dossier dama boba - Duodete-atro

Lope de Vega nació en una familia humilde y desde muy joven comenzó a desarrollar su
talento como artista. Fue capaz de darse a conocer tanto en un público de clase más baja,
como en la nobleza. Era conocido como poeta y director, y también por sus aventuras
mujeriegas que, en alguna ocasión, le costó el destierro. También conoció el mundo del
sacerdocio que tanto enriqueció su obra. Su vida personal era una fuente de inspiración para
su vida artística, y con ello consiguió una producción muy genuina que asombra por la calidad
y la cantidad, hasta llegar a la cifra nunca superada de mil ochocientas comedias y
cuatrocientos autos. No podemos pasar por desapercibido su “Arte Nuevo de hacer comedias”
donde reúne todos los aspectos a través de los cuales consigue renovar la comedia española
que, hoy día, siguen estando vigentes. Se comenta su vida azarosa y se aplauden
continuamente en los corrales sus piezas dramáticas, preferidas siempre a las de los demás
autores.
Lope de Vega escribió La dama boba en plena madurez creadora. Se ha representado en
infinidad de ocasiones convirtiendo a sus personajes en los más famosos del Siglo de Oro,
gracias a versos que han quedado grabados en la memoria de los espectadores. El principal
cometido de la obra ahonda en el amor, las buenas formas, la castidad y la obediencia. Estos
aspectos se ponen en contra del sentimiento especial de muchos personajes, creándoles un
conflicto que hace posible la existencia de la obra en cuestión.
La obra está ambientada en la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son
obligadas por su padre a casarse con Liseo y Laurencio respectivamente. Sin embargo; Liseo
queda prendado de la belleza y discreción de Nise; mientras que Laurencio se enamora de las
riquezas de Finea, a pesar de la ignorancia que ésta muestra y su falta de entendimiento. Finea
y Nise, de conductas contrarias y víctimas del machismo en el reino, se verán enfrentadas por
un amor en común, lo que les hará valorar el lugar que ocupa la mujer en una sociedad que la
sitúa a la sombra del padre o del marido. Y es en relación a este tema donde comprobamos la
modernidad del autor, al presentar a los personajes femeninos como dos mujeres que
acabarán utilizando su intelecto para conseguir sus objetivos amorosos.
Nuestra Propuesta.
Escoger a Lope de Vega y su obra la Dama Boba, no ha sido una elección al azar. En cuanto a
Lope nos atrevemos a decir que nos enamora él, su vida, cómo fue haciéndose con el público
tanto del pueblo como de la corte, su manera de darse a conocer entre los poetas, y todo esto
con los mínimos recursos económicos. También nos enamora la revolución que provocó en la
comedia española de entonces, su obra marcó un punto de inflexión en el teatro: en los textos,
la dirección y la interpretación de actores. Nuestra propuesta de la Dama Boba no es más que
un reconocimiento, agradecimiento y halago a Lope, por la tradición y herencia que nos ha
dejado con su teatro. Y además, es un canto al amor; recuperamos la idea de Lope
neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento; y la ponemos al servicio
de nuestra propuesta; siempre, con mucho sentido del humor; es por esto, por lo que la Dama
Boba se convirtió en nuestro casting perfecto.
El modo de agradecerle a Lope su legado tiene que ver con renovar la escena, tal y como él lo
hizo; y de esta idea parte nuestra propuesta, de la renovación. Así pues, hacemos una
adaptación de la obra reduciendo personajes y tiempo, aunque mantenemos los conflictos,
arcos y relaciones entre personajes. Evidentemente el amor, y la evolución de los personajes a
través de éste se respira en las escenas de cada una de la propuesta. Partiendo de esta base,
situamos a los personajes en un escenario contemporáneo, con escenografía minimalista que
con éxito ha sido capaz de recrear los diferentes espacios presentes en la obra. Tal es el caso
del vestuario: no abandona la rigidez propia de la época, ni sus formas. Nosotras hemos
querido ir más allá, y a ello hemos añadidos tejidos actuales a formas rígidas pasadas y hemos
imaginado cómo habría evolucionado ese vestuario hoy en día manteniendo únicamente la
rigidez, como símbolo que entra en conflicto con los personajes de la obra. El espacio sonoro,
donde la música es la protagonista, es también contemporáneo. Con todo esto, hemos tomado
conciencia y nuestro objetivo con el público y nuestra propuesta consiste en comunicar que los
temas y los conflictos que se desarrollaban hace cuatro siglos siguen estando vigentes hoy en
día; que el amor nos movía igual tanto ayer como hoy; y que la pasión de todo esto no era sólo
una idea neoplatónica o romántica; sino que es una idea humana y viva; lo que cambia de ayer
a hoy, de hace cuatro siglos hasta la actualidad es el cristal desde donde miramos, la sociedad
en la que nos encontramos. De esta manera y con nuestra dama boba conseguimos entrelazar
dos época y de este modo, de manera poética, unirnos a Lope.
La compañía.
La directora de la compañía, Marta Balón, apuesta por un teatro innovador, personal y
verdadero; capaz de colocar al espectador como una diana y al actor como una flecha que con
sus emociones y sensibilidad atina en el corazón del público. Es por esto, por lo que el actor se
convierte en el protagonista de la escena; y todo lo que le rodea está a su servicio potenciando
siempre la acción verdadera.
“Cuidar”: éste es el sello de la compañía. Cuidar a sus actores, a todo el equipo artístico y
técnico con el que trabajan. Es la clave para crear de una manera libre y en un ambiente de
confianza, respeto y amor. Y todo esto viaja desde la escena al patio de butacas. El público de
la compañía es especial y es tratado siempre con el cariño y agradecimiento que se merece.
Por esta cuestión, hace un año; la compañía, además de seguir subida en los escenarios con
diferentes espectáculos, inició un proyecto de teatro personalizado a domicilio: el
cliente/público transmite el tipo de obra que quiere ver, puede exponer un tema, una
experiencia ya vivida o dejar que la compañía le proponga. Con esto, la compañía se encarga
de llevar la obra en cuestión hasta su hogar o cualquier espacio que cumpla los mismos
requisitos que éste.
Unido a esto está la labor de acercar el teatro a los jóvenes con la idea de implantar cada vez
más el teatro en la sociedad y en la educación. Es por esto, por lo que Duodete-atro cuenta
con centros de enseñanzas fieles que demandan sus obras de teatros, con el objetivo de
potenciar una educación rica en cultura y los valores que transmite la compañía con sus obras.
Y como en la variedad está el gusto, la compañía también se lanza a las calles de Madrid, sus
bares, restaurantes, coctelerías, catas de vinos, salas de teatro off; y muestra sus micro obras.
Una de ellas, Modus Operandi; interpretada por sus fundadoras ha crecido con la compañía;
hasta el punto que hoy día las chicas se han lanzado a grabar una serie web con los personajes
de la obra en cuestión.
En conclusión; la compañía muestra una gran variedad en formato, temáticas y puesta en
escena de sus obras. Micro-teatro, textos clásicos y contemporáneos, obras con una clara
función pedagógica, obras amoldables a todo tipo de espacios: hogares, patios, barecillos,
interior o exterior. Pero todas coinciden en un punto clave: el estilo; marcado en la
interpretación y lenguaje artístico que presentan las propuestas; así como la necesidad de un
cuidado constante al público y artistas, que hacen de la comunicación teatral una experiencia
individual, única y necesaria.
El gran carácter emprendedor de la directora y coordinadora, la pasión propia por el teatro, su
gran compromiso entendido como un gusto extraordinario por prestarle al arte las
experiencias y lo que cada quien sabe de la vida; la necesidad de contar y comunicar de
manera diferente la hace individual e insustituible. Estos son los ingredientes perfectos que
consiguen consolidar una compañía con una base poderosa capaz de enfrentarse y disfrutar de
innumerables aventuras artísticas y teatrales.
Reseña curricular de la directora artística
Marta Balón empieza su andadura interpretativa de la mano de J.M.Mudarra, quien la incita a
buscar nuevas formas y estilos de comunicación dentro del teatro. Esto será el punto de inicio
que marque su carrera y su base teatral y artística, centrada en la investigación y constancia
por seguir creando y descubriendo nuevas formas en el arte que permitan una comunicación
diferente con el público. Unido a esto completa su formación escénica en la Escuela Superior
de Arte Dramático de Sevilla, para luego seguirla en el estudio Corazza para el actor y
completarla en la Central de cine con una interpretación basada en el medio audiovisual; sin
dejar atrás su pasión por la danza. En toda su formación está esa búsqueda incesante de crear
algo nuevo y diferente como actriz y directora. Entre sus trabajos como actriz destacamossus
papeles en las obras “Antígona”; “La arena, el cuchillo y la Luna” (Sennsa Teatro), “Las
Troyanas” (dirección Concha Távora); “Chicachico” (dirección Omero Cruz). Entre las piezas de
microteatro resaltamos su trabajo como actriz en “Modus Operandi” y “Listhbet”. Como
bailarina actualmente participa en el proyecto discográfico infantil “La Banda de Mireia”. Su
pasión por la dirección y el guión lo descubrió hace un par de años. Entre las obras que dirige
encontramos “Mujeres de Lorca”, “La dama boba” y “La extraña pareja”. Ha participado como
guionista en diferentes cortos aún en fase de producción. Actualmente, como guionista,
trabaja en un proyecto personal audiovisual.
Ficha artística y técnica
Actores/actrices:
Finea: Ángela Chica.
Nise: Marta Balón.
Celia: María LLinares.
Clara: Dory Álvarez.
Laurencio: Álvaro Lafora.
Liseo: Miguel Rascón.
Iluminación y sonido: Javier Cala.
Escenografía y atrezzo: La Compañía.
Vestuario: Ángeles Olvera y taller by Paro’s.
Caracterización: Irene López.
Fotografía: Mandela photography.
Diseño gráfico: Jesús Cortejosa.
Material Audiovisual: Leticia Amor Jurado.
Producción: La Compañía.
Distribución y equipo comercial: La Compañía.
Dirección: Marta Balón.
Requerimientos técnicos y logísticos
Iluminación: necesitamos número y tipo de focos que se nombran en el plano técnico de
iluminación; aunque nos adaptamos a las condiciones del espacio. El plano de iluminación
adjuntado es un estándar de las necesidades del espectáculo en su versión original.
Sonido: equipo de sonido y altavoces, o cualquier dispositivo que permita escuchar la música
del espectáculo. La música la podemos incluir desde mp3, pen, ordenador o cd.
Espacio escénico: un escenario como mínimo de 20 metros cuadrados. Nos adaptamos al
tamaño y forma del espacio escénico.
Distribución del espacio: a la italiana.
Disponemos de nuestro propio técnico.
Planos de Iluminación
Estrategia financiera de exhibición
La Compañía tiene una financiación directa, de la que se extrae un presupuesto de capital
propio. Es decir, se autofinancia con los beneficios obtenidos por funciones realizadas.
Asimismo cuenta con un capital inicial aportado por la dirección de la compañía dedicado a
gastos de la producción.
A continuación exponemos un cuadro-resumen con las tarifas por función y la cantidad
dedicada a gastos.
Descripción Cantidad (aprox.)
Precio unitario por función
1200,00€
Gastos de la producción
500,00€
CONTACTO LA COMPAÑÍA
www.duodeteatro.com
[email protected]
Dirección artística- contratación: Marta Balón
E- mail: [email protected]
Telf. 627.08.76.23