente a la creación de colecciones, ha trabajado en el área de producción de
moda para publicaciones de la especialidad. Se destacó también en el área de desarrollo de imagen para marcas como Oliveira da Serra,
Cannon, Toshiba y Fita Azul, siendo que con algunas de ellas efectuó también otras colaboraciones creativas.
CONTACTOS
MEAMSTYLE Lda.
Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria
4750 – 461 Galegos Stª Maria
Barcelos, Portugal
Tel: (+351) 253 809 090
E-mail: [email protected]