guia del profesor

GUIA
DEL
PROFESOR
Autores
Silvia Escriche
Ángel Marín
GUIA DEL PROFESOR
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
El trabajo elaborado se basa en objetivos del área de música del Segundo y Tercer Ciclo de
Primaria principalmente.
? Potenciar la capacidad de discriminación auditiva, en relación al reconocimiento de
procedimientos compositivos, a través de ejemplos musicales muy sencillos.
? Conocer aspectos importantes de la ópera y su proyección universal.
? Adquirir destrezas básicas para la integración dentro de un conjunto.
? Explorar recursos expresivos en la interpretación de canciones.
? Discriminar por su sonido el conjunto de los distintos tipos de voz.
? Discriminar paisajes sonoros.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS
CONCEPTOS
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Óperas famosas y sus compositores.
Procedimientos compositivos: arias, recitativos, interludios, oberturas,...
Recreación de ambientes sonoros con distintos instrumentos y voces.
La voz humana.
Las intenciones expresivas y comunicativas de la música en la ópera.
PROCEDIMENTOS
? Conocimiento del proceso de la creación musical a través de diversas composiciones
operísticas.
? Conocimiento de un procedimiento compositivo (la ópera) a partir de la audición de
pequeños fragmentos.
? Reconocimiento de los distintos tipos de voz a partir de la audición de pequeños
fragmentos operísticos.
? Evocación y recreación de un ambiente mediante el conjunto instrumental y la
incorporación de las voces.
? Audición activa de distintos fragmentos operísticos representativos.
? Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales y voces.
? Exploración de los recursos musicales a partir de la audición y representación de óperas.
? Aproximación a los grandes períodos y estilos de la historia de la música.
? Audición de música popular operística representativa.
? Clasificación de obras, estilo, formas, épocas, autores,…
? Representación mímica de alguna parte de una ópera
ACTITUDES
? Valoración de la obra musical en su contexto.
? Valoración del silencio como elemento imprescindible para la música.
? Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición del discurso musical.
? Atención y interés en el descubrimiento y manipulación de los sonidos con fines
expresivos.
? Interés por el conocimiento de las posibilidades expresivas de la voz.
? Valoración de la tradición musical operística.
? Atención, curiosidad y interés por obtener datos sobre las obras y autores elegidos.
? Respeto y satisfacción por la interpretación i/o asistencia a una representación
operística.
2.- ACTIVIDADES
El trabajo presenta actividades en 8 bloques:
QUE ES UNA ÓPERA
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS
PARTES DE LA ÓPERA
BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA
PEQUEÑO DICCIONARIO DE ÓPERA
OPERAS FAMOSAS
JUEGOS
RECURSOS
QUE ES UNA ÓPERA
Se da una pequeña definición de "Ópera" y se muestran algunos de los elementos
importantes: escenarios, actores, cantantes, músicos, luces,...
LA OPERA
La podemos definir como una obra de teatro donde los personajes cantan en lugar de hablar.
Se trata de un espectáculo total; su nombre, procedente del término latino "opus", alude a
un conjunto de música, poesía, instrumentos, vocalistas que son también actores, artes
escénicas, y algunas veces danzas, todo arropado por las artes plásticas (decorados).
En la ópera, la voz es el principal instrumento.
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS
TIPO DE VOZ
AGUDA
INTERMEDIA
GRAVE
VOCES FEMENINAS
SOPRANO
MEZZOSOPRANO
CONTRALTO
VOCES MASCULINAS
TENOR
BARÍTONO
BAJO
PARA SABER MÁS
La voz es el único instrumento musical connatural al hombre. Su clasificación divide las voces
según su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de aquí,
intentaremos ordenarlas.
El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los
órganos de la fonación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se
aprende a "cantar" imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos
que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc.
En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que
en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el
hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término
medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de hombres.
La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se
mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.) y de cualidades
más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)
Hay que añadir que el canto puede practicarse solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto,
quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando
todas ellas (voces = partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas,
etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en
homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz
es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a capella, es decir, sin
acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).
Voces de mujer
Soprano: es la voz más aguda de todas las voces femeninas. Existen varios tipos:
!Ligera: su extensión es la más amplia; puede realizar todo tipo de virtuosismos vocales,
como son los ornamentos y adornos diversos.
!Doubrette: parecida a la anterior, pero con un timbre y una tesitura más graves.
!Lírico - ligera: voz intermedia puede realizar muchos de los papeles de las de sopranos
ligeras y líricas.
!Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no puede realizar tantos agudos
como la ligera.
!Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
!Dramática: posee unos graves más ricos y el timbre es también más poderoso.
!Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la
mezzo ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y más grave que el de la soprano, puede realizar
agilidades vocales muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
!Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon;
debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosísticas.
!Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, pero destaca porqué sus graves
son mucho más ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en
la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. Se suele distinguir la contralto
cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como
contralto buffa) de la dramática.
Voces de hombre
Tenor: es la voz masculina más aguda. Encontramos varios tipos:
!Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
!Cómico: equiparable al anterior.
!Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
!Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico.
!Dramático: pobre en los agudos, cuenta con gran potencia en la octava central y en los
graves.
Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca puede hacer
muchas agilidades.
!Ligero o cantante: voz similar a la de tenor en los agudos; graves no muy potentes.
!Bajo Verdi: con agudos brillantes y graves aterciopelados. Es característico en las óperas
maduras de Verdi.
!Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes.
Bajo: es la voz masculina más grave.
!Cantante: Con un timbre ligero, debe resolver agilidades a veces complicadas.
!Helden: equivalente al barítono bajo.
!Profundo: agudos firmes y octava grave muy rica.
PARTES DE UNA ÓPERA
En este apartado se explican brevemente las diferentes partes de la ópera: partes
instrumentales y vocales incluyendo ejemplos sonoros.
PARTES INSTRUMENTALES
!OBERTURA: Pieza sinfónica que hace de introducción. Presenta temas musicales
relevantes que aparecerán más tarde en diferentes partes de la ópera.
!INTERLUDIO: Pieza sinfónica que une diferentes partes vocales.
!BALLET: Pieza sinfónica para bailar.
PARTES VOCALES
!ARIA: Composición para un/a solista con acompañamiento de la orquesta.
!DUO, TRIO O CUARTETO: Composición para dos, tres o cuatro solistas con
acompañamiento de la orquesta.
!CORO: Composición para un grupo coral con acompañamiento de la orquesta.
BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA
Resumidamente se explica la aparición de la ópera, y su evolución a lo largo de la historia.
El nacimiento de la ópera se sitúa en Florencia (Italia), a finales del siglo XVI surgen grupos
de intelectuales y artistas que forman las llamadas academias o cameratas. Se reunían en
casas de mecenas aristócratas y debatían sobre ciencias y artes; así, querían recuperar el
espíritu del drama griego y devolver a la música el papel que había tenido en aquella época.
Esta recuperación se hizo en todos los campos artísticos: arquitectura, pintura, música,
poesía, teatro,... En la antigua tragedia griega la participación de la música era muy
importante, los actores declamaban (recitaban el texto con cambios de tono), había partes
cantadas, conjuntos instrumentales, orquestas y coros. Los primeros dramas líricos del
renacimiento italiano recrearon este tipo de drama antiguo y como origen apareció la ópera.
En un principio, predominaban las óperas donde el texto era recitado por un actor y
acompañado por música instrumental y a veces un coro. Poco a poco el recitado empieza a ser
más cantado, dando más importancia a la música, todo gracias a Claudio Monteverdi.
A partir de aquí surge toda la ópera seria de los siglos XVII y XVIII. En esta época la
orquesta toma importancia y complejidad. El canto se hace cada vez más complejo, difícil y
adornado con muchas florituras.
La ópera se extendió por toda Europa, y poco a poco otros países como Francia y Alemania
consiguieron crear sus óperas con características propias. La ópera francesa de los siglos
XVII y XVIII se inclinó más por la importancia del texto poético. La ópera alemana
consiguió su esplendor con Richard Wagner, con quien se intenta conseguir un equilibrio
entre las voces, orquesta, texto y acción dramática. A parte de la ópera seria de la que
acabamos de hablar, aparece una ópera cómica llamada ópera bufa.
La ópera seria empieza en los palacios de los nobles y después domina los teatros de reyes y
nobles; más tarde en el siglo XIX, el público de estas óperas será básicamente la burguesía.
La ópera cómica tiene un origen más popular. Parte del teatro representado
en pequeños escenarios, plazas y calles. En un principio estas óperas eran solo intermedios
de las óperas serias. La ópera seria hablaba de leyendas y mitos antiguos con dioses, héroes
y reyes; mientras que la ópera bufa hablaba de temas de amor, tristezas y situaciones de la
vida cotidiana. La música era más rápida, con melodías más sencillas y pegadizas. A lo largo
del siglo XVIII los dos tipos de ópera se enriquecieron entre si, y era
el argumento el que definía el carácter de la ópera. Durante el siglo XX, la ópera continúa
tratando temas muy distintos y que muchas veces proceden muchas veces de temas
históricos. En sus argumentos se continúan representando pasiones, pero también hablan
de problemas sociales y políticos y guerras del siglo XX. La música de la orquesta y del canto
ha seguido la tradición clásica y romántica, aunque últimamente aparecen corrientes
contemporáneas (elementos orientales, del jazz, del rock,...).
PEQUEÑO DICCIONARIO DE ÓPERA
Se presentan cortas definiciones de diferentes elementos de la ópera.
APUNTADOR: Persona que dicta la música y texto a los actores
ARIA: Pieza musical para una voz acompañada por la orquesta. Parte donde se reflexiona
sobre el argumento.
BASTIDORES: Decoración que cierra el escenario por los lados.
COLORATURA: Timbre característico de las distintas voces.
COMPOSITOR: Persona que escribe la música de la ópera.
DECORADOS: Tela pintada con dibujos para ayudar al espectador a imaginarse las diversas
escenas de la obra.
DIRECTOR DE ESCENA: Persona encargada de la actuación en el escenario, gestos,
movimientos,...
DIRECTOR GENERAL: Persona encargada de distribuir el dinero, organizar las óperas,
programas temporadas y contratar artistas.
DIRECTOR MUSICAL: Responsable de la dirección de los cantantes, coro y orquesta.
DUO: Composición musical para dos personas solistas.
ESCENARIO: Lugar donde se actúa.
ESCENOGRAFIA: Conjunto de elementos (decoraciones, mobiliario, vestuario, ropas,...)
para dar el clima a la obra.
FINALE: Última pieza donde solistas, coro y orquesta suenan todos juntos.
FOSO: Espacio delantero del escenario donde se coloca la orquesta durante la
representación. Se encuentra en un nivel inferior al escenario.
GALLINERO: Parte más alta de la sala de espectadores donde las entradas suelen ser más
baratas.
INTERLUDIO/INTERMEDIO: Pieza musical que interpreta la orquesta en solitario entre
dos escenas o actos.
LIBRETO: Parte escrita (texto) de la ópera
OBERTURA: Pieza ejecutada por la orquesta que inicia la ópera i que introduce partes o
elementos que aparecerán después.
PALCO: Compartimentos situados en los diversos pisos del hemiciclo de la sala de
espectadores.
PARTITURA: Parte musical de la ópera.
PLATEA: Planta baja de la sala de espectadores. Rodeada de palcos, consta de filas de
butacas donde se sienta la gente para ver la ópera.
RECITATIVO: Hablar medio cantando, acompañado suavemente por la orquesta o solo por
algunos instrumentos, actúa haciendo que la acción avance.
SOLISTA: Cantante que interviene solo o destacando por encima de los otros.
TELÓN: Cortina de tela roja que se levanta para dar paso al principio de la ópera o de alguna
de sus partes.
OPERAS FAMOSAS
Presentamos diferentes actividades musicales a partir de algunos fragmentos de óperas
famosas.
ÓPERAS QUE SE TRABAJAN: (en el anexo aparecen desarrolladas las diferentes
actividades que aparecen en el programa, además de las soluciones en negrita y algunas
actividades de refuerzo)
ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI
LA FLAUTA MÁGICA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
AIDA DE GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATTA DE GIUSEPPE VERDI
EL RIGOLETTO DE GIUSEPPE VERDI
CARMEN DE GEORGE BIZET
EL BARBERO DE SEVILLA DE GIOACCHIO ROSSINI
LOHENGRIN DE RICHARD WAGNER
PORGY AND BESS DE GEORGE GERSHWIN
JUEGOS
Se ofrecen toda una serie de juegos a partir de cuestiones, autores y óperas presentadas
anteriormente.
!¿Qué sabes de ópera? Cuestiones a modo de resumen de todos los aspectos trabajados en
el programa.
!Juego de parejas. Relacionar óperas y autores
!Juego de la ópera. Hay que llegar a la meta contestando diferentes preguntas.
!Asocia personajes: Asociar personajes que aparezcan en la misma ópera.
RECURSOS
En esta página se presentan varios documentos en formato PDF. Como son: los libretos de las
diferentes obras trabajadas, una guía didáctica para el profesorado, un cuaderno de
trabajo para los alumnos, y bibliografía relacionada con la ópera.
Anexo: ÓPERAS QUE SE TRABAJAN
ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI
LA FLAUTA MÁGICA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
AIDA DE GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATTA DE GIUSEPPE VERDI
EL RIGOLETTO DE GIUSEPPE VERDI
CARMEN DE GEORGE BIZET
EL BARBERO DE SEVILLA DE GIOACCHIO ROSSINI
LOHENGRIN DE RICHARD WAGNER
PORGY AND BESS DE GEORGES GERSHWIN
ACTIVIDADES DE REFUERZO
ORFEO
DE
CLAUDIO MONTEVERDI
1.- Aspectos sobre la ópera.
En el carnaval de Mantua de 1607, uno de los más altos pilares de la música de todos los
tiempos, Claudio Monteverdi (Cremona 1567 - Venecia 1643) dio al público su obra "La Favola
d'Orfeo". Fue estrenada el día 24 de febrero en el palacio ducal de los Gonzaga.
El libreto es obra de Alessandro Striggio (el Joven) (1535 - 1590) y se basa en la obra de
Rinuccini "L'Euridice" que ya había servido de base a las óperas de Peri y Caccini. Striggio
amplió el pequeño poema de Rinuccini hasta convertirlo en un libreto de cinco actos, con un
sentido teatral más dramático y emocionante.
Monteverdi introdujo muchos aires para solos, dúos, madrigales, danzas... que contrastan
con el necesario recitativo. Así mismo empleó una rica orquesta de unos 40 instrumentos
entre ellos flautas, cornetas, trompetas, trombones, una familia completa de cuerdas, etc.
La partitura contiene además casi 30 breves números musicales como una tocata y
numerosos ritornellos, danzas...
En el Orfeo ya se encuentran los elementos que pertenecerán a la ópera de los siglos
futuros: la separación entre recitativo y aria, la forma estrófica y los ritornellos, la
inserción de danzas, la intervención del coro, la introducción simple y puramente orquestal.
En definitiva, se puede considerar al Orfeo como la primera gran ópera de la historia de la
Lírica y el punto de arranque fundamental en el desarrollo posterior del género, todo ello
gracias al genio musical Monteverdiano.
Discografía de referencia:
Director: Nikolaus Harnoncourt
Cantantes: Lajos Kozma, Rotraud Hansmann, Cathy Berberian,
Nikolaus Simkowsky, Max van Egmond.
Coro: Capella Antiqua de Munich
Orquesta: Concentus Musicus de Viena (Instrumentos Originales)
Casa: TELDEC (2292-42494-2)
CD: 2 (ADD)
Año: 1969
Director: Nigel Rogers / Charles Medlam
Cantantes: Nigel Rogers, Patricia Kwella, Guillemette Laurens,
David Thomas, Mario Bolognesi
Coro: Chiaroscuro Ensemble
Orquesta: London Baroque (Instrumentos Originales)
Casa: EMI (7-47142-8)
CD: 2 (DDD)
Año: 1983.
Director: John Eliot Gardiner
Cantantes: Anthony Rolfe Johnson, Julianne Baird, John Tomlinson,
Anne Sofie von Otter, Nigel Robson.
Coro: Monteverdi Choir
Orquesta: English Baroque Soloists (Instrumentos Originales)
Casa: ARCHIV (419-250-2ªH2)
CD: 2 (DDD)
Año: 1985
2.- Biografía de Claudio Monteverdi.
Claudio Monteverdi. Nace en Cremona (Italia) el año 1567. De pequeño era cantor de la
catedral y estudió violín y composición. Su obra Orfeo tuvo mucho éxito y se representó en
muchas ciudades italianas. Fue maestro de capilla en Venecia. El conjunto de su producción
es muy extenso: madrigales (canciones de amor), música religiosa y óperas. Sus óperas
trabajaban mucho la expresividad. Murió en Venecia el 1643. Se le considera el creador de la
ópera moderna.
3.- Presentamos a los personajes.
ORFEO :Protagonista de la historia. Tenor
EURÍDICE: Esposa muerta de Orfeo. Soprano
NINFA: Soprano
APOLLO: Dios del cielo que se lleva con él a Orfeo. Tenor
PLUTONE: Dios de los infiernos que permite a Orfeo llevarse a Eurídice. Bajo
PASTORES: Aparecen varios. Varias
SPIRITO: Aparecen varios espíritus. Contratenor y Bajo4.-Contamos la historia
El argumento de esta ópera, una de las primeras que se escribió, se basa en el mito de Orfeo,
que se remonta a la antigüedad clásica.
Orfeo es un músico cantor que tiene poder incluso de atraer fieras con su canto. Orfeo se
casa con Eurídice, y en esta boda participan pastores, ninfas, musas de las antiguas historias
mitológicas. Poco después de la boda, Eurídice es mordida por una serpiente y muere. Orfeo
decide bajar al infierno a salvar a Eurícide. Gracias a su canto y acompañado por una lira,
consigue abrirse paso ante monstruos y espíritus malignos hasta convencer a Plutón, el dios
de los infiernos que le deje llevarse a su amada. Plutón le impone una sola condición: "no mirar
a Eurídice a los ojos hasta que salgan del infierno", En un momento de debilidad Orfeo la
mira, y pierde a Eurídice para siempre. Orfeo regresa a su tierra, su lamento es tan grande
que el dios Apolo decide llevarse a Orfeo al cielo para que allí contemple la imagen de su
amada.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Escucha con atención, en este fragmento Orfeo está contento por que ha conseguido que
Eurídice corresponda a su amor. Está contento y ofrece su canto a la naturaleza y los
bosques. ¿Qué tipo voz tiene Orfeo?
TENOR
SOPRANO
BAJO
!¿Qué instrumento de percusión suena cuando acaba de cantar el primer fragmento?
TRIANGULO
PANDERETA
BATERIA
!¿Qué instrumento de tecla acompaña a Orfeo durante su canto?
PIANO
CLAVICORDIO
ACORDEON
!¿Es la ópera Orfeo de Monteverdi de las primeras que se escribieron?
SI
!Monteverdi es un autor de ópera del periodo
BARROCO
CLÁSICO
ROMANTICISMO (Siglo XIX)
!¿Es todo este fragmento cantado o hay alguna parte instrumental?
HAY ALGUNA PARTE INSTRUMENTAL
EN TODO MOMENTO APARECE EL CANTANTE
!¿Cómo suena la orquesta cuando toca el estribillo?
PIANO
CRESCENDO
FUERTE
!¿Hace muchas ornamentaciones el tenor solista?
SI
NO
LA FLAUTA MÀGICA
W.A. MOZART
1.- Aspectos sobre la ópera.
El singspiel Die Zauberflöte fue el último estreno de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo
1756 - Viena 1791), que dirigió las primeras representaciones, muriendo cuando la obra aún
se encontraba en cartel.
La ópera, en alemán, está dividida en dos actos y su libreto es obra de Emanuel Schikaneder.
Se estrenó en el pequeño teatro Theater auf der Wien (hoy An der Wien) de Viena el 30 de
septiembre de 1791.
El argumento de esta obra ha sido muy controvertido, por su desordenado entramado y su
aparente falta de sentido. Parece ser que es una apología encubierta de la masonería.
La música de toda la ópera es de una extraordinaria calidad y variedad conformando una de
las partituras más admirables de la música europea.
Discografía de Referencia:
Director: Otto Klemperer
Cantantes: Gundula Janowitz, Lucia Popp, Nicolai Gedda, Walter Berry, G.Frick.
Coro: Philharmonia
Orquesta: Philharmonia
Casa: EMI (7-6997-2)
CD: 2(ADD)
Año: 1963
Director: Georg Solti
Cantantes: Pilar Lorengar, Cristina Deutekom, S.Burrows, H.Prey, M.Talvela.
Coro: Opera de Viena
Orquesta: Filarmónica de Viena
Casa: DECCA (414-568-2)
CD: 3(ADD)
Año: 1969
Director: Bernard Haitink
Cantantes: Lucia Popp, Edita Gruberova, S.Jerusalem, W.Brendel, R.Bracht.
Coro: Radiodifusión de Baviera
Orquesta: Radiodifusión de Baviera
Casa: EMI (7-47951-8)
CD: 3(DDD)
Año: 1981
2.-Biografia de Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es uno de los compositores más importantes de la
historia de la música. Mozart fue un genio y un niño prodigio, que empezó su carrera como
músico a los 5 años. Hijo de músico, desde bien pequeño su vida estuvo dedicada a la música,
como intérprete y como compositor. A pesar de morir joven, Escribió muchas obras: óperas,
sinfonías, música religiosa, de cámara, conciertos para solistas,... Su vida se desarrolló en
Viena y Salzburgo, aunque viajó por toda Europa.
Las obras de Mozart pertenecen a un período llamado "Clasicismo". "El rapto en el Serrallo",
"Don Giovanni", "Cossi fan tutti", "Las bodas de Figaro" y "La Flauta Mágica" son algunas de
sus óperas más conocidas.
3.- Los personajes
TAMINO: Príncipe de la historia, enamorado de Pamina. Con la ayuda de una flauta
mágica y de Papagueno liberan a Pamina. Su voz es de Tenor.
PAMINA: Princesa, hija de la Reina de la Noche y del antecesor de Sarastro. Romántica
y sincera se enamora de Tamino. Su voz es de Soprano.
PAPAGUENO: Hombre sencillo que vive en el bosque. Atrapa pájaros para la Reina de la
Noche. Acompaña a Tamino en busca de Pamina. Su voz es de Barítono.
PAPAGUENA: Compañera de Papagueno que se le concede por la fidelidad mostrada hacia
Tamino. Su voz es de Soprano.
REINA DE LA NOCHE: Símbolo de la oscuridad y maldad, capaz de vender a su hija.
Incita a Tamino para liberar a Pamina. Su voz es de Soprano.
SARASTRO: Sumo sacerdote. Encarna la luz, la bondad y la sabiduría, aunque al principio
es presentado como malvado. Su voz es de Bajo.
MONOSTATOS: Moro al servicio de Sarastro. Personaje primario e irracional. Cambia
de bando a mitad de la ópera para conseguir a Pamina. Su voz es de Bajo.
4.-Contamos la historia
La historia nos cuenta como Tamino, un príncipe, se enamora de una princesa Pamina y la
salva de las fuerzas del mal.
Tamino, visita a la Reina de la Noche que vive en un gran templo. Ésta le cuenta que su hija
Pamina había sido secuestrada por el mago Sarastro, y le ofrece su mano si consigue salvarla
de Sarastro. Para ayudar a Tamino le entrega una flauta mágica; Tamino enamorado de ésta
parte para salvarla acompañado de Papagueno, un pajarero al cuál la Reina le da otro
instrumento mágico: un carrillón de campanas.
Los dos llegan al templo del dios Isis, donde les explican que Sarastro no es un mago cruel, y
que tenía buenas razones de separar a Pamina de su madre. Tamino y Pamina intentan
escapar, pero son atrapados por Monostatos, un criado encargado de cuidarla. Papagueno
toca su carrillón y consigue escapar junto a Pamina. Tamino se encuentra con Sarastro, y
éste le ofrece la mano de Pamina a cambio de pasar tres pruebas, la del silencio, la de la luz y
la del fuego. Pasando todas las pruebas y peligros, Tamino y Pamina se casan y la Reina de la
Noche junto a los personajes malos de la ópera son tragados por la tierra, haciendo así
triunfar el bien sobre el mal y la luz sobre la oscuridad.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Escucha el fragmento en el cual Tamino canta enamorado de Pamina ¿Cómo es la música?
!Melodía dulce y lenta
!Notas rápidas y saltarinas
!Notas con grandes saltos de agudos y graves.
!Completa las frases:
En la ópera/ballet/sinfonía La Flauta Mágica de Verdi/Wagner/Mozart
Sarastro/Tamino/Monostatos y Papagueno con la ayuda de una armónica/flauta/guitarra
mágica liberan a Pamina/Reina de la Noche/Papaguena derrotando a la Pamina/Reina de la
Noche/Papaguena triunfando así el bien sobre el mal.
!¿Qué tipo de voz tiene la Reina de la Noche?
TENOR
MEZZOSOPRANO
SOPRANO
!Escucha el fragmento de la ópera donde Papagueno y Papaguena prometen su amor y tener
muchos hijos e hijas. ¿Cuántas veces dicen la sílaba PA?
28
!¿Qué tipo de voz tiene la madre de Pamina?
TENOR
BAJO
SOPRANO
!¿Qué tipo de voz tiene Sarastro?
TENOR
BAJO
SOPRANO
!Escucha este fragmento y di qué personaje de la ópera es.
TAMINO
MONOSTATOS
PAPAGUENO
!¿Qué tipo de voz tiene Tamino?
TENOR
BAJO
SOPRANO
!Aquí tienes un fragmento del aria donde Papagueno se presenta a Tamino. Escúchalo y trata
de cantar la adaptación (del alemán) escrita a continuación.
PAPAGUENO ME LLAMAN
YO NO SÉ POR QUÉ
SOY CAZADOR
SI ESO SOY YO
CON MI FLAUTA CAZO PÁJAROS
UN CAMPEÓN
ASÍ SOY YO
UN CAZADOR
!¿Qué instrumento suena acompañando a Papagueno en esta aria?
GUITARRA FLAUTA CLARINETE
Otras actividades:
!Une cada personaje al tipo de voz
SARASTRO
TAMINO
REINA DE LA NOCHE
SOPRANO
TENOR
BAJO
SOLUCIÓN:
SARASTRO
TAMINO
REINA DE LA NOCHE
BAJO
TENOR
SOPRANO¿Qué tipo de voz tiene Sarastro?
BAJO
SOPRANO
TENOR
!Ordena de agudo a grave estos tipos de voz:
BAJO
SOPRANO
TENOR
SOLUCIÓN:
SOPRANO
TENOR
BAJO
AIDA
GIUSEPPE VERDI
1.- Aspectos sobre la ópera:
Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901) recibió del Jedive de Egipto, Ismail Pachá, el
encargo de componer una ópera, de ambiente egipcio, para que su estreno coincidiera con la
inauguración del Canal de Suéz. Sin embargo, la apertura del Canal tuvo lugar el 17 de
noviembre de 1869 y la ópera no estaba aún terminada por lo que tuvo que representarse
"Rigoletto" (1851) del propio Verdi.
"Aida" fue estrenada, sin la presencia de su autor, en el Teatro de la Ópera del Cairo, un año
más tarde, el 24 de diciembre de 1871. La representación fue grandiosa, como detalle
citaremos que la corona que ceñía Amneris era de oro macizo y las armas de Radamés de
plata.
Dos meses más tarde se estrenó, con la presencia de su autor, en el Teatro de la Scala de
Milán, el 8 de febrero de 1872. El papel de Aida fue cantado por Teresa Stolz (1834 - 1902)
que tanta influencia tendría a lo largo de la vida de Verdi. Constituyó un éxito clamoroso y el
maestro tuvo que salir a saludar 32 veces. En esta versión de la Scala, que ha quedado como
definitiva, Verdi le añadió la famosa aria para soprano "O patria mia".
Los autores del libreto fueron Antonio Ghislanzoni y Camille du Locle, en estrecha
colaboración con el propio Verdi. Se basa en el drama homónimo de Auguste Mariette Bey,
insigne egiptólogo. El libreto, en italiano, está dividido en cuatro actos.
Discografía de referencia:
Discografía de referencia:
Director: Oliviero de Fabritiis
Cantantes: María Callas, Mario del Mónaco, Oralia Domínguez, Giuseppe Taddei, Roberto
Silva
Coro: Teatro Bellas Artes de México
Orquesta: Teatro Bellas Artes de México
Casa: MELODRAM (26015)
CD: 2 (AAD)
Año: 1951
Director: Herbert von Karajan
Cantantes: Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Giulietta Simionato, Cornel MacNeil, Arnold
van Mill
Coro: Sociedad Coral Amigos de la Música de Viena
Orquesta: Orquesta Filarmónica de Viena
Casa: DECCA (414087-2)
CD: 3 (ADD)
Año: 1958
Director: Riccardo Muti
Cantantes: Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli,
Nicolai Ghiaurov.
Coro: Covent Garden de Londres
Orquesta: Nueva Filarmonía
Casa: EMI (7-472718)
CD: 3 (ADD)
Año: 1974
2.-Biografia de Giuseppe Verdi
Guiseppe Verdi (1813-1901) Nació en un pueblo italiano en el seno de una familia modesta y
nada relacionada con la ópera. Fue el cura del pueblo quien le enseñó música. Es uno de los
compositores de ópera más importantes del siglo XIX. Nadie como él ha conseguido crear
unos personajes líricos tan desbordantes de vitalidad musical y tener una visión tan
profunda de las situaciones dramáticas. Consiguió una gran fama internacional con tres
óperas: La Traviata, Rigoletto y El trovador. Posteriormente alcanzaría igualmente triunfo
con óperas como Aída, La forza del destino, u Otelo. Su figura fue símbolo cultural y político
a lo largo de todo el siglo XIX, logrando que algunas de sus melodías sean de las más
populares de la historia de la música clásica.
3.- Presentamos los personajes
RADAMÉS: General egipcio enamorado de Aida. Tenor
AIDA: Esclava etíope de Amneris enamorada de Radamés Soprano
AMONASRO: rey de Etiopía. Barítono
AMNERIS: Hija del faraón enamorada de Radamés. Mezzo-soprano.
EL FARAÓN: Padre de Amneris. Bajo
RAMFIS: Sumo sacerdote. Bajo
SACERDOTES, HOMBRES Y MUJERES DE EGIPTO Coro
4.-Contamos la historia
La acción tiene lugar en Menfis y Tebas en tiempo del poder de los faraones del Imperio
Nuevo de la dinastía XIX o XX.
Ramfis, sumo sacerdote de Egipto, le pide a Radamés que salve a su pueblo de los etíopes,
quienes les han invadido.
Radamés sueña con su vuelta victoriosa, para encontrarse con Aída, a la que ama, una etíope
esclava de Amneris, la hija del Faraón. Amneris se da cuenta de los sentimientos que unen a
Radamés y a Aída. Amneris engaña a Aída diciéndole que Radamés había muerto para ver su
reacción. Aída no puede ocultar su amor y su pena. Entonces, Amneris le dice que le ha
mentido y que Radamés vive, pero le señala su condición de esclava, por lo que no puede
aspirar a casarse con él.
El Faraón, como premio a la victoria conseguida, concede a Radamés la mano de su hija, lo que
produce una gran alegría en ella y la consternación de Aída y Radamés.
En el templo de Isis, Radamés entra para orar y hablar con Aída, mientras Amonasro (padre
de Aída) se oculta. Aída le persuade de que ambos deben huir a Etiopía. Cuando van a salir,
ella se detiene a preguntarle qué camino deberán utilizar para evitar al ejército egipcio; él
responde y en este momento Amonasro, que ha escuchado la información, aparece en escena
y revela su auténtica personalidad y Radamés se da cuenta que ha sido inducido a traicionar a
su patria. Cuando Amonasro y Aída tratan de convencerle para que se marche con ellos,
hacen su entrada en escena Amneris, Ramfis y los guardianes del templo; han sido testigos
de lo ocurrido y arrestan a Radamés.
Amneris manda que traigan a Radamés a su presencia y le dice que intercederá por su
libertad si él jura que jamás volverá a ver a Aída. Radamés se niega a hacerlo y Amneris,
orgullosa y desesperada, le conduce a la sala del juicio. Radamés es sentenciado a morir
sepultado vivo. Aída ha logrado entrar también en la cripta sin que la vean. Radamés y Aída
mueren juntos dentro de la cripta.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Escucha el fragmento donde Radamés regresa a Egipto triunfal después de ganar la guerra
contra los etíopes, ¿Quién canta en este fragmento?
RADAMÉS CONTETO POR HABER GANADO
EL PUEBLO ENTERO LE DA LA BIENVENIDA
EL CORO DE MUJERES DE LA CORTE DEL FARAÓN
!¿Es un aria lo que hemos escuchado? NO
!Escucha ahora como desfilan las tropas ganadoras ante el faraón. ¿Qué instrumento
suena?
FLAUTINES
TAMBORES
TROMPETAS
!La
ópera/sinfonía/sonata Aida de Puccini/Verdi/Wagner cuenta una historía de
amor/guerra/de marcianos donde Alfredo/Ramfís/Radamés pretende
casarse/matar/luchar con/contra Aída/Amneris/Amonasro.
!¿Qué instrumento da la entrada en este fragmento de la obra?
FLAUTINES
TIMBALES
TROMPETAS
!¿Qué pasa con la orquesta cuando comienza a cantar el coro?
SUENAN TAMBORES PARA ACOMPAÑARLOS
DAN ALGUNOS GLOPES FUERTES DE PLATOS Y BOMBO
!Escucha con atención, ¿Qué palabra dice el coro?
GLORIA
PATRIA
AIDA
!¿Crees que el coro está contento? SI
!Verdi es un autor de ópera del periodo
BARROCO
CLÁSICO
ÓPERA DEL SIGLO XIX
LA TRAVIATA
GIUSEPPE VERDI
1.- Aspectos sobre la ópera.
Giuseppe Verdi (Roncole 1813 - Milán 1901) tenía la intención de hacer una ópera de
ambiente contemporáneo, de manera que al levantarse el telón los espectadores vieran
sobre el escenario a personajes vestidos exactamente igual que ellos. La Traviata (La
Extraviada) es un drama real e intimista desarrollado enteramente en interiores y que narra
la relación de un muchacho de buena familia que vive feliz en amancebamiento con una
ramera de lujo hasta que la tuberculosis, enfermedad que estaba ligada estrechamente a la
vida licenciosa, pone término a dicha relación. La censura de la época hicieron que Verdi se
viera obligado a trasladar la acción al París del 1700.
El libreto, obra de Francisco María Piave (Murano 1810 - Milán 1876), condensa y sigue
fielmente la obra de Alejandro Dumas (hijo): La Dama de las Camelias.
La ópera, dividida en tres actos, fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de
marzo de 1853 cosechando un rotundo fracaso.
Discografía de Referencia:
Director: Franco Ghione
Cantantes: María Callas, Alfredo Kraus, Mario Sereni.
Coro: Teatro San Carlo de Lisboa
Orquesta: Teatro San Carlo de Lisboa
Casa: EMI (7-49187-8)
CD: 2 (AAD) (Grabación en directo)
Año: 1958
Director: Georges Prêtre
Cantantes: Montserrat Caballé, Carlo Bergonzi, Sherrill Milnes.
Coro: RCA Italiana
Orquesta: RCA Italiana
Casa: RCA (6180-2-RC)
CD: 2 (ADD)
Año: 1967
Director: Ricardo Muti
Cantantes: Ticiana Fabbricini, Roberto Alagna, Paolo Coni.
Coro: Teatro Alla Scala de Milán
Orquesta: Teatro Alla Scala de Milán
Casa: SONY
CD: 2 (DDD) (Grabación en directo)
Año: 1992
2.-Biografia de Giuseppe Verdi
Guiseppe Verdi (1813-1901) Nació en un pueblo italiano en el seno de una familia modesta y
nada relacionada con la ópera. Fue el cura del pueblo quien le enseñó música. Es uno de los
compositores de ópera más importantes del siglo XIX. Nadie como él ha conseguido crear
unos personajes líricos tan desbordantes de vitalidad musical y tener una visión tan
profunda de las situaciones dramáticas. Consiguió una gran fama internacional con tres
óperas: La Traviata, Rigoletto y El trovador. Posteriormente alcanzaría igualmente triunfo
con óperas como Aída, La forza del destino, u Otelo. Su figura fue símbolo cultural y político
a lo largo de todo el siglo XIX, logrando que algunas de sus melodías sean de las más
populares de la historia de la música clásica.
3.- Presentamos los personajes
VIOLETA VALÉRY: Cortesana. Soprano
ALFREDO GERMONT: Amante de Violeta. Tenor
GIORGIO GERMONT: Padre de Alfredo. Barítono
FLORA BERVOIX: Amiga de Violeta. Mezzosoprano
MARQUÉS D'OBIGY: Amante de Flora. Bajo
BARÓN DOUPHOL: Protector de Violeta. Barítono
ANNINA: Criada de Violeta. Soprano
Dr. GRENVIL: Médico de Violeta. Bajo
4.-Contamos la historia
En una fiesta en su casa, Violeta, mujer de conducta un poco dudosa, conoce a Alfredo
Germont, secretamente enamorado de ella, Violeta un poco pícara ve en él un cambio de vida.
Violeta y Alfredo continúan su relación y deciden vivir juntos en un hotel de París. Son muy
felices hasta el padre de Alfredo visita a Violeta y le pide que abandone a su hijo y ésta
pensando en la felicidad de Alfredo, así lo hace.
Violenta está muy enferma, y ella y Alfredo finalmente se encuentran de nuevo.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
Vamos a escuchar de esta ópera un fragmento conocido como el "brindis"
!Escucha el fragmento donde Alfredo ofrece un brindis por Violeta, aquí tienes la letra
para poder seguirla.
Bebamos en los alegres cálices
Que hacen florecer la belleza,
Y la hora fugitiva
Se embriagará voluptuosamente.
Bebamos con el dulce estremecimiento
Que el amor suscita,
Puesto que esos ojos al corazón
Directos van.
Bebamos: el amor entre los cálices
Más cálidos besos obtendrá.
Libiam nè lieti calici
Che la bellezza infiora,
E la fuggevol ora
S'inebri a voluttà.
Libiam nè dolci fremiti
Che suscita l'amore,
Poichè quell'occhio al core
Onnipotente va.
Libiamo, amor fra i calici
Più caldi baci avrà.
!¿Sabes que tipo de voz tiene Alfredo?
TENOR
BAJO
SOPRANO
!¿Qué pasa con la orquesta cuando comienza a cantar Alfredo?
Toca más fuerte
Calla súbitamente
Toca más piano
!Escucha
de nuevo el fragmento del brindis que ofrece Alfredo ¿Quién contesta
inmediatamente después de cantar Alfredo?
VIOLETA
SU PADRE
GENTE DE LA FIESTA
!Escucha el fragmento donde Violenta contesta al brindis de Alfredo, aquí tienes la letra
para poder seguirla.
Con vosotros podré compartir
Mi tiempo de diversión;
En el mundo todo es locura
Si no es el placer.
Gocemos, fugaz y rápido
Es el goce del amor;
es una flor que nace y muere,
y ya no puede gozarse más.
Gocemos; nos invita a ello
Un ferviente y lisonjero son.
Tra voi saprò dividere
Il tempo mio giocondo;
Tutto è follia nel mondo
Ciò che non è piacer.
Godiam, fugace e rapido
È il gaudio dell'amore;
È un fior che nasce e muore,
Nè più si può goder.
Godiam c'invita un fervido
Accento lusinghier.
!¿Qué tipo de voz tiene Violeta?
CONTRALTO
MEZZOSOPRANO
SOPRANO
!¿Qué es un dúo en el género de la ópera?
Pareja/grupo/orquesta de cantantes/músicos/teatro que interpretan/actúan en una
parte/acto/escena de la ópera/concierto/obra
!¿Cómo es el coro que contesta al brindis?
CORO DE MONJES
CORO MIXTO
CORO DE VOCES BLANCAS
!Ordena de Grave a Agudo estas voces
TENOR
CONTRALTO
SOPRANO
SOLUCIÓN:
BAJO
TENOR
SOPRANO
!Verdi es un autor de ópera del periodo
BARROCO
CLÁSICO
ROMANTICISMO (Siglo XIX)
RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI
1.- Aspectos sobre la ópera.
Rigoletto rompió moldes, pues el protagonista era un barítono maligno y el tenor abandonaba
el papel de caballero romántico para convertirse en un vil canalla. Marcó una nueva etapa en
la creación del genial compositor, el cual aprovechó al máximo las posibilidades dramáticas
que la historia le brindaba para cambiar determinados arquetipos: el principal protagonista
de la obra no era el apuesto galán habitual, sino un ridículo y deforme bufón, el más
apoteósico jamás logrado por una ópera hasta entonces. Verdi se convirtió en un auténtico
ídolo para los amantes de la música escénica en el mundo entero.
2.-Biografia de Giuseppe Verdi
Guiseppe Verdi (1813-1901) Nació en un pueblo italiano en el seno de una familia modesta y
nada relacionada con la ópera. Fue el cura del pueblo quien le enseñó música. Es uno de los
compositores de ópera más importantes del siglo XIX. Nadie como él ha conseguido crear
unos personajes líricos tan desbordantes de vitalidad musical y tener una visión tan
profunda de las situaciones dramáticas. Consiguió una gran fama internacional con tres
óperas: La Traviata, Rigoletto y El trovador. Posteriormente alcanzaría igualmente triunfo
con óperas como Aída, La forza del destino, u Otelo. Su figura fue símbolo cultural y político
a lo largo de todo el siglo XIX, época del romanticismo, logrando que algunas de sus melodías
sean de las más populares de la historia de la música clásica.
3.- Presentamos los personajes
DUQUE DE MANTUA: Amante del placer, audaz con las mujeres y despreocupado, enamora
a Gilda. Tenor
RIGOLETTO Bufón del duque y padre de Gilda. Barítono.
GILDA: Hija secreta de Rigoletto. Soprano
SPARAFUCILLE: Asesino a sueldo contratado por Rigoletto. Bajo
MAGDALENA: Hermana de Sparafucille y enamorada del duque. Mezzo-soprano
CONDE DE MONTERONE: personaje que le tira la maldición a Rigoletto. Bajo.
4.-Contamos la historia
Ópera del género serio, se inspira en una obra teatral del poeta Victor Hugo.
Rigoletto es un bufón, deforme, jorobado, que trabaja en el palacio ducal de Mantua, Italia,
para divertir a la corte. Rigoletto se siente burlado por todos, pero acepta cumplir su
trabajo para poder mantener a su hija Gilda, a la que tiene escondida en casa y es
desconocida por todos.
En una fiesta de palacio, el duque cuenta sus conquistas amorosas y dice estar enamorado de
una joven que vive en una calle apartada, ésta es la hija de Rigoletto. En esta misma fiesta el
conde Monterone, acusa al duque de haber seducido a su hija; irritados los dos empiezan a
discutir y Monterone es llevado a prisión; Rigoletto se burla y éste (Monterone) le tira un
maleficio.
El duque descubre que Gilda es la hija de Rigoletto y consigue conquistarla presentándose en
su casa disfrazado y con un nombre falso. Toda la corte piensa que Gilda es una amante de
Rigoletto, la raptan y la cierran en las habitaciones del duque de Mantua. Rigoletto, después
de mucho buscar, encuentra a su hija y descubre que el culpable de todo es el duque, y lleno
de rabia decide vengarse. Para ello busca un asesino a sueldo, Sparafucille.
Magdalena, la hermana de Sparafucille, coquetea con el duque y se enamora de él, entonces
le pide a su hermano que en lugar de matarlo a él que mate a cualquier persona que pase por la
calle, la meta en un saco y se la lleve a Rigoletto, éste no lo descubrirá si es de noche y está
oscuro. Gilda que está enamorada del duque, lo oye todo, y decide disfrazarse de hombre.
Sparafucille, la apuñala y la mete en un saco y la lleva a Rigoletto. Cuando éste abre el saco,
Gilda todavía vive y su padre la reconoce. Rigoletto ve así que se ha cumplido el maleficio que
le lanzó Monterone.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!¿Qué es un aria?
Es una zona de aparcamiento
Es una parte de la ópera donde un solista canta solo con la orquesta
Es el lugar donde tocan los músicos.
!Busca en alguna enciclopedia alguna información más sobre Verdi. Averigua por
ejemplo, cuántas óperas escribió, dónde vivió, que institución creó para los músicos,
cuántas mujeres tuvo,...
!¿Qué es una cadenza?
UNA JOYA PARA LLEVAR EN EL CUELLO
PARTE DE UN ARIA DONDE EL SOLISTA ORNAMENTA, (se queda solo cantando),
LIBREMENTE SOBRE UN TEMA.
!Escucha una de las arias más conocidas de
Verdi. Es una aria donde el Duque de Mantua
aparece enfadado con las mujeres. Aquí tienes la letra para poder seguirla:
La mujer es voluble
Como la pluma al viento,
Cambia de ideas
Y de pensamiento.
Su rostro amable
Y encantador,Tanto en la risa
Como en el llanto,
Es siempre engañoso.
La mujer es voluble, etc.
¡Pobre del que confía en ella,
y le entrega,
incauto, el corazón!
¡Y sin embargo nadie se siente
plenamente feliz
si de su seno
no bebe el amor!
La donna è mobile
Qual piuma al vento,
Muta d'accento e di pensiero.
Sempre un amabile leggiadro viso,
In pianto o in riso,
è menzogner.
È sempre misero
Chi a lei s'affida,
Chi le confida mal cauto il core!
Pur mai non sentesi
Felice appieno
Chi su quel seno Non liba amor!
!En
la ópera del Rigoletto/La traviatta/Aida
de Verdi/Bizet/Wagner, un/una
protagonista de la historia pretende conquistar a Gilda/Magdalena/Ortrud, hija de
Sparafucile/Rigoletto/Musafat.
!¿Qué instrumento aparece en este aria?
OBOE
CLARINETE
FAGOT
!¿Qué tipo de voz tiene el duque de Mantua?
BAJO
TENOR
BARÍTONO
! ¿Qué pasa con la orquesta cuando comienza a cantar el tenor?
CALLA SUBITAMENTE
ACOMPAÑA CON PIZZICATOS
!¿Cómo acaba el aria?
LA ORQUESTA ACABA EL FRAGMENTO
EL TENOR CRECE HASTA EL FORTÍSIMO
!Escucha esta audición llamada Caro nome... ¿es un RECITATIVO?
SI
NO
!¿Qué instrumento acompaña a la solista en el aria Caro nome...?
FLAUTA
OBOE
!¿Es soprano la solista?
CLARINETE
SI
NO
!¿Qué hace el resto de la orquesta?
ACOMPAÑA:
CON NOTAS LARGAS SUAVEMENTE
PIZZICATTOS
FUERTEMENTE CON NOTAS EN STACATTO
!¿Recuerdas que era una cadenza? Escucha el fragmento siguiente y contesta: ¿Hace algún
tipo de cadenza la soprano?
SI
NO
CARMEN
GEORGES BIZET
1.- Aspectos sobre la ópera.
España tópica, es el escenario que Georges Bizet (París 1838-1875) eligió para Carmen,
su ópera póstuma, basada en una breve historia de Próspero Mérimée, con libreto de
Henry Meilhac y Ludovic Halévy.
El estreno de esta obra tuvo lugar en la Opera Cómica de París, el 3 de marzo de 1875,
constituyendo todo un éxito. Fueron treinta y siete las representaciones que siguieron al
estreno.
Carmen pertenece a "La Opera Comique" francesa tradicional, en la cual, arias y coros están
entrelazados con diálogos hablados; un rasgo similar puede ser encontrado en los
"singspiels" alemanes. Para la primera producción vienesa en octubre de 1875, meses
después del fallecimiento del autor, un amigo de este, Ernest Guiraud, reemplaza los
diálogos por recitativos y suprime parte del texto, incluso altera la instrumentación e
interpola un ballet, dando a la ópera un giro hacia "La Gran Opera" con su gran peso
emocional. Sin embargo, esta transformación no desbancó a la versión original y hasta el día
de hoy ambas siguen en vigencia.
Discografía de Referencia:
Director: Thomas Beecham
Cantantes: Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Janine Micheau, Ernest Blanc.
Coro: Radiodifusión Francesa
Orquesta: Radiodifusión Francesa
Casa: EMI (7-49240-2)
CD: 3 (ADD)
Año: 1958
Director: Georges Prêtre
Cantantes: María Callas, Nicolai Gedda, Andrea Guiot, Robert Massard.
Coro: René Duclos
Orquesta: Opera de París
Casa: EMI (7-473138)
CD: 3 (AAD)
Año: 1964
Director: Claudio Abbado
Cantantes: Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes.
Coro: Ambrosian Singers
Orquesta: Sinfónica de Londres
Casa: DG (419636-2)
CD: 3 (ADD)
Año: 1978
2.-Biografia de Georges Bizet.
Georges Bizet (1838-1875) fue gran compositor francés del siglo XIX. Compuso obras
operísticas muy importantes como L'arlésienne. Aunque su mayor éxito lo obtuvo con la
ópera Carmen, considerada como la obra maestra de tradición lírica francesa. Destaca de él
la novedad y claridad melódicas, la brillante instrumentación, la vivacidad del movimiento
general en un entusiasmo desbordante.
3.- Presentamos los personajes
CARMEN: Cigarrera. Mezzosoprano
DON JOSÉ: Cabo del Regimiento de Dragones de Alcalá. Tenor
MICAELA: Amiga de la infancia de Don José. Soprano
ESCAMILLO: Torero de Granada. Bajo
FRASQUITA: Cigarrera. Mezzosoprano
MERCEDES: Cigarrera. Mezzosoprano
ZÚÑIGA: Teniente del Regimiento de Dragones de Alcalá. Bajo
MORALES: Cabo del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono
DANCAIRE: Contrabandista. Barítono
REMENDADO: Contrabandista. Tenor
ANDRÉS: Oficial del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono
LILAS PASTIA: Posadero. Personaje hablado
4.-Contamos la historia
La historia se sitúa en Sevilla a mediados del siglo XVIII. Micaela, una joven campesina va a
visitar a Don José, familiar de ella, para entregarle una carta de su madre en la cual la madre
de Don José le aconseja que se case con Micaela.
En el mismo momento, Don José es objeto de provocación de una bella gitana Carmen.
Se produce un altercado en la fábrica de tabaco y Carmen es arrestada y confiada a la
custodia de José, a quien termina por seducir dejándola escapar.
Carmen se reúne con Don José en una taberna típica de toreros y contrabandistas. Allí José
se enfrenta con Zúñiga, pretendiente también de Carmen. Carmen y José huyen junto a
otros contrabandistas.
Mientras están escondidos, dos compañeras de Carmen predicen en las cartas su muerte y la
de su compañero. José mientras tanto pelea por Carmen contra otro pretendiente
Escamillo, un torero. En ese momento llega Micaela a buscar a Don José por que su madre
está muriéndose. Don José muerto todavía de celos advierte a Carmen que volverá.
Cuando regresa encuentra a Escamillo con Carmen, al pretender llevársela, ésta le rechaza y
él en un ataque de rabia la apuñala y muere.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Cuando el coro está formado por niños y niñas se llama "Coro de Voces blancas" Escucha
este fragmento llamado "el coro de pilluelos", síguelo y podrás observar cómo marchan
los soldados.
Con la guardia entrante
Nosotros llegamos,
Estamos aquí...
Suena, trompeta estridente,
Ta ra ta ta, ta rat ta ta;
Marchamos con la cabeza erguida
Como soldaditos,
Marchando sin equivocarnos,
Uno... dos... marcando el paso.
Los hombros atrás
Y el pecho hacia fuera,
los brazos de esta manera
cayendo a lo largo del cuerpo;
con la guardia entrante etc.
Avec la garde montante
nous arrivons, nous voilà!
Sonne, trompette éclatante!
Ta ra ta ta ta ra ta ta.
Nous marchons, la tête haute
comme de petits soldats,
marquant, sans faire de faute,
une,... deux,... marquant le pas.
Les épaules en arrière
et la poitrine en dehors,
les bras de cette manière,
tombant tout le long du corps.
Avec la garde montante
nous arrivons, nous voilà!
Sonne, trompette éclatante!
Ta ra ta ta ta ra ta ta....
!Has escuchado el fragmento dónde cantan los pilluelos, ahora el fragmento anterior a
éste. ¿Qué instrumento suena acercándose?
FLAUTÍN
TROMPETA
OBOE
!¿Qué familia instrumental suena acompañando a los pilluelos?
VIENTO
CUERDA
PERCUSIÓN
!¿Recuerdas cómo se llamaba el tipo de coro de este fragmento?
CORO DE NIÑOS
CORO DE VOCES BLANCAS
CORO MIXTO
!Escucha ahora un fragmento llamado Habanera, que es el más conocido de toda la ópera,
dónde Carmen enamora a Don José.
El amor es un pájaro rebelde
al que no se puede domar,
de nada sirve llamarlo
si le conviene rehusar.
De nada valen amenazas o ruegos,
Uno habla bien, el otro se calla,
Y es el otro al que prefiero;
No ha dicho nada, pero me agrada.
¡El amor! Etc.
L'amour est un oiseau rebelle
que nul ne peut apprivoiser,
et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
s'il lui convient de refuser!
Rien n'y fait, menace ou prière,
l'un parle bien,
l'autre se tait;
et c'est l'autre que je préfère,
il n'a rien dit, mais il me plaît.
L'amour! l'amour!
!¿Qué instrumento introduce la habanera?
FAGOT
VIOLONCHELO
OBOE
!¿Recuerdas qué tipo de voz tiene Carmen?
SOPRANO
TENOR
MEZZO-SOPRANO
!¿Hay cambio de matices en este fragmento?
SI
NO
!Escuche este fragmento y completa:
Cuando Carmen/Don José/ Los pilluelos canta en el fragmento de la
obertura/habanera/aria, la orquesta/banda/grupo acompaña mediante pizzicatos/una
dulce melodía de violines/un marcado ritmo de timbales.
!Escucha de nuevo este fragmento ¿Qué tipo de coro acompaña a Carmen en esta
Habanera?
CORO DE MUJERES
CORO DE VOCES BLANCAS
CORO MIXTO
!¿Qué hace la orquesta cuando canta el coro?
TOCA FORTÍSSIMO
TOCA PIANO
AUMENTA LA VELOCIDAD
EL BARBERO DE SEVILLA
GIOACCHIO ROSSINI
1.- Aspectos sobre la ópera.
El libreto, de Cesare Sterbini Romano, se basa en la obra teatral "Le Barbier de Séville"
(1775) del comediógrafo francés Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732 - 1799). Es
una obra bufa en dos actos.
Se estrenó el 20 de febrero de 1816, en el teatro Torre Argentina de Roma, bajo la
dirección del propio compositor y el papel de Almaviva fue cantado por el famoso tenor
sevillano Manuel García. La noche del estreno fue un rotundo fracaso, en parte debido a
continuos abucheos de los partidarios de Paisiello. La segunda representación, ya sin el
autor, fue un triunfo.
Discografía de referencia:
Director: Alceo Galliera
Cantantes: María Callas, Luigi Alva, Tito Gobbi, Niccola Zaccaria, Fritz Ollendorf
Coro: Radio Difusión Francesa
Orquesta: Radio Difusión Francesa
Casa: EMI (CDS-7476348)
CD: 2(ADD)
Año de Grabación: 1957
Director: Vittorio Gui
Cantantes: Victoria de los Ángeles, Luigi Alva, Sesto Bruscantini, C. Cava, I. Wallace.
Coro: Glyndebourne Festival
Orquesta: Royal Philarmonic Orchestra
Casa: EMI (CMS-7641622)
CD: 2 (ADD)
Año de Grabación: 1962
Director: Riccardo Chailly
Cantantes: Marilyn Horne, Paolo Barbacini, Leo Nucci, Samuel Ramey, Enzo Dara
Coro: Scala de Milán
Orquesta: Scala de Milán
Casa: CBS (M3K-37862)
CD: 3 (ADD)
Año de Grabación: 1981
2.-Biografia de Gioacchio Rossini.
Nació a finales del siglo XVIII. Era hijo de un trompetista y estudió música en Bolonia. La
música de Rossini se caracteriza por su gran invención melódica, la movilidad rítmica y una
gran sonoridad orquestal. Compuso 40 óperas, más de la mitad son óperas serias y unas
quince son óperas bufas como lo es el Barbero de Sevilla. Murió en París. Su última ópera fue
Guillermo Tell.
3.- Presentamos los personajes
CONDE DE ALMAVIVA: Enamorado de Rosina. Tenor
BARTOLO: Tutor de Rosina, pretende casarse con ella a la fuerza. Bajo
ROSINA: Protagonista de la historia. Mezzosoprano
FÍGARO: Conocido Barbero, médico,... muy conocido en Sevilla, quien ayudará al Conde a
casarse con Rosina. Barítono
FIORELLO: Criado del Conde Almaviva. Barítono
BERTA: Criada de Bartolo. Soprano
BASILIO: Profesor de música de Rosina. Bajo
OFICIAL: Guarda que pretende detener al conde disfrazado de soldado. Bajo
4.-Contamos la historia
La acción tiene lugar en Sevilla, a finales del siglo XVIII.
Rosina es una joven que vive en Sevilla, es muy hermosa y Bartolo, su tutor la tiene encerrada
bajo llave, con el fin de obligarla a casarse con él. El conde de Almaviva, la ronda por el
balcón, se disfraza de varios personajes con el fin de engañar a Bartolo. Al final, consiguen
engañar, a éste gracias a Figaro, y acaban casándose sin que él se entere.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Escucha con atención este fragmento cantado por un protagonista de esta ópera ¿Qué
pasa al principio que empieza a cantar?
SUENA FUERTE
SUENA PIANO
SUENA A LO LEJOS
!Escucha la letra de este fragmento en Italiano e intenta averiguar ¿A qué se dedica el
personaje que canta?
CARNERO
BUCANERO
BARBERO
!¿Recuerdas cómo se llama el Barbero? Escucha y tendrás una pista
ALVARO
FIGARO
AMPARO
!Escucha a Figaro cantando mientras se dirige a abrir su tienda. ¿Cómo crees que se
encuentra?
TRISTE
FELIZ
!Fígaro/Bartolo/Basilio en la ópera El Barbero de Sevilla ayuda al Duque de Montoro/Conde
Piernaviva/Duque de Almaviva a casarse con Berta/Rosana/Rosina.
!¿Qué tipo de voz tiene Fígaro el barbero?
TENOR
BARÍTONO
BAJO
!¿Qué instrumento acompaña a Fígaro en este fragmento?
FLAUTA
CLARINETE
TUBA
!¿Toca lo mismo la flauta cuando acompaña a Fígaro?
SI
NO
!Ordena de Grave a Agudo estas voces
TENOR
CONTRALTO
SOPRANO
Solución:
TENOR
CONTRALTO
SOPRANO
!Rossini es un autor de ópera del periodo
BARROCO
CLÁSICO
ÓPERA DEL SIGLO XIX
LOHENGRIN
RICHARD WAGNER
1.- Aspectos sobre la ópera.
La idea de componer Lohengrin surgió en Richard Wagner (Leipzig 1813 - Venecia 1883) de la
lectura en 1842, de un número de las "Memorias de la sociedad alemana de Königsberg" en el
que aparecía el relato de esta antigua leyenda germánica.
La ópera fue compuesta entre 1846 y 1848 siguiendo el orden inverso, de modo que Wagner
completó primero el tercer acto, después el segundo y por último el primero.
El estreno tuvo lugar el 28 de agosto de 1850 en el Hoftheater de Weimar, bajo la dirección
de Franz Liszt. El autor no pudo asistir pues se encontraba huido en Lucerna a causa de los
sucesos revolucionarios de Dresde. Esta primera representación parece que se llevó a cabo
en condiciones poco adecuadas, no solo por la escasez de recursos del teatro, sino porque la
orquesta constaba de 38 músicos y no los 87 requeridos por el maestro.
Lohengrin cierra el ciclo de óperas tradicionales o románticas compuesto por Wagner
(Rienzi, El Holandés Errante, Tannhäuser). Pero al mismo tiempo, Lohengrin muestra ya los
signos distintivos de los futuros dramas musicales wagnerianos: como la melodía infinita,
protagonismo de la orquesta, empleo del leitmotiv (el cisne, la pregunta prohibida,
Lohengrin, el Grial...) Especialmente inspirado es el preludio del acto primero, fiel reflejo de
la espiritualidad que el maestro quiso imprimir a toda la obra.
Discografía de Referencia:
Director: Eugen Jochum.
Cantantes: Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Theo Adam, Astrid Varnay, Hermann
Uhde.
Coro: Festival de Bayreuth
Orquesta: Festival de Bayreuth
Casa: ARKADIA (431) (Grabación en directo)
CD: 3 (AAD)
Año: 1954
Director: Rudolf Kempe
Cantantes: Jess Thomas, Elisabeth Grümmer, Gottlob Frick, Christa Ludwig, D.FischerDieskau
Coro: Opera Estatal de Viena
Orquesta: Filarmónica de Viena
Casa: EMI (7-49017-8)
CD: 3 (ADD)
Año: 1963
Director: Georg Solti
Cantantes: Plácido Domingo, Jessye Norman, Hans Sotin, Eva Randova, Siegmund
Nimsgern.
Coro: Sociedad de Conciertos de la Opera Estatal de Viena
Orquesta: Filarmónica de Viena
Casa: DECCA (421053-2)
CD: 4 (DDD)
Año: 1986
2.-Biografía de Richard Wagner
Fue un compositor con una vida bastante agitada. Pasó muchas épocas de pobreza. Fue
director de orquesta durante seis años en diferentes ciudades. Encontramos dos épocas en
su etapa musical. La primera de influencia operística italiana y francesa con obras como:
Rienzi y El holandés errante. Y la segunda con ejemplos como Tannhäuser y Lohengrin, El
anillo de Niebelungs, El oro del Rin, La Valquírica, Sigfrido, El ocaso de los dioses, Tristan e
Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal.
La importancia de Wagner está en su concepción del drama musical donde consiguió la idea
romántica de la obra de arte total. Aportó novedades como: la utilización de la orquesta
como centro de la gravedad del suceso o motivos musicales.
3.- Presentamos los personajes
LOHENGRIN: Personaje principal de la ópera, Caballero del Grial de nombre desconocido.
Tenor
ELSA VON BRABANT: Acusada de matar a su hermano para poder quedarse con el trono de
su pueblo. Soprano
FIEDRICH VON TELRAMUND: Esposo de Ortrud, Conde de Brabante quien culpa a Elsa por
la muerte de su hermano. Barítono
ORTRUD: Culpable de la muerte de Gottfried. Soprano.
EL REY HEINRICH DER VOGLER: Rey de Alemania. Dirige el juicio. Bajo
CORO MIXTO
4.-Contamos la historia
En un pueblo alemán, Elsa es acusada de matar a su hermano, Gottfried, para así poder
reinar ella el país. Fiedrich y su mujer Ortrud intentan conseguir que sea llevada a juicio
ante todo el pueblo para que éste la pueda culpar y decapitar. Su suerte es llevada a juicio
divino en donde un caballero debe luchar contra Fiedrich defendiendo el honor de Elsa. Se
celebra el juicio y el caballero sin nombre, después ganar la lucha, pide a Elsa que se case con
él pero con la condición de que nunca debe preguntarle su nombre ni su linaje porque una vez
sabido el tendría que desaparecer. Elsa acepta, pero ésta no puede soportar la curiosidad y
después de casarse se lo pregunta. Su esposo le contesta y tiene que marcharse,
descubriendo antes quien mató el hermano de Elsa. Fue Ortrud quien quería casarse con
Fiedrich, éste amaba a Elsa y por celos Ortrud mató a su hermano para culpar a Elsa y así
poder conseguir su sueño. Lohengrin con sus poderes consigue romper el maleficio de
Gottfried y devolverle la vida.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!Escucha el fragmento del canto nupcial, es cantado por un coro, Averigua que tipo de
coro es el que canta
CORO DE MONJES
CORO MIXTO
CORO DE VOCES BLANCAS
!¿ Qué instrumento da la entrada al coro?
FLAUTA
TIMBAL
TROMPETA
!¿Canta todo el coro la misma letra?
SI
NO
!Escucha esta este nuevo fragmento, ¿Quién canta?
CORO DE MUJERES
CORO DE VOCES BLANCAS
CORO MIXTO
!¿Qué instrumento les da la entrada en esta intervención?
FLAUTA
TIMBAL
TROMPETA
!Wagner es un autor de ópera del periodo
BARROCO
CLÁSICO
ÓPERA DEL SIGLO XIX
!¿Para qué crees que se puede utilizar este fragmento de la ópera?
UNA MARCHA TRIUNFAL
UNA MARCHA NUPCIAL
UNA BATALLA GUERRERA
!En esta ópera, el caballero Lohengrin, de nombre desconocido, descubre
EL CULPABLE DEL MALEFICIO DE GOTTFRIED
EL CULPABLE DEL MALEFICIO DE FRIED
EL CULPABLE DEL MALEFICIO DE ORTRUD
PORGY AND BESS
GEORGE GERSHWIN
1.- Aspectos sobre la ópera:
Opera folklórica en tres actos, y libreto de Dubose Heyward e I. Gershwim, basado en el
drama del mismo nombre de Dubose y D. Heyward, inspirado a su vez en la novela homónima
del primero. Porgy and Bess no fue siempre bien recibida por los críticos. Algunos
especialistas y defensores de los derechos humanos la criticaron duramente por "reflejar
antiguos y falsos estereotipos de los negros norteamericanos". El mérito de Porgy and Bess
es que es la única ópera basada en el jazz de los '20 y de los '30 que sobrevivió después del
período de pos-guerra, donde los compositores comenzaron a utilizar el jazz en forma
satírica. Pero ante todo, muchos críticos consideran que el gran aporte de esta obra es
haber logrado una unión entre el contexto artístico individual y el histórico-social. Lo cierto
es que la época era propicia para la fusión del arte serio con la cultura popular. Era un
momento de gran crisis y de cuestionamientos sociales que hicieron surgir muchos
movimientos de protesta en el campo artístico.
Se estrenó en Boston el 30 de septiembre de 1935.
2.-Biografia de George Gershwin
Pianista y compositor americano. Formado en la música clásica, se orientó hacia la canción y a
partir de 1920 se hizo celebre por sus composiciones de operetas, música de películas,
conciertos y sinfonías. Introdujo en la música clásica elementos de canciones populares y
sobre todo, del jazz. Es conocido por ser el precursor del "jazz sinfónico". Sus obras
principales son: Rapsodia in blue, Un americano en París y Porgy and Bes.
3.- Presentamos los personajes
PORGY: inválido, barítono.
BESS: amante de Crown, soprano.
CROWN: estibador, barítono.
SERENA: mujer de Robbins, soprano.
CLARA: mujer de Jake, soprano.
MARIA: dueña de la tienda, contralto.
JAKE: pescador, barítono.
SPORTING LIFE; traficante de drogas, tenor.
MINGO: tenor.
ROBBINS: tenor.
PETER: vendedor de miel, tenor.
FRAZIER: "abogado", barítono.
ANNIE: mezzosoprano.
LILY: mujer de Peter, mezzosoprano.
VENDEDORA DE FRESAS: mezzosoprano.
JIM: recogedor de algodón, barítono.
DUEÑO DE FUNERARIA: barítono.
NELSON: tenor.
VENDEDOR DE CANGREJOS: tenor.
MR.ARCHDALE: papel hablado.
DETECTIVE: papel hablado.
POLICÍA: papel hablado.
FUNCIONARIO JUDICIAL: papel hablado.
SCIPIO: niño, papel hablado.
4.-Contamos la historia:
La acción discurre en Catfish Row, una casona habitada por negros en el desembarcadero de
Charleston, en Carolina del Sur. Porgy, es inválido, y todos se burlan de él por que está
enamorado de Bess, la chica de Crown. Crown, borracho y drogado, mata a Robbinsy huye,
Bess se queda sola, nadie la ayuda excepto Porgy.
Porgy está contento por que al fin tiene a Bess con él. Pero pronto llega Sporting Life (el
traficante de drogas) quien le ofrece a Bess el "polvillo de la felicidad" y la posibilidad de
marcharse con él. Bess le rechaza por que ahora está enamorada de Porgy.
Bess va de excursión junto con otra gente a la isla Kittiwah, allí se esconde Crown, que al
verla le pide que se quede con él, y tras mucha resistencia, la conduce hasta el bosque. Bess
se queda dos días; regresa con Porgy enferma, y cuando se recupera, Bess le cuenta que ha
estado con Crown, pero que ella le ama a él; Porgy está dispuesto a olvidar y cuidarla siempre.
Crown intenta conseguir de nuevo a Bess, pero Porgy armado con un cuchillo, lo mata. Al día
siguiente la policía se lleva a Porgy acusado de asesinar a Crown. En el mismo instante,
Sporting Life aparece ante Bess, ofreciéndole de nuevo la droga, y pidiéndole que se vaya a
vivir con él a Nueva York. La tentación es muy fuerte y al final accede.
Porgy sale de la cárcel y nada más enterarse decide ir a Nueva York en busca de su amada.
5.-Actividades presentadas en el programa interactivo:
!¿Qué instrumento predomina en este fragmento de la introducción?
XILÓFONO
FLAUTA
VIOLA
!¿Es importante el papel de la familia de viento metal?
NO
SI
!¿Qué tipo de voz tiene Clara?
SOPRANO
CONTRALTO
TENOR
!¿Qué instrumento suena cuando entra a cantar Clara?
FLAUTA
CAMPANAS
TROMPETA
!¿Cómo es la música que acompaña a Clara en su canción?
RITMICA Y FUERTE
DULCE Y SUAVE
FUERTE Y MUY LIGADA
!Escucha ahora la canción de Porgy. Es pobre y no tiene nada. ¿Crees que es feliz?
NO
SI
!¿Qué tipo de voz tiene Porgy?
BAJO
BARÍTONO
TENOR
!¿Qué instrumento típico americano suena acompañando a Porgy?
GUITARRA
BANJO
!Gerhwin es un autor de ópera del periodo
SIGLO XX
CLÁSICO
ROMANTICISMO (Siglo XIX)
!¿Recuerdas la nacionalidad de este compositor?
FRANCÉS
AMERICANO
RUSO
Actividades de refuerzo
A.- ¿Qué es una ópera?
!Un lugar donde se canta.
!Una comida a base de pescado.
!Una obra de teatro donde los actores cantan.
¿Cómo se llama el lugar donde se coloca la orquesta que acompaña a los cantantes de
ópera?
FOSO
ESCENARIO
PALCO
C.- ¿Qué es un dúo?
Una parte de una ópera donde aparecen dos solistas
D.- De estas partes de la ópera cuál es la que aparece al principio de las óperas?
INTERLUDIO
BALLET
OBERTURA
E.- ¿De todas estas artes cuál no aparece en las óperas?
ARTES PLÁSTICAS
CINE
DANZA
ESPAÑOL
FRANCÉS
ITALIANO
G.- ¿Cuál de estas voces NO es de mujer?
SOPRANO
CONTRALTO
TENOR
H.- ¿Son todos estos tipos de voz de hombre? SI
TENOR
BARÍTONO
BAJO
I.- ¿Cual de estas partes de la ópera son interpretadas solo por la orquesta?
INTERLUDIOS
ARIA
DUO
J.- ¿Puede la música expresar sentimientos sin ningún tipo de texto?
SI
NO
K.- ¿Las sopranos, son el tipo de voz más aguda de las mujeres?
SI
NO
L.- Ordena de más aguda a más grave estos tipos de voz?
SOPRANO
TENOR
MEZZOSOPRANO
BARÍTONO
BAJO
CONTRALTO
SOLUCIÓN:
SOPRANO
MEZZOSOPRANO
CONTRALTO
TENOR
BARÍTONO
BAJO3.- ASPECTOS CURRICULARES
METODOLOGIA DE TRABAJO
Para acercar a los jóvenes el mundo de la ópera, utilizamos la tecnología informática para así
estimular el conocimiento de la misma y aumentar su motivación en el aprendizaje de este
campo tan desconocido.
Así, además de todos los objetivos y contenidos musicales presentados anteriormente
podemos utilizar el material como:
Fuente de documentación.
Herramienta para el entrenamiento auditivo.
Fondo enciclopédico.
Las actividades y juegos propuestos ponen a prueba de manera lúdica, más motivadora y
participativa la comprensión de las diferentes obras, reforzando el desarrollo de la
capacidad auditiva a partir de cortos de fragmentos operísticos de forma más autónoma.
Las actividades tienen la misión de guiar los aprendizajes para que el alumno construya sus
propios conocimientos a partir de fragmentos musicales concretos que conllevan un tipo de
enseñanza participativa e individualizada.
La necesidad de una metodología activa, sobre todo para la práctica musical, se pone de
manifiesto en el mundo de la ópera, un mundo desconocido y poco motivador para el alumnado
de estas edades.
El trabajo en clase junto con la asistencia a conciertos programados para estas edades
ayudarán a conseguir los objetivos propuestos.
En esta aplicación también podemos encontrar además de una guía para el profesorado y los
diferentes libretos de las óperas que se trabajan, una guía de trabajo para los alumnos, en
la cual se presentan diferentes actividades sobre la ópera en general y sobre las óperas
concretas que se trabajan; esta guía se puede utilizar junto con los recursos tecnológicos
(ordenadores) o individualmente en clase previa visita al aula de informática o en la propia
casa.
ASPECTOS CURRICULARES EN LOS QUE SE INCIDE: GLOBALIZACIÓN CON OTRAS
MATERIAS DE ESTUDIO
En el área de Lengua y de Educación Artística, entre otras cosas se pretende mejorar la
capacidad de comprensión lectora mediante la lectura de diferentes fragmentos de
libretos, conocimiento de las partes de una ópera, diálogos, la dramatización de algún acto,
trabajo (realización) de un cómic a partir del argumento de una ópera, realización de
dibujos, murales, escenarios, ...
Reflejar la relación entre la música y literatura, la creación de libretos, diálogos, teatro,
aprovechando el argumento de alguna ópera,...
Al mismo tiempo, encontramos una buena posibilidad de conocer diferentes zonas de Europa
y resto del mundo (América), situación de los mismos en el mapa, conocimiento de diversos
personajes y monumentos históricos de éstas zonas, características de éstas,... para un
aprovechamiento del programa en el área de Conocimiento del Medio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para evaluar el proyecto se tendrán en cuenta, entre otros, los siguientes criterios:
!Si el trabajo ha sido motivador para los alumnos.
!Si las diferentes actividades y óperas escogidas se han ajustado a las características de
los alumnos.
!Si los alumnos se han interesado por la materia tratada.
!Si los alumnos han sido capaces de apreciar la importancia de la voz y los diferentes
recursos utilizados en la ópera.
!Si los alumnos han sido capaces de apreciar la importancia de la ópera en su época.
!Si los alumnos han aumentado su estima hacia este estilo de música, tan diferente del
estilo de música que suele escuchar el alumnado actualmente.
!Si han conseguido una actitud crítica hacia las realidades y estilos musicales del momento.
!Si son respetuosos por las manifestaciones culturales y musicales de otros tiempos.