El arte gótico es el arte comprendido entre el siglo... Renacimiento. Se caracteriza por el empleo del arco apuntado, la bóveda...

El arte gótico es el arte comprendido entre el siglo XII y el
Renacimiento.
Se caracteriza por el empleo del arco apuntado, la bóveda de crucería y
los arbotantes.
Las relaciones de España con Francia fueron muy frecuentes durante toda
la Edad Media y favorecedoras. Desde la corriente del Camino de Santiago
el suelo hispano se vio permanentemente invadido por una fértil y sutil
colonización de ideales y vocablos franceses.
En el primer tercio del siglo XII el rey Alfonso VII llama a la Orden del
Císter, que organiza su primera fundación en Moreluela (Zamora) Los
cistercienses fundan los monasterios de Poblet y Santa Creus; después el
de piedra en Zaragoza.
Con ello se introdujo en España un nuevo concepto arquitectónico donde la
austeridad impedía la decoración, pero favorecía el avance técnico hacia
lo que será el gótico. A este nuevo concepto arquitectónico se le
denominó gótico cisterciense Ojivas, arcos apuntados y una mayor altura
de las naves fueron los primeros síntomas importados de Francia.
Características generales
La particular situación política de la España de la Reconquista a
comienzos del siglo XIII condiciona notablemente las áreas de expansión
del naciente humanismo medieval Por un lado Castilla y León, en buenas
relaciones con Francia y con un constante avance hacia el sur vivirá en
siglo próspero gracias a su expansión La influencia francesa se dará
netamente en las mesetas, aunque se verá modificada por las influencias
mudéjares al pasar la frontera del Tajo al Guadalquivir. En el siglo XIV
la peste y el estancamiento de la Reconquista frenan el impulso creador
castellano que renacerá vivamente en ele siglo XV Al final de este siglo
Castilla se verá influenciada plásticamente por el humanismo flamenco
medieval.
Cataluña y Aragón unidos bajo una misma corona desde ¡137, avanzan hacia
Valencia y conquistan las Baleares, pero su momento culminante se produce
gracias a su expansión comercial mediterránea en el siglo XIV. Aquí las
influencias francesas serán menores, surgiendo un gótico absolutamente
nuevo denominado gótico mediterráneo, de una genialidad arquitectónica
incalculable. En tercer jugar, Navarra permanece de espaldas a la
dinámica conquistadora y expansiva de Castilla por estar vinculada desde
el siglo xiii, con su nueva dinastía reinante, a la Champaña francesa.
Esta vinculación explica el carácter absolutamente francés de su arte
gótico.
En general la arquitectura gótica española se caracteriza por un menor
interés hacia la altura que el francés En España las construcciones serán
especialmente anchas, sin que las torres ni las agujas determinen el
espacio exterior. Esta característica es mucho más acusada en Cataluña,
Valencia y Baleares, donde la línea predominante es la horizontal.
La estatuaria sigue los modelos franceses en los exteriores pero no
llegará a los logros de Reims o Chartres. Sin embargo desarrollará una
importante labor en la talla en madera que luego policroma El retablo,
esculpido o pintado, tendrá un desarrollo inmenso a fines del siglo XIV.
En este siglo un nuevo espíritu italiano recorre toda España y
particularmente el Levante
En España, como en Italia, la pintura tendrá un desarrollo tremendo.
Mientras en Italia se trabaja al fresco sobre los muros, aquí se cubren
las paredes con retablos que constituyen verdaderas galerías que muestran
el singular genio creador hispano.
Arquitectura gótica
La arquitectura en los siglos XII XIII y XIV
Castilla y León
En los reinos de Castilla y León surgen de modo inexplicable dos
catedrales singulares que nos presentan un estilo perfectamente definido,
son las catedrales de Cuenca y León.
La de Cuenca es la primitiva. Alfonso VII toma la ciudad en 1177 y
rápidamente se procede a la erección de la catedral, que se termina a
principios del siglo XIII Su crucero está situado muy al centro de la
nave mayor, cosa inusual en España. La especial forma de tratar el
triforio en combinación con los ventanales la hacen resultar la más
exótica de las catedrales góticas españolas.
La de León es la más sorprendente y deliciosa realización gala en nuestro
suelo. Comenzada en el primer tercio del siglo XIII es coetánea de las
grandes catedrales francesas. Su planta, parecida a la de Reims, es algo
más corta; los sistemas de bóvedas se relacionan con Amiens y Beauvais y
todo el espacio interior muestra el mismo sentido de espiritualidad
francesa.
En León la búsqueda de la luz tiene cumplida solución con su
impresionante conjunto de vidrieras, uno de los más importantes de
Europa; en ellas el color es más rico que en las francesas y sobre el
predominio de azules y rojos francés, aquí se aporta la gama de verdes,
ocres y amarillos.
En 1221, Fernando III El Santo coloca la primera piedra de la catedral de
Burgos Sin embargo la más española de las catedrales góticas del. Siglo
XIII es la de Toledo. La ampliación de las tres naves a cinco, así como
las estupendas rejas, y todo el arte de varios siglos allí acumulado,
hacen de ella un magnifico exponente de la interpretación castellana e
incluso española del gótico.
Se coloca la primera piedra en 1226 por el propio Fernando III,
acompañado del obispo que dio la iniciativa de las obras, Don Rodrigo
Ximénez de Rada. En las obras se sabe que traba3a el Maestro Martín, de
origen francés, y posteriormente Petrus Petri de origen español, a quien
se deben las modificaciones que le dan el gusto marcadamente hispano. Sus
cinco naves se obtienen prolongando desde el crucero los salientes del
mismo hasta los pies de la iglesia, de ese modo la altura, no excesiva en
la nave central, resulta casi románica en los laterales. El conjunto se
caracteriza por la poca altura y su gran anchura. Además de esto algunos
detalles como la brevedad del coro y el uso de arquillos lobulados y
cruzados en el triforio son netamente españoles.
Las vidrieras manifiestan esa superior policromía que las francesas, En
la girola se alcanza una solución técnica genial al dividir la corona
circular, en planta, cuadrados y triángulos, a diferencia de la clásica
división en trapecios. La misma solución se usa después en Cuenca y en Le
Mans.
Cataluña y Baleares
En Cataluña el arte gótico tiene unos significados completamente
distintos a los de Castilla por su situación política, social y
económica.
Los principales factores diferenciales son: un interesante pragmatismo
debido a su intensa actividad comercial, que le hace prescindir del
exceso de ornamentación, lo que llevará a logros técnicos superiores Por
otro lado el hondo sentimiento mediterráneo catalán, le llevará a buscar
en arquitectura las disposiciones horizontales antes que las verticales,
Sus catedrales son alargadas, la distribución interna es muy inteligente
y trata de resolver problemas como el de la comunicación y visibilidad
entre los fieles y el oficiante. La diferencia de altura entre las tres
naves es mínima, con lo que no son necesarios los arbotantes, aunque ello
exige un reforzamiento de los contrafuertes.
Esta simplicidad proporciona una solemnidad inusitada a los edificios;
las ventanas, aunque muy esbeltas, suelen ser demasiado pequeñas, quizá
porque la excesiva luz mediterránea no requiere mayores vanos, resultando
los interiores oscuros,
Las influencias en este gótico se deben principalmente al Císter, tan
arraigado en todo el reino.
El principal grupo dc iglesias catalanas se realiza en el siglo XLV, es
decir que mientras el siglo XIII es castellano, el XIV es catalán Una de
las más antiguas es la catedral de Barcelona, iniciada en 1298. Su
interior de tres naves es de una grandiosidad majestuosa, y sin poseer
grandes dimensiones parece gigantesca gracias a ja esbeltez de sus
pilares y reducida dimensión de capiteles y adornos.
En Gerona se realizó una de las más colosales síntesis del. gótico
europeo. Habiendo comenzado sti cabecera a imitación de la de Barcelona,
estaba prevista para tres naves, pero en 1416 el arquitecto Guillermo
Boflíl proponía simplificar las tres naves en una sola, quedando resuelto
el anhelo de obtener gran visibilidad.
Las más bellas iglesias catalanas son la Colegiata de Santa María del
Mar, en Barcelona, y la Catedral de Palma, La primera es el más lógico,
científico y armoniosos de [os edificios de la época. Une como ningún
otro la ingeniería y la poesía plástica. La segunda de enorme altura y
gran tamaño es de gran calidad externa.
La arquitectura en el siglo XV
En la arquitectura gótica española del siglo xv los avances no serán
técnicos, sino estilísticos y decorativos. Las principales
características serán la preferencia por las plantas rectangulares (sin
girola) y los soportes muy adelgazados.
En Castilla y Andalucía las bóvedas serán muy complicadas en su tracería,
que contrasta con la relativa sobriedad de los paramentos. La decoración
se hace profusa pero ceñida a puntos muy concretos. Por otra parte es un
siglo en que las influencias provienen de los Países Bajos, lo que dará
un sello especial a nuestra arquitectura.
Arquitectos extranjeros como Juan y Simón de Colonia, que trabajan en
Burgos o llanequin de Bruselas, Juan Guas y Enrique Egas en Toledo,
irradian una obra singular y perfectamente adaptada al sentimiento
español.
Con los Reyes Católicos se logrará este peculiar estilo en el que la
grandiosidad frena el ímpetu decorativo de las ultimas formas del gótico.
Ejemplo singular es la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de una
sola nave, con el coro levantado y en los pies. La decoración se resuelve
con grandes escudos, algunas figuras y epigrafla gótica al modo musulmán
Todo ella se concentra en el ábside.
En Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los últimos grandes ejemplos del
gótico hispano Todas ellas de grandes dimensiones. Su espaciosidad y
luminosidad nos sugieren más el nuevo espíritu renacentista que los
ideales medievales.
La escultura en España
Siglo XIII
Las grandes obras del siglo XIII fueron realizadas en su mayoría por
artistas alemanes y franceses que eran los países que más influenciaban a
España. Es en Burgos donde se encuentra la más rica y homogénea colección
de este siglo. En la puerta Sur del crucero, la llamada del Sarmental,
posee un delicioso conjunto de apóstoles En la misma catedral, en las
torres y en el claustro alto se encuentra una serie de estatuas que
constituyen lo más trascendental de todo el gótico de este siglo. En
ellas hay que destacar la bellísima estatua de la Reina Beatriz de
Suabia.
En León se encuentra la otra gran colección de estatuaria gótica del
siglo XIII. Aunque menos homogénea que en Burgos ofrece notables obras
como el grupo de la Virgen y el Niño, los tres Reyes y la Anunciación. De
mano del maestro Enrique parece ser la bellísima Virgen Blanca, del
parteluz de la puerta principal.
Siglo XIV
Cataluña tiene en escultura su gran momento en el siglo XIV al igual que
en arquitectura. Dada su concepción arquitectónica no cabe esperar
esculturas en los derrames de las puertas o en los tímpanos, sin embargo
serán magníficos los retablos y los sepulcros Los primeros eran labrados
en piedra, a diferencia de los castellanos, que serán de madera
habitualmente Obra maestra es el Retablo de Cornellá de Conflent, debido
a Jaime Castayls. La Virgen en el centro, de gran tamaño, rodeada de
escenas agrupadas en compartimentos, hace pensar en una relación
italiana; aunque con él se fija el tipo de retablo catalán.
Gran interés merece también la estatua funeraria de Cataluña de este
siglo, principalmente la de Poblet y Santa Creus, claramente influidos
por los italianos y su forma de concebir el arte
Siglo XV
El gran siglo de la escultura gótica será el XV
En Cataluña la personalidad de Pere Johan llena de atractivos el siglo
Trabaja en el Retablo de la Catedral de Tarragona y en el de la de
Zaragoza, donde sólo hace el banco, o parte baja del retablo, con la vida
de Santa Tecla; su gran fantasía unida a su sentido dramático y a su
acertado naturalismo hacen de su obra lo más significativo de todo el
Levante español.
En Castilla se hace sentir la influencia borgoñona y flamenca La
influencia de los Van Eyck y dc Sluter es decisiva. L~ principio los
focos de influencia se localizan en León, donde trabaja el flamenco
Jusquin, en Sevilla con la obra de Lorenzo Mercadante de Bretaña y en
Toledo, donde un grupo anónimo trabaja en los Sepulcros del Condestable
Otros corno Juan Alemán aportan la característica escultura de grandes
ropajes quebrados en ángulo recto y gestos dramáticos.
Con esta invasión de artistas extranjeros se crea una escuela española
donde destaca Sebastián de Almonacíd, quien trabaja principalmente en
sepulcros. Basta para definirle el del "Doncel de SigIlenza", qMe recoge
dentro de una gran seriedad, un espíritu de vaga melancolía ulir recuerda
las estelas funerarias griegas.
Pero la gran figura del siglo XV es, sin duda, Gil de Sibé, dotado de
gran fantasía creadora, no se somete a reglas ni a cánones tradicionales
Por otra parte su increíble maestría técnica le facilita dotar a sus
imágenes del más exigente realismo burgués del momento. Entre SLIS obras
más importantes hay que destacar la Portada del colegio de San Gregorio
de Valladolid, el Retablo de Santa Ana en la Capilla del Condestable de
la Catedral de Burgos; pero hay que destacar sobre manera el magnífico
conjunto de la Cartuja de Miraflores en Burgos. Lo constituyen los
Sepulcros dc Juan II y su esposa, el de su hijo Alfonso y el
extraordinario retablo.
Los retablos góticos, claros exponentes de la escultura hispana llegarán
a ser los mayores de la historia, siendo los más importantes los de
Toledo en el que trabajan Copín de Holanda, Sebastián de Almonacid y
Felipe Vigarní y el de Sevilla que es el mayor del mundo. Con él se
cierra la serie de grandes retablos y esculturas góticas.
La pintura en España
Después de Italia, España es el país que más interés ofrece por la
pintura durante la Edad Media. En España se trabajara poco la pintura
mural al fresco, prefiriéndose la tabla y olvidándose la tradición
fresquista románica, sin embargo se mantendrá vivo el interés por el
color y una expresividad llena de naturalismo
La pintura es la manifestación plástica donde menos se aprecian las
dependencias del extranjero, ya que cuando llega una influencia se
asemeja para crear un arte genuino.
Las más importantes escuelas que se desarrollan en Europa y que van
modelando la pintura española de algún modo, son la italiana, la
borgoñona y la flamenca.
Siglo XIII
Es el siglo francés por excelencia. En España hay poca pintura sobre
tablas y menos aún sobre mural, cobrando mayor importancia las miniaturas
entre las que deben destacarse las de las Cantigas de Alfonso x Sin
embargo la pintura vitral tiene su más espléndido momento con las
pinturas de León.
Siglo XIV
El cambio de siglo supone una variación en la primacía de las ates, Ahora
es Cataluña quien desarrolla una inmensa labor creativa en todas las
artes. Sus contactos mediterráneos facilitan la influencia de la pintura
trecentista italiana. La dulzura y elegancia sienesa se adviene en la
obra del catalán Ferrer Bassá y sobre todo en la de los hermanos Serra,
lairne y Pedro, que llegan a crear un auténtico estilo hispano Obra
importante de Jaime es el Retablo de Sigena y de Pedro el Retablo de
Manresa, dedicado al Espíritu Santo. Su estilo se torna cada vez más
elegante y sinuoso anunciando CI próximo gótico internacional.
A mediados del siglo XIV ese arte cortesano que ensalzaba a las mujeres y
a las gestas caballerescas,(dotado de la elegancia italiana y el realismo
flamenco), y que se ha llamado gótico internacional, llega a Cataluña con
la obra de Borrassá, pero será Bernat Martorelí el mejor representante de
este movimiento nuevo que llega a Cataluña, y que se expandirá después
por toda la península.
En su obra más representativa, el Retablo de San Jorge, subraya las
características del estilo con su sinuosa composición llena de
movimiento, un tanto artificial, pero profundamente expresivo a la vez..
Siglo XV
La personalidad de los artistas que trabajan en Cataluña y en Castilla es
más destacada que nunca en este siglo. Así mientras en Castilla y León se
acogen artistas flamencos y se crea una pintura flamenca de gran calidad;
en Cataluña y todo el Levante, las relaciones serán más afines a lo
italiano. Cataluña elaborará una pintura muy peculiar en la que a la
relativa rigidez de los modelos flamencos aportará la libertad y el
realismo desganado de lo español.
En la primera mitad de siglo, dos personalidades ocupan el panorama
hispano, Nicolás Francés en León y Dello Dellí en Salamanca. El primero
trabaja en la catedral, donde además de un retablo pinta al fresco parte
del claustro; siendo su estilo netamente internacional,
Dello Delli viene a España muy influido por Venecia y pinta en Salamanca
el retablo y la semicúpula del ábside de la Catedral Vieja; de una gran
destreza técnica, aporta los recursos no sólo de lo internacional sino
también de su Italia natal. Sus paisajes, sus animales exóticos y sus mil
detalles, maravillaron a sus coetáneos.
La influencia flamenca en la segunda mitad del siglo es definitiva; en
España se admira a Van Byck y se desconoce a Leonardo.
Luis Dalmau viaja a Flandes para aprender con Van Eyck, aprendizaje
magnífico como demuestra su Virgen de los Concellers, en donde la
composición y los tipos son absolutamente flamencos.
Jaime Huguet representa la figura cumbre del arte catalán en el siglo XV.
Sus figuras son siempre equilibradas y solemnes, Destacan sus Retablos de
San Vicente Mártir, con una magnifica colección de retratos; y el de San
Abdón y San Senén, donde la representación de los santos es una síntesis
de la elegancia, el realismo y la melancolía que significa la pintura
española.
El cordobés Bartolomé Bermejo trabaja en Cataluña, Valencia y Aragón Sus
formas recias, casi escultóricas, dan a su obra una impresión de gran
monumentalidad a la que él añade un gran sentido de la elegancia. Sin
duda es el pintor más importante de toda la Edad Media española.
Entre su abundante obra, pueden citarse como muy representativas el Santo
Domingo de Silos del Museo del Prado y la I>iedad del Arcediano Desplá de
la Catedral de Barcelona, En el primero, la faz recia, rectangular y de
volúmenes bien acusados destaca entre las grandes superficies doradas
pintadas, que le dan una mayor intemporalidad a la imagen. La Piedad
constituye un magnífico retrato, verdadero anticipo de las captaciones
psicológicas de Velázquez o Goya.
En Castilla y León dos grandes pintores cierran la centuria y la gran
época gótica, Jorge Inglés y Fernando Gallego, ambos en la corriente
flamenca de la pintura; del primero es el Retablo de la Virgen de los
Angeles encargado por el Marqués de Santillana.
Fernando Gallego trabaja sobre todo en Salamanca. Las figuras angulosas,
delgadas y los retratos con tendencia a la caricatura denotan ese sentido
de la observación propio del espíritu de Flandes Utiliza el óleo lo que
le permite una elaboración minuciosa de la figura. Entre su gran
producción pueden citarse como ejemplares el Retablo de Santa Catalina en
la Catedral de Salamanca y cl de San Ildefonso en la de Zamora.