LA PROVINCIA SUPLEMENTO SEMANAL DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS Duelo de maestros Juan Mendoza El director del Festival de Música de Canarias, Juan Mendoza, desgrana las principales novedades de una edición en la que se ampli repertorio y se persigue nuevo público. Estrenos y encargos El Festival de Música de Canarias inaugura hoy su vigésima cuarta edición en el Auditorio Alfredo Kraus con la Orquesta y Coro de la Filarmónica grancanaria. El certamen afronta nuevos retos y una ambiciosa programación hasta marzo con grandes figuras en 65 conciertos. El certamen programa los estrenos absolutos por encargo de Peter Eötvös y Mauricio Sotelo, además de otros estrenos de Kui Dong y Paquito D’Rivera. 985 Cultura Jueves, 10 de enero de 2008 La mezzosoprano Cecilia Bartoli, una de las grandes voces invitadas al XXIV Festival de Música de Canarias. i LA PROVINCIA / DLP 36 / II CULTURA CULTURA III / 37 Jueves, 10 de enero de 2008 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA ¿SON LAS AGILIDADES DE CECILIA BARTOLI TAN SOBREHUMANAS COMO EN LOS DISCOS? ¿ES CONCEBIBLE UN ‘RÉQUIEM’ DE VERDI MEJOR QUE EL QUE TRAE MUTI? ¿CUÁL DE LOS TITULARES CANARIOS ES MEJOR: EL MEJOR HALFFTER O EL CHINO JIÁ? El tormento de elegir Todo parece imprescindible para el buen melómano en una programación llena de incentivo, morbo y oportunidades únicas, que pone fin a la primera historia del Festival. i G. García-Alcalde DIRECTORES Y ORQUESTAS T an sólo dos de las más célebres orquestas del mundo han faltado a la cita del Festival de Canarias: la Staatskapelle de Dresde y la Sinfónica de Chicago. La primera estará aquí en 2010 y la segunda, siempre escurridiza, es referencia constante en las gestiones de la dirección, primero de Rafael Nebot y ahora de Juan Mendoza. Todas las demás, europeas y americanas, han traído sus luces a las Islas. Como no es posible que retornen cada año, alternan con conjuntos menos legendarios pero también excelentes. Este es el nivel de la Filarmónica de Holanda, la Budapest Festival, las de la Radio de Suecia y Finlandia –que siempre se superan–, la Philharmonia de Londres, la de Cadaqués y, obviamente, las dos de Canarias, que titularizan la programación de 2008. Por cierto que uno de los morbos de este mes será comparar a los dos maestros titulares de Canarias. El de Gran Canaria, Pedro Halffter, ya veterano en la isla y el Festival, asume tras elTercero de Beethoven con el espectacular pianista Oli Mustonen, el reto delDafnis y Chloecompleto, no las suites. Música difícil donde las haya y la más bella muestra del arte orquestal de Ravel. Este será, hoy mismo, el concierto inaugural. Días después debutará en el evento –y en Gran Canaria– el nuevo titular de Tenerife, el chino Lu Jiá, del que se cuentan maravillas. En su programa, fuerte contraste entre la sencillez clasicista –la Segunda de Schubert– y el desmadre posromántico:Una vida de héroe , de Strauss, precedidas ambas de un aperitivo oriental que es estreno absoluto:Spring, de Dong. Jiá es un poco mayor que Halffter, coincidieron en Alemania en una fase de su formación y se admiran mutuamente. A ver con cuál de ambos se queda el público. Nueva etapa. El sello de Arriba, una imagen de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Debajo, de izquierda a derecha, PedroHalffter, titular de la OFGC; Lu Jia, director de la Orquesta Sinfónica de Tenerife; y el maestro Riccardo Muti. Sobre estas líneas, un concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. iLA PROVINCIA / DLP identidad que el Festival ha potenciado en veinticuatro ediciones, el de la gran música sinfónica, podría doblar este año el punto de inflexión y explorar en adelante nuevos territorios. Así lo ha anunciado Juan Mendoza, valiente en el reto de cambiar algo ya tan arraigado como el disfrute de las grandes orquestas. Sin suplir su protagonismo, podrían ser menos pero siempre señeras, dejando fechas a géneros y formas musicales que siempre estuvieron en el Festival aunque subordinadas al gran sinfonismo. De alguna manera sería ésta la edición de cierre de la pri- mera etapa, preparándose con el 25º aniversario una transformación equilibrada y gradual. La apuesta de Mendoza no es hasta ahora del todo explícita, pero deja adivinar una ampliación del repertorio histórico hacia las áreas barroca e incluso renacentista, así como un balance más proporcionado entre lo orquestal y lo camerístico. Sea como fuere, el actual director ha vivido y conoce a la perfección los 24 años del Festival y sabe lo que conviene modificar o conservar para que el cambio goce del respaldo conseguido. Los divinos. Desde hoy hasta la clausura del próximo primero de marzo, los auditorios de las dos capitales y los de las islas no capitalinas darán marco a una sucesión de estrellas, debutantes en algunos casos. No lo será el pianista Murray Perahia, que canceló ayer mismo por enfermedad (y ya van tres). Pero la nómina de pianistas sigue siendo fastuosa. Además del que supla al cancelador oiremos al citado Mustonen y Alexander Toradze, Gustavo Díaz-Jerez, Lars Vogt, José Luis Castillo, Javier Perianes y Gianluca Cascioli, que dejarán muy clara la razón de que su instrumento siga siendo el predilecto de los melómanos canarios. Tampoco es leve el morbo de conocer en carne y hueso, y sobre todo laringe, a la diva Cecilia Bartoli, debutante con el programa belcantista y romántico que ha dedicado a conmemorar a su mítica antecesora María Malibrán. Es el morbo de saber qué hay de mediático y qué de real en la vocalidad fulgurante de esta mezzo, sus coloraturas sobrehumanas y su carisma de intérprete. Daniel Harding, el director de orquesta –en plena juventud– más requerido del mundo, debutará con ¡tres conciertos! de la Orquesta de la Radio de Suecia, privilegio –el de la tripleta– reservado a muy pocos. Sus programas concluyen con una obra tan peligrosa como la Quinta de Beethoven –siempre un test para las mejores batutas–, pasando por “obrones” como elSegundo Concierto de Pianode Brahms y la inacabadaNovena de Bruckner. Un debut para subir al cielo o riscarse de mala manera. El sueño ruso. Todo el mundo recuerda aquella noche –¿fue un sueño?– en que Rostropovich subió al podio de la Filarmónica de Gran Canaria para dirigir una divina Quinta de Shostakovich. Más o menos lo mismo hará el venerable mago Rudolf Barshai dirigiendo a los grancanarios la Decimotercera del mismo genio, subtitulada ‘Babi Yar’ por el poema de Yevtushenko, treno estremecedor por los más de cien mil judíos que asesinaron los nazis en Ucrania. Tan sólo voces masculinas graves vocalizan esta grandiosa liturgia: las de la Academia Coral de Moscú y el Coro de la OFGC, además del bajo solista Nikolai Didenko. Shostakovich sigue siendo sustancia del Festival canario, asomado año tras año a sus abismos sinfónicos. Días antes de ‘Babi Yar’, la Filarmónica de Holanda, dirigida por Yakob Kreizberg, abordará la Undécima Sinfonía, la que conmemora la masacre zarista del Palacio de Invierno de San Petersburgo en 1905. Y del área de cámara hay que destacar el fundamental Piano QuintetoOp.57, a cargo del Cuarteto Borodin y el pianista español Javier Perianes, lanzado por Barenboim al estrellado europeo. El amadísimoRéquiemde Verdi dará todo lo que contiene en la versión de San Riccardo Muti con la Philharmonia y el Orfeón Donostiarra, más un joven cuarteto vocal Margullar en el programa vigesimocuarto es una aventura excitante, porque todos sus contenidos son quizás los más tentadores y variados de su historia también nuevo en la plaza. Será sin duda una de las noches de gloria, sin desdeñar un primer programa del divo y los londinense a base del místico/erótico Poema del Éxtasisde Scriabin y la neoclásica Nobilissima visionede Hindemith. Margullar en el programa vige simocuarto es una aventura excitante, porque sus contenidos son quizás los más tentadores y variados de la historia del evento. To- do apetece. Por ejemplo, la curiosidad de la Orquesta de Cadaqués con su fundador y director titular, el insigne Neville Marriner, que traen la Cantata para sopranoHerminiede J.C. Arriaga y El sueño de una noche de verano, música incidental de Mendelssohn para Shakespeare, con narrador y sopranos de lujo: Ainhoa Arteta y Raquel Lojendio. Naturalmente, tales intérpretes no podían pasar por aquí sin hacer noche en el divino Mozart: un Concierto de piano con Cascioli y la Sinfonía Praga. Para los amantes de la ópera gótica, El castillo del duque Barba Azulde Bela Bartok, en versión concertante. Iván Fischer y su Orquesta Budapest Festival harán una versión referencial con los cantantes Laszlo Polgar e Ildikó Komlosi. En su programa anterior, el ballet bartokiano El príncipe de madera,virtuosa tracería instrumental que es todo un compendio de orquestación. Los estrenos. ¡Oh, los es- trenos! El capítulo siempre más discutido se mantiene contra viento y marea en prueba de que este Festival de Canarias tiene vocación de crear patrimonio y no sólo revisar el consagrado. Esta voluntad cultural nos da prestigio mundial y sería lamentable suprimirla por frívolas protestas del inmovilismo rampante. Este año hay cuatro estrenos absolutos, dos de ellos encargados por el Festival de Canarias. Se trata de Cómo llora el viento, del español Mauricio Sotelo, para guitarra (flamenca en parte) y orquesta; yLevitación para dos clarinetes y orquesta de cuerda, del húngaro de moda, Peter Eötvös, con la sin par Sabine Meyer entre los solistas. Además del citado chino, el otro estreno encargado –que se acoge al calorcito del prestigio festivalero– esCuerpo exquisito del sueco Hillborg. Un solo suspenso: este año no tenemos estreno de compositor canario. Por lo demás, cosas tan desea bles como la integral de losCuartetos de cuerdade Beethoven, repartida entre seis islas no capitalinas, La Graciosa incluida (por vez primera) con un conjunto señor como el Cuarteto de Leipzig. El circuito paralelo también cuenta este año con la Orquesta de Cámara de Berlín, los biznietos de los legendarios Swingle Singers y el gran pianista nuestro José Luis Castillo. Si esto no es lujo, que alguien me lo explique. Dificilísimo es optar por un solo abono, o seleccionar unos programas en detrimento de otros. Aquí queda dicho lo que personalmente más apetezco... que es casi todo, conflicto derivado de una programación soberbia. Ojalá que todos los conflictos fue ran como éste. Así que sobresaliente alto al Gobierno de Canarias, las empresas patrocinadoras, las colaboradoras y el formidable público. Todos crearon y sostienen la continuidad de un acontecimiento de primer nivel internacional, que si no calificamos con matrícula de honor es por la certeza de que incluso lo inmejorable mejora con mimbres como éstos y con los admirables gestores que lo dirigen. 38 / IV CULTURA CULTURA V / 39 Jueves, 10 de enero de 2008 XXIV FESTIVAL DE MÚSICA LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS EL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS DESGRANA LA AMPLIA OFERTA DE LA XXIV EDICIÓN, QUE CONTEMPLA UN TOTAL DE 65 CONCIERTOS EN TODAS LAS ISLAS Y DEJA CLARO QUE “NO VENGO AL FESTIVAL A PROGRAMAR LOS CONTENIDOS QUE ME GUSTAN” JUAN MENDOZA | Director del Festival de Música de Canarias La XXIV edición del Festival de Música de Canarias será un certamen “puente” entre el trabajo realizado con años de antelación por Rafael Nebot, el anterior director del certamen, y la propia mano del nuevo director, Juan Mendoza. Encontramos estrellas de la dirección como Muti, Marriner, Fischer, Barshai, Harding, Oramo y Kreizberg, junto a los solistas Perahia, Bartoli, Mustonen, Fischer, Arteta y Hope. Brillará el núcleo duro de orquestas europeas. i Jorge Balbás Peña “Al programar un concierto busco que director, orquesta y partitura sean una misma cosa” Juan Mendoza, director del Festival de Música de Canarias, en su despacho en la capìtal grancanariadurante la entrevista. i QUESADA S atisfecho con la programación de 2008? — Nuncaestoycontento con nada, siempre quiero hacer las cosas mejor. Tengo la conciencia tranquila porque lo hemos hecho lo mejorposibleytrabajamosyapara2009. Esta XXIV edición es un certamen puente entre el trabajo realizado por Rafael Nebot, el anterior director del Festival,yunpocoelmío.Estaedición noserátandeslumbrantecomolaanterior al no tener una orquesta como la Filarmónica de Berlín, pero los resultadosartísticospuedenseriguales o superiores porque en la música las primeras orquestas no garantizan el mejor resultado. — La Graciosa está incluida, por primera vez, en el circuito del Festival de Música de Canarias con un concierto el 12 de enero. ¿Están justificados los costes o supone un símbolo de la política de acercamiento que quiere seguir el certamen? — Hay varios motivos. La Gra ciosa es una isla más de Canarias y tiene que atenderse. Utilizamos el festival, un instrumento cultural de gran prestigio, para dar a conocer las Islas en el exterior y promocionar la idea de un turismo de nivel. El Festival no es un elemento aislado que vive apartado de la sociedad y la economía isleña, basada en el turismo. Además, quería hacer un ciclo en las Islas no capitalinas con la integral de los cuartetos de Beethoven, compuesto de seis conciertos. La idea era crear un recorrido con los cuartetos de Beethoven por las Islas y, al faltar una, se integró La Graciosa. Es un símbolo bonito iniciar el ciclo en esta isla. — Encontramos en el programa estrellas en la dirección como Muti, Marriner, Fischer, Barshai, Harding, Oramo y Kreizberg.En principio, Riccardo Muti demostrará su talento al dirigir a Verdi. —Muti es uno de los más grandes intérpretes de nuestro tiempo. Él hace un Verdi excepcional, al igual que lo hace con Mozart o Schubert, como pudimos comprobar cuando hizo la novena del compositor vienés en su última visita al certamen. Cuando entré en el Festival observé que Rafael Nebot tenía previsto un concierto sinfónico con la Philarmonia de Londres, dirigida por Riccardo Muti. Yo me empeñé en que el Messa da Requiem, de Verdi, que no hizo Giulini al suspenderse por problemas económicos, lo hiciera ahora Muti, el posible representante en la tierra de Verdi. Tuvimos una negociación de meses con su agente para encajarlo con una orquesta, un coro [Orfeón Donostiarra] y con unos solistas adecuados. Será un concierto recordado. — Dirigiendo a la Orquesta de Cadaqués, Sir Neville Marriner ofrecerá la Sinfonía nº38 Praga, de Mozart, la primera vez que se escucha en el certamen. ¿En qué punto destaca la interpretación que hace de Mozart? — Para los que nos adentramos en la música de Mozart en los años 70 fue una referencia absoluta Marriner. Comprábamos los discos de Mozart y Haydn dirigidos por Marriner. Él ofició una nueva línea de interpretación, más conservadora, distinta a la que abrieron también otros. Llevó el clasicismo a lo más alto. Éste es un proyecto personal y creo que quedará en el archivo del certamen. Marriner está en su momento de máxima madurez y lleva una colaboración estable con la orquesta de Cadaqués. Tiene una relación cercana con esta formación. En este festival tenemos como empeño al programar un concierto que director, orquesta y partitura sean una misma cosa. Muchos proyectos, con buenos directores y orquestas, fracasan al no funcionar o sintonizar la pareja. —Ivan Fischer se alía con la Orquesta del Festival de Budapest para presentar las dos obras El príncipe de maderay El castillo de Barbazul, de Bartok. ¿Sigue esta línea de fichar directores y formaciones con una sintonía contrastada en otros lugares? — Esta línea me la planteo en todos los proyectos. No quiero un solo concierto donde no haya conjunción de orquesta, director y repertorio. Los elementos básicos son: una orquesta, director y repertorio adecuados e interesantes para el certamen. — Rudolph Barshai mantuvo una relación personal con el compositor Shostakovich, factor de privilegio a la hora de dirigir una de sus obras, en este caso la sinfonía nº 13 Babi Yar. — Barshai conoce como pocos la obra de Shostakovic, la conoce de primera mano y la ha interpretado toda su vida. Será otra de estas lecciones del certamen, que hará con una orquesta canaria. Intentamos que las orquestas canarias sean dirigidas por maestros que puedan enseñar a la formación. Repasé las versiones de Barshai, excepcionales. Es un director octogenario experimentado, que tendrá como aliciente la dirección de un cuarteto de Beethoven orquestado por él. — Encontramos un grupo de directores en el cenit de su carrera -octogenarios-, junto con otro grupo de maestros llamados a ser las futuras estrellas. — Los directores suelen mante nerse hasta el último momento de su vida, pues no requiere un gran esfuerzo físico, sino gran lucidez mental. Me interesan mucho las últimas etapas de los grandes directores: Giulini, Solti, etc. — Hablábamos de otro grupo de directores jóvenes con empuje en el panorama musical como Harding, Oramo y Kreizberg. — Son los próximos grandes, pe se a que siempre habrá controver- sia y distintas opiniones. Hace unos meses asistí en Barcelona a un concierto de Harding e hizo una interpretación magistral de laNovenade Mozart. Existen garantías con estos directores. Oramo estuvo ya en el certamen. Kreizber cosecha grandes críticas con sus grabaciones. —Comentaba antes el especial arreglo sobre elCuarteto nº 7, realizado por el maestro Rudolph Barshai. Beethoven será otro referente del certamen, pues también se escuchará la Octava, con la Nederlands Philarmonish Orkest. — Barshai es un conocedor absoluto de la orquesta y sus trabajos son extraordinarios. El público, acostumbrado a la música sinfónica, conocerá otro Beethoven, el de los cuartetos, hecho sinfónico a través de una mente como Barshai. Escucharemos laQuinta , la Séptima y la Octavade Beethoven, esta última no ha sido nunca interpretada en el certamen. No es la más esperada, pero es Beethoven. Repartiremos las obras sin intentar repetir. — Telemann causó cierta polémica la pasada edición al dirigir casi un monográfico sobre Bruckner. Este año vuelve a incidirse en Bruckner con las sinfonías nº 3 y nº 9. — Su obra sinfónica es muy importante. Es un continuador de la obra, en cierta medida, de Beethoven, llevándolo al límite en el aspecto sinfónico. Intentamos rematar el conocimiento de la obra de Bruckner. Iremos conociendo algunos de los compositores sinfónicos de finales del XIX o XX, como Bruckner y Shostakovich. — Ocho orquestas sinfónicas estarán en los dos auditorios canarios, representantes de la Europa clásica. ¿Pretende cambiar algo en 2009? — No es un festival realizado desde una sola mente. El certamen de 2009 estará organizado sólo por una persona y se verán proyectos nuevos. Intentaremos en otros años diversificar los perfiles de las orquestas, con distintos orígenes, diferentes repertorios temporales y de estilos, y distintas formas de aproximarse a la música. — El programa de 2008 hace hincapié en las grandes obras de los dos últimos siglos. — Es una tradición del festival, en la línea de los certámenes europeos, que destina gran parte del programa a repertorios del romanticismo y del siglo XX. No he venido a dar la vuelta al Festival. Tengo una idea de continuidad y de estudiar nuevos caminos, que se irán introduciendo poco a poco. El público canario tiene derecho a escuchar otras cosas. La edición de 2009 presentará un abanico amplio y se podrá encontrar otras músicas, alejado de un estilo monolítico. — Con la celebración el pró- ‘ ‘ ‘ Barshai conoce como pocos la obra de Shostakovic, la ha interpretado toda su vida. Será otra de estas lecciones del certamen, que hará con una orquesta canaria Perahia es uno de los grandes pianistas del siglo XX, visita el certamen en su etapa de mayor madurez y ofreciendo un recital solo. Podrá conocerse su lado más profundo Es mi intención estudiar obras de autores españoles e, incluso, latino americanos. Arriaga es uno de los grandes compositores del país y será un descubrimiento escucharlo ximo año de los 150 años de Puccini, ¿ha pensado incluir algo de este genio? — Es un compositor que dedicó todo su esfuerzo al mundo de la ópera. No entra en el perfil del Festival de Música de Canarias la ópera italiana de este periodo y no es de nuestro interés introducirla, máxime cuando hay instituciones públicas como la Ópera de Tenerife, el Teatro Pérez Galdós o sociedades privadas de ópera como la de Las Palmas que hacen ópera y abarcan este repertorio. Quizá en 2009 podría haber una sorpresa con Puccini. — Al llegar al cargo, indicó su predilección por J. S. Bach, autor que flaquea en el programa. — No vengo al Festival a programar las cosas que me gustan. Bach es, junto con otros autores, de los que más me interesan. Encontré en el programa pocas cosas de este autor programadas. El gran pianista Murria Perahia ofrecerá esta edición una Partita de Bach, cosa con la que me doy por contento. Pero sobre este compositor hablaremos con más detalle en 2009. — Se espera con expectación el recital de este pianista, Murria Perahia, el 16 de enero, en el auditorio Alfredo Kraus. — Es uno de los grandes pianistas del siglo XX y todavía del XXI. Visitará el certamen en su etapa de mayor madurez y ofreciendo un recital a solas. Podrá conocerse al Murria Perahia más profundo y sus distintas aproximaciones a varios repertorios, frente a la imagen más corta que se ofrece cuando se interviene con una orquesta. — La mezzosoprano Cecilia Bartoli se perfila como otra de las grandes estrellas populares con su dos recitales dedicados a la cantante española María Malibran, acompañada por la Orquesta de Basilea. — Bartoli es una creadora de arte. Todo lo que sale de su boca es arte de máximo nivel. Ella ha elegido un motivo para este recital, compositores que domina a la perfección. Será un recital Bartoli. A veces ni el público mira el programa, sino que ve qué hace Bartoli. — Finalmente, Ainhoa Arteta estará dentro del programa. — Participa en el proyecto con el director Neville Marriner. Intervendrá cerrando el certamen enSueño de una noche de verano, de Mendelssohn, y cantará la obra Herminie: Cantana para soprano y orquesta, de Arriaga. Es mi intención estudiar obras de autores españoles e, incluso, latinoamericanos. Arriaga es uno de los grandes compositores de nuestro país y será un gran descubrimiento escuchar su obra, con una cantante española. — Los compositores Peter Eötvös y Mauricio Sotelo ofrecerán estrenos absolutos dentro del certamen canario. — Sotelo es uno de los compositores españoles de mayor proyección. Por su parte, Eötvös fue este verano el compositor residente en el Festival de Lucerna, considerado el certamen sinfónico más importante del planeta. He escuchado algunas de sus obras y seguido algunas de sus retransmisiones. Intentamos combinar un repertorio tradicional y obras de nuestro tiempo porque resulta algo enriquecedor. El Festival, dependiente de la Consejería de Educación y Cultura, tiene una labor educativa de dar a conocer al público lo que se hace en el circuito musical del mundo. En el CAAM y otros centros de arte contemporáneo se muestra a los ciudadanos cuál es el arte que se produce en el mundo, al igual que debemos hacer con la música. — ¿Cuáles serán los retos de las orquestas canarias? — La orquesta de Tenerife tiene un director saliente y otro entrante. He querido reflejar ese cambio dando un concierto a cada uno de los dos directores. El maestro Lü Jia se presenta en el Festival con un repertorio demandado por él. El concierto denominado como popular, que esta edición pierde este calificativo al parecer peyorativo, lo hará también la formación tinerfeña con un perfil jazzístico porque tendremos a Paquito D’Rivera y un cuarteto de jazz. Queremos atraer a otros públicos cercanos a la música clásica, pero que no terminan de entrar. Habrá un debate previo con Paquito D’Rivera y el director Pablo Pérez donde se hablará de las barreras entre la música popular, el jazz y la música clásica. La OFGC tendrá el concierto inaugural con Pedro Halftter y un repertorio de Beethoven, con el gran pianista Olin Mustonen. En la segunda parte, el coro de la OFGC mostrará su calidad en el Daphnis et Chloé, de Ravel. La dirección de Rudolf Barshai al frente de la OFGC será otra de esas lecciones musicales. — El presupuesto del certamen, con 5,5 millones, ha sufrido un serio recorte este año con respecto a la pasada edición, de 6,2 millones, o los 4,9 millones de 2006. ¿Ha mermado las ambiciones de la programación? — Menos presupuesto significa menos posibilidades. No he tenido las posibilidades de Nebot en 2007. Estoy pendiente de un compromiso de la consejera para hacer algo especial para las bodas de plata del certamen, que se celebran en 2009. — Entre los solistas están los canarios Gustavo Díaz Jerez, Raquel Lojendio y José Luis Castillo. — Todos de gran calidad. Incluso Castillo hará una obra de la compositora canaria Laura Vega. Destaco, además, figuras como el pianista Olli Mustonen, la violinista Julia Fischer, la soprano Ainhoa Arteta y el violinista Daniel Hope. 40 / VI CULTURA Jueves, 10 de enero de 2008 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA CECILIA BARTOLI HOMENAJEA A LA CANTANTE MARÍA MALIBRÁN EN SUS COMPROMISOS CON EL FESTIVAL CANARIO Dos grandes voces se encuentran La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli ofrecerá un homenaje a María Malibrán, cantante francesa del siglo XIX, con motivo de la celebración del 200º aniversario de su nacimiento. i R.C. La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli con un cuadro de la francesa María Malibrán. i LA PROVINCIA/DLP C ecilia Bartoli ofrecerá en el Festival de Música de Canarias dos recitales dedicados a la celebérrima cantante francesa del siglo XIX, María Malibrán, con motivo del 200 aniversario de su nacimiento. La mezzosoprano italiana actuará, acompañada por la Orquesta de Cámara de Basilea, el día 31 de enero en el auditorio Alfredo Kraus y el 2 de febrero en el Auditorio de Tenerife. Para quienes ya la han visto en directo, Bartoli es como un ciclón que asola por donde pasa y deja huella en las personas, en los artistas, con los que trabaja: pianistas, directores de orquesta, directores de escena. Porque no es verdad que su impronta expresiva, de largo alcance, cale menos entre sus compañeros de profesión que entre el propio público al que se debe. Todos los aficionados tiene suerte de que queden artistas como Cecilia Bartoli, dispuestos a renunciar al funcionariado creativo y a reinventar los envoltorios de la música clásica para llegar a más gente, y, a ser posible, gentes no viciadas por los prejuicios del experto. Cecilia Bartoli lleva vendidos millones de discos, ha ganado to- dos los premios “populares” y ha seducido con su arte desprendido y locuaz a primerísimas batutas y agrupaciones de todo género estilístico; bien difícil es poder exhibir semejante carta de presentación, y más colgada al cuello de una chica tan aparentemente “normal”. ¿Es normal cantar con la misma facilidad de Bach a Monteverdi, de Vivaldi a Rossini pasando por Pergolesi, de Haydn a Gluck con parada fija en Mozart? ¿Es normal mirar de tú a tú a señores como Abbado, Barenboim, Harnoncourt, Hogwood, Mehta, Levine...? Pero no todo es entusiasmo en esta romana de 41 años, pero que parece no haber cumplido los veinte: su arte es de los que pueden transfigurar el personaje que representa como si éste pudiera alcanzar las mil caras expresivas. La Bartoli es una cantante que puede pasar de la carcajada canora a la máxima concentración dramática en un segundo. Su capacidad para transformarse dramáticamente es portentosa, y ello con el doble mérito de hacerlo sin contar con un instrumento excepcional. Su “manejo” es, así, dos veces inteligente. Por arte, por carácter, por el mucho amor a la música que emana cada poro de su cuerpo, parecería que estamos ante una cantante joven que aspira a no dejar de serlo al paso de los años. A Cecilia Bartoli se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música barroca. Se la considera una mezzosopra no lírica dra mática con coloratura, y con un timbre muy personal, con el que logra un gran efecto vocal y dramático. Es una de las cantantes más populares de los últimos años. Bartoli es muy admirada por el público que frecuenta los conciertos por su carácter vivaz y animado sobre el escenario, mientras que su voz lírica y su incursión en otras melodías de la época barroca le han otorgado un con- siderable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera. Para muchos, es la gran sucesora de Maria Callas. Bartoli nació en Roma. Sus padres fueron cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música. Su prim e r a actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca. En contraste con la mayoría de los cantantes de ópera, Bartoli fue reconocida poco después de sus veinte años. En 1985, a los 19 años, hizo una aparición en un programa de talentos en la televisión italiana; Riccardo Muti, director del Teatro La Scala escuchó su actuación y le invitó a una audición. Varios años más tarde, Herbert Cecilia Bartoli es admirada por su carácter vivaz sobre el escenario y sus amplias incursiones en el Barroco La mezzosoprano italiana es muy popular, y está considerada como la verdadera sucesora de María Callas. von Karajan le invitó a cantar en el Festival de Salzburgo de 1990; sin embargo la muerte de Karajan impidió que esto sucediera. En esa época, Bartoli también captó la atención de Daniel Barenboim cuando éste la escuchó actuando en un tributo a Maria Callas en la televisión francesa. Posteriormente, Bartoli se concentró en papeles de Mozart. En 1988 interpretó a Rosina en El Barbero de Sevilla. En 1990 trabajó con von Karajan con la Misa en Si menor de Bach. Desde entonces su carrera se desarrolló rápidamente. En 1996 hizo su debut en el Metropolitan Opera House como Despina en Così fan tutte, y regresó al año siguiente para interpretar el pequeño papel de La Cenerentola. El Metropolitan Opera es el teatro de ópera más grande del mundo y hubo especulaciones acerca de que su voz había sido secretamente amplificada con micrófonos, pero dichos rumores fueron rápidamente negados por la dirección del teatro. Como resultado de su aclamada actuación, el papel de Cenerentola ha quedado unido en cierto modo a la Bartoli. LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS CULTURA VII / 49 Jueves, 10 de enero de 2008 50 / VIII CULTURA Jueves, 10 de enero de 2008 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA EL FESTIVAL OFRECE UN MAYOR NÚMERO DE PROPUESTAS Y SE ABRE A OTROS GÉNEROS Las estrellas de un nuevo ciclo Aparte de los grandes conciertos sinfónicos, el Festival de Música de Canarias ofrece este año otros formatos y géneros musicales, además de debates o conferencias sobre las obras. i A. G. S. E l XXIV Festival de Música de Canaria acogerá este año un total de 1.525 artistas que participarán a través de las 8 orquestas sinfónicas, 2 de cámara, 2 cuartetos y 6 coros; serán 57 solistas y directores con 42 compositores y 72 obras. El programa presenta una variedad de directores y orquestas, desde la presencia de Pedro Halffter, actual director artístico de la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, hasta el director americano nacido en Rusia Yakov Kreizberg, director principal y consejero artístico de la Nederlands Philharmonisch Orkest y de la Nederlands Kamerorkest, pasando por el director titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Víctor Pablo Pérez, el director Artístico y Titular de la Orquesta de Tenerife, Lü Jia, o el director artístico del Budapest Mahlerfest y fundador de la Sociedad Mahler de Hungría, Iván Fischer. También estarán presentes Rudolf Barshai, que ha dirigido todas las orquestas principales de la antigua Unión Soviética y de Ja- Paquito D’Rivera actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife dentro del apartado de ‘Otras voces’ pón; Julia Schröder, directora y solista de la Kammerorchester Basel, junto a la cantante Cecilia Bartoli; Katrin Scholz, que ha actuado con prestigiosas orquestas como la Berliner Symphoniker; Sakari Oramo, que es director musical de la City of Birmingham Symphony Orchestra, director titular de la Radion Sinfoniaorkesteri de Finlandia y director principal de la Kokkola Opera; Pablo Zinger, que ejerce como director, pianista y escritor; Riccardo Muti, cuya amplia producción abarca desde el repertorio sinfónico y operístico clásico al Novecientos; o Sir Neville Marriner, que realizó estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. Entre los músicos solistas hay que destacar los pianistas Olli Mustone, Alexander Toradze, Gustavo Díaz-Jerez, Lars Vogt, Javier Perianes, José Luis Castillo y Gianluca Cascioli; violinistas del tipo de Julia Fischer, Daniel Hope y Reka Szilvay o cantantes de prestigio como László Polgár, Ildikó Komlósi, Nikolay Didenko, Malena Ernman Ainhoa Arteta y Raquel Lojendio. Por otro lado, los cuartetos de cámara estarán presentes con el Arriba, la Nederlanden Philarmonisch Orkest; debajo los directores Sakari Oramo, Rudolph Barshai y Yakov Kreizberg; a la derecha, Cuarteto Borodin, los Swingle Singers y la violinista Julia Fischer. Sobre estas líneas, la Orquesta de Cadaqués, que será dirigida por Sir Neville Marriner. i LA PROVINCIA / DLP Cuarteto de Leipzig, el histórico Cuarteto Borondin acompañado por la estrella del piano español Javier Perianes y la Orquesta de Cámara de Berlín con un programa para música de cuerda. Finalmen- te, dentro del apartado Otras música,el festival incluye la actuación de Paquito D’Rivera con la Orquesta Sinfónica de Tenerife; del guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares, que ejecutará como so- lista la obra estreno del festival de Mauricio Sotelo, y los Swingle Singers, que además realizarán una gira por el Archipiélago. También habrá conferencias a cargo de Pompeyo Pérez y Rosario Álva- rez; introducciones por parte de J.A. Vela del Campo y Mauricio Sotelo y Tomás Marcos y Peter Eötovos o un debate en el que participarán Paquito D’Rivera y Pablo Zinger, entre otros. CULTURA IX / 51 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS Jueves, 10 de enero de 2008 XXIV FESTIVAL DE MÚSICA EL AUDITORIO ALFREDO KRAUS ACOGE EL CONCIERTO INAUGURAL CON LA ORQUESTA Y CORO DE LA FILARMÓNICA GRANCANARIA PROGRAMACIÓN 10 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (11 de enero, Tenerife). Orquesta Filarmónica deGran Canaria I. Coro de la OFGC. Pedro Halffter, director. Olli Mustonen, piano. Beethoven: Concierto nº 3 para piano y orquesta; Ravel: Daphnis et Chloé. 16 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (18 de enero, Tenerife). Programa a determinar. 17 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (19 de enero, Tenerife). Nederlands Philharmonisch Orkest I. Yakov Kreizberg, director. Julia Fischer, violín. Prokofiev: Concierto nº 2 para violín y orquesta; Shostakovich: Sinfonía nº 11. Cecilia Bartoli. Kammerorchester Basel. Julia Schröder, concertino y directora. María García Malibrán - 200 años. 1 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (28 de enero, Tenerife). Swedish Radio Symphony Orchestra I. Daniel Harding, director. Lars Vogt, piano. Mozart: Maurische Trauermusik. Strauss: Muerte y transfigura ción. Brahms: Concierto nº 2 para piano y orquesta. 2 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (29 de enero, Tenerife). Swedish Radio Symphony Orchestra II. Daniel Harding, director. Daniel Hope, violín. Hillborg: Exquisite Corpse . Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta. Bruckner: Sinfonía nº 9. 3 de febrero,Auditorio Alfredo Kraus (30 de enero, Tenerife). Swedish Radio Symphony Orchestra III. Daniel Harding, di- rector. Malena Ernman, mezzosoprano. Rameau: Suite de Hippolyte et Aricie. Berlioz: La mort de Cléopâtre. Beethoven: Sinfonía nº 5. 12 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (15 de febrero, Tenerife). Finnish Radio Symphony Orchestra I. Sakari Oramo, direc tor. Réka Szilvay, violín. Lindberg:Parada. Sibelius: Concierto para violín y orquesta. Beethoven: Sinfonía nº 7 . 15 de febrero,Auditorio Alfredo Kraus (17 de febrero, Tenerife). Borodin Quartet. Javier Perianes, piano. Shebalin: Cuarteto de cuerda nº 5. Schubert: Cuarteto de cuerda nº 12 ‘Quartettsatz’. Shostakovich: Quinteto para piano y cuerda. 18 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (20 de enero, Tenerife). Nederlands Philharmonisch Orkest II. Yakov Kreizberg, director. Cañizares, guitarra. Beethoven: Sinfonía nº 8. Sotelo: Como llora el vientopara guitarra y orquesta. Encargo del Festival. Estreno. Schmidt: Sinfonía nº 4. 17 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (16 de febrero, Tenerife). Orquesta Sinfónica de Tenerife III. Paquito D’Rivera, saxo alto y clarinete. Pablo Zinger, director. Alex Brown, piano. Renaud García-Fons, contrabajo. Marc Miralta, batería. Chico O’Farrill: Tres danzas cubaPaquito D’Rivera: nas. Conversaciones con Cachao. Estreno en Europa. Mozart – Paquito D’Rivera: Adagio. Paquito D’Rivera: Danzón (Recuerdos). Piazzolla: Suite Piazzolla. Lecuona: Lecuonerías. 19 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (17 de enero, Tenerife). Orquesta Sinfónica de Tenerife I. Víctor Pablo Pérez, director. Alexander Toradze, piano. Usandizaga: Pantomima de Las Golondrinas. Prokofiev: Concierto nº 3 para piano y orquesta. Mussorgski: Cuadros de una exposición. 25 de febrero,Auditorio Alfredo Kraus (27 de febrero, Tenerife). Philharmonia Orchestra I. Riccardo Muti, director. Schubert: ‘Rosamunda’: Obertura de ‘El arpa encantada’ , Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ . Hindemith: Nobilissima Visione. Scriabin: Sinfonía nº 4 ‘El poema del éxtasis’. 25 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (26 de enero, Tenerife). Orquesta Sinfónica de Tenerife II. Lu Jia, director. Dong: Spring. Estreno absoluto. Schubert: Sinfonía nº 2. Strauss: Una vida de héroe. 26 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (24 de enero, Tenerife). Budapest Festival Orchestra I. Ivan Fischer, director. Gustavo Díaz-Jerez, piano. Rachmaninov: Vocalise. Rapsodia sobre un tema de Paganini. Bartok: El príncipe de madera. 27 de enero,Auditorio Alfredo Kraus (25 de enero, Tenerife). Budapest Festival Orchestra II. Ivan Fischer, director. László Polgár, bajo. Ildikó Komlósi, mezzosoprano. Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn. Strauss: Der Rosenkavalier: Valses, primera secuencia. Bartok: El castillo de Barbazul (versión concierto). 30 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (31 de enero, Tenerife). Orquesta Filarmónica de Gran Canaria II. Academia de arte coral en Moscú. Coro de bajos de la OFGC. Rudolf Barshai, director. Nikolay Didenko, bajo. Beethoven: Sinfonía de Cámara Op. 59a sobre el Cuarteto para Cuerda nº 7 (arreglo de R. Barshai). Shostakovich: Sinfonía nº 13. 31 de enero, Auditorio Alfredo Kraus (2 de febrero, Tenerife). 13 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (14 de febrero, Tenerife). Finnish Radio Symphony Orchestra II. Sakari Oramo, director. Sabine Meyer, clarinete. Wolfgang Meyer, clarinete. Sibelius: Karelia Suite. Eötvös: Levitation, obra escrita para dos clarinetes y orquesta de cuerda. Encargo del Festival. Estreno absoluto. Bruckner: Sinfonía nº 3 . 26 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (28 de febrero, Tenerife). Philharmonia Orchestra II. Riccardo Muti, director. Orfeón Donostiarra. Tatiana Serjan, soprano. Ekaterina Gubanova, mezzosoprano. Giuseppe Sabbatini, tenor. Petri Lindroos, bajo. Verdi: Messa da Requiem. Imagen de la sala sinfónica del Auditorio con la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria. i LA PROVINCIA / DLP OTROS ESCENARIOS Leipziger Streichquartett.Integral de los Cuartetos de Beethoven. Op. 18: nº 1, 2 y 3 - La Graciosa, 12 de enero. Op. 18: nº 4, 5 y 6 - Lanzarote, 13 de enero. Op. 59: nº 1, 2 y 3 - Fuerteventura, 14 de enero. Op. 74, 95 y 127 - La Gomera, 16 de enero. Op. 130 (con Gran Fuga Op. 133) y 135 . El Hierro, 17 de enero. Op. 131 y 132 - La Palma, 18 de enero. Kammerorchester Berlin. Katrin Scolz, violín y dirección. Janacek: Suite para orquesta de cuerda. Haydn: Concierto para violín en do mayor. Shostakovich: Polka y elegía . Dvorák: Serenata para cuerda. La Palma, 31 de enero. El Hierro, 1 de febrero. La Gomera, 2 de febrero. Janacek: Suite para orquesta de cuerda. Haydn: Concierto para violín en sol mayor. Mozart: Divertimento K V 136. Dvorák: Serenata para cuerda. Tenerife - Sheraton La Caleta, 4 de febrero. Fuerteventura, 5 de febrero. Lanzarote, 6 de febrero. The Swingle Singers. Beauty and the Beatbox. Albinoni, Bach, Ravel, Gershwin, Piazzolla, Miles Davis, Elton John, Lennon / McCartney. El Hierro, 7 de febrero. La Gomera, 8 de febrero. La Palma, 9 de febrero. Gran Canaria Sheraton Salobre, 11 de febrero. Fuerteventura, 12 de febrero. Lanzarote, 13 de febrero. José Luis Castillo, piano. Olallo Morales: Nostalgia. Laura Vega: Homenajes. Albéniz: De la Suite Iberia: El Puerto, Almería, El Albaicín. Mompou: Variaciones sobre un tema de F. Chopin. Morales: Marina. La Palma, 16 de febrero. La Gomera, 17 de febrero. El Hierro, 19 de febrero. Fuerteventura, 23 de febrero. Lanzarote, 24 de febrero. 27 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (29 de febrero, Tenerife). Orquesta de Cadaqués I. Coro Femenino de la OFGC. Sir Neville Marriner, director. Ainhoa Arteta, soprano. Raquel Lojendio, soprano. Jordi Dauder, narrador. Arriaga: Herminie: Cantata para soprano y orquesta. Mendelssohn: Sueño de una noche de verano. 28 de febrero, Auditorio Alfredo Kraus (1 de marzo, Auditorio de Tenerife). Orquesta de CadaquésII. Sir Neville Marriner, director. Gianluca Cascioli, piano. Sor: Alphonse et Léonore. Obertura. Mozart: Concierto nº 23 para piano y para orquesta. Mozart: Sinfonía nº 38 ‘Praga’. Más información en www.festivaldecanarias.com. 52 / X CULTURA Jueves, 10 de enero de 2008 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA LA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS VIENE CARGADA DE ESTRENOS, COMO ES SANTO Y SEÑA DEL CERTAMEN DESDE SU CREACIÓN Sonidos por descubrir El certamen acoge los estrenos absolutos de Peter Eötvös y Mauricio Sotelo, encargados para la ocasión, y estrenos también de Kui Dong y Paquito D’Rivera. i R. C. Paquito D’Rivera. i LA PROVINCIA / DLP L a nueva edición del Festival de Música de Canarias viene cargada de estrenos, como es santo y seña del certamen. En esta ocasión, y por encargo del encuentro, habrá estrenos absolutos de Peter Eötvös y Mauricio Sotelo, además de estrenos también de Kui Dong y Paquito D’Rivera, y piezas de Schmitd, Lindberg, Hindemith, Shebalin y Hilborg. Nacido en la región rumana de Transilvania, Peter Eötvös actuó regularmente con el Stockhausen Ensemble entre 1968 y 1976. En 1979 tomó el relevo a Pierre Boulez como director musical y conductor del Ensemble InterContemporain. La música de Eötvös acusa una variedad tímbrica muy rica en la que coexisten la lírica folk y los sonidos de sintetizador. Y el Festival recibe el estreno por encargo de Le- El guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares.i vitation, pieza para dos clarinetes y orquesta que será ejecutada por la Sinfónica de la Radio de Finlandia con dirección de Sakari Oramo y el concurso de los clarinetistas Sabine Meyer y Wolfgang Meyer. Mauricio Sotelo, cuyo estreno Como llora el vientotendrá como intérpretes a la Filarmónica de Holanda y el guitarrista José Manuel Cañizares, se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del cante jondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina “microcalidades del sonido”. Sotelo eleva la condición de tradición oral del flamenco a auténtico “arte mágico de la memoria” -en el más bruniano (Giordano Bruno) sentido de la palabra- para llegar a convertirlo en una insólita arquitectura espectral de la memoria. En esta línea ha trabajado con cantaores como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperan- La música de Peter Eötvös acusa una variedad tímbrica en la que coexisten la lírica folk y el sintetizador LA PROVINCIA / DLP Mauricio Sotelo (izquierda) y Peter Eötvös. i LA PROVINCIA / DLP za Fernández, Marina Heredia, Eva Durán, Arcángel y Miguel Poveda. Kui Dong nació en Beijing. Ha realizado trabajos para, entre otros certámenes, Other Minds Music Festival, Bonk Festival y Festival Synthèse 99. De Dong, el Festival acoge el estreno absoluto de Springcon la Sinfónica de Tenerife por Lü Jia. Paquito D’ Rivera es la apuesta del certamen en la búsqueda de nuevos públicos. Este músico, nacido en La Habana en 1948, ha coqueteado sin rubor con la música latina, clásica y jazz, y llega al Festival para fajarse con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Pablo Zinger, y ejecutar en calidad de estreno europeo sus Conversaciones con Cachao. Un programa distinto al habitual repertorio al que está acostumbrado el público del Festival canario, que se completa con otra pieza suya,Danzón, además de otras de Gershwin, Mozart, Piazzolla y Lecuona. La carrera de D’Rivera ha sido un cúmulo continuo de éxitos. En 1965, D’Rivera, con tan sólo 19 años, era todo un virtuoso del clarinete y el saxo, y actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. En ese mismo año, D’Rivera y el pianista Chucho Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. De allí salió Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás. La irrupción y masiva implantación en los últimos tiempos de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional, así como la proyección cinematográfica que muchos de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la música traspasara la isla de Cuba y sus músicos se hayan dado a conocer en todo el mundo. CULTURA XI / 53 LA PROVINCIA/DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA Jueves, 10 de enero de 2008 EL FESTIVAL MANTIENE ACTIVIDADES PARALELAS PARA PROFUNDIZAR EN LA OBRA DE LOS PROTAGONISTAS DE 2008 DIVAS, CONFERENCIAS Y ESTRENO SOTELO Y EL FLAMENCO. Una de las novedades del Festival son las conferencias que completan la amplia oferta de conciertos programados. La primera de las citas será el 20 de enero, a las 19.30 horas, en la sala Puerto del Auditorio de Tenerife, donde J. Á. Vela del Campo y Mauricio Sotelo (protagonista de uno de los estrenos por encargo del Festival) ofrecerán una introducción a la obra del propio Sotelo y la guitarra flamenca. LA MÚSICA AFRICANA. El 21 de enero, a las 20.00 horas, en la sede grancanaria de CajaCanarias, Pompeyo Pérez ofrecerá una conferencia titulada Un acercamiento al estudio de la música africana. El 14 de febrero, a las 19.30 horas, en el auditorio de Tenerife, Tomás Marco y Peter Eötvös ofrecerán la conferencia Peter Eötvös: vanguardia, tradiciones y jazz. El 16 de febrero, a las 19.15, en la sala puerto del Auditorio de Tenerife, Paquito D’Rivera y Pablo Zinger ofrecerán un debate, moderado por Joan Anton Caracach, sobre Tomás Marco. i LP/DLP Jazz, clásica, popular: aventuras en el supermercado de la música. Finalmente, el 18 de febrero, a las 20.00 horas, en CajaCanarias, Rosario Álvarez ofrecerá la conferencia sobre la música en las capillas virreinales del Nuevo Mundo (siglos XI-XVIII). BARTOLI. Una de las figuras más aclamadas de este festival es la presencia de Cecilia Bartoli, cuya indudable popularidad ha hecho que las entradas ya estén agotadas. Durante más de dos décadas, Cecilia Bartoli ha sido indudablemente una de las artistas más destacadas en el ámbito de la música clásica. En todo el mundo, sus nuevos papeles operísticos, sus programas de concierto y sus proyectos discográficos -en exclusividad con Decca- son esperados con gran entusiasmo y curiosidad. La repercusión que tiene su presencia se confirma con la excepcional cifra de seis millones de CD vendidos, el haber, durante más de 100 semanas, formado parte de las listas internacionales de pop, ganado numerosos Discos de Oro, 4 Grammys (Estados Unidos), 7 Premios Echo y un Bambi (Alemania), dos Classical Brit Awards (Reino Unido), el Victoire de la Musique (Francia) y otros prestigiosos galardones. El programa que ofrecerá, 200 años Ma- ría Malibrán, hace de la cantante italiana la gran diva mediática de una edición que marcará un antes y un después en la historia de un Festival que en 2009 celebrará sus bodas de plata. EL ESTRENO. El auditorio Alfre- do Kraus celebra hoy, a las 20.30 horas, la puesta de largo de la vigésima cuarta edición con la OFGC dirigida por Pedro Halffter. La formación grancanaria, al igual que la Sinfónica tinerfeña, asumen parte del gran protagonismo de la cita anual con la música clásica. LA PROVINCIA SUPLEMENTO SEMANAL 10 DE ENERO DE 2008 DIARIO DE LAS PALMAS XXIV FESTIVAL DE MÚSICA LA OCTAVA ISLA RECIBE AL CUARTETO DE LEIPZIG EN EL ARRANQUE DE UNA GIRA CON LA INTEGRAL DE LOS ‘CUARTETOS’ DE BEETHOVEN Beethoven suena en La Graciosa El público de La Graciosa se incorpora al circuito paralelo del Festival de Música de Canarias con la presencia del Cuarteto de Leipzig. i R. C. L a octava isla tiene a Beethoven y sus celebradosCuartetos (Op. 1: nº 1, 2 y 3) en un concierto protagonizado por el Cuarteto de Leipzig, formación a la que le corresponde, en esta vigésima cuarta edición, hacer partícipes a las gentes de La Graciosa y público en general de la oferta de conciertos de cámara que se celebran en otros espacios distintos a los dos auditorios capitalinos. La iniciativa del Festival de Música es una prueba de fuego que marcará otras iniciativas similares de cara al futuro. Un reto que, en opinión del director del certamen, Juan Mendoza, obedece al compromiso de llevar el certamen a todas las Islas. La cita con el Cuarteto de Leipzig será este sábado en la iglesia de La Graciosa, a las 19.00 horas, para el domingo continuar en Lanzarote, esta vez en un espacio singular y sobrecogedor como es la Cueva de los Verdes, el domingo 13 a las 20.30 horas. La formación integrada por Andreas Seidel (primer violín), Tilman Büning (segundo violín), Ivo Bauer (viola) y Matthias Moosdorf (violonchelo) ha despertado expectación. “De lo que se trata es de relanzar el Festival en las Islas no capitalinas teniendo en cuenta que el gran repertorio sinfónico se reparte entre Gran Canaria y Tenerife, y hacerlo con música de cámara de gran interés”, explica Juan Mendoza. La organización ha buscado espacios singulares en cada isla para que cada convocatoria sea un “instrumento de promoción de Canarias” y en La Graciosa “se da la circunstancia de que el ciclo de los Cuartetos de Beethoven cons- Imagen del Cuarteto de Leipzig. i LA PROVINCIA / DLP ta de seis conciertos, y lo primero que me vino a la cabeza fue esta isla, y sobre todo con el aliciente de que fuera protagonista uno de los mejores cuartetos de toda Europa”, sostiene el director del Festival de Música. “Es complementar la idea de ofrecer música buena con mejores intérpretes en un lugar excepcional”. Con aforo limitado a 200 personas, el concierto del Cuarteto Leipzig en La Graciosa obliga a pernoctar en la Isla pese a las gestiones de la organización de in- tentar que la compañía naviera que conecta la Isla con Órzola doblara servicios. El Cuarteto será una de las formaciones viajeras de este Festival con paradas en Fuerteventura, La Gomera, La Palma y El Hierro.